想知道一些芭蕾舞方面的知识

芭蕾形体的由来

———摘自《星空放送》网五一节专版

"芭蕾"起源于意大利，兴盛于法国，所以 "芭蕾"一词本是"法语"ballet的英译，而它的词源则是意大利语的balletto，意为"跳"或"跳舞"。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会 随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作 用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。 在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

何为形体芭蕾？

芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫廷形成。法国宫廷芭蕾在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。

在欧洲，芭蕾深深影响着社会个体的举止动态，举止优雅还是粗俗，已经成为社会衡量个体文明的标准。随着社会的发展，芭蕾的美丽已不仅是贵族消遣的游戏，如今又成为一种新的健身方式，变得更实际和实用。在我国的一些中小学里，已经开设了以芭蕾训练为内容的形体训练课程。芭蕾训练说到底，仍是一种肢体的运动，在通过调整骨骼、肌肉群的几何位置的同时，提高审美情趣。可以健身强体、调整运动后的疲乏、或作为其他健身课程的热身动作等等。

健身方式的芭蕾，大家习惯称为形体芭蕾。形体芭蕾分为成人初级、中级、高级课程。初级课程着重于提高基本素质和调整姿态；中级课程着重于训练基本舞姿与乐感；高级课程重点训练舞蹈的感觉和对音乐的感悟，大多数动作是以舞姿的形式出现，整堂课是伴随着优美的古典音乐进行的，最后会有一个优美的舞蹈组合。

解剖观察芭蕾形体

从解剖学考察，芭蕾形体训练的科学性也是确实的。

前面说过，骨盆是脊柱的基座，如果要改变弯腰驼背姿势的的姿势，就要减小骨盆的前倾。骨盆前倾与否，是由臀部肌群控制的，它松弛的时候，骨盆就前倾，它紧张的时候骨盆就直立。所以，矫正不良姿态的关键之一，是使臀部肌群紧张起来。

芭蕾形体训练可以达到这个目的。自然状态下脚是前后方向的，人体的支撑面是比较大的一个梯形，芭蕾形体训练时脚向外打开180度，这样支撑面被挤成一个长条，缩小了很多。支撑面越小，人体的稳定性越差，下肢及臀部肌肉越紧张，骨盆就会由前倾变为直立。

此外，芭蕾形体训练还在要领中还特别强调：双腿向内侧夹紧，收股四头肌，收紧臀大肌。而且还有相应的监督检查措施：两腿间须难以插入手掌，臀部的两外侧肌肉要呈凹进状态。这些要领的都是强调臀部肌群主动收缩，如果都能作到，那么臀部肌群的紧张已经到了相当的程度。骨盆和脊柱的直立是无可置疑的？

了解芭蕾从这里开始

芭蕾的起源 ：

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下，把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。无论在练功教室还是在舞台，舞蹈者穿的都是专美设计的服装练功服。虽然某些服装可能会随时尚变换样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，配上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。发式也是舞蹈服饰的一部分。古典芭蕾的姑娘们爱把他们的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰。芭蕾软鞋是女孩子练足尖前，男女学生都穿的练功用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须以较紧的包住脚为易。

成人的芭蕾形体课是以芭蕾舞的基本动作为训练内容，通过掌握芭蕾的几个特性如开、绷、直等，使身体各部位发展均衡，姿态优美挺拔，同时在优美的音乐伴奏下，提高乐感、陶冶情操，最终达到舞姿与音乐的完美结合。让美丽不仅仅是流于外表、或者藏于内心，我们要让美丽得到直观而又含蓄的展现。大家知道，减肥不只是达到瘦身的目的就够了，还要跳出健康、跳出美丽、跳出风采，可见单单身材好并不能满足大家的审美要求，形体美了我们还要提高内在的修养，还要将内外结合起来，所以我们在练习的时候注意动作同时还要注意培养内在的美感。

了解芭蕾从这里开始

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身。芭蕾已经成为都市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，现在很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、蹦、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真，扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。以往的药物减肥、理疗减肥、减肥操虽有一定疗效，但代价较大。而芭蕾形体训练花费不大，又没有副作用，在健身的同时，使人形体优美，气质高雅，是一种极佳的健身方式。因而国内芭蕾形体训练开展得红红火火，日益大众化，成为现代女性追求的时尚。

形体芭蕾 练就公主气质

形体芭蕾体型与气质“内外兼修”

也许你从小就向往着有一双芭蕾舞鞋，幻想自己能在舞台上踮着脚尖不停旋转，也许你还对当年报考舞蹈学校时因为身材不够完美没有被老师选中耿耿于怀，也许你至今仍然喜爱着《天鹅湖》《胡桃夹子》……其实梦想实现很简单，现在，流行于各大健身房的形体芭蕾课，会让你觉得芭蕾离我们普通人并不遥远。从健身的角度来练芭蕾，不仅可以圆你儿时的舞蹈梦，还能塑造你的体型，并能练就你的公主气质，何乐而不为？

追溯芭蕾的起源：

芭蕾起源于意大利，兴盛于法国，所以“芭蕾”一词本是法语“ballet”的英译，而它的词源则是意大利语，balletto意为“跳”或“跳舞”。

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展

进程中形成了严格的规范和解构形式，其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾发源于意大利，17世纪在法国宫廷形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

形体芭蕾与专业芭蕾的区别：

形体芭蕾是由芭蕾延伸而来的。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己的生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力上的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

