练肩部下沉最好的方法

　　1、哑铃或者杠铃重量的选择：先大略的估计一个重量，然后在热身后连坐十二个，如果做十二个非常轻松，那说明重量小了，要加大重量，如果连6个都非常吃力，那就说明重量大了，要减小重量。

　2、坐姿哑铃推举：这个动作是最普通，也是最经典的动作之一了，不管是新人菜鸟，还是健身达人，都会用这个动作。双臂和肩部平行稍稍偏下一些，整个手臂成直角或者稍大一些的角度，然后猛然发力向上推起，这可以锻炼你的爆发力，然后在徐徐放下，以此往复。

　3、坐姿哑铃推举注意事项：切记要收腹挺胸，哑铃推起的时候，头部可以向前微动，如果坐在椅子上，腰部要挺起，而不是贴在椅子上，尽可能的避免胸部参与发力。每组8-12个，每次3-6组，视个人情况而定。

　4、哑铃侧平举：选择两个重量合适的哑铃，然后身体直立，双脚成30-45度自然分开，如果想减少膝盖压力，可以腿部微微弯曲，然后用肩部带动手臂，将哑铃从身体侧面拉起，到达最顶端的时候，一般是手臂和肩平行的时候，停顿一秒，然后缓缓放下。

　5、哑铃侧平举注意事项：在人体自然站立的时候，手肘是本身就具有一定弧度的，在哑铃缓缓抬起的时候，不可把手臂伸直，依旧要保持这个弧度，来进行动作，手臂打直，会增大肘关机的压力，那里是非常脆弱的。

　6、宽握高位下拉：这个一般是健身房都有的器材，属于固定器械，相对哑铃等自由器械可以减少身体受伤的概率，坐的时候要抬头挺胸，收腹，手肘微微向内闭合，不用太可以，但是一定程度的向内闭合，可以让你的肩部发力更加明显。

　7、杠铃直立划船：这个是我最喜欢的动作，通过握距的不同，可以锻炼到肩部的前束中束后束各个部分，双手握距要略小于肩宽，抬头挺胸，收腹，因为这个动作也涉及到背部肌肉，所以背部一定要打直，肩部肌肉发力将杠铃向上提起，到达下吧部位再缓缓放下。

　8、杠铃直立划船注意事项：这个动作比较容易受伤，建议不要开始就用大重量，可以缓缓增加，如果没有可以的想要练肩部前束或者后束的话，握距建议是略小于肩宽，过程中要保持匀速，下放到最低位置的时候，不要卸力也不要借助惯性，再次重复提起动作。

拉丁舞的基础训练内容

　拉丁舞于20世纪80年代传入我国，在参与人数与技艺提高方面，我国是世界上发展最快的国家，但选手的舞蹈技艺普遍落后于欧美选手。针对我国拉丁舞基础训练的现状，结合训练实践，下面我为大家搜索整理的拉丁舞的基础训练内容，供大家参考学习，希望对您有所帮助。

　我国选手进入体育舞蹈行列的时间较短，在编舞、音乐、表现力等方面和国标舞强国还有许多差距，对于动作的掌握比较单一，对音乐的掌握有些轻视，运动员文化素质偏低，缺乏对体育舞蹈内涵的理解，赛场上体现不出良好的意境，这对选手提高舞蹈技艺是不利的。所以，强化技术基础训练是缩小我国与世界水平的最主要手段之一，研究拉丁舞选手的技术基础训练，并运用科学的选材方法，可以大大提高成才率，同时也是拉丁舞竞技水平通向世界水平的一条行之有效的捷径。

　一、研究对象与方法

　(一)研究对象

　以拉丁舞基础训练内容作为主要研究对象。

　(二)研究方法

　文献资料法。查阅大量有关教育学、体育学、体育舞蹈、健美操、艺术体操、舞蹈学等专著，并通过我校图书馆和互联网检索查阅了《中国期刊网》、《中国科技期刊网》、《万方数据资料中心》与本文相关数据20余篇，著作30余篇，并将收集的资料按同类专题进行归类整理，为构建拉丁舞技术基础训练内容提供重要理论依据。

