穿西装带帽子跳的舞叫什么舞?

Popping JAZZ爵士

POPPING poppin的心得体会

Boogaloo Sam : poppin风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE)

EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robot是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一

这次要讲的是下面几点的练习：

一、手部的POP

二、脚步（也就是胯部练习）的POP

三、头部的POP

四、胸部的POP（先不用练习）

前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵

一、手部练习的方法

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

三、头部的POP

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧

1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、胸部的POP

为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的)

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：

1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候

，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和胸锁乳突肌

这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~

3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

顺便解释一下什么叫POPPING:

一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在POPPIN的范围里，POPPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school

介绍文中提及的各部分肌肉

肱三头肌

位于上臂后面皮下。其功能是使手臂伸直和拉向后方。可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。

胸大肌

位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。

胸锁乳突肌

这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。

1．前群 有缝匠肌和股四头肌。

（1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。

作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。

（2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。

作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。

2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。

作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。

3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。

三角肌

位于肩部皮下。它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。

[编辑本段]POPPIN的动作名称

Poppin动作名词大介绍，独家中文名词大释疑！对Poppin有兴趣的舞迷们不可不看！

☆ The Pop

Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做popping，你也可以将肩膀隆起来做popping，而身体的其它部位都保持直立。

☆ The Lock or Locking

Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像是快速)

☆ The Tick

这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。

☆ The Floats or Glides

Float或是 Glide给人 种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。

☆ The SlowMo

这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。

☆ The Wave

这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。

☆ The Mannequin or Robot (Robotics)

这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被线牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。

☆ The King Tut (埃及手)

这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。

☆ The Lean

这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。

☆ The Collapse

通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。

☆ The Heartbeat

这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。

☆ The Bicycle

腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。

☆ The Toe/Heel walk

这个动作通常和Mannequin dance style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。

☆ Cobra(King Cobra)

舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。(如果你看名叫“Breakin”的**，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过)

Body Effects就是用身体去做模仿的效果。

☆ Animation

用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。

☆ Three Dimensional Tickin’

比depth tickin’更多元化，包括了在同一个tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。

☆ Pausin’

停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。

☆ Electric Shock

这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。

☆ Water Wave

缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。

☆ Internal Moves

动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和tickin’、wavin’不一样，因为这两者是穿过身体。

☆ External Moves

动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra，Octopuss，King tut，Python等这些动作都是。

☆ Hittin’

持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。

☆ Hittin’style

Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。

☆ Glides/Floats

这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是

动作集合

Air posing 空气中的动作 Animation 动画

Bopping 动感机器人 也可叫Dancing Robot "BOPPIN ANDRE"为创始人

Crazy Legs 疯狂脚 Popin" Pete在 80年代创立的风格

Cobra 眼镜蛇

Dime Stopping 停 不同与pop跟hit robot用的比较多

Floating/Gliding 漂浮 滑行 月球漫步

Hittin 肌肉持续收缩做动作

Puppet 木偶人

Saccin 行走的风格

Scarecrow 稻草人 灵感来自於**师

Snaking 蛇

Spiderman 蜘蛛人 Poppin" pete 在90年代创造的风格

Strobing 像相机快照一样

Strutting 一格一格的动作 像DVD快转那种

Tut 埃及手

Shadow Boxing skeet rabbit的style

Egyptians Boogaloo基本动作Sam创造的

Master Flex Boogaloo基本动作Sam创造的

ET 外星人的效果 poppin pete在90年创立的 主要用膝盖

Speed Control 速度的控制

Sleepy Style 要睡着的style Poppin Pete在 90年代创立的

Ground Moves 地板的动作

Poppin 肌肉震动

Boogaloo 每个人有每个人的理解 说法很多

Wavin 电流

Leg Rolls 腿的旋转

Robot 机器人

Tickin 连续的pop

Toy Man 玩具人

Walkouts Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感

Fresno Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感

power wave 用的多一些力量的wave

Isolation Poppin style 必须具备的局部控制

Centipede 在地下 像蜈蚣一样在走

Slow Move 慢动作

Pop Control pop 控制

在多数的交谊舞中，基本上是二个接触点，男士的左手与女士的右手握持，手掌的中心是空的，男士的右手要求五指并拢，放在女士的后背左肩胛骨下边一点，腰部的距离在10厘米左右；探戈和布鲁斯则不同，是三个接触点，男士的左手与女士的右手握持一半并要求握紧，肘部弯曲接近90度，男士与女士的腰部右侧紧贴。