形体芭蕾的基本要领：

对于一位初学者而言，形体芭蕾的入门课程一般着重于提高学员的基本素质并调整他们的形体姿态。在简单热身后开始基本素质的训练，先从压腿开始。压腿其实并不只是为了舞姿的优美，而是它在健身方面还有许多好处，例如：它可以促进血液循环、可以减轻肌肉的疲劳感、可以塑造肌肉的线条等等。压腿属于静力拉伸，每次压过之后，还要进行动力拉伸(踢腿)的练习。由于踢腿是比较剧烈的动作，所以还有提高力量和减肥的效果。

芭蕾的站立姿态是一个很简单的动作，要求肩部下沉，从而突出胸部和颈部的美好线条；要求腿部收紧腰部直立，以使姿态挺拔仪态端庄……这个简单的动作除了美观，它对健康和减肥也有直接的帮助。一些学员由于不良习惯给形体造成了伤害，例如：很多人喜欢长时间用一侧肩膀背包，结果使两个肩膀发展得不平衡(一肩高一肩低)；再如，很多人错误理解“抬头挺胸”的动作，做成了“塌腰撅臀”，结果使得腰肌软弱无力、腹部日渐突起，而且由于错误用力极可能导致腰部过早老化。而芭蕾的站姿则能让你感觉人长高了几厘米，可以让你的身线看上去更柔美。教练会在你练习的时候嘱咐你：想象自己是一位公主，很清高，很美丽……通过这样的“内外兼修”，形体与气质都练就出来了。

有兴趣就能跳芭蕾

宽敞的排练厅、把杆、落地镜……手位、小跳、立足尖、旋转……在中央歌舞团九号排练厅内，记者见到了这样一群芭蕾舞爱好者，她们没有职业舞蹈演员的优美体形，舞蹈动作也还有一些缺陷，可她们一丝不苟，看着这些陶醉于其中的笑脸，足以让人感受到生命绽放的美丽。

普通人也能跳芭蕾：

36岁的荀女士是一家房地产公司的经理，整日里不是开会就是伏案工作，自从进了芭蕾班，用她的话说，肌肉好像有了记忆力，每周到这个时候都需要释放，芭蕾已经成了生活的一部分。她觉得芭蕾是很好的减压方式，跳舞时能让她把烦恼的事情全抛开，融入音乐和舞蹈当中。她说，老师常告诉大家练芭蕾要克服困难、要坚持，“其实，我感觉不到坚持的痛苦，而是在享受这个过程”。

52岁的何女士已经练了6年芭蕾了，在一大堆年轻女孩里丝毫不显得老，她还为记者表演了标准的下叉。她说，练芭蕾不但能释放工作中的压力，更重要的是改变心情，让她从心里往外有一种年轻的感觉，和同龄人相比，她几乎感觉不到更年期的过渡。

原中央芭蕾舞团国家一级演员陈秀珠女士是她们的老师。在采访中她告诉记者，许多人认为芭蕾门槛太高不敢问津，其实，普通人完全可以练芭蕾，只要有兴趣，没有高血压、心脏病等疾病，都可以练习。尤其对工作压力大、身体多处于亚健康状态的写字楼白领，能有很好的调节作用。

运动量超过排球

谈到芭蕾对身心的好处，她说，首先，芭蕾的练习方式是循序渐进的，由一个简单的手位到小跳、中跳、大跳，到腿部技巧如击打、单腿旋转等，全身的肌肉在外开的状态下收紧，收臀收腹，肌肉能力得到加强。第二，练芭蕾强调“开绷直”（整个身体打开、绷紧、挺直），长期练习可以拉长肌肉线条，让人有种挺拔的姿态，显得有自信、有力量。第三，能增强身体的控制能力，使身体很硬的人变得富有柔韧性。事实上，体育权威机构的测试表明，芭蕾舞的运动量甚至超过了排球，能使人的肺活量提高，血液循环加快，心肺功能得到增强。

陈秀珠老师今年62岁了，自己每天练习芭蕾舞40分钟到1个小时。她爱好广泛，登山、骑马，体力丝毫不比年轻人差。

需要专业指导

最后，陈老师提醒大家，初学者身体柔韧程度达不到要求，很容易受伤，因此要在专业老师的指导下学习，科学地训练。另外，芭蕾舞要在专业的舞蹈教室练习，其地板是特制的多层龙骨结构，舞者弹跳落地时不易受伤。

二、艺术体操徒手动作 艺术体操徒手动作也是健美操学习的一项基本内容，其中健美操的波浪动作是艺术体操的典型动作。此外，摆动、绕环、屈伸、平衡、转体、跳步、舞步及近似技巧动等也是健美操动作的内容。艺术体操的徒手练习不仅能培养人们对动作的美感，而且能有效地增强身体素质，提高协调性，增加成套动作的难度价值。这套动作的基本要求是两腿肌肉收紧，膝盖绷直，大腿外旋，脚外展，全脚掌着地，重心在两脚上。此外这套动作对于手的基本姿态十分重视，艺术体操一般采用芭蕾舞手形。要求肩放松，肘腕自然微屈，手臂呈弧形，手指并拢，自然伸直，拇指与中指稍向里合。