　二、结果与分析

　(一)拉丁舞应注重基础训练

　拉丁舞技术动作包含方向、路线、幅度、动作过程的时间分配以及肌肉用力所产生速度的变化，重要的是舞伴间在合舞和跟进变化，能及时地使舞伴间的互相领舞和跟进达到合理的交换以保持舞伴间的平衡状态，通常评委们对拉丁舞选手的动作技术的正确性看得很重。而几乎所有的拉丁舞教师都认为拉丁舞的基础至关重要。

　1拉丁舞选手的形态姿势在拉丁舞基础训练中占很重要的地位。舞者在加强身体形态姿势的训练的同时，可以根据自身情况进行针对性的训练，以更快地控制好自己的形态姿势。

　2拉丁舞中的“中段”被视为拉丁舞中最为迷人的身体表现部分。好的上半身专项训练可以改善亚洲人身体的僵硬，从而更灵敏的反应身体中心发出的信号，表现出协调优美的身体动作。

　(1)身体动作内容。横隔膜左右平移拉伸基本动作在拉丁舞训练中对于身体训练是一个至关重要的环节，初学拉丁舞过程中老师都会强调将身体从胯部“断开”来做动作，上肢和下肢在做动作时不要相互影响和牵扯，而这一部分的力量控制就要通过横隔膜的控制。在完成原地的'技术、技巧、流动的技术、技术都有赖于它的有效控制。

　两脚与肩同宽，肩部下沉两臂侧平举，身体重心放于整个脚掌。在做平移动作时两手臂的力量尽量向外延伸。要求在做横隔膜平移动作时，胯部不能跟随横隔膜的移动而移动，胯部的重心保持在两腿之间，肩部、胯部和地面始终为三条平行线。

　(2)胯部动作内容。胯部左右侧压基本动作：两脚小八字站位与肩同宽，两手侧平举，掌心朝上，肩部下沉身体重心稍稍靠前。胯部向前下压用力和肩部用力向后拉伸，最大限度的转动侧压胯部，两侧胯部交替重复练习。

　胯部绕环转动基本动作：两脚小八字站位与肩同宽，两手侧平举掌心朝上，肩部下沉身体重心在两腿之间。胯部以脊椎为绷轴，胯部逆时针和顺时针轨迹做最大限度的圆周运动。

　胯部横八字转动基本动作：两脚小八字站位与肩同宽，两手侧平举掌心朝上，肩部下沉身体重心在两腿之间。身体重心从两腿之间右侧移动，同时胯部转动，右胯朝前左胯朝后，胯部斜对前方，当右侧胯位经过前、旁、后的转动后，右侧胯位朝后左侧胯位朝前，保持胯位不变将身体重心从右侧移动到左侧，左侧胯位再经过前、旁、后的方向完成胯部的横八字转动的运动轨迹。

　(二)在拉丁舞课程组织上应注意的问题

　从各个专业院校的课堂组织上来看，课程内容参差不齐，尚不丰满，也不满足学生身理及心理要求，课程开展步骤也影响着一节舞蹈课程的优劣。按照课堂训练程序，将拉丁舞的课堂内容按照热身开始部分，基础部分，新授部分及恢复舒缓部分来进行拉丁舞课堂训练的研究。同时从课程的热量分配、动作难度分配、身心状态等辅助拉丁舞训练。

　热身部分：是舞蹈爱好者练习舞蹈前必不可少的活动内容，包括全身的韧带拉伸及各身体关节的开活，帮助练习者做好训练前的准备，进入训练状态。其主要目的在于防止训练者在舞蹈中因身体僵硬、韧带紧张所引起的受伤。