肚皮舞十大基础动作

　学习肚皮舞之前，应该先了解肚皮舞的基础动作。下面我为大家整理了肚皮舞十大基础动作，希望能帮到大家！

　 一、水平圆胯：胯部划一个与地面平行的圆

　动作要领：

　1上身保持平稳放松

　2双腿站立比肩稍宽

　3动作尽量做大

　4划圆时出力要均匀

　运动轨迹：前左后右/前右后左

　益 处：锻炼腰部线条和胯骨的柔韧性。

　 二、翘臀大圆胯/扶手翘臀大圆胯：在水平圆胯的基础上将胯部动作做大

　动作要领：

　1上身保持平稳放松

　2双腿站立比肩宽

　3在水平圆胯的基础上动作做大，重心放在腰臀上。 半蹲可让动作做得柔软些

　4手的动作要做舒展

　益 处：锻炼腰、胯部的灵活性，可使腰部练得更加柔软和有力。

　 三、前角胯/后角胯

　前角胯：胯部做动作与地面形成一个角度。

　动作要领：

　1双腿微蹲，两腿自然放松。

　2用腹部收缩的力量把胯部向前向上与地面形成一个角度。

　3动作要干脆、有爆发力，运动时注意以呼气为主。

　益 处：可以很好的减少腹部脂肪，锻炼肌肉的弹性和结实度。

　后角胯：胯部做动作与地面形成一个角度，方向向后向上。

　动作要领：

　1双腿微蹲，两腿自然放松。

　2通过腰后的力量加上臀部向后翘。

　3动作要干脆、有爆发力，运动时注意以呼气为主。

　益 处：经常练习这个动作可锻炼腰胯的灵活性和柔韧性。

　角胯的方向：右中左中/左中右中

　动作要领：

　1双腿微蹲，两腿自然放松。

　2用腰胯的扭转做角胯。

　3上身保持平稳放松，动作干脆、有爆发力，运动时注意以呼气为主。

　益 处：综合前后角胯练习的同时，不仅对腹部胯部起到很好的锻炼效果，同时也也练习了腰部的灵活性。

　 四、蛇形手臂：双手做动作像一条行走(爬行)的蛇

　动作要领

　：1两条手臂做动作时感觉像一条蛇。

　2动作要连贯，手臂动作要柔软。

　3手掌做兰花指，用肩膀的力度带动手臂的摆动。

　运动轨迹：提肩→抬大臂→抬手肘→小臂上→手侧朝前→手掌扶墙而下。

　上下蛇形手臂：蛇形手臂上下动作时，同样用肩膀带动手臂的搬动，两手掌交汇时是一手掌掌心朝前，另手掌掌背朝前。

　益 处：经常做此动作可锻炼手臂的柔软性和结实度。

　 五、软手/大天使/小天使/埃及手/印度指

　软 手：手指、手腕尽量做软。

　大天使：双手以提肩带动双手臂同时向上摆动，动作尽量舒展。

　小天使：双手微弯，手掌掌心相对放于小腹部，双手做软手的动作。

　埃及手：双手五指并拢，成“托盘状”。

　印度指：五指用力叉开，小拇指用力向内扣。

　 六、前八字/后八字

　前八字

　动作要领：

　1双腿分开比肩宽，把感觉放在胯骨上，感觉胯骨像一只画笔。

　2将胯骨一侧向前放45度，再向后划弧。两胯骨划一个阿拉伯数字的“8”。

　3上身保持平稳放松，用腰部力量带动胯骨，身体禁止随意摆动。

　4双腿微蹲可使动作幅度尽量做大。

　后八字

　动作要领：

　1双腿分开比肩宽，把感觉放在胯骨上，感觉胯骨像一只画笔。

　2将胯骨一侧向后放45度，再向前划弧。两胯骨划一个阿拉伯数字的“8”。

　3上身保持平稳放松，用腰部力量带动胯骨，身体禁止随意摆动。

　4双腿直立，动作幅度尽量做大。

　益 处：此动作可以锻炼胯部的灵活性，塑造腰侧的迷人曲线。

　 七、腹波浪：用呼吸的`气流带动腹部像波浪一样的滚动

　动作要领：

