人像素描怎么画？

描人像怎样画？人物素描其实一直都比较困难，尤其是初学者，往往看着简单，自己上手却画的四不像，素描画不是水彩彩铅那样发挥想象就行的，可以说彩铅和水彩打底稿的时候都是需要一定的素描基础的。

1、首先进行整体分析，头型、脸型的轮廓，比例关系要看好，然后看轮廓线，细致而精准，才会显得有精神，然后看嘴唇，嘴唇的体积感是深浅变化得到的。

2、然后对五官进行准确定位，完了之后要轻轻描出五官结构，从眼睛开始入手，然后画出五官。

3、这里要注意嘴唇的颜色，嘴巴不要超过眼睛的色调，这样整张脸部才会有立体层次感，然后画头发的暗部。

4、在画头发暗部的时候要注意头发的结构深入作出明暗对比，最后再画出整体的五官和脸关系强明暗对比即可。 

素描简单点来说就是一张纸一支铅笔就能完成的人物肖像，但是人物能不能传神还是得看画画功底，大家在画素描像的时候要注意的是不要凌乱，比如话头发，如果你是往下画那么就所有都往下画，不要一会往下画一会往上画，然后再次强调，一定要突出人物的明暗关系，五官比例也要掌握好，不然就废了。

人像素描步骤

构图是素描人像的第一步。一般应根据人像的角度、视平线的高低、透视关系等来确定构图。画正面像时,人像位置应靠上些;画侧面像时,脸部前面应多留些空白,后面可少留些空白。

造型则贯穿于整个作画过程中,是素描人像及一切绘画的重要基础。造型是有规律可循的,那就是用几何体的形状去套,如头部是圆球体,脖子是圆柱体,胸部是梯形或长方形等等(图例二),人体的任何一个部位都是用几何体组成的,因此,找到了这些规律就等于拿到了一把开门的钥匙,绘画的第一道门就被你打开了,接下去便是深入刻画了。

在平时训练中应考虑到各种角度,不要局限于只画3/4侧面像,适当进行多角度的训练,加强一些难度。如全侧面角度逆光,当我们遇到画这种角度与光源时,应加强反光处理,避免暗部死黑一片,同时应加强结构关系上的处理。如果是全侧面顺光,基本没有暗部,除了要画出准确的结构关系之外,要加强眉弓、颧骨、下颌骨转折面的处理,分出亮部中的灰层次,加深下巴、耳朵和眼窝的投影,加深头发的黑度,为亮部灰层次的丰富留有深入的余地。除此之外,还应进行自然光及散光源的训练。

抓住特征,深入刻画

在这个阶段中,要注意头像的特征,如长脸、圆脸、方脸、瓜子脸、鹅蛋脸等等。随后从结构入手,分出明暗两大面,要特别注意明暗交界线的准确位置,以及五官的准确位置及其特征。接着从明暗交界线开始,逐渐加强层次,注意留出反光部位。

在深入刻画过程中,要记住整体和局部的关系,从整体到局部,再从局部回到整体,这样反复多次,直至完成。画局部的时候要考虑到整体的关系,局部深入不能太急,否则会脱离整体,画面会显得支离破碎。

调整画面关系

随着画面的不断深入刻画,便要进入画面调整阶段,层次的不断深入,有时会出现一些误差,在这种情况下,就需要调整画面的关系。

调整画面要从整体出发,··先从暗部开始检查,是否反光太亮··或死黑一块,没有透明感··暗部与暗部之间的比较,几块暗部是否主次协调··随后亮部与亮部之间的比较,亮部中的主次是否协调··几个高光点之间有没有区别··再次是灰部与灰部之间的比较,灰部中的主次是否协调··亮部中的灰层次与暗部中的灰层次比较,亮部中的灰层次应淡于暗部中的灰层次;暗部与亮部的比较,暗部是否太暗或暗不下去··亮部是否太亮或亮不起来··从整体看黑白灰三者关系是否协调··主要部位与次要部位是否主次分明,不要喧宾夺主。

