到底什么是人体艺术？它是为了干什么的？

人体艺术英文翻译为(The art of human-body)

人体艺术是摆脱了服装标志的种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美。它把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的"人"。

准确的讲，现在的“人体艺术”的说法不太确切。艺术创作的分类主要按听觉，视觉，造型等各种主题来进行定义。一般意义上的“人体艺术”是所有有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。

“人体美算不算美，人体艺术算不算艺术？”这是一个人类历史中对于人体发现的艺术过程。

“自然中任何东西都比不上人体更有性格。人体由于它的力，或者由于它的美，可以唤起种种不同的意象。” ----罗丹

“人体，最能充分、最真诚、不隐蔽地表现人的情欲和内在的精神面貌。”----苏联女雕塑家：穆希娜

“一个人只有思想肮脏，才会在美好的人体中看到肮脏的东西。”----穆希娜

人体之所以是最美的，是因为没有一种线条、轮廓比人体的线条、轮廊更生动、柔和、富于变化和富有韵律美了；也没有一种体积、形态比人体的体积和形态起伏更匀称、有力、更有弹性和更有节奏感了；更没有一种色彩比人体的皮肤色更鲜嫩、滋润、透明、更有光泽和更具生命的感觉了。

人体是美的，人体艺术是人体美的结晶。今天，由于人体美具有特殊的审美价值，除了雕塑、绘画外，人们已经在**、摄影、芭蕾和体操、游泳、滑冰、等艺术和运动中，用各种不同的语言去表现、创造、赞美人体美。它不仅给人们带来艺术美的享受，而且也陶冶着人们的审美情操和艺术趣味。我们深信，只要人类是追求美的，只要艺术是表现美的，那么人体艺术还将放射出更加绚丽的光辉!而人体艺术的关键是要通过画面表达一种美感或者一种意境，艺术和色情的区别不在外表而在内涵，在美术领域讲的“人体艺术”是特指艺术家以自己的身体为题材传达主体特定的思想、观念、心理与情感活动的载体或表现媒介的一种艺术形态。它是在20 世纪60年代出现的。从广义上讲，人体艺术也就是“行为艺术”。即只是行为艺术家把自己的身体作为其创作的表现媒体予以展示于众，就成了行为艺术作品。人体艺术是因人们对自身面部丰富的表情、身体姿态动作的优雅等的日渐钟情而生的。也是现代艺术家对诸如“架上绘画”等传统艺术观念的反叛创造行为。人体艺术家时常展示——或在自己的皮肤上作些火烫图纹和异样的记号标志；或者自己裸露的肌肤在强烈的太阳光下长时间的予以曝晒，达到烤红如关羽般的红润肤色；或把自己那美丽的一头智慧之发用火攻除之；或者踏踏实实地实践一次俗语讲的“般起石头砸自己的脚”；或是通过自己“亡命”的呼吸和剧烈的身体动作等自己的体态和表情发生严重扭曲与变形，如呈现惨叫状……；或更甚者，把自己的形式多样的性活动行为予以展示……等等如此这般和那般地艺术行为都让鉴赏者叹为观止。

人体艺术是以身体传达特定思想的一种审美艺术

人体艺术不等于是裸体

人体艺术不应是肉欲的、粗俗的

好的作品我们欣赏时应被作品的强烈的创作思想所感染而不是只看到一具肉体。

更明白地说，好的人体艺术作品，或者说真正的人体艺术作品是

当我们欣赏它时更让我们关注的是作品所内涵的神韵，而不是性欲！

是一种赏心悦目或震撼人心的精神享受！

我们应该感谢上帝赐给世界所有的美好，更感谢上帝给予人类双倍的恩赐：如诗如画般的人体造型以及能感受所有美好的灵魂触角。艺术家们神奇地以史诗般的丰厚博大为人体创造了极致。请您用艺术的眼光来感受和欣赏。