徒手体操动作是健美操动作最基本的内容，也是学习健美操最先接触的动作。它是由头颈、上肢、胸部、腰部、下肢等部位的屈、伸、转、绕、举、摆、振等基本动作构成的。只有正确地掌握徒手体操动作，才有可能协调、准确地完成健美操动作。在练习健美操徒手体操部分的练习时，一定要掌握好动作节奏、运动方向、路线以及造型等内容。由于健美操中增加了新颖、独特的手型和步型，特别是髋部动作，所以，健美操动作更加丰富多彩。

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　　这里有大众健美操体育锻炼标准1-6级

　　健美操的概念

　　一、健美操的概念

　　健美操是根据练习者的生理和心理特点，按照健美锻炼的要求把体操和舞蹈以及其它健美锻炼项目中的一些动作组编成操，在音乐伴奏下进行练习，以达到增进健康、培养正确的体态、塑造美的形体、陶冶美的情操的一种群众性健美锻炼的手段。关于健美操的归属，目前尚存在着分歧，归纳起来主要有两种：

　　① 健美操是体操运动体系的一个分支，是体操中基本体操内容的发展，同时吸收一些舞蹈中的简单动作。

　　② 健美操是健美体育的一个分支，其内容是多种项目的内容按照健美锻炼的要求进行的有机结合。健美操的“操”既不是广义的身体操练的含义，又不是狭义的体操概念，而是只具有针对性、全面性、对称性、节奏性和重复性特点的一种运动形式。健美操虽然与体育有十分密切的联系，但从其内容和特点上看，均已超出了体操的范畴，应归属与健美体操。

　　健美操的作用主要包括：

　　① 促进身体的正常发育，增强肌肉韧带和内脏器官的功能，发展身体的柔韧、协调等基本素质，增进健康，增强体质。

　　② 培养正确的身体姿势，矫正不良的身体姿势。

　　③ 协调发展人体各部位的肌肉群，使人体匀称和谐地发展，塑造美的形体。

　　④ 培养正确的审美观念、良好的风度、性格和品德，陶冶美的情操。

　　二、健美操的特点

　　健美操是在音乐伴奏下，以操化动作的方式，融入体操、舞蹈、武术等内容，组成单个动作、成套动作，通过参与者的身体练习，达到健身效果，追求完美体形的一项新颖运动项目。其特点大致可归纳为以下几个方面：

　　1锻炼的目的性

　　健美操的目的是在健身的基础上把形体美、姿态美、动作美和精神美有机的结合起来,注重外在美的训练，又强调内在美的培养。这种健与美的统一，是健美操本质特征的表现，也是健美操区别于其它健身操、卫生操的重要标志。

　　2编操的针对性和科学性

　　健美操的编操是以对象的性别、年龄、职业、身体状况等具体情况为依据，以人体生理学、人体解剖学、营养学、心理学、人体造型学、体育美学等多学科科学理论为指导进行的。每套操的动作结构、数量、顺序、时间、身体各关节的作用、形体、心率、氧代谢等诸多因素，都经过科学的测定和分析，因而具有明确的针对性和严密的科学性。

　　3动作的整体性

　　健美操的动作来源于体操中的徒手动作和队列队形，舞蹈中的现代舞，古典芭蕾和民族民间舞的基本动作等。但这些动作已不再是单纯的体操和舞蹈动作，而是按照健美操的特点，经过再创造所形成健美操的特有动作，使之具有讲求实效、简单易行、造型美观、活泼多变、富有弹性、小关节和对称活动多等特点。这些动作通过科学有序的排列组合和重复，成为具有特定功能的动作整体。

　　4音乐的和谐性

　　音乐与健美操有着十分密切的关系，是健美操不可缺少的内容。与动作协调一致，具有先明的节奏，能够产生振奋人心的效果，使练习者进入意境，充分发挥自己的想象力，达到调节情绪，恢复疲劳、陶冶情操的目的。

　　三、健美操的分类

　　健美操是体育中的一个综合性的边缘学科。随着健美操运动的不断发展，出现了种

　　类繁多的类型。为了便于区分和运用，有必要对这些健美操进行合理的分类。目前常用的健美操分类依据重要包括目的、性别、年龄、练习方式、人体解剖结构、参加人数等。参照这些依据，本文对健美操才采用如下分类：

　　1依据目的，分为健身性健美操和竞技性健美操；

　　2依据性别，分为女子健美操和男子健美操；

　　3依据年龄，分为老年健美操，中年健美操，青年健美操，幼儿健美操；

　　4依据练习方式，分为徒手健美操和持轻器械或专门器械的健美操，例如健美球操；

　　5依据人体解剖结构，分为颈部健美操、腹部健美操、腿部健美操等；

　　6依据参加人数，分为个人健美操和集体健美操。

　　在创编某种健美操的过程中，应根据上述主要特征确定其分类位置并予以命名。对于一些采用某人命或某事物名称命名的健美操，如简。方达健美操,迪斯科健美操、健身操等，应按照上述依据进行分类。

体育和街舞并不冲突。虽然体育和舞蹈在某些方面要求的肌肉和技巧有所不同，但它们有很多相通之处。

例如，街舞的动作需要身体的协调性和柔韧性，这和体育中的一些项目，如体操、舞蹈等一样，需要进行身体协调性和柔韧性的训练。此外，学习体育可以帮助提高身体素质和耐力，这些也是跳街舞所需要的基本素质。