完成作业

调整完画面关系后,再从主要部位开始深入,按前面所讲的步骤一步一步深入刻画,直至亮部中的层次清晰,暗部中的层次含蓄为止。这样,一幅作业基本上完成了。

如果画面是没有背景的,那么需要将画面上多余的线擦去,使画面干净明了。如果画面有背景的话,那么在作画时千万不要把手压在纸上面,否则画面全被手擦得很脏。待全部工序完成后,在画面适当的位置签上姓名和日期,一幅作业就全部完成了。

步骤分析

步骤一

先将头顶和下巴线定位,再找出左右位置,淡淡勾出头部外形,确定头像的动势;再从头顶和下巴之间找出眼睛的位置,由眼睛至下巴之间找出鼻子的位置,由鼻子至下巴找出嘴巴的位置,随后画出头像的动态线。

步骤二

整个形确定之后,开始进行五官特征的描绘,运用平行线、垂直线修整造型,根据体积关系找出明暗交界线。在刻画时注意主次关系、虚实关系,再由五官开始画出暗部阴影位置,以及各部位的体积关系。随后用横线、竖线、斜线作为辅助来修整造型,直至造型准确为止。

步骤三

在第二步的基础上,进一步分出体积关系,为下一步铺明暗作准备。这一步还是要比较各种关系,进行修整,从整体到局部,再从局部回到整体。尤其是结构关系,不能随便定个位置,务必要准确、要肯定。这一步的准确为下一步的铺调子创造了良好的条件。要注意,不要被细节部分缠住,要以整体为主。

步骤四

在造型基本准确的前提下,开始铺第一遍大调,分出明暗两大部分,从明暗交界线开始往暗部,铺在明暗交界线处要略重一些。铺完第一遍后,铺第二遍,还是从明暗交界线开始往暗部铺,接近后面部分时,用笔轻一些,这样暗部就有了透明度,否则容易画闷,也就是死黑一片;如果出版这种情况时,不要急着用橡皮去擦,先分析一下暗部是否已经很深,如果不是很深,就加强明暗交界线的层次,暗部就会透明起来。所谓明暗交界线,不要错误地理解为是一条线,应该理解成一个面,是溶合在暗部里面的一个深层次,这样明暗交界线就不会单纯地出现一条黑线。在铺调子的过程中要注意主次关系、虚实关系、轻重关系,不要上下左右面面俱到。只有这样,画面才会层次丰富,透明度高,整体感强,画面的空间关系就能拉开。

步骤五

随着层次的不断深入,中间层次也应随后跟上。从明暗交界线往亮部画,不要孤立地在亮部中画灰层次,要紧紧围练明暗交界线,进行黑白灰的对比,这样容易把握整体。同时暗部的层次开始丰富起来,此时画面已完成一半,但亮部层次还不够丰富,需加强亮部层次;在丰富亮部层次的时候,要注意不要画过头,否则容易画灰,画闷,缺乏整体感。

步骤六

这是完成画面的最后一步,需要调整各种关系。检查暗部之间、亮部之间、暗部与亮部之间的关系是否统一,所有层次是否按号入座,有没有坐错位置。如果都准确无误,那就开始作最后的深入刻画,眼睛的细部、鼻子的细部、嘴巴的细部等,都要仔细刻画。在刻画时,不要只注意局部,要随时和整体关系比较,否则局部太跳,就缺乏整体感。其次,要注意每个局部的主次、黑白灰、虚实关系;

素描人像怎么画

素描人物入门基础画步骤如下:

工具:铅笔、300克康颂细纹水彩纸

步骤:

1、画素描人像首先就是要打型,先把人物的头部的基本比例画好。

2、之后开始画给五官画比例。

3、先画一个大致的轮廓。

4、然后就是要画发型了,如果素描人像功底不好的一定要借助参照物和辅助线,再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。

5、把头部轮廓基本画好之后,可以把那些辅助线擦掉了,然后再细致的刻画人物的五官。

6、画素描人像最重要的就是眼睛,一定要把眼睛画的有神。

7、眼睛画好之后就把人物的嘴巴鼻子和耳朵画好,这里需要注意高光和阴影的部分,包括颈部的阴影刻画。

8、细致的刻画人物细节之后,那么这个打型的步骤就完成了。

画好素描人像的关键步骤如下:

1。掌握好定位

2。大轮廓

头像(只有头和脖子,没有底座)

一般先画好头和脖子的分界线

再画头

定好眼、鼻、口的线:

头顶到下巴的1/2是穿透眼镜的线

这条线到下巴1/2是鼻子的底部线(就是鼻子画到这条线就不要往下了)

鼻子这线到下巴1/2不到的地方是穿过嘴的线

上面是人基本的五官位置,可能每个人有所不同,但是大致都这样

3。小轮廓

也就是刻画细部,具体的画好

一般头发简略的画下轮廓,因为头像整体看的主要是脸部

4。称明暗(不会写“称”,将就看下)

就是把明暗画上去

温馨提示

技巧:打大轮廓用直长线

小轮廓用短直线

学会概括要把复杂的先画成用一个简单的基本形状(如:长方形等形状)

素描人像教程五官的画法

素描人像教程五官的画法如下:

1、头部透视基础一般来说眼睛在整体头部的中央位置,以此为坐标定出其他比例,面部十字线可以帮助我们保持五官的整体。

2、正面角度下眼眶的轮廓基本形类似不规则的四边形,眼球晶体部分展现最多,黑眼珠接近正圆。该角度下左右眼睛透视基本对称,左右两边宽距也接近相等。需要注意的是有时受到模特外貌特征或者头部细微运动的影响,左右眼睛略有不同。

3、正面视角中鼻子可以理解成一个梯形块面的立体造型,变化最丰富的是鼻翼和鼻孔构成的鼻底部分。大多数人的鼻翼在该角度下近似于梯形的感觉。

注意在该角度下虽然鼻翼两侧的形体比较对称,但是在具体绘制时要充分结合模特的实际特征来考虑,避免将正面的鼻子绘制得过于对称,而失去生动性。

4、在绘制前先观察绘制对象的基本特征,在此角度上唇的轮廓线形状类似“M”,下唇轮廓型类似“W”,它们和口裂线都是具有一定起伏的曲线,起伏的大小、剧烈程度因人而异。

嘴的上下轮廓线与口裂线的左右透视距离基本对称。不管嘴部的绘制角度怎样变化,嘴的透视都要以人中为界,按照近大远小的透视规律画出嘴和上唇突上方两点所产生的大小比例关系。

5、耳朵的整个外轮廓呈“C”形,上端宽,底部窄,中央是一个凹形的碗状体,表现耳朵时要先理解耳朵的外形结构,注意各部分的穿插结合。耳朵由外耳廓、内耳廓、三角窝、耳屏、对耳屏、耳垂等构成。

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人物全身素描画法步骤

　表现人物特征，生动地反映其精神面貌和内心世界，是人物素描的基本内容和要求。。面对不同对象，怎样去塑造和表现，对于初学者，是一个新的课题。下面我们就来介绍素描中人物的全身比例以及全身速写画法的步骤。

人物全身素描画法

　 人物全身比例分以下几种：

　第一种是上下比例，标准的成年人身体的乡下比例为65-7个头的长度，及头部是一个长度，第二个是从下颌到胸部，第三个是从胸部到肚脐，第四个长度是从肚脐到大腿的1/3处左右，第五个长度是从大腿的1/3处到膝盖部分，第六、第七个长度是膝盖到足底。

　第二种是四肢比例，一般情况下，上肢(指从肩部到手的中指尖)为三个半偷得长度，下肢部分将近四个头长。

　第三种是左右比例，左右比例是指两肩间的宽度，两肩间宽度为两个头的宽度。根据这种比例进行人物全身速写，再把线条画的漂亮些，就能够完成一幅较好的人物全身速写。

　 人物全身素描绘画方法与步骤

　素描写生是通过、整体――局部――整体“的观察方法在不断地比较中来实现的，全身像写生过程通常是由以下三个阶段所组成的。

　一、构图

　不能简单地确定位置理解成构图创意，应该是通过认真的观察对象而产生的一种创作热情及表现欲望，并能运用动态、比例、形体及环境构成因素进行组合、穿插、取舍来实现的。当然，写生时首先应确定人物在画面中的位置，通过“一竖、二横、三体积、四肢”的对应关系找出模特儿的动态特征和形体特征，然后对周围的场景作简要的勾勒。