但，其也一定应有一定的深意，让鉴赏者去独悟。

“人体艺术”不是中国的发明。它最早起源于15、16世纪后文艺复兴的意大利和法国，利用古代神话题材进行艺术创作，一方面是表现人体本身的美，另一方面是借以表达社会和人性的真善恶。它的出现打破了早期宗教禁欲对人体的种种限制。在中国。许多年来是没有有关“人体艺术”的主题创作的。如果非要说有，也只是一些民间的春宫图，医学上示范的教科材料或仿真插图。几十年前，刘海栗开了中国人体艺术的先河，把人体模特第一次带到画室从而受到军阀孙传芳的迫害，这件事情至到今天还让许多中国人所津津乐道。其实刘海栗当时启用人体模特时还没有出国，但已受欧洲文化的影响，开始试着把欧洲关于人体艺术的表达带到中国。那是早期中国的人体艺术。改革开放后，中国人的思想进一步打开，审美观念也进一步提高。与国际艺术的接轨使许多人对人体艺术开始认识，接受，并投入其中。群众的接受度也更为包容，开明了。

从某种程度来看，“人体艺术”的发展程度是检验一个国家文明程度的标准，能看出一个国家普通大众的审美情趣和文明程度。的确。我们现在看到越来越多的打着艺术幌子的所谓人体艺术。许多的商业活动都以“人体艺术”作为噱头，大张旗鼓地进行一些粗制滥造的所谓艺术表演，更有人用一些煸动，刺激的字眼引诱观众。用他们的话来说，就是“文化搭台，经济唱戏”。在这里面，艺术只个台子，真正的主角是经济，是利益，这是现在一系列流行人体艺术的真相。我想要说的是，一个真正的艺术家，是不会创作出那样的作品来的。那些作品的作者，不是好的艺术家，更称不上是优秀的艺术家，艺术家本人就很不可靠，完全没有从艺术的角度来展出人体，而干脆以完全纯粹的人体，完全生活化的人体进行展示。

裸体并不一定就是人体艺术，这是两个不同概念，有人把裸体与人体艺术混为一谈是不对的。所谓人体艺术，是指艺术家以人体作为艺术语言和艺术媒介，来表达艺术家的思想和情感的艺术作品。也就是说，裸体只有被艺术家用来表达自己的艺术思想和情感时，裸体才成为人体艺术，否则，只是一种纯裸体。

人体艺术和色情的区别

1917年，上海美专因选用人体模特、展出人体素描而引起轩然大波，“轰动全国”。1988年，北京“油画人体艺术大展”，以及陈醉的《裸体艺术论》的出版、女模特陈素华被逼疯事件，均“轰动全国”。人体艺术在中国整整“轰动”了一个世纪后，终于在新的世纪里不再那么“轰动”了。 21世纪人体摄影艺术不再神秘，不再是洪水猛兽。书店里、报摊上的人体艺术画册很少有人问津，不再是畅销书籍了；人体摄影艺术展览也不再是“万人空巷”争相看稀奇看热闹了，走进展厅的观众，真正是为“艺术”而来，而不是为“人体”而来；是为审美而来，而不是为窥私而来。著名美术大师刘海粟是我国倡导“人体艺术”的先驱者，他对“人体美”有独到的见解，曾说“人体美是美中之至美”。美是艺术，人体美更是一种高尚的艺术。看见全裸影集顿生不安，太过敏了。我国青少年的性教育、性接触相对于西方来说，还是比较迟的，这与民族传统、性价值观和道德标准等有关。只有长久了，司空见惯了，才会慢慢接受。打个比方说古代的中国人是不吸烟的，到了明朝后经过被视为洪水，然后严禁，渐被接受、弛禁。到如今，想禁也禁不了了。如今，大家会品评烟圈的形状，烟斗的精致，烟叶的特性、产地，俨然是一门综合艺术了。同时，还要认识到，一些全裸影集并非人体艺术，真正的“人体艺术”能给人“美”的享受、“真”的震撼、“善”的启迪、 “爱”的思考，而不是猥琐的、原始的冲动。艺术与“色情”是密切相关的，没有“色情”，哪有艺术？没有大众经过心理学和伦理学上的鉴定，艺术上的美学能独立存在吗？色情从来就不是艺术，艺术从来是高于色情的。