　1双腿一前一后站立，抬头挺胸、上身治理放松。

　2双手扶胯。

　3深深的吸气，腹部尽量往内收;深深的呼气，腹部呼出到自己的极限;重复练习。

　4反复练习吸气、呼气后慢慢加呼吸变流畅，用呼吸的气流带动腹部如同波浪一样的滚动，同时胯部可以随腹部滚动而轻微的进行前后的摆动。

　益 处：此动作有助于消化和按摩腹部内脏器官。

　 八、抖肩(上下抖肩/前后抖肩)

　动作要领：1两手基本手姿

　2双腿自然站，全身保持放松

　3用肩膀上的三角肌的抖动带动胸部

　4双肩前后或上下慢动作慢慢加快，速度越练越快而幅度越来越小的抖动

　益 处：可以很好的锻炼身体对肩膀的控制能力和肩膀的灵活性。

　 九、摆胯

　平摆胯：胯部进行前后平摆

　动作要领：

　1双腿并拢直立站，双手基本手姿

　2全身保持放松，将动作集中在腰胯上

　3胯部向前向后的进行摆动

　益 处：可以很好的雕塑腰侧的曲线。

　前、后摆胯：左、右胯部单边向前向后的摆动

　动作要领：

　1以右胯为例，左脚微蹲支撑整个身体

　2右脚脚尖点地放松，将身体的这个力量感觉放在右边胯骨上

　3用腰部的力量扭拧胯部像前或向后的摆动，同时右脚会向左或向右转动

　4动作要干脆有爆发力

　斜摆胯：胯部斜方向进行前后摆动

　动作要领：

　1以右边为例，左脚微蹲侧身站45度;右脚脚尖点地同时保持放松

　2身体向后仰，左腿支撑整个身体的重心

　3塌腰，将胯部向前推出，运用腰部扭拧的力量摆动胯部进行前后的动作

　益 处：可以锻炼大腿及腰后的力量，同时也可以锻炼胯部的控制能力和灵活性。

　交叉摆胯：双脚的交叉步伐带动胯部前后的摆动

　动作要领：

　1双腿保持放松

　2以右边为例，右脚向左脚方向交叉时以胯部的爆发力将胯向前摆动

　3手姿兰花指立腕，掌心朝前做与交叉的反方向

　 十、顶跨

　动作要领：

　1上身保持平稳放松

　2胯部以平行的方向向前、向侧或向后顶出

　3动作干脆同时有爆发力

　益 处：可以锻炼胯部的控制力和灵活性。

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（一）拉丁舞基本站立姿态

双脚并立，身体尽量伸直，使头、肩、胯三点成一线，两眼平视，脖子拉直，下颚稍微内收，使人可以从后看到后颈较直。挺胸使

两肩胛骨向后向内关闭，两肩下沉同时将身体的中段（胸腰部分）向上拨起，使身体的中段和两肩有个互相顶压的力。

臀部稍向内收，小腹向上拉，但不可过分使身体变形，感觉上身躯干是直的。两条大腿要稍内收，双膝要绷直，不可弯曲，大腿和小腿的肌肉要收紧，感觉是向反方向拉紧。

（二）摩登舞持握姿势

男伴双脚并拢，全足着地，双膝放松，要感觉自己很高，尽量把身体拉高到极限，还要感觉自己身体很宽，双臂平抬，双手肘尖与心窝成为一条直线，左小臂向斜前上方上举与左上臂成略大于90°，右小臂向斜前下方平伸。

女伴同样要把身体拉高，双手肘尖成为一条直线，轻轻搭在男伴的手臂上，女伴要感觉到身体成二条弧线，一条是由胸腰到头部向后仰的弧线，另一条是由胸腰到头部向左倾的弧线。

（三）如何跳好国际标准舞

国际标准舞是人类最原始的一种社交艺术，甚至可以说是每一个人的原始本能，它把人类原始动作加以组织，经过整理与设计，和着音乐节拍延伸而为优美的舞蹈动作，它无国界、无贫富之分，一种国际性的社交礼仪，叫做——国际标准舞。