　基础部分：在开始阶段应进行基础动律部分的练习，比如基本步、走步、旋转等需要长期练习来调整身体协调的动作，避补缺漏，为自己的舞步串联及舞感风格奠定基础。

　提高部分：专门训练某些舞步的连接，熟悉舞步的运做过程，力量的传导，找寻音乐与之对应的节拍，塑造自己的舞蹈风格，并寻找舞蹈情感流露的突破口。

　恢复舒缓部分：全身的放松，借助休息术缓解肌肉疲劳，让大强度训练后紧张的肌肉缓解有个逐渐放松的过程。防止肌肉肿痛、痉挛。

　三、结论

　(一)技术基础训练其一是培养初学者舞蹈意识形成正确的身体姿态，促进初级选手身体的协调发展为专项训练打好全面发展和一般身体发展的基础。其二是培养正确的拉丁舞身体形态及完成动作的风格，提高专项运动能力深化拉丁舞专项技术训练，是发展灵巧、柔韧、速度的最佳时期。

　(二)拉丁舞基本动作是拉丁舞技术基础训练的核心和主要内容，拉丁舞五个舞蹈的各种动作都是在此基础上产生和发展的。拉丁舞基本动作是根据人体结构的机能特征来选择的，它是拉丁舞训练过程中最基础、最重要的部分。

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一直保持侧平举式的手位来控制肩膀。在基本步中专心练习肩部和胯部的对抗，久而久之肩膀就不会晃了，再加上手部的动作。

肩膀一直跟着晃的话，其他的动作势必是用不太正确的发力方式产生的。只有找到了肩膀和胯部的对抗力量，才算是找到了正确的发力方式的一部分，才能为后续伦巴舞的学习打下基础。

拉丁舞有三个要素：灵魂、平衡和性感。

1、灵魂：当舞步移动时，不是单纯脚步的移动，而是以身体的动作来带领脚的移动；

2、平衡：在连续旋转动作时，重心在张开的双足之间，不可太前或太后，脚步的移动不宜过大或过小，应不断地练习找出适当的步位。

3、性感：学会用音乐，脸部表情，眼神以及身体动作来表达拉丁伦巴舞蹈的激情与性感。

扩展资料

东西方文化的差异，造成了我们东方人在跳拉丁舞伦巴时常常带有含蓄、羞怯，不敢用身体去表达，甚至于不敢用眼睛去交流。所以，我们要多了解些西方文化对跳出“有味道的拉丁”是很有帮助。跳双人拉丁时。还应注意以下几点：

一、姿势。我们上身要有摩登舞的挺拔；中段要有拉丁舞的挤压和拉长；腿部要有芭蕾舞的脚法和腿法。在双人搭配中，无论是前进或后退，都应保持男女双方手臂的适度弯曲。以双方的手为中心形成一个弧线，在移动的过程中，保持从手到手肘的距离不变。­

二、跟随。通常是女士的动作，女士的动作不可自行移动，应在男士的引导下移动，这样才能使动作协调平衡。

三、跳伦巴舞步伐不要过大。要用胸腔控制呼吸，运用呼吸的升降来促使身体中段向地面传输力量,并且靠地面的回力，来控制整个身体的移动。

练舞蹈的女生肩膀是下垂。

练舞蹈的女生肩膀是下垂，如果长期练芭蕾的话很有可能会斜方肌很大,这是芭蕾舞姿很容易造成的通病,肩膀下沉,斜方肌被展示出来又没有好好拉伸。

平时不跳舞，一跳就猛然增加运动量，一跳几小时还都是热歌劲舞，这样很可能会造成身体损伤。这种方式的跳舞健身，不但训练效果不佳，反而容易出现意外的身体损伤，较常见的有关节损伤和肌腱拉伤等，还可能造成身体各器官的慢性损伤。

平时如果练舞时间较短，可在跳舞时选择少量轻缓的舞蹈，科学跳舞的基本原则就是循序渐进。尤其是夏天，跳舞后千万不要立刻停下来休息，跳舞运动时血液多集中在肢体肌肉中，血液循环极快。

如果跳舞后刚一结束就停下来休息，心脏就会缺血，大脑也就会因供血不足缺氧而出现头晕、恶心、呕吐、休克等症状。所以如果跳了快节奏的舞步，可以用柔缓的舞蹈动作作为结束，再走一走，拉伸一下，做几下深呼吸。