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本人河海大学本科生，觉得有必要回答一下这个问题！

我不是江苏人，所以在报考这所学校之前对河海大学一无所知，甚至都没听过，当我向别人介绍河海时，他们也是一脸懵，表示没听说过这所学校！但我们河海可是很牛的好吗！

聊起河海大学的名人，那可就多了！

一、茅以升

茅以升先生是我国著名的科学家，他主持修建了中国第一座现代化的桥梁，可以说他是我国的桥梁专家的老师，大师中的大师！

茅老先生是我大河海前身河海工程专门学校与国立东南大学工科成立的河海工科大学的首届校长。

二、张闻天

张闻天先生可以说是河海大学最牛的校友之一，张闻天先生对新中国，对中国***的贡献是巨大的，他早在1925年就加入了中国***，是中国***的元老级人物！参加过长征，出席过遵义会议，在当时张闻天可以和毛主席相提并论！

三、严恺

严恺老先生是我国著名的水利专家，他在水利界是泰斗级人物，许多水利专家都是他的学生，他不仅是水利专家，还是一位教育家，致力于水利强国，他在1952年受命筹办河海大学的前身，即华东水利学院，之后更是在河海大学任教54年！河海大学就像严老的孩子！

咋们学校最牛的奖学金之一也是以严老先生名字命名的！

当然我们河海还有很多名人，比如钱正英，徐芝纶等等！

在当代，我们河海人在各个领域里都不乏名人！

从国家政要到国企老总！和水有关的领域更是河海人的天下，水电站，水利局，供电局等等

严谨踏实是我们河海人的态度，勤奋简朴是我们河海人的作风，不断进取是我们河海人的激情！

河海大学人才辈出，河海大学的历史无比辉煌！相信河海人能更创佳绩！

以上是的分享，感谢浏览！

　舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。以下是由我整理关于舞蹈基础知识的内容，希望大家喜欢!

　一、舞蹈的特点、作用与种类

　1、舞蹈的概念：

　舞蹈是以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。

　2、舞蹈作用

　舞蹈起源于劳动，与文学、音乐相伴而生，是人类历史上最早产生的艺术形式之一。作为意识形态，舞蹈总是鲜明地反映出入们不同的思想、信仰，生活理想和审美要求，它既是供人欣赏和娱乐的艺术形式，也具有宣传教育的社会作用。作为教育手段，舞蹈活动不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，动作的协调、灵活，富有节奏感、表现力，而且可以丰富、抒发、表达情感，起到良好的健身、健心作用。舞蹈对人们(表演者欣赏者)的心态、生理、情感、品德等多方面起潜移默化的作用，对精神文明建设和提高民族的文化艺术素养所具有的深远的社会意义，被越来越多的人们所认识。

　舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈的基本要素直接影响着舞蹈的风格和美感的形成，直接影响舞蹈所展示的人物性格、情操、风度、气质和所表达的情感内容等。

　3、舞蹈种类

　根据舞蹈参加者与舞蹈的目的作用不同，划分为公众舞(生活舞)和剧场舞(艺术舞蹈)。

　根据舞蹈的不同风格特点，划分为古典舞、民间舞、芭蕾舞、现代舞

　根据舞蹈表现形式特点，划分为独舞(单人舞)、双人舞、三人舞、群舞、组舞、舞剧、音乐舞蹈史诗。

　根据舞蹈的性质、体裁特点，划分为情节舞和情绪舞。

　社交舞蹈又名“交际舞”或“交谊舞”。由民间舞蹈演变而成，主要有“华尔兹(三步舞)”、“布鲁士(慢四步)”、“狐步(快四步)”、“探戈”、“仑巴”等。

　国际标准交谊舞简称“国标舞”。为分“摩登舞”和“拉丁舞”两大类每一大类又分为五类。“摩登舞”部分包括：华尔兹、探戈、狐步、维也纳华尔兹、快步;“拉丁舞”部分包括：桑巴、伦巴、恰恰恰、帕索多布累、牛仔舞等。