想把舞跳好，有许多基本因素必须掌握，从基本的身心合一，肢体的开展传送，基本舞步的规格，音乐节拍的正确，音乐意境的诠释与舞伴协调互动的技巧，感情的投入传达，到编舞创作的意境等每一个部门。

（四）四个接触点

1男伴左手轻握女伴的右手，男伴的左手拇指与中指稍用力，女伴用中指稍用力。

2男女双方身体的垂直中心线与身体右边线之间的垂直中间线的腰部部分相重叠接触。

3男伴右手掌轻托女伴的左肩胛骨下，手掌平伸。

4女伴左手虎口张开，放在男伴右上臂三角肌下部，拇指在内侧，其他四指在外侧，腕部和小臂放平，不得突起。

拉丁舞基本功：（一）压腿

压腿是可以有助于打开腿部关节的韧带，训练身体的柔韧性。压腿有3种姿势，正压腿、侧压腿、后压腿。

1正压腿

在一定高度的物体前，比如高台、是舞蹈室的压腿栏杆。双腿并拢站立，抬起左腿将脚跟放在压腿杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，两手扶在左腿膝盖上。两腿伸直，挺腰，同时一定要收髋，这是许多人没有注意到的地方。

上体前屈，向前向下做振压腿的动作，逐渐加大力量，然后换腿做。根据柔韧性程度，可依次用肘部、前额甚至下颌去接触脚尖。

2侧压腿

身体侧对压腿杆等支撑物，右腿支撑，脚尖稍向外撇，左腿举起，脚跟放在杆上，脚尖勾起，踝关节屈紧，右臂上举，左掌放在右胸前。两腿伸直，立腰，开髋，上体向左侧振压。髋部和腰部在这个练习中将得到锻炼。

3后压腿

背对压腿杆，并腿站立，两手叉腰或扶一定高度的物体。右腿支撑，左腿提起，脚背搁在杆上，脚面绷直。上体后屈，并做振压动作。左右腿交替进行。髋部、腰部和颈部可以得到练习。

（二）劈叉                                                                                                                                         劈叉，又可以称为一字马。是舞蹈训练时训练韧带柔韧性的高级阶段，分为横劈叉和竖劈叉两种方法。

1横劈叉

将腿左右分开成一字形，双手在体前撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿左右分开成一线并坐于地下方为合格。

2竖劈叉

将腿前后分开成1字形，双手撑地，使上身正直，而后努力使身体向下振压，至两腿前后分开至一条线坐于地下。

（三）下腰                                                                                                                            

1俯卧后弯腰

双手放腰的两侧，慢慢向上撑起再落下，反复一定的次数后，后双吸腿(弯膝盖)后弯腰(同上双手撑起)，尽量用脚心去找一下额头。

2跪下腰

双腿膝盖着地，臂部不要坐脚上，立起来。脚尖到头成90度，双手可举过头顶，也可叉腰，慢慢向后下(用头顶去找臂部)。再起，反复一定的次数后，向后弯腰下去。双跪立后弯腰要点：膝盖到盆骨始终直立，也就是大腿部份不能够随腰往后倒。

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国际标准拉丁舞又指体育舞蹈，拉丁舞包括恰恰恰、伦巴、桑巴、斗牛舞和捷舞。恰恰和伦巴起源于古巴黑人舞蹈，桑巴起源于巴西，斗牛舞起源于西班牙，捷舞起源于美国。

拉丁舞是体育竞技舞蹈，爆发力，极强的风格，技巧是它的特点，有很大的竞技体育舞蹈发挥空间，现在已经入亚运会正式比赛项目，拉丁舞2014年11月12日正式申请进入奥运会，现正在审批阶段，拉丁舞每年最高赛事WDSF协会会在世界各地成员国选择不同地点举行

对于世界上所有参与国际标准舞工作的人士而言，英国的黑池可谓是国际标准舞活动之首。WDC会在固定地点英国举办黑池舞蹈节，深受欧洲人民喜爱。

拉丁舞是运动舞蹈比赛中的其中一个类别，比赛时男选手著长袖上衣及长裤，颜色款式均无特殊规定 ，女选手多数为裙装，布料上可增加水钻或流苏，服装以展现肌肉线条为主要目的。