在大学里，体育学院有健美操专业，他们跳的健美操都非常棒。如果喜欢现代舞、街舞、健美操等，是可以一起学的。

因此，可以说体育和街舞并不冲突，甚至可以在某些方面互相促进。

　　一：啦啦操

　　起源啦啦操原名cheer leading。其中cheer的部分，有振奋精神，提振士气的意思。啦啦操来源于早期部落社会的仪式。为激励外出打仗或打猎的战士们，他们通常会举行一种仪式，仪式中有族人欢呼、手舞足蹈的表演来鼓励战士，希望能凯旋而归。啦啦操是体育运动中的一个新兴项目，起源于美国，遍布美国的NBA、橄榄球、棒球、游泳、田径、摔角等比赛现场，至今已经有100多年的历史。最初为美式足球呐喊助威的活动发展，到现在成为世界范围内的一项体育运动。

　　基本情况

　　啦啦操是一项深受广大群众喜爱的、普及性极强，集体操、舞 蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。 以多人的集体项目

　　世界啦啦操锦标赛”，是全球啦啦队界的一项重要赛事，今年4月21日--26日，在美国奥兰多迪斯尼乐园赛场里，将迎来全球60多个组织、20多个国家的上万名顶尖高手参加，其中包括了代表中国首次出征的八支队伍

　　啦啦操也是健美操的一种,但是相对于健美操而言而言又比较容易,一直以来是做为球赛或其他一些比赛中场休息时候做为啦啦队的表演~后来就开始形成一种项目进行比赛~中国的啦啦操队伍要数两广地区的比较出名~山东以山东师范大学为代表

　　随着人民生活水平的不断提高，啦啦操所特有的保健、医疗、 健身、健美、娱乐的实用价值受到越来越多的人们的重视。吸引了不同年龄的爱好者参与，形成了一定规模的消费群体。各级电视台纷纷制作以竞赛、普及为内容的专题节目，其收视频率远远超过其他节目。

　　由于啦啦操比赛可在体育馆和舞台上举行，加之啦啦操运动时场地运用集中的特点，给企业结合比赛进行广告宣传创造了机会。啦啦操项目受到越来越多的企业的青睐。

　　现代啦啦操是以团队的形式出现,并结合Dance（舞蹈）、Cheer（口号）、Partner Stunts（舞伴特技,是指托举的难度动作）、Tumbling（技巧）、Basket Toss（轿子抛）、Pyramid（叠罗汉）、Jump（跳跃）等动作技术，配合音乐、服装、队型变化及标示物品（如彩球、口号板、喇叭与旗帜）等要素，遵守比赛规则中对性别、人数、时间限制、安全规则等规定进行比赛的运动，称之为竞技啦啦队，亦可称为啦啦队。竞技啦啦队分为技巧啦啦队和舞蹈啦啦队。其中技巧啦啦队包括Mixed（男女混合组）、All-Female（全女子组）和 Partner stunts（舞伴特技）；舞蹈啦啦队又包括Pom(花球)、High kick(高踢腿)、Jazz(爵士)和Prop(道具)四个组别。 代表世界啦啦操最高水平的全美啦啦操队锦标赛参赛标准：队伍人数要在6-32人之间，分四个组别进行比赛，分别是业余组、中学组、大学组和全明星组。

　　啦啦操常用的几种手型

　　啦啦操中的手型有多种，是从芭蕾舞、现代舞、迪斯科、武术中吸收和发展的。手型是手臂动作的延伸和表现，运用得好，会使啦啦操动作更加丰富多彩，生动活泼，更具有感染力。

　　（1）并拢式：五指伸直，相互并拢。大拇指微屈，指关节贴于食指旁。

　　（2）分开式：五指用力伸直，充分张开。

　　（3）芭蕾手式：五指微屈，后三指并拢、稍内收，拇指内扣。

　　（4）拳式：握拳，拇指在外，指关节弯曲，紧贴于食指和中指。

　　（5）立掌式：五指伸直，手掌用力上翘。

　　（6）西班牙舞手式：五指用力，小指、无名指、中指自掌指关节处依次屈，拇指稍内扣。

　　名人参与

　　啦啦操受到从总统首相到公司白领、在校学生的喜爱。美国、日本多任总统、首相等高官都兼任啦啦操推广联盟的发起者和推广者。

　　不少人在求学时期投身到啦啦队中被视为一种荣誉，这包括美国前总统艾森豪威尔、罗纳德•里根，现任总统小布什，影星柯克•道格拉斯、卡梅隆•迪亚兹、桑德拉•布鲁克等。

　　时代精神

　　啦啦操是美国最炫的时尚运动，托举、人塔、空翻、抛接……缤纷闪亮，充满青春气息。

　　不仅多元化的表演让人目不暇接，啦啦操更集团队协作、奋发向上、自信热情于一身，代表着张扬热烈、朝气蓬勃的精神力量。因此不少世界500强企业也纷纷鼓励、组织员工参加该项赛事。

　　中国：已然起步

　　在美国的啦啦操发展度过一百岁“寿辰”后，中国专门的啦啦操比赛正悄然兴起。

　　此次借2008年奥运的契机，第29届奥运会组委会文化活动部与国家体育总局体操运动管理中心联合主办的“北京奥运会体育展示现场表演啦啦操选拔比赛”应运而生。

　　二：健美操

　　健美操是一项深受广大群众喜爱的、普及性极强，集体操、舞 蹈、音乐、健身、娱乐于一体的体育项目。

　　健美操竞赛项目包括男子单人、女子单人．混合双人、三人（男 三；女三；混合三人）、混合六人（男三、女三）啦啦操等。比赛按性质分锦标赛和冠军赛两类。

　　健美操起源于1968年。 1983年美国举行了首届健美操比赛， 1984年首届远东区健美操大赛在日本举行。由于两次大赛的成功， 1984年起健美操运动在世界各地全面兴起。每年国际上举办的活动有：健美操世界锦标赛、世界杯赛、世界冠军赛、世界巡回赛。国际健美操委员会力争在2004年将健美操项目带入奥运会。

