衡量女性健美体型的标准有哪些

从理论上讲，女性的身高与体重，四肢与躯干等部位在一定的比例下最美。专业人士在进行了大量研究后，终使美丽得以量化：

1、上、下身比例：以肚脐为界，上下身比例应为5比8，符合“黄金分割”定律。

2、胸围：由腋下沿胸部的上方最丰满处测量胸围，应为身高的一半。

3、腰围：在正常情况下，量腰的最细部位。腰围较胸围小20厘米。

4、髋围：在体前耻骨平行于臀部最大部位。髋围较胸围大4厘米。

5、大腿围：在大腿的最上部位，臀折线下。大腿围较腰围小10厘米。

6、小腿围：在小腿最丰满处。小腿围较大腿围小20厘米。

7、足颈围：在足颈的最细部位。足颈围较小腿围小10厘米。

8、上臂围：在肩关节与肘关节之间的中部。上臂围等于大腿围的一半。

9、颈围：在颈的中部最细处。颈围与小腿围相等。

10、肩宽：两肩峰之间的距离。肩宽等于胸围的一半减4厘米。

骨骼美在于匀称、适度。即站立时头颈、躯干和脚的纵轴在同一垂直线上；肩稍宽，头、躯干、四肢的比例以及头、颈、胸的连接适度。肌肉美在于富有弹性和协调。过胖过瘦或肩、臀、胸部的细小无力，以及由于某种原因造成的身体某部分肌肉的过于瘦弱或过于发达，都不能称为肌肉美。肤色美在于细腻、光泽、柔韧、摸起来有天鹅绒之感，看上去为浅玫瑰色的最佳。最完美的三围比例应该是： 3：2：3 胸围、腰围、臀围

曲线美是衡量女性形体美的重要标志，而女性“三围”（胸围、腰围、臀围）又是构成曲线美的核心因素。那么，怎样衡量女性的“三围”是否标准呢？我国的健美专家根据国人的体质体型，结合健身运动对人体形态和体质的影响等因素，研究归纳出计算女性标准三围的方法：胸围＝身高（厘米）×0535，腰围＝身高（厘米） ×0365，臀围＝身高（厘米）×0565。

实际计算得出的指数与标准指数±3厘米均属标准。小于5厘米，说明过于苗条（偏瘦）；大于5厘米，说明过于丰满（偏胖）。但职业女模特的三围标准与此不同，由于职业需要，她们的三围标准与正常标准有一定的差距。

一般女性三围的比例是：胸围约等于臀围，腰围比胸围或臀围约小23厘米。通过测量计算，如果发现哪个围度与标准数据有差距，则可以通过健美运动来弥补矫正。因为针对性的健美运动能加强“三围”的协调发展，防止比例失调。此外，健美锻炼还能使身体各部位肌肉与脂肪分布均匀，有利于整个体格的健美。

测量三围的方法：

胸围：胸围反映胸廓的大小和胸部肌肉与乳房的发育情况，是身体发育状况的重要指标。测量时，身体直立，两臂自然下垂。皮尺前面放在乳头上缘，皮尺后面置于肩胛骨下角处。先测安静时的胸围，再测深吸气时的胸围，最后测深呼气时的胸围。深吸气与深呼气时的胸围差为呼吸差，可反映呼吸器官的功能。一般成人呼吸差为6～8厘米，经常参加锻炼者的呼吸差可达10厘米以上。测量未成年女性胸围时，应将皮尺水平放在肩胛骨下角，前方放在乳峰上。测量时注意提醒被测者不要耸肩，呼气时不要弯腰。

腰围：腰的围度反映腰腹部肌肉的发育情况。测量时，身体直立，两臂自然下垂，不要收腹，呼吸保持平稳，皮尺水平放在髋骨上、肋骨下最窄的部位（腰最细的部位）。

臀围：臀围反映髋部骨骼和肌肉的发育情况。测量时，两腿并拢直立，两臂自然下垂，皮尺水平放在前面的耻骨联合和背后臀大肌最凸处。

为了确保准确性，测量“三围”时，一是要在横切面上，二是要在锻炼前进行。同时要注意每次测量的时间和部位相同，测量时不要把皮尺拉得太紧或太松，力求仔细、准确

肯尼斯·克拉克爵士（1903-1983），20世纪最杰出的艺术史家之一。三十岁出任英国国家美术馆馆长，二战期间主持战时艺术家计划，二战结束后，曾任牛津大学斯雷德教授。他所主持的大型纪录片《文明》于1969年首播，不仅当时广受欢迎，而且影响至今。

去年因为需要看视觉文化相关的书，一起买了这本。最近决定先看完已买到的书，不能再只买不看，改变买了就觉得好像任务完成了、知识也掌握了的假想。这两周集中读完。虽然对目前的研究没有太多启发，不过还是有不少观点和知识点可以用在讲授中。所以总结笔记如下：

区分裸体与裸像，艺术发展脉络清晰。将西方裸像分为阿波罗、维纳斯、力量、痛苦、狂喜、别样传统，涵盖较为全面且重点突出。另以裸像本身为目标连结过去与未来。

思考点：

p3:“裸像”这个词在18世纪初才被引入英语体系。当时的艺术评论家引入这个词是为了说服我们这些眼界狭窄