参考资料：

拉丁舞

专业和业余很好区分，一个简单的动作或一个基本的舞步就能看出专业和业余舞者的区别来，当然了，很多业余爱好者跳出了专业水平的也是大有人在的，很多人就是从业余舞者变成职业选手的。

一个舞蹈爱好者，舞姿是否优美也反映了他本身的素质和精神面貌，因此，每个跳舞的人都希望自己能跳的好，下面我就谈谈我判别舞林高手的标准 1基本功 对于交谊舞，无论是竞技性的国标舞还是大众化的舞厅舞，我们大家都知道基本功的重要性，因此判断一个舞者的水平，首先就要观察其基本功是否过硬，基本功不过关，跳的舞步再复杂，花样再多，舞姿一定是不优美的，跳的一定是乱糟糟的，或是稚嫩的，甚至是特别难看的。 看一个人基本功是否扎实，首先体现在其双腿是否有力量上。只有双腿有力，才能稳定的支撑控制其身体，身体的姿态、线条才能控制的稳定优美，一对软绵绵无力的双腿，跳出来的舞蹈一定是拘谨、不大方、不优美、不稳定的，一对有力的双腿，是能跳好舞蹈的先决条件，因此，要想跳好交谊舞，首先要把双腿锻炼的结实有力，有弹性。 看一个人基本功是否扎实，其次要看其脚掌是否有力。舞蹈中很多动作的脚法是用脚掌或脚尖，如果舞者的脚掌无力，脚跟提不起来，就无法正确的表达舞步所要求的感觉，有的即使勉强提起脚跟由于脚掌无力也支撑不稳身体，导致身体姿态变形难看，重心不稳，给人一种飘飘的不好的感觉。脚掌如果能练的象跳芭蕾舞的脚掌那样，是最好的了。因此，脚掌是否有力量，也是判别基本功是否过硬的一项内容。 第三，看一个人基本功是否扎实，要看其步法是否规范。舞步对于多数舞蹈爱好者来说都不陌生，现在不管是学舞的也好，教舞的也好，重点都是放在舞步的教学上。但是同样的舞步，在同样的节奏下跳出来，水平高的跳的就很规范标准，基本功不扎实的跳出来给人的感觉就是乱七八糟，没有章法。因此，步法是否规范标准也是舞蹈爱好者应该重视的问题。 第四，看一个人基本功是否扎实，要看其脚法是否正确。脚法是很多交谊舞爱好者容易忽视的一个问题，舞厅舞及摩登舞的脚法有点相似，拉丁舞的脚法和前两者有很多不同的地方。我经常看到很多人跳拉丁舞的时候，看其上半身，跳的很不错，身体姿态线条都很优美，手臂的摆动也很协调，但是往下看，由于其脚下的功夫实在是太差，脚法不对，给人一种强烈的步法混乱的感觉；也是因为其脚法错误，直接导致其胯部及腿部动作没跳出拉丁舞的感觉和味道来，特别是一些小朋友们有这样的毛病最多。 第五，看一个人基本功是否扎实，要看身体姿态是否正确优美。保持一个良好的身体姿态，首先要求舞者的下盘要稳。脚下无根，双腿无力，身体的姿态一定无法保持正确优美。保持身体姿态优美，要懂得怎样放松和瞬时用力。有的人身体摆出的姿态不能说不正确，但是身体及手臂是僵硬的，有的整个上半身都紧张僵硬，有的只是肩部僵硬，这样的僵硬的姿态散发出来的感觉是非常差的，也无法跳好舞蹈。身体在多数情况下要自然放松，不能紧张僵硬，不能做作。在舞蹈的过程中，需要互相用力推拉时，身体有时候要保持一定的紧张度，但是仍然不能僵硬，一定要大方自然。 第六，看一个人基本功是否扎实，要看其身体协调性是否良好。有些人身体协调性不好，跳起舞来，上半身和双腿的动作是脱节的，没有整体感，这样跳出的动作非常难看，甚至让人看了都头皮发麻。有的身体和手臂动作不协调，就更难看了，身体协调性不好的人是很难纠正的。脚下功夫深了，身体的协调性就会好的多了，还有就是动作的熟练程度也影响动作的协调性。 