　　随着人民生活水平的不断提高，健美操所特有的保健、医疗、 健身、健美、娱乐的实用价值受到越来越多的人们的重视。吸引了不同年龄的爱好者参与，形成了一定规模的消费群体。各级电视台纷纷制作以健美操竞赛、普及为内容的专题节目，其收视频率远远超过其他节目。

　　由于健美操比赛可在体育馆和舞台上举行，加之健美操运动时场地运用集中的特点，给企业结合比赛进行广告宣传创造了机会。健美操项目受到越来越多的企业的青睐。

　　1987年，北京举办了首届全国健美操邀请赛，随后88、 89、 90、 91年先后在北京、贵阳、昆明、北京举办了四届邀请赛。1992年 起改名为全国锦标赛，成为每年举办的传统赛事。另外，92、95年在北京举办了两届全国健美操冠军赛。98年，举办了全国锦标赛暨全国健美操运动会。

　　<一>健美操的内容和分类

　　一、健美操的内容

　　成套健美操的动作是由单个动作所组成的，它来源于徒手体操、艺术体操和舞蹈等的动作。

　　(一)徒手体操动作

　　徒手体操动作是健美操动作最基本的内容，它是由头颈、上肢、胸部、腰部、下肢等部位的屈、伸、转、绕、举、摆、振等基本动作构成的。只有正确地掌握徒手体操动作，才有可能协调、准确地完成健美操动作。

　　徒手体操与健美操在完成的方法上有较大的区别，主要表现在动作节奏、运动方向、路线以及造型等方面。由于健美操中增加了新颖、独特的手型和步型，特别是髋部动作，所以，健美操动作更加丰富多彩。

　　(二)艺术体操徒手动作

　　波浪动作是艺术体操的典型动作。此外，摆动、绕环、屈伸、平衡、转体、跳步、舞步及近似技巧动作等也是健美操动作的内容。艺术体操的徒手练习不仅能培养人们对动作的美感，而且能有效地增强身体素质，提高协调性，增加成套动作的难度价值。

　　(三)现代舞中的简单动作

　　健美操中大量吸收了迪斯科舞、爵士舞、霹雷舞中的上下肢、躯干、头颈和足踩动作，特别是髋部动作，这给健美操增添了活力，同时，也有利于减少臀部和腹部脂肪的堆积，有利于改善动作的协调性和灵活性。

　　此外民间舞中的许多动作，基本体操中的队列、队形变化也是健美操的内容之一。

　　二、健美操的分类

　　健美操可分竞技健美操和健身健美操两大类。竞技健美操根据竞技健美操规则的要求进行编制、训练、比赛。健身健美操是普及性的，没有统一要求。

　　(一)竞技健美操

　　竞技健美操目前大致分三种比赛：(1)全国健美操比赛；(2)全国职工健美操比赛；(3)全国大学生健美操比赛。竞技健美操在练习场地的大小、练习人数的多少、特定动作、动作节奏快慢等方面有严格统一的标准，必须按规则进行，不得擅自更改。

　　(二)健身健美操

　　健身健美操的目的在于增进健康，可为社会不同年龄层次的人所采用。它根据练习对象的需求进行创编，动作简单易学，节奏稍慢，时间长短不等，可编排5分钟到l小时。例如，美国著名健美操明星简·方达所编的初级健美操，一套有27分钟。在日本，一般的健美操约1小时左右。目前我国健身健美操运动开展非常广泛，各种成套健美操动作的练习时间、场地、人数、内容、动作名称、节奏快慢等没有统一的标准，可以根据练习者的需要进行编排。