体重和地板之间的相互作用，导致地板对脚下的反作用力，沿着双脚的大拇趾——足弓——踝关节——小腿骨——膝关节——大腿骨——髋关节，这样一条线，传递到髋关节。感觉到髋关节下面是撑杆似的在向上顶，配合着收紧向上提。这时候要觉得“腿长到腰上了”，因而腿变长了。或者说，“把当成腿来用”。这种做法和相应的感觉是一切做法和感觉的核心之核心，关键之关键。一定要找到这种感觉并且始终保持住这种状态和感觉。

处理不好，它就是包袱，是累赘，处理得好，它就是宝贝。怎么处理就是按照上面的做法把当成腿来用。

坚持做这种身体延伸训练练习，不仅把腹部的脂肪消灭掉，而且把的脂肪也消灭掉，使变得紧绷绷的，而且位置提高。练习的时候应该把练痛才算做到家。

把尾椎骨以上的脊柱(中轴线)一面拉伸一面向上提，感觉有人提着你的头发向上拉你，用头顶去够天花板。

脊柱(中轴线)向上的同时，两边的背肌向下。从而使背部张紧。由于我们要把双臂抱圆，因而背部并不是严格的几何学意义上的平面，而是有一点微弱的向外凸，就象西瓜皮的外表面，当然不要凸得那样多。正是由于这一点，保证了挺胸但不扩胸。由此也知道两边的背肌并不是简单的向下，而是还要向两胁(腋下)延伸。

身体延伸训练，这时候双肩会自然而然的下沉，包括锁骨一起下沉，颈项拉长了。

由于我们要把双臂抱圆，因而双肩有一点微弱的内扣，也就是说，背后两块肩胛骨之间的距离会加大。双肩和锁骨一起下沉，颈项拉长的同时，肩部的三角肌象挤牙膏似的向外挤，从而在更加保证沉肩的同时，使双臂向外延伸出去。

做身体延伸训练时，挺胸但不扩胸，由于对的上述处理导致良好的拉腰。拉腰使中段拉长拉细变得挺拔，导致胸部上升，这是打开胸腰的基础。

蒙古舞硬肩动作要领如下：

硬肩：双肩前后交替即为硬肩。顾名思义，硬肩，肩部要使劲儿，动作是硬的而不是柔的，动作时要十分的干脆利落。硬肩是肩部动作的基础，可以呈基本姿势站立，以肩部为核心前后耸动，双臂跟随摆动。这个动作通常会与硬腕一起出现在蒙古舞中。

小技巧：在编排舞蹈动作时，我们经常会看到的是单硬肩（即一次抖一下），稍微难点的就是双硬肩（即每做一次动作肩膀抖两下）。跳舞的时候把双硬肩动作加进去，会更有新意和特色。

另外，蒙古舞的肩部动作还包括柔肩、绕肩、耸肩、甩肩、碎肩这五种。

1、柔 肩：柔肩是在硬肩的基础上形成的，它是缓慢而又柔韧的。多体现在女性舞蹈中。柔肩也是双肩前后交替，做这个动作的秘诀是：肩慢慢向下，经过一个弧线，再上提，再经过一个弧线将动作导到左肩。只有这样的一个弧线，身体才有这种对抗力。肩向下沉的时候身体和呼吸也要向下沉。

2、绕 肩

绕肩分为三种：双绕肩，由前向后、由后向前环绕都可以、单肩绕、交替绕，一般是向后绕偏多。

3、耸 肩：耸肩是模拟骑马时动作。在马背上肩膀不停耸动。耸肩动作特点小而轻，做这个动作时肩部要松弛，显得很轻快。耸肩经常和勒马手相结合，就像骑在马背上。记住不要缩脖子。耸肩分为两种。双耸肩，可以结合脚部动作一起练习，向前走即可、交替耸肩。

4、甩 肩：甩肩是双肩在非常松弛的状态下，快速、有力有弹性的甩动。用三角肌、胸大肌收缩的力量，把肱骨、肩胛骨向前收回来，再快速，有弹性地向后甩出去、再还原，于是构成了肩部的甩动，就叫甩肩。