　二、舞蹈教学常用术语

　1、基训：

　指以舞蹈演员或学员基本能力的训练。如发展身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性以及跳，转，翻等各种技巧。

　2、主力腿：

　指动作过程中，或者形成姿态时，支撑身体重心的一条腿，称主力腿。

　3、动力腿：

　指与主力腿相对而言，非重心支撑的一腿为动力腿，可做各种屈伸，摆动等动作。

　4、起泛儿：

　舞蹈俗语，指动作前的准备姿势，技巧前的准备动作，都称作“起泛儿”。

　5、法儿：

　指舞蹈时是否得法，即动作是否符合规律，是否有韵味。

　6、韵律：

　指在舞蹈动作中，人体运动的自然规律造成欲左先右，欲纵先收，以及动与静，上与下、高与低，长与短等辩证的规律，形成了舞蹈动作的韵律。

　7、身段：

　指演员在舞台表演或训练中，各种舞蹈的形体动作的统称。从最简单的比拟手势到复杂的武打技巧，如：坐、卧、行、走、甩袖、亮相等都称为身段。

　8、形体：

　指演员的身体形态。通用在戏剧中，尤为话剧和**所常用。话剧和**演员的身体训练和舞蹈训练称为：“形体训练”，这种课程称为：“形体课”。

　9、舞蹈动作：

　指经过提炼和美化，有节奏，有规律的人体动作，是舞蹈艺术的主要表现手段。

　10、造型：

　是塑造人物外部形象的艺术手段之一。在舞蹈中人们将雕塑性强的动作姿态称为“造型”。

　11、亮相：

　指剧中主要人物第一次上场(有时也用于下场)或—段舞蹈，武打完毕之后，在—个短促的停顿中所做的姿态叫亮相，它也是戏曲表演中的一种程式动作。

　三、舞蹈记录方法

　主要是书面记录方法。其具体内容包括：舞蹈内容简介、舞蹈音乐、基本动作、场记和舞台美术等五个部分。

　1、内容简介(可包括舞蹈主题或训练目的)：用简炼生动的文字将舞蹈作品的主题思想、时代背景和人物的思想感情、性格气质以及展示主题所设置的典型环境和主要情节介绍清楚作为舞蹈教材作品应写出教学目的或教学提示。

　2、舞蹈音乐：一般采用简谱记录主旋律。如果有几首乐曲就按顺序将其编为曲一，曲二……为了便于记录动作顺序、场记，应在主旋律上标出小节数。同时要将音乐演奏的要求，如表情力度、速度等加以标明。乐曲的演奏顺序，遍数，演奏使用的乐器从音响效果等都应根据需要在乐谱上加以注明。

　3、基本动作(可包括主要的主体组合动作)：主要记录舞蹈作品中反复出现的基本动作和较难做的组合动作。其他动作(如过程性动作等)就可放在场记部分说明跳法;基本动作记录应包括：动作名称或编号，动作节拍数，人体方位，动作起止路线，身体重心变化等，可配上关键性人体动作图。

　4、场记：通过舞台调度图和文字说明及必要的动作插图，把一个舞蹈的情节、动作、造型、队形及地位的变化、表演要求等分段记录下来，比较完整地反映其表演过程场记的记录内容应根据舞蹈作品的特点和实际的需要取舍。

寂寞是每个人都会有的，我们不应该放任它的存在。

当你在家寂寞的时候，你可以买一大包零食，然后坐在沙发上，放着泡沫感情剧，一边啃零食，一边看电视剧，这样的日子很放松，而且你会被好看的电视剧情所吸引，跟着主人公的喜怒哀乐，这样你不会感到寂寞了。

