素描头像轮廓及五官定位该如何画?以及训练方法?请大虾教教

1有条件多一点写生，从石膏到素描头像慢慢来，观察的方法一定要注意，要通过对比的方法来观察，通过结构间的位置对比来定位，可以通过用笔找出那几个东西在一条直线上，然后某样东西距离另一样多远，然后放大就行。也就是拉平行线法。

2基本比例要记熟，人的五官比例不会有太大偏差，可以根据基本比例来微调。

3最重要的就是记忆人的头骨肌肉名称位置，做到对人头部五官结构的完全理解，这样就可以根据记忆理解快速的定型并且在塑造上也可以轻松许多。记忆理解头骨肌肉的方法就是画头骨肌肉石膏，结合自己的结构（也就是摸自己的脸，找凹凸）然后记忆名称位置。到能达到默写的地步。

肌肉画多画少在于自己把握

但大的几块一定得有

像上臂的肱二头肌、肱三头肌、腹肌，胸肌等等

看上去必须要有人体的那种美感

再者画人体不只是画肌肉

需把握女性的柔美

男性的阳刚

画油画的基本步骤

一、准备画具。画油画前需要把画具准备齐全。画布要绷在木质画框上。布纹的粗细及吸油效果根据作画效果而定。

1、准备好所需要的材料！如（颜料、油画笔、松节油、油画专用油、油画调色板、废旧报纸、油画刀等）。

2、油画框用定做的比较好，一般是木头框！绷上油画布（麻布）（根据自己想画的大小可以任意做），然后刷三次乳白胶，一定要刷到位!待干后就可以画了。

二、选择描绘对象。入门时可以选择临摹，可以练习静物画，可以画风景或者人物。在绘画之前要准备好要描绘的对象。古典油画都是先画素描稿，然后在素描稿上打底，再做肌理，然后上色，最后上亮油、龟裂油、保护油等（可省略）。现代画法多直接上色，用堆色、色块衔接等表现。这里指的是古典画法步骤。

三、勾勒草稿。观察要描绘的对象，在纸上勾勒出设想好的草稿。

四、画素描稿。在纸上画好草稿写生后，进一步描绘，提炼概括。尽量抓住描绘对象的外部和内部特征。

五、在画布上画素描稿。将之前在纸上完善好的素描稿拷贝到画布上。这时要重点描绘轮廓线，注意休整形状。起素描稿可以不断修整以确定明确的形象。可用线条或简单色确定描绘对象的主体色调。油画的方法也有很多，色块衔接法、罩染法等。好的艺术家多会运用多种技法，达到理想效果。一般而言，油画上色是“由深到浅“。这和水彩完全相反。因为油画颜料的覆盖力超强，白色高光可以盖住下面的图层。（特殊的情况：镉红的穿透性超强，很难遮盖。）常用的手法是在底色干透后（或在素描稿上）用松节油混合画面中间色（静物常用赭石色）在画布上单色素描；干透后用画面固有色块上色，在颜料没有干之前，用干净的画笔涂抹混色；最后勾勒细节。一般情况，这样就完成了一幅油画作品。

六、描绘物体的立体感。根据描绘对象的特点，画出对象的立体感和质感、气氛。完善画面完成整幅作品。如人物人体画：

1、将熟褐和象牙黑调合成微暖的中间调子，要以熟褐为主，加入松节油使之稀薄、透明，用大猪鬃笔涂在整幅画布上（用中等粗糙程度的画布），然后画人体的最暗区域——头发。画头发要用稍厚一点的颜色，即在调合同样的中间调子时少加一点松节油，头发遮住了整个脸部，但它应能表达出画中人的强烈表情。我把发块不作为头发处理，而把它处理成一块确定大小和形状的暗色调。即使在开始阶段，明暗和素描要力求画准确。画准一个局部，再画准另一个局部。各个局部是相互关联的，一部分画不准就会影响其它，而整个局面就不能控制了。

2、这一步要把人体形象清楚地画出来。先用软布沿着人体手臂和拱起的膝盖上部表面擦去一些原来的调子，造成亮的层次。用于猪鬃笔在伸开的腿部和背部擦去更多一些，造成亮的层次，并使整条手臂形成中间调子。可以用清洁的软布头或笔蘸上松节油改动调子，但在打轮廓阶段绝对不能用不透明的白色。在这个阶段，边线问题和明暗、素描同样重要。从肩部顶端到手腕，以及穿过伸展的膝部的这些边线都相当明显，而从腋窝到手腕底部这段手臂下缘的边线却不那么明显，这些并非偶然现象。

3、在人体上画出所有的主要亮部。头、臂、肩和弯着的膝部暂时不去动它们，先在躯干的下部、臀部、收拢的那只脚和伸开的腿部发展亮的调子。这些部位原来的色层已经干燥，可用软布蘸上松节油将它擦去。其余部分看起来似乎是模糊的，但仍然是准确的。除了最终有特别亮的部分外，调子和形状都是正确的，位置也恰当。