小技巧：舞动半边天告诉大家腰部挺立，双肩放松，肩每一次收回来后带一点颤动，甩出去后还原。也带有颤动，肩的甩动要有弹力，身体的感觉要向上，挺拔。

5、碎 肩也叫碎抖肩，跳舞时腰部挺立，双肩极度放松之后，快速抖动，速度加快。

小技巧：记住，腰、后背控制好，双臂放松，不能憋气，双肩抖动要快而碎，节奏均匀、流畅。

　一、肩部动作的表现形态及文化特征

　蒙古族人民生活在辽阔无垠的大草原上，使得他们拥有了豁达爽朗的性格和宽广的胸怀，为肩部动作风格特点的形成做了铺垫。特色的马背民族源于蒙古族人民对马的独特情怀，从而使得他们在骑马过程中自然而然的带动肩部上下运动，所以，在蒙古族舞蹈中常以丰富的肩部动作和马步等其他动作来表现。

　硬肩，其具体做法：双脚站小八字位，双手成空心状，拇指叉腰压腕。双肩放松，左肩向前，右肩同时向后，动作速度快，有顿感，连续前后交替。根据速度、节奏等的变化，可分单耸肩和双耸肩，上身也可以随肩而动；柔肩，是在硬肩的基础上，肩膀经下弧线上提，双肩前后交替。动作过程中，速度稍慢，柔韧，连贯；双肩，在硬肩的基础上，肩膀快速收回，前后交替，动作短促有力；耸肩，肩膀上下提起、放下，动作过程中可以单肩提起，还可以双肩同时进行。耸肩需要直上直下，提起时发力，而后放松回原位。耸肩也称为笑肩，就像是在人们大笑的时候，两个肩膀不由自主的上下颤动一样。在舞蹈《草原姑娘》中，那连绵起伏的单耸肩不仅表达出她们美丽善良的心境，还表现了她们勇敢坚强、热爱生活的乐观精神；绕肩，就是肩膀从前向后划立圆，也分单、双两种。在动作中，身体可以随之前合后仰，给人以内在含蓄之美。这个动作常用来表达女子的温柔和男女倾述情怀之意；抖肩，也叫做碎抖肩，是按照硬肩的运动轨迹，肩胛快速的抖动而成。这个动作要求肩部自然放松，用后背的力量使肩连续不断的快抖。如舞蹈《盅碗舞》中的碎抖肩，是这个舞蹈令人叫好的艺术手段之一。

　蒙古族舞蹈的形象特征包含了民族性格的豪放与自信，展示着动态形象的古拙与质朴。舞蹈源于生活，从小就生活在马背之乡的蒙古族人民，把民族情感、民族性格和来自大草原的气势都融汇到了马的舞蹈形象上，表现在变化多样的肩部动作中。蒙古族舞蹈中肩部动作的表现形态体现了牧民们的审美情趣和潇洒豪迈的性格。牧民的生活方式虽然逐渐的在改变，审美情趣也不断发生变化，但是它的根依然是深邃的草原文化。

　二、肩部动作的发展

　一部作品的内容不再追求描述一个完整的故事，一个具体的情节，一种单纯的情感，而是去追求一种氛围，一种意境，将自己的体验和想象融入到故事的框架中，尽享艺术之美。如女独舞《翔》，演员把内心的情、意、美全部注入到了柔美的双臂和灵巧的双手中，使我随着优美的舞姿，动听的旋律，融入到了美好的意境当中。

　在舞蹈形式上，不再追求对称、协调统一的古老观念，而是追求多层次，多方位，多元素，不对称，不协调，即过去不曾有的形式美。如女群舞《顶碗舞》和《蒙古人》等都是如此。

　在舞蹈动作上，改变了过去一招一式的严格规范，注重动作的夸张性，加大反差的力度，要求对比强烈，追求对立统一。过去蒙古族舞蹈主要以马步动作，肩部动作和手臂动作为主，而今在吸收借鉴现代舞的基础上，注意开拓人体的中间和下肢部位的动作，充分挖掘和利用舞台的空间。舞蹈语汇不再是简单的动作的堆积，而是经过精心地提炼和创新。打破了人们认为固有的模式，在传统动作上，巧妙地结合现代舞蹈动作，给人以新鲜感，时代感。