　二、形体塑造

　构图创意阶段已使作者对模特儿有了一个初步的认识，而进一步关注的是“合理空间”中人的形体塑。要对由于动态使人体各部分之间出现的“显”与“隐”，“实”与“虚”，“大”与“小”，“长”与“短”，“紧”与“松”等变化进行深入刻画。特别是形体特征更不应放过，使所塑造的形体真实可信。

　三、空间造型

　形体塑造阶段主要是针对局部结构深入刻画，容易出现画“碎”了，“过”了的错误，这时要求作者回到整体、全局上来，对前面的塑造进行统一，大胆地整理结构与形体之间的关系，使之符合所处空间的位置并与形象感受相吻合。整体是原则，适度为要点，形体塑造阶段运用的多是“加法”，而这一阶段则多用“减法”，减去繁琐的描写，不必要的细节，使主题更突出。

　四、调整统一

　另外，还有几个问题必须强调。首先，边缘浅与空间的关系不能画“死”了“僵”了，否则造成边缘线游离该空间之外，其次，调子、背景和空间氛围是否吻合。再次，刻画的主体各局部与局部的关系是否和谐。

　 画人物写生须注意的几个问题

　(一)人物特征的表现

　人物头像不仅有复杂的结构，更有丰富的表情。在循序渐进的素描写生中，先训练抓“形”，在较熟练地掌握了形的基本规律后，逐渐达到“以形写神，形神兼备”这样便要求头像的塑造时注意模特儿的形象特征。

　鲁道夫·阿思海姆在《艺术与视知觉》一书中曾证明出人在视觉上存在两种习惯倾向，即整平化与尖锐化，在整平化倾向化的人往往强调对称，剔除细节，消除倾斜，有尖锐化倾向的人则产生分离，加强差异，强调倾斜。这两种倾向都不利于造型，整平化的缺点更为有害，它易呆板的毛病是肖像个性化的'严重障碍。

　头像的生动神态的捕捉，主要取决于五官表情区的刻划。安格尔说：“画头像时，一个艺术家所最关心的就是让眼睛说话，即使是一般的眼睛，首先应该画眼窝，然后过渡到隆起的鼻子。眉毛的运动方向也是表情的关键，嘴角对微妙表情的变化反映更加细致准确。

　(二)另外，手在某种精神状态下的意识的反应，也会把面部要隐藏的东西暴露出来。画家所作的是把他对手的观念与真的手的概念统一起来――用真的手的概念去研究手的用途，使用方法和规律。画手就先要了解它的结构，从几何结构，即从圆柱体、立方体来理解对的方法，手与表现，手与性别等等。

　(三)衣纹：衣纹的表象来自人体的结构和自身的质地，产生衣纹的原因：(1)与人体的形体结构相一致，是力的作用，与人的运动或外力有关;(2)由服装本身的样式有关;(3)长期折叠形成的;(4)衣服自身垂力产生的垂感。

　(四)线型与衣料的质地

　由一料的质地不同，影响衣纹的形状如丝绸类的质地较薄的衣服，衣纹多而密，线型也较柔圆。麻布等硬质类衣纹多用折线、直线，线型方而短，呢绒及化纤织物，衣纹少而挺。我国传统绘画对衣着的造型，也有很高见解，并总结出一套不同于西画的完整的表现样式和体系，沈宗骞在《芥子图学画编·人物谈话》中说：“周围骨骼要从衣外看出，何处是肩，保处是肘……，凡此皆骨骼之隐于衣中，而于作纹时随笔写出。”“先将裸体骨骼约定，后施衣服。”其中道出衣服结构与人体结构之间的关系。

　以线为主画衣纹，须更加重视衣纹的提练，概括和取舍。写生时要充分发挥线条的疏密，长短，虚实节奏等效果，有时并带有一定的装饰性。这一点在中西绘画中有异曲同工的一致性。

　(五)全身人物着衣写生

　它是肖像画的一种，也是收集创作素材的重要手段，它在胸像的基础上，更推进一步，要求画者对整体的了解和掌握，对整个人物形体各部分的刻划与协调能力的提高。对人物个性的体现将是全面的，甚至包括场景在内。