第七，看一个人基本功是否扎实，还要看其对该舞种的风格及基本步的掌握程度。学习每种舞蹈，都是从其基本步学起的，基本步是该种舞蹈最基本的灵魂性的东西，是最具该舞蹈的风格及特点的舞步。一般习惯把舞步分为铜牌、银牌、金牌三个级别，银牌舞步是银，金牌舞步是金，但是铜牌舞步却是钻石，是最重要的。铜牌舞步指的就是基本步和一些简单的规定动作，很多人不愿意练习基本步，总是想学习高难度的复杂的花样动作，导致了其基本步走的很差，很多高难度动作却练的很熟练，但是却没把握住该舞蹈的风格。比如，有的人跳的拉丁舞的味道不明显，就是这个原因。其实基本步才是最难练的，很多人跳具有表演性的舞蹈套路跳的很不错，但是让他跳初级的套路，跳的却很难看，就是因为其基本步没练好，该舞种的基本功不扎实。基本步没练好，也就是说他没把握住该舞蹈的风格，即使跳高级动作也很难跳出该舞蹈的感觉来的。 有时经常看到一对把拉丁舞跳的非常熟练、动作复杂、花样繁多的舞者获得阵阵喝彩声，外行觉得他们跳的非常棒，但是从该舞蹈风格角度来看，他们的舞蹈动作所表现的出的该舞蹈的风格特点确是很弱的，如果不是听伴奏舞曲，你都不知道他们跳的什么舞，因为其动作的舞蹈风格不明显。 第八，看一个人基本功是否扎实，还要看其旋转能力。旋转是舞蹈中最重要的元素，在舞蹈套路中要占整个套路动作的60%甚至更多。因此旋转是舞蹈中最重要的基本功。很多人慢速的旋转还可以，一旦速度稍微快点的旋转，就转的不行了，转的没有节奏感、不稳定、不流畅，甚至有的跟不上节奏。掌握旋转的要领后，并多加练习，慢慢的找到感觉就好了。 2领舞及跟舞意识 交谊舞是两个人的舞蹈，男女二人是有分工的，男伴领舞，女伴跟舞，这个大家都知道的。 作为男士，要想很好的引导女士进入正确的位置，首先不但要自己的舞步跳的熟练，还要清楚明白女士的舞步，能做到这一点的，男士就算过关了，一般问题不大。 问题最多的是女士的跟舞，很多女士跳舞的时候总是抢拍，速度比男士快，自做主张，拉着男士跳，这是非常严重的错误，特别是有一些女舞蹈老师，也有这毛病，可能是当老师教学过程中养成了这毛病，但是你现在跳的是女步，就应该是被动的，不要企图主动引带男士，而应该在男士的引导下跳。女士正确的跟舞是要在男士的控制下跳，总的感觉是被男士推着，或被男士引导着，女士一定是被动的，而且女士始终应该给男士一个反作用力，这个反作用力不能太大，太大了，让男士觉得你很沉，太小了就失去了你们之间的舞蹈关系，成了各人跳各人的，没有了主次关系，就会显的很乱。如果女士不是给男士一个反作用力，而是抢拍拉着男士跳，哪问题就严重了，弄不好，男士下次再也不找你跳了。 有的女士跳拉丁舞的时候，不会跟舞，不懂得怎样配合，跳舞的时候手上的力量很大，把男士拉扯的脱离了音乐节奏，动作变形，然后她又觉得踩不上点了，主动的想纠正到正确的音乐节拍上来，这是不对的，即使跳错了，也要在男士控制下引带女士回到正确的节奏上来，否则，女士自做主张，不听从指挥，两个人就会越跳越不默契，象两个叫驴拉车一样，不往一个方向使劲，就会出问题。 不管一个女士跳舞的水平如何，只要她的跟舞意识很强，很会配合的话，男士都愿意和她跳的，这样的女士好带，一般的舞步即使她不会也能带着跳。如果一个女士不懂得怎样跟舞的话，是很难改正的，因为没有人会有耐心给她将清楚道理，讲清楚了有的也理解不了，这种跟舞意识有些女性是天生就具备的，不是练出来的。