　在舞蹈和舞台布景上不再是认真地模仿生活中的东西，而是抓住最具民族本质的东西尽情发挥。激光技术和影视技巧更巧妙地运用到演出舞台，把真实的表演同梦幻般的舞美效果融为一体。

　在舞蹈创作中，人们也很注重服饰的创作，以多元化的表现形式综合到舞台效果中，最大限度地发挥综合舞蹈艺术的优势和舞台效果，给人们带来更多美的享受，更加欣赏舞蹈的艺术魅力。诸多因素有机结合，共同为舞蹈表现服务。

　三、肩部动作在蒙古族舞蹈中的重要性

　肩部动作具有蒙古族的独特风格，种类繁多，变化多样，与腕、手臂、马步等动作相结合，共同组成了柔韧、彪悍、刚强的蒙古族舞蹈。这个马背民族大多数的动作都是以上半身为主，而且动肩的时候比较多，在反映他们生活的舞蹈中上半身特别是肩部动作最为突出。这些舞蹈动作都是他们长期的生活实践，成为一种民族的`生活习惯，同时也表达了一个民族的审美心理，从而产生了蒙古族独有的舞蹈动作之美。

　舞蹈过程中肩部动作随身体的运动与手臂、手腕相互配合衍生出了包括柔臂、硬腕和弹拨手等在内的多种上肢动作。从运动生理学来看，肩部位于人体上肢，它连接着颈部、手臂和上肢身体在人体上肢的运动过程中肩部都会起到十分重要的作用，而在蒙古族舞蹈中肩部动作同样具有很重要的意义。

　肩部动作在蒙古族舞蹈中的运用颇为广泛，对蒙古族舞蹈而言有着不可或缺的重要性。种类繁多的肩部动作不仅是蒙古族舞蹈中的基础、单一动作，它更多地与其他上肢动作相联系，扩展了蒙古族舞蹈的基本动作，与之共同表现蒙古族舞蹈的艺术风格特点，表达人民情感和对美的追求，使得舞蹈的表演更加精彩，情感的体现更加强烈。

　四、呼吸在肩部动作中的重要作用

　蒙古族舞蹈中的呼吸体现着蒙古族人民的精神风貌，它和蒙古族舞蹈大气磅礴的艺术风格交相呼应。在我们学习的时候，是从地面体态动律的慢吸慢呼入手的，这样比较容易体会呼吸。运用长吸慢呼的方法，在过程中保持气息的平稳均匀，表现出人们置身于辽阔草原的豁达心态和英雄气概。

　蒙古族舞蹈中丰富的肩部动作同样蕴含着多样的呼吸——棱角分明的硬肩，在双肩前后交错的一刹那，气息随之快吸快呼，双肩快而有力地交错进行，在行进中与平步配合时，步伐的呼吸与上身动作相呼应。笑肩，气息的运用和硬肩相同，只不过是上下方向的快吸快呼，用来表现草原民族的爽朗乐观的心态。碎抖肩，体现了快吸慢呼的呼吸特点，通过短促的吸气，腰部发力，气息下沉，带动肩部快速的抖动，形成蒙古族特有的舞蹈特色。柔肩，也依同此理，它常常和柔臂动作相结合，优美舒展的动作尽显草原民族柔情的一面。单耸肩、双耸肩，和笑肩动作的方法相似，只是动作重拍不同，笑肩强调重拍向下，耸肩强调重拍向上。在呼吸上，耸肩要求慢吸快呼。

　总之，肩部动作既是蒙古族舞蹈的基础，又是蒙古族舞蹈达到一定水平的重要标志。因此，学习蒙古族舞蹈艺术，必须要重视蒙古族舞蹈动作中的精华——肩部动作的练习。