　　健美操除上述分类法外，按一定的特征，还可归为以下几类：

　　(1)根据练习的主要目的和任务，可分为大众健美操和竞技健美操；

　　(2)根据练习形式，可分为徒手健美操、持轻器械健美操和利用专门健美器械进行练习的健美操；

　　(3)根据练习者的性别特征，可分为女子健美操和男子健美操；

　　(4)根据练习者不同年龄阶段的特征，可分为幼儿健美操、儿童健美操、少年健美操、青年健美操、中年健美操和老年人健美操；

　　(5)根据人体解剖结构特征，按身体部位常可分为颈部健美操、肩部健美操、臂部健美操、胸部健美操、腰腹健美操、髋部健美操、腿部健美操和足踩健美操；

　　(6)根据动作的内容特征，可分为形体健美操、姿态健美操、跑跳健美操和垫面健美操等。

　　<二>健美操常用的几种手型

　　健美操中的手型有多种，是从芭蕾舞、现代舞、迪斯科、武术中吸收和发展的。手型是手臂动作的延伸和表现，运用得好，会使健美操动作更加丰富多彩，生动活泼，更具有感染力。

　　（1）并拢式：五指伸直，相互并拢。大拇指微屈，指关节贴于食指旁。

　　（2）分开式：五指用力伸直，充分张开。

　　（3）芭蕾手式：五指微屈，后三指并拢、稍内收，拇指内扣。

　　（4）拳式：握拳，拇指在外，指关节弯曲，紧贴于食指和中指。

　　（5）立掌式：五指伸直，手掌用力上翘。

　　（6）西班牙舞手式：五指用力，小指、无名指、中指自掌指关节处依次屈，拇指稍内扣。

　　<三>健美操的练习常识

　　做健美操要想取得理想的锻炼效果，必须科学地安排练习时间与次数，并注意运动卫生。

　　一、合理安排练习时间与次数

　　进行健美操练习，可根据自己的工作、学习情况及生活习惯，安排在早上、白天或晚上。其中以下午3时至晚上8时这段时间为最好，因为在这段时间内，体力比较旺盛，另外工作之后进行锻炼也可以起到消除疲劳的作用。每星期安排2—3次，每次1—2小时，如在饭前练习要休息半小时才能用餐，饭后练习则要休息1小时以上才能进行；晚上练习，要在临睡前两小时结束，以免因过度兴奋影响入睡。

当然可以了，因为你学过舞蹈，有一点的舞蹈功底和基础，舞蹈可以加强形体之美和艺术之美，很多人都热爱舞蹈。我就是非常热爱的一个，尤其是芭蕾。可是，有一个问题，你快上高三了，有时间吗？如果是要上专业院校，当然是没问题了 。

一 芭蕾舞难学吗

很困难

首先，你学芭蕾舞的目的

如果想做专业芭蕾舞演员必须从很小的回年龄学起，身高绝答不能高，戴安娜王妃就因为身材太高最后放弃，需要坚韧的毅力和艺术感悟能力，十分能吃苦，否则不可能成就。芭蕾舞者的巅峰是30岁左右，这个年龄是艺术感悟技术能力体力的交叉点，过了这个时间就是下坡路，所以，选择芭蕾是真正的文化苦旅。

很多人认为芭蕾是所谓的高雅艺术而崇拜芭蕾。这一点，可以说就现代审美而言有这样的说法。但所有的艺术都是从草根开始的，芭蕾舞最早和二人转相声之类的民俗表演没任何区别，在高台上的舞者穿短裙表演，而那个年代并没有 。如果探戈，最早是南美的低级妓院项目。

二 学芭蕾舞和古典舞有什么要求

1脸型要小，适合上镜！

2脖子细长！

3不能是平肩！

4柔韧度好！

5腿要直！

6脚背突出！

7弹跳好！

8平衡感好！

9下半身比上半身长12CM以上！

10双手平展的长度比人的身高要长，越长越好！

三 学芭蕾的最佳年龄

学芭蕾没有特殊的年龄要求。

如今的都市女性不仅注意美容，而且注意健身回。芭蕾已经成为都答市女性的新宠。舞台上洁白的纱裙，漂亮的足尖，高难度的旋转，优雅的谢幕，这些一直留存在心中的芭蕾印象，积淀成一种遥远的畅想。

从来没有设想自己也能触摸芭蕾，感受她的美丽和高雅。但是，很多深圳白领女性都开始走入健身会，体验这种高雅的艺术带来的享受。继健美操后，芭蕾形体训练开始风靡都市，火爆异常。

(3)学芭蕾条件扩展阅读：

从运动学角度讲，芭蕾舞是一种无氧运动，其健美力度是一般健身运动无法比拟的，开、绷、直芭蕾三因素，具有收缩纤维的功能，使人练后身材更修长，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，造就形体美，因而吸引了众多爱好者。

芭蕾训练班大多采用业余形式，利用晚上和周末时间开课。伴随着悠扬的乐曲声，身着各式练功服穿着舞鞋的学员们，一丝不苟地做着芭蕾基本动作，弯腰、踮脚、踢腿、一招一式十分认真。

扬腿、旋转颇有几分芭蕾韵味，陶醉在高雅艺术氛围中。经过一段时间芭蕾形体训练的学员，大多身姿挺拔，形体健美，举手投足气质明显优于常人。

四 学习芭蕾舞有年龄限制吗

没有严格的年龄限制。

只是根据你的要求和具体条件才有限制的。

如果是对孩子来说的话，需要在11岁之前就应该刻苦练习。

但是，现在有很多的培训中心针对，各阶层人士开办有各种芭蕾舞的培训班。

这样你就可以根据自己年龄和身体条件以及的需要参加。可以达到健身，修炼气质等等不同的目的。

所以，现在学习芭蕾舞可以说是没有严格年龄和各方面的限制的。

五 学习芭蕾舞具体的要求是什么

①基本身材要求：身高不能太高，双手在身体两侧水平展开，两中指尖的距离等于身长，腿长（从大腿根部算起，不是从腰算起）比上身长多20CM以上，脖子长脑袋小，简称“三长一小”。不过这是理想条件，绝大部分的舞者都达不到。 通常跳芭蕾舞的舞者的一般身材是，腰和手臂都比较细但是腿比较粗。 然后要量身体比例，从脖子后面第三个脊椎开始到 根，再从 根到地面，两个长度相比较，最好腿要长到10个以上。然后要展开双臂量臂长，最起码要与身高差不多。