如果你是个吃货，热爱美食，那你在家就跟着视频去学习做菜，做菜是一个培养耐心的过程，在这过程你即可以锻炼你自己，还可以提升自己的厨艺，当你品味自己做出来的菜的时候，会被别人多出来一份欣赏和喜悦。你就不会寂寞了。

当你在工作的时候，你要是感到寂寞了，我觉得这个时候再更加认真的工作就是最好的状态，你认真工作你就会只想着你的工作，不会想到你的寂寞情绪。你想得太多是因为你太闲了，你要是使自己忙碌起来，你就不会整天胡思乱想，寂寞发慌。你要是努力工作还可以升职加薪，提高生活质量，等你的寂寞情绪过去之后，你还拥有了金钱。何乐而不为呢？

当你寂寞的时候你要是和朋友在一起，你可以约着朋友一起打游戏，你就会沉浸在打游戏的激烈中，不会感到寂寞，等你玩累了你就也再不会感到寂寞了，在游戏中你还可以和朋友加强了解。

当你一个人感到寂寞的时候，你就去见一见的你想见的人吧，不管那个人是谁，当你见了他们之后和他们多说话然后你就不会那么寂寞了，会觉得这世上还是有人愿意的陪着你爱着你的。

一个人要是寂寞的时候要么转移这种情感，要么去找寂寞的原因，然后对症下药。

　　1优雅的人体造型 体育艺术中人体的优雅造型无处不在，它不但在体育舞蹈、艺术体操、武术等表演性强的项目中显而易见，而且在田经等竞技项目中也有丰富的表现。欣赏体育艺术不仅在于欣赏其外在的形式美，关键还在于欣赏其内在的本质美。例如在田经运动中，运动员起跑前的瞬间，身体如满弓之箭，千钧之力聚于一弦，虽然身体静如雕塑，但体内却如即将爆发的火山，这种动与静的共存，外在美与力的协调，使体育艺术颇具魅力。 2精湛的技艺 技艺的精湛在于它的协调、创新、高难以及扎实过硬的基本功。它的每一分潇洒、每一丝魅力都是血与汗的凝结，都是苦痛与光荣的聚集。俗话说：“场上一分钟，场下十年功。”我们在惊叹足球运动员绝妙的倒勾射门时，可曾想到为练这个动作他们曾摔过多少跤，欣赏运动员在冰场上、在高低杠间、在吊环上、在乒乓球台前、在泳池里完成着高难动作时，可曾想到他们在努力拼搏中所饱尝的超乎想像的痛苦与辛酸!所以，对体育艺术的鉴赏不仅仅是对精湛技艺的外在美的惊叹和倾羡，更重要的是对其内在美的回味与思索。 3富有韵律的节奏 我们欣赏体育艺术，就是有区别地感受各个项目内在的富有韵律的节奏美[2]。一个具有一定训练水平的运动员或运动队，在运动时都会显示出属于自己的独特的节奏。而且训练水平愈高，节奏感就愈是鲜明和强烈。比如在个人竞赛中，每个运动员的步频、步幅以及对每一程速度的把握都不会类同；集体项目中的球赛，有的队全攻全守，有的队稳扎稳打，有的队刚柔相济。至于动作幅度、技术衔接之间的细微变化，就更是千差万别、丰富多彩。从静态看，它们都呈现出不同的基调、不同的风格；从动态看，那就是不同的节奏。作为欣赏者，就是要从这些动作的序列差异和节奏变化中去体会体育艺术的节奏美。 4崇高的美 崇高是体育美的一种表现形态。要升华体育艺术欣赏品位，就必须牢牢地把握这个要素。崇高美存在于体育的全过程，主要表现在体育的目的、过程和结果3个方面。(1)目的的崇高。奥林匹克运动的格言是“更快、更高、更强”，它不仅是人们理想的体育审美尺度，更表现出了体育运动的崇高目的。一方面，在体育运动中，要力争比别人“更快、更高、更强”，即在竞赛中摘金夺银，勇破记录；另一方面，体育运动启迪人们要不断超越自我，这种目的的崇高不仅表现在一种理性的伦理精神之中，而且还在不断地抗争和挑战中放射出哲学的光辉，从而创建了体育运动独特的魅力。(2)过程的崇高。奥林匹克运动的名言是“参加比取胜更重要”。这说明，只要我们抱着崇高的目的去投身体育，结果并不重要。因为在这中间我们已经用实际行动证明了主体人格的伟大，肯定了人类自身的价值，因而使创造主体和欣赏主体通过在现实和审美中对自然规律的驾驭和对象的超越与征服，均获得一种理性和伦理的情感满足。(3)结果的崇高。体育运动以超越自我为目的，以顽强的意志和紧张的探索为过程，显示了崇高的价值。这种价值最终要积淀到结果上。竞技的结果不外乎两种一一成功与失败。成功的崇高是指经历了剧烈的抗争和挑战，终于克服了自身设定的对象而获得胜利，完成了一次自我超越的历程。这种成功往往具有一种英雄式的传奇色彩。而悲剧性的崇高则是指虽然经过艰苦的努力，仍然没有实现预定的目的(如落后、失误、败绩等)，曾使无数体育健儿泪洒征袍；但是，由于人目的的无限性，有多少英雄健儿在饱受失败的痛苦中，又能深刻领悟体育的真谛，而日渐成熟，最终勇夺桂冠，笑傲沙场。使悲剧性的崇高在现实体育运动中更具有普遍意义，从而表现了人类体育运动实践的艰辛。