　(六)手的具体画法

　手由二十七块骨和十六个关系组成，手背和形状几乎由骨决定，手骨有腕骨、掌骨、指骨组成。腕骨有八块，和足部跗骨一样呈不规则形。它们结合成一个整体。

　具体描绘手时，要掌握手的比例、体积和体积。手的体积有两部分，(1)手掌;(2)大拇指，手平放从侧面看，腕关节高，自指关节倾斜，被称为“降价式”象一级降低的台阶。

　(七)小结

　素描(线描)人物写生，综合起来说就是先由头像、胸像、半身像、全身像四阶段的写生训练，每个阶段的要求不一样，但从整体到局部，由局部再加到整体这一方法是不变的，多训练、多研究、多比较，方能一步步的取得进步。

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学画人物的教程如下：

掌握人体基本结构

我们先从最大的讲，就是人体的基本结构，掌握好人体基本比例，在绘画过程中画出的人物才不会畸形失真。先把握住头部的整体透视，在圆形上加了一个下巴就有点像头部了。其实这就是头部最简单的概括方法，在这个基础上我们可以雕刻出头部的每一个细节。

大动态人物的画法

抓住动作的大形大势，捕捉最强烈的第一印象，运用动态线画好人物动态。动态线是表现动态特征的轮廓与结构的线条。普通指头颈、躯干、有力的腿所构成的动态主线。动态的变化可分垂线、程度、倾斜、弯曲、曲折以及透视延长，这些变化表现了人的各种动态。

常见的动态特征

坐——静态动作，关键部位在头与手的变化

走——单、双支撑交替进行，手脚摆动方向相反，重心反复变化，步距和手摆动幅度大小与速度有关。

跑--单支撑形状，重心向前，身体向前，速度越快步距越大，手摆动幅度越大。

透视关系

在画者和被画物体之间假想一面玻璃，固定住眼睛的位置（用一只眼睛看），连接物体的关键点与眼睛形成视线，再相交于假想的玻璃，在玻璃上呈现的各个点的位置就是要画的三维物体在二维平面上的点的位置。这是西方古典绘画透视学的应用方法。

相应的透视学研究对象为：物体的透视形（轮廓线），即上、下、左、右、前、后不同距离形的变化和缩小的原因；距离造成的色彩变化，即色彩透视和空气透视的科学化；物体在不同距离上的模糊程度，即隐形透视。

速写练习

理论知识有了，下面我们开始实操。零基础的小伙伴不建议一上来就画彩铅人物画或者水彩人物画，可以先练习人物画线稿——速写，或者简单的素描。

一位高手写的素描初学者入门教程

素描是什么东西就不说了，说了也没有用……

画人物，我觉得必须从几何开始，可以跳过静物，石膏同理，因为可以把人脸分解和统一成基本的几何物体，好像结婚一样，可以先斩后奏的……我想新手们点字把它读完后，多多少少要有21333％收获的…

1基本素描，首先从排线条开始。有经验的人都知道，上厕所，肚子里一定要有内容。素描也是如此。初学者画的素描一般都是线条构成的……横的，竖的，斜的，各种方向，用的要灵活，一般是顺着结构，外加整体的线条，摆的是膀臂，不是手腕，不然你的线条是弯的，当然画人物时也就没有那么多规矩了，不知道哪个匝碎偏偏要求新手必须这么做，坑害了多多少少广大素描爱好者的一颗纯洁善良无暇的心。现在拿个画板，找个小凳子，把画板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描纸， 固定，用多种线条组合从左向右或者从右向左，渐渐过度，注意最好少用垂直交叉的线条，那个用不好会很丑的，甚至会比我还丑，用笔姿势是拿毛笔的姿势，只不过我们用的是上面的一端，小拇指可以抵在纸上，摆动膀臂，用笔尖画（其实没有什么规定的，只是我建议）（用侧锋也一定要试试，很多时候也是很有用的），熟练了后你会发现很方便的，充分解决尿急，尿频，尿不尽，脑急，脑频，抽筋脑等多方面问题……

线条的拉出要迅速干脆肯定，切不可一点一点磨上去，这对以后会很不利的。如果是粑粑经常这么拉的话，你的菊花一定会出现问题的……

练习n次，熟练时候就往下看……

2下面就说说打型，就是画外轮廓，一个好的开始是成功的一半，虽然我不知道是谁说的，but这家伙说的太对了，再好的明暗画在一个错误的型上，这幅画也不是一幅好画（部分特别的除外），画几何，你刚刚学的线条派上用场了……