4、用各种不同的方法上颜色。在前臂，三头肌和背部的肩肿骨部位，用重而平的笔触。在抬起的大腿中央，膝部和胸部，基本上是用调色刀。在手臂下面，抬起的大腿和脚之间，以及骨盆后面这些暗部，用薄而透明的颜料。在整个加工过程中，保持暗部的透明性十分重要。强烈的不透明的亮部和浓厚的透明的暗部相互作用，给人体带来立体感。在加工阶段，还要用调色刀将手臂下面暗部的斑点轻轻刮去，这些刺眼的斑点是厚的横笔触在画布的粗糙表面结构上形成的。另外，还要用獾毛笔将臀部和伸开的腿部下方那些难看的笔触弄光滑些。獾毛笔和貂毛笔能形成美丽柔和的笔触，但往往也会出现软弱松散的不良效果，使用时必须注意。最后完成的人体：布面油画，20″×30″。在完成阶段，再次致力于边线处理。在形体转折明显的地方，如能抬起的膝部顶端，边线就清晰些；在形体转折圆钝的地方，如内侧举起的大腿下方以及头发左缘与背景汇合处，边线就模糊些。在肩部和靠扰的那只脚上，用厚涂法（即在表面用厚颜料堆砌）。

七、油画技法

挫，挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。

拍，用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。

揉，揉是指把画面上两种或几种不同的颜色用笔直接操合的方法，颜色操合后产生自然的混合变化，获得微妙而鲜明的色彩及明暗对比，并可起到过渡衔接的作用。

线，线是指用笔勾画的线条，油画勾线一般用软毫的尖头绪，但在不同的风格中，圆头、校形和旧的扁笔也可勾画出类似书强中锋般的浑厚线条。东西方绘画开始时都是用线造型的，在早期油画中通常都以精确严谨的线条轮廓起稿，坦培拉技法中排线法是形成明暗的主要手段。西方油画到后来才演变为以明暗和体首为主，但尽管如此，油画中线的因素也从未消失过。纤细、豪放。工整或随意不拘以及反复交错叠压的各种线条运用，使油画语言更为丰富，不同形体边线的处理更是十分重要。东方绘画的用线也影响了很多西方现代大师的风格，如马蒂斯、凡高、毕加索、米罗和克利等都是用线的高手。

扫，扫常用来衔接两个邻接的色块，使之不太生硬，趁颜色未干时以干净的扇形笔轻轻扫掠就可达到此目的。也可在底层色上用笔将另一种颜色扫上去来产生上下交错、松动而不腻死的色彩效果。

跺，指用硬的猪鬃画笔蘸色后以笔的头部垂直地将颜料跺在画面上。跺的方法不很常用，通常只在局部需要特殊肌理的时候才应用。

拉，拉是指油画中有时需要画出坚挺的线条和物体边缘如画锋利即剑或玻璃的侧面等，这时可用画刀调准颜色后用刀刃一侧将颜色在画面上拉出色线或色面，画刀画出的形体坚实肯定，是画笔或其它方法难以达到的。

擦，擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。

抑，抑是用刀的底面在湿的颜色层上轻轻向下压后提起，颜色表面会产生特殊的肌理。在有些需要刻画特殊质感的地方用抑技法可达到预期的效果。

砌，砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感。

划，划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。

点，点众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是一种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。

刮，刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。

涂，如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之一，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。

摆，用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。

画素描：首先画几何形体，是锻炼眼手合一的协调性，画起来很容易，但画的比例准确是很难的，往往刚开始画，总觉得不错，可是比例肯定不准，只是自己开始还看不出来。

几何形体最基本的练习你没有做好，基本知识没掌握，或者说你知道了基本理论知识，但你的眼睛观察能力和手的表现能力没能达到一致。

我可以简单的给你说一下

画几何形体

第一 比例永远是第一位的，画好几何看起来简单，但几何是最难的。现在很多人成名后还要画几何形体，可以想象他的重要性。

第二 是锻炼线与面的结合，点与面的结合，线与点的结合。

第三 关键是锻炼表现能力

画石膏头像：

如果你能掌握几何的基本知识，并且可以画一幅不错的几何形体素描，下面就可以尝试画一些简单的挂面

画挂面很关键，简单说就是像不像的问题，因为挂面是介于几何形体与人物石膏之间的，所以练好几何形体就会为你画挂面打下基础，就会少走弯路，为以后画头像做好坚实的基础。那么练习挂面就是练起形，多画，多看，还有到街头画素写，这都是最基本的基本功。

画素描不能心急，一定要扎实，所以基本功很重要，不然，你将来还要回来重新练。我身边很多人就是基本功不好，有很多中途就放弃了，很少的又回去练基本的几何，挂面，头像。

关键是基础，很多人会忽略，打好一个好的基础，才可以建一座好的楼房。

努力吧