　　体育艺术鉴赏的形式

　　体育运动不仅内容广泛，内涵丰富，而且形式多样，它与政治、经济、文化、科技等有着千丝万缕的联系，艺术的内容和形式到处可见，从盛大隆重和欢快热烈的开、闭幕式，到激动人心、起伏跌宕的各项竞赛，无不传递着美的信息，让人感受着体育艺术的魅力。因此，我们在鉴赏时要认真观察、细心领 悟体育运动的各种艺术形式。 1开、闭幕式 一场大型运动会的开幕式、闭幕式，往往是一部壮观的史诗，一幅波澜的画卷，一片欢乐的海洋。就开幕式而言总是回荡着一个声音：体育将带给人类“健康、友谊、和平”。体育鼓舞着人类精神抖擞、豪情满怀的走向明天。置身在这样一个氛围里，人们总能感受到人性的伟大，地球在刹那间变小了，人与人之间的分歧、国与国之间的争执，似乎都被体育巨大的召唤力和凝聚力所冲淡，展现给世人的只有体育精神的庄严和对正义美好的期盼。闭幕式上更是没有国别、民族、肤色、语言的限制，竞技的胜利和失败，此刻已微不足道，映现出 来的只有对美的追忆、友谊的留恋。因此我们在欣赏开幕、闭幕式时，更多地是要关注其深厚的民族文化底蕴。尤其是大型运动会的开幕式，往往可以衡量出承办者的精神境界，及整个民族的审美情趣和文化素养。可以说开幕式是运动会的第一枚金牌，它将为编创者、承办者自身、为整个民族和国家赢得声誉和光彩，世界在那一瞬间缩小了，浓缩在一个被几十亿人注目的体育场里。体育的魅力、民族的风情，交织在一起。不论是圣火的传递到点燃、还是团体操的表演到主旋律的凑响，都显现出整体的韵味和气派。集体的人在这儿是庄严的，人的集体在这儿是恢弘的，观众则会由此而感受到一种动与静的美的召唤。 2竞赛活动 体育艺术鉴赏中，人们最容易感知的还是竞赛中表现出的美。在NBA的历史上，为什么“飞人”乔丹的出现与否对观众的影响那么大，甚至影响到股票的交易行情因为乔丹已成为篮球技术出神人化、变幻莫测的化身，他能在激烈的对抗和冲突中展现天才的魅力。为什么刘翔的成功激起了十三亿民众的欢呼，因为他是民族精神象征，他高超的技艺给人们带来了美的享受。流畅的美、变幻的美、冲突的美、凝固的美，构筑了体育竞赛美的基座，使人们在观赏中被体育竞赛中的新颖、精妙、高超、洒脱所吸引、所惊叹。竞赛场上向人们展示的是激烈、勇敢、精彩、刺激、紧张，标示着人类在不断地向自然挑战，向自身的极限挑战。在这个过程中，人们不仅可审视到自身速度和力量的崇高，而且那些高超的技艺、精巧的配合又都是在困难重重的对抗中超脱而的，所以就犹如喷出地壳的一股火焰，更具有崇高性。竞赛中的韵味，在于它始终处于一个对抗的环境中，即运动员为了争夺同一目标，总是相互控制，相互克服，每一方做出漂亮的举动，都必须在对方的限制中完成，这就使整个运动没有凝固的定式，而有丰富的选择，没有划一的程序，而有灵活的表现。应该说，所有这一切都使体育竞赛摆脱了表现性或机械性的方式，达到了创新性的境界，从而洋溢出令人欣然、使人 回味的体育美。 3体育艺术鉴赏的风格 鉴赏体育艺术风格要从体育艺术反映的内容和表现形式两个方面来把握。不同的内容，不同的表现形式，必然具有不同的艺术风格。如田径、游泳等项目凭借速度与力量求争先，球类运动更表现出较强的趣味，武术、体操等项目则追求动作的完美。同样的项目也会有不同的风格体现，这主要取决于编创设计者——即教练员的个性和特点。如同是排球比赛，不同的教练员采用不同的战术、节奏，突出不同的技术特点，从而表现出了不同的风格。