②学跳芭蕾舞要求舞者不分男女，均需肩、胸、跨、膝、踝，五大关节部位左右对称的外开，特别是两脚向外180度的展开，最大限度的延长了舞蹈者的肢体线条，扩大舞蹈动作的运动范围，增强了表现力，同时也增强身体的平衡能力和运动的灵活性。美国著名舞蹈评论家珍妮·科恩指出“芭蕾的古典风格是以脚的五个位置为基础的动作。这五个位置中表现出外开的本质是指两腿以髋关节处向外旋转。表演时，在舞台有限的空间内炫耀和张扬贵族的气派。”贵族气度不仅是芭蕾重要的历史体现，也是审美标准的重要组成部分，通过系统的、科学的训练使身体达到非职业舞者所不能的境界，使身体理想化、职业化。

③学跳芭蕾舞要求舞者踝部脚背的绷直，这是古典芭蕾审美的根本标准之一。绷直的训练主要是通过擦地练习，以及在各种跳跃的过程中下肢收紧，脚跟、脚掌、脚尖依次推地向高空跳起，使身体线条延长。芭蕾是一种线条性艺术，只有各部位的绷直才能使观众有延长肢体线条的视觉感，只有通过绷才能在有限的空间内使肢体末稍具有放射性，使舞姿更加舒展。芭蕾曾在一段时期内追求“灵空”，舞者要有使舞姿轻盈飘逸的艺术魅力，也只有通过绷才能使肌肉收紧，产生上升的动势。

④学跳芭蕾舞要求舞者主力腿和动力腿的膝盖伸直，后背的垂直。换句话说就是舞者要把全身肌肉拉长，使芭蕾的舞姿达到舒展，长线条完美的视觉造型。这也是古典芭蕾审美的根本标准之一。身体与地面垂直也是古典芭蕾技巧所必须的，如旋转技巧，动作时除了全身收紧向高空发射外，更重要的是颈、背、腰、臀垂直于地面，使力量集中在体内的中心线上，只有这样才能使旋转运动起来，否则所有的旋转无从谈起。

⑤学跳芭蕾舞 要求舞者身体要直立、挺拔，并把身体重心准确地放在两腿或一条腿的重心上其空间占有感像古典的宫殿似的傲然挺立和气宇轩昂。这和古典芭蕾发源于皇家宫廷的风格是一脉相成的，其目的在于显示皇家贵族气派，不是佣人和平民的风味。要求芭蕾舞演员收腹，挺胸、重心上提，向高空层面发射使各种舞蹈动作和技巧准确的完成，是古典芭蕾审美的根本标准之一。

⑥学跳芭蕾舞要求 舞者动作轻盈、自如。学跳芭蕾舞要求舞者能准确完成每个动作和舞姿的规格要求，使动作运动路线和位置准确。

⑦学跳芭蕾舞要求舞者动作要做得不仅准确而切稳健、扎实，比如芭蕾中有许多双人舞的托举技巧，需要男女演员默切，不要让观众感觉到女演员快要掉下来一样，动作做得东倒西歪，让观众提心吊胆观看，这样的话还不如去看惊险 的杂技表演。还有做旋转动作时要求演员在旋转中保持良好的稳定性，结束时要使舞姿准确地、稳稳地停在一个点上，再加上音乐的渲染，作品的艺术表现力会让观众报以热烈的掌声。

⑧学跳芭蕾舞要求舞者一举一动都要有美感。因为芭蕾舞对美的要求是极高的。通常观众通过对舞蹈美的感知进行想象创造，从而在情感上引起共鸣内容。

六 学芭蕾舞的基本条件和技巧是什么可以自学吗

在国人眼中，芭蕾舞是个洋东西，它在中国萌芽于19世纪，在随后的几十年中，由于战乱不断，这“东西”就一直处于休眠状态中。直到上个世纪五十年代，随着新中国的成立以及综合国力的不断提高，芭蕾舞才正式登陆中国普通百姓的视野，并逐步有所发展。

笔者从事芭蕾舞的教学工作已经有十儿年了，在教学期间，通过自身的学习以及与学生的交流、沟通，得了不少经验和体会，特别是对学生在技巧的训练上有些许认识。芭蕾舞的技巧主要分为三大类：跳、转、控制。转在芭蕾舞表演中，扮演着十分重要的角色。在此，我想谈谈在芭蕾舞教学中对“转”的儿点认识

首先是基本功的练习。对于任何一位学习舞蹈的人来说，基本功和技巧都是必不可少的，但又由于每个人自身条件不同、理解和接受能力不一样、接触的多少不等，所以学习进度也就有快有慢了。怎样才能使一个舞者、演员把技巧训练得更好呢？这就需要科学的训练方法。

我们不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中都能看到不同的旋转—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。我们都会不约而同地去看他（她）转了几圈，如果我们以专业的眼光来看的话，数量的多少和质量的高低是评判一个舞者旋转技术水平高低的核心标准之一。数量的多少就不用说了，那么什么是质量呢？那就是说在旋转的过程中，舞姿是否规范、空间的定位是否标准、停止时是否稳定、结尾时是否有固定的姿态等等。就拿《夭鹅湖》中《黑天鹅双人舞》的三十二个“挥鞭转”来说吧，如果没有规范的舞姿、空间的定位、停转时的稳定和结束时的舞姿以及旋转的数量，怎么能引起观众一次又一次的掌声呢？

我们在训练中往往只注重“圈”的数量，而把结尾时的固定舞姿忽视了，如果把这个“圈”放在舞蹈作品中，那它又怎么能“天衣无缝”地去接下一个动作呢？舞蹈讲究“美”．讲究流畅感和连贯性（按照中外传统舞蹈的路子，编舞家和观众都习惯要求舞者动作的线条和舞台调度的线条畅若流水）。如果转完了不能更好地去接下个动作，那么这个“圈”在整个舞蹈中还有什么意义呢？