我们先从圆开始，用长直的线条（要轻，最好用侧锋，便于定型和修改）画一个正方形（线不要太死，不要太认真，它只不过是辅助画圆的），然后用直线削去它的角，得到正8边型，然后再去除角它的角得到正16边型，再去除角……反复下去，切了n次，得到4×2ⁿ边型，一个类似于圆的平面物体诞生（p1），再把边缘弄的圆滑一点，这就是圆了，非常熟练后就可以一圈一个（别说难，达芬奇就是这么过来的……圈的还不圆，和鸡蛋一样，人家不也是坚持多少年吗，最终可以画鸡蛋了），画椭圆的原理和此相似（p1），需要掌握一下透视，估计你要想歪了，你看你什么思想……

3说明，此透视非彼透视，不是透过现象看本质，也不是透过衣服看mm，而是我们绘画中的近大远小，近高远低，近实远虚的空间关系。不解释了，顾名思义。实在不懂的再说吧……

在素描中，没有完全平行的线，再平行的线从一头向它的远处看，也是交会于一点（p2），所以就有了以上的透视关系

：近大远小，近高远低，近实远虚（这个可以突出主体，制造出空间效果），

我们的纸上已经有了一个圆型的东西，怎么才能让它变成球呢，……我们需要制造出立体感。我觉得如果哪个女生觉得自己太平了的话有必要看看。想象一下，当有了光，我们看见了一个球，这个球于是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（处于高光向明暗交界线的过渡处区），明暗交界线（最深，都是顺着结构），反光（外界对物体的影响），投影（影子），（p3）原理就不说了，结合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不着用法线折射率什么的去计算的，实在不懂的就给我把它给记住，

一般来说，先找出物体的明暗交界线，排线条从明暗交界线开始，顺着明暗交界线，一层层加深，过渡，物体和投影的交接处要最深，这样物体就会有质量，然后向亮面过渡，直到画面完成，结束……

其实所有东西的画法都一样，打型，找出明暗交界线，过渡，画投影……就用这个公式套套就行了……

下面是正方体，打型上注意一下透视关系，近大远小，（p2）画它的明暗相对于球容易的多，明暗交界线位于亮面与暗面交接处，向暗面过渡，然后注意一下留出反光，注意各个面大致颜色深浅的对比，结束，……

4 现在是圆锥体，它是一个绝对对称的图形，可以先把它的对称轴画出，确定上下左右的位置，它的底面是一个椭圆形，可以根据上面的画椭圆的方法画（确定椭圆所在的正方体平面，找出中间两条关于对称的线，然后切割）（p1），椭圆与旁边的两条棱相交处没有角，是圆滑地下去的（p4）

好了……下面新手练习一下吧，学会如何去找到明暗交界线（重要，一般是顺着结构，多观察一下就知道了），顺便再试试别的物体，12面体，四棱柱，还有那个圆柱与圆锥十字相交的物体（打型的时候当作圆锥和圆柱透明的，把里面的结构画出来），棱锥，棱柱，圆台，圆柱等等……

下面说说初学者应该注意的细节：

1线条不可太乱，太散

2画圆柱与圆锥十字相交的物体的时候，两边圆柱的位置要在一条线上

3圆锥的底面不可有角，打型时可以先这么画（p4）

4投影与物体交接处一定要大胆加深，错了还有橡皮擦的

5明暗过渡要自然

6明暗对比要强烈，该黑的黑，亮的亮（否则会灰掉，就是黑的不够黑，白的不够白，几乎都是过渡的灰面）

7保持画面整洁（否则会脏掉，）

8哪里有投影，明暗交界线一定要找全了！

组合的石膏，画的时候要一起画，也就是我们老说的整体，步骤：

1确定整体画面的最高点和最低点，每个物体的位置，

2打型，用侧锋轻笔触，简单确定它们的大致形状，然后确定无误，勾勒出它们的具体形状（注意透视关系：近大远小）

3找出全部的明暗交界线，

4同步上明暗……包括投影……和灰面一起画……（否则容易花掉，就是画面的部分不统一）（注意透视关系：近实远虚）

5建议再找一些黑色的表面光滑的物体练练，如花瓶