2019年百色学院体育系分数线为340分，体育分80分和文化分340分。

招生专业包括：

1体育教育（师范类 本科学制四年）

开设的主要课程：体育学概论、学校体育学概论、体育学教学论、运动生理学、运动解剖学，体育保健学、体育心理学、田径、篮球、排球、足球、兵乓球、体操、武术、健美操等。

2社会体育指导与管理（本科学制四年）

开设的主要课程：社会体育概论、体育管理导论、体育休闲娱乐理论与实践、体育心理学、运动解剖学、运动生理学、体育保健学、社会体育导论、体育俱乐部管理、体育经济学、健康评价与运动处方、使用体能训练理论与方法、健美操、体育舞蹈、篮球、排球、足球、武术等。

百色学院是经教育部批准成立的普通本科高校，是全国中华经典诵读试点单位。

百色学院前身是建于1938年的广西省立田西师范学校；1950年，合并组建成百色师范。1958年，广西成立百色专科学校；1983年5月10日，在百色地区师范的基础上建立广西右江民族师范高等专科学校；2006年2月，获准升格为全日制普通本科院校——百色学院。

研究成果

截至2018年9月，学院共获得国家社科基金项目、自然科学基金项目43项，省部级科研项目85项；科研资助总经费4300多万元。全校教师共发表学术论文近5000多篇，其中被SCI、EI收录190多篇，全国中文核心期刊发表900多篇；共获得厅级以上科研成果奖210多项，其中省部级26项，译著《布洛陀史诗》（壮汉英对照）获中国文联评选的第十一届中国民间文艺“山花奖”。

人体行为艺术是行为不是人在正常状态下有的行为艺术概念的界定，是一个极为复杂的工作，因为它与众多的艺术传达方式之间有相互交叉、重叠的错综关系。在其发祥地的西方，因流派、观点的不同而呈现丰富的多样性。

从一般意义上来说，行为艺术采取很夸张的表现手法，用行为来表达人对世界的看法。这些行为有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常状态下有的。

行为艺术的来源：

行为艺术的鼻祖是一名叫科拉因的法兰西人，1961年，他张开双臂从高楼自由落体而下，这称作人体作笔。

一种艺术家用思维和行为过程来进行创作的艺术形式，现代行为艺术兴起于西方，是西方当代社会的一个奇特现象，行为艺术在本质上可以定义为一种自由的生命活动。