因此。要想把“旋转”练好，还需要注意训练以下几个方面：

一、半脚尖的“立”是旋转中最主要的一点。只有把脚尖立到最大限度，这样脚与地面的接触面才会减小，我们从物理学的角度来说，同一质量的物体，只有接触面小了，摩擦力才会变小。摩擦力小了，才能够用很小的劲，转得更快、转得“圈”更多。如若不然，我们用全脚掌去转“二位转”，想转个八九圈那简直比登天还难。从舞蹈上讲，用力一大就会从面部表现出来，舞蹈讲究的是美．在完成动作之前和之中，不应表现出任何不安来，而应给人一种轻松感和自如感以及一气呵成的整体感和舒适感。再说如果把一切力量都放在这个“圈”上，那么跳完一部作品又要费多大劲呢？怎么能有更多的精力去表现作品中的人物思想感情呢？

二、膝盖腰背脊如果不直立，胸是扣着的，那么想转好也是很难的。例如在“二位转”、“旁腿转”中，如果主力腿不直，腰背脊和胸不挺，那么力量就会被分解．也是不可能转好转多的。如果膝盖不绷直，特别是在芭蕾舞中，那就葬送了芭蕾的那种挺而苍劲的美感了。

三、在起法儿时，“蹲”也是非常重要的，我们常说“没有好的蹲，就没有好的跳”。其实我们也可以说“没有好的蹲，也就不会有好的转”。只有我们把蹲做好，才能有更好的“立”。

四、练习“旋转”的技巧，还要解决头部“晕”的问题．只有把“晕”解决掉，才能在转的过程中，把握方向。这其中有个小窍门就是“盯着看一点”，这是很关键的。所谓“盯着看一点”指的是舞者在以躯干为垂直轴做急速旋转时，必须用眼睛盯住正前方的某一个点不放。即使整个身体先转，也要把头部．特别是双眼要留在后面，以便继续“盯着看一点”，直到整个头部与身体的分离程度达到最大极限时，也就是当身体要进行第二圈旋转之前的那一瞬间，才将头和双眼猛的甩过去，并且要快于身体的速度，赶上身体转完第一圈之前还要找到刚才那个“点”，盯住不放，这就是我们通常所说的“留头甩头”，可以说它是避免舞者头晕最好的方法。

五、“开”也是“转”的一个重要因素。这也是芭蕾舞中要求的最重要的一点，在“转”时，无论是起法儿，还是旋转过程中．都要求从下而上的脚踝、膝关节、胯关节的开度．如果都是“关”的。即使能转，舞姿也不会好看。

六、在“二位转”、“挥鞭转”、“旁腿转”时还要特别注意保持“空点转”的完美．即身体各部位的动态平衡。无论哪个部位失控下垂，旋转中的身体都会不自觉地往那儿跑，相反哪个部位过于紧张，旋转中的身体就会往相反的那侧跑。所以身体每个部位都要协调好，这样脚尖才能固定在一个点上完成几圈甚至几十圈的转。这就要求主力腿的稳定性了，完成这个动作的理想化标准，除了膝盖和脚背要绷直外，主力腿还要如板上钉钉一样，一动不动。

七、手臂在旋转时可以起到保持身体平衡和加速的作用。旋转时，手臂有时也有变化，但手位的变化只有顺着整个身体的旋转动势而动。才能即美化旋转本身，又不至于使它失去平衡〔A、每个动作完成之后都要有个结尾，“旋转”也不能例外．旋转完一定要能平稳的停住．身体不能松懈，舞姿不能变形，这也是我们在训练中往往被忽视的。这就要求我们不管是训练还是表演，都要养成一个好的习惯．把每个动作、每个技巧都做完整。

总之，技巧的练习应该坚持不懈，在练习的过程中，如果发现某个转中有不足，就要把它挑出来单独练。解决一个问题之后再去发现另外的问题，这样常此以往就会在技巧上有长足的进步

七 怎样的体型适合学芭蕾舞

不管胖瘦，只要你喜欢芭蕾，就可以跳。记住，和你外貌与体型无关。

八 什么年龄适合开始学芭蕾舞

一般情况，5-9岁可以开始接触基础的芭蕾舞练习，主要是型体基础（站、手位，压腿、脚背）和感性认识（表情、情感、美感）。

9-11岁如果身体条件确实很适合，就可以考虑专业方向发展。报考相关专业学校进行专业学习。

九 考上芭蕾舞学院的条件,

如果是考中专的话 是不用文化课的，比如像辽芭附中、北舞附中。年龄的话9至13岁差不多。身体条件要三长一小，长胳膊、长腿、长脖子，还有小脑袋。这是先天条件。后天条件腰、腿、脚背的软度很重要，不过这个是可以压出来的。

如果是大学的话，文化课分数分数线要达到省内最低分数线，和你报考的院校的最低分数线。北舞去年是220。

有问题的话 可以 hi我、

十 芭蕾舞者先天条件的要求

低头，摸脖子后面第二个骨头，从那里到臀际线的距离比臀际线以下短12厘米（有的是13厘米有的是14厘米－－）

两臂张开的长度大于（5厘米）等于身高。

脖子长头小，跨小，脚背高，脚趾最好前三四个一样长~~先天条件差不多就这样吧~~