因此领舞及跟舞意识也是判别舞蹈水平的一个很重要的内容。

3节奏感及乐感 每种交谊舞都有其特有的风格特点，而每种舞蹈的风格特点是和其节奏密切相关的，因此节奏感强的人跳同样步法的舞步，在不同的舞蹈中，跳出来的感觉是不一样的，因为不同舞蹈中同样舞步的风格、感觉及处理是不一样的，这从舞蹈的节奏型上就能体现出来。 对于音乐节奏本身，敲击出的节奏，鼓点本身包含的感觉就反映了该舞蹈的风格特点，因此节奏感强的人即使不会跳这种舞，随着该节奏跳，也能跳出点该舞蹈的感觉来的。 舞蹈节奏的节拍对了，不一定能跳出该舞蹈的风格，只有能体会出该节奏所表达出的音乐感觉，并能用你的肢体语言表出这种感觉，才能把握住这种舞蹈的风格。很多人跳舞，节拍对，能踩上点，但却对该节奏所体现出的感觉把握不住，无法表达，就无法跳出其特有的风格。我们这里所说的节奏感，不但指节拍的准确，还包括敲击该节奏的鼓点本身蕴涵的感觉。 节奏感有了，结合基本步的要领，就能把握住该舞蹈的风格了。但是作为艺术表演，这还不够，现在你的舞蹈只是有了骨头，给人的感觉仍然是干巴巴的，要想使你的舞蹈具有很强的艺术表现力，跳的有血有肉，丰满充实有感染力，还要有良好的乐感，在你具有节奏感的正确的舞蹈风格的舞步中，还要附加的表现出音乐的旋律及情绪所表达的感觉，用你的肢体语言能同时表达出以上所说的内容，那么你的舞蹈就具有了感人的魅力，达到了很高的境界。 同样的舞种，同样的节奏，在不同的伴奏舞曲中，其音乐旋律及风格是有区别的，因此，舞蹈风格不变的情况下，同样舞步中所表达的音乐感觉就会不同，能做到这一点的，才算是真正的舞林高手。 很多人基本功很扎实，但跳的舞蹈的艺术表现力却很差，主要原因就是其节奏感和乐感不好造成的，不能准确的表现音乐的感觉，动作和音乐的情绪不和谐，有的甚至节奏都对不上，就更糟糕了。有许多基本功很好，跳的很熟练的人跳舞的时候，踩点不准，不是抢拍，就是拖拍，有时候踩不上点，出轨了，一会又回到正常节奏上了，虽然最后能对上节奏，但是在舞蹈的过程中，内行就会觉得你的舞蹈跳的有很大问题，节奏感和乐感不行，与音乐的配合不和谐自然，影响整个舞蹈的艺术表现力。有的人跳高难度复杂的舞步，包含很多旋转，但是旋转的感觉和音乐节奏与音乐的情绪都对不上，如果不放音乐，你会觉得他们跳的非常棒，但是配上音乐，就觉得很糟糕了。有的人甚至根本不懂得舞蹈和音乐之间的关系，甚至觉得音乐是可有可无的，就大错特错了。 4临场发挥 舞蹈高手，到了一定境界，在跳高级动作的时候，都有很多发挥的成分，即使一个简单的基本步，在高级跳法中，身体及手臂动作也有很多可发挥的地方，但是这种发挥，一定要和音乐的节奏及音乐的旋律及感觉相配，否则，其发挥就是失败的。比如很多所谓的舞蹈高手，在跳拉丁舞的时候，就很喜欢发挥，尽量的表现，因为他们基本功很过硬，身体及手臂动作可以有更多的表现，但是他们往往忽视的一个问题就是动作和音乐节奏及感觉要协调的问题，因此我有时侯和这些高手跳的时候，觉得他们的发挥，破坏了舞蹈的节奏和音乐所表达的感觉，特别是跳伦巴的时候，破坏了伦巴舞那种稳中摆，柔中韧的舞蹈感觉，破坏了伦巴舞快合慢的节奏感觉，和音乐的情绪不和谐，这样的发挥就是失败的。 在跳舞的过程中，如果能使舞蹈动作与音乐节奏及音乐旋律容为一体的话，那么，舞林高手非你莫属了。 上面谈了很多我的看法，一定有遗漏或不恰当的地方，也欢迎大家补充指正。这只是纸上谈兵，懂得了这些道理，不一定是舞林高手，舞林高手，一定是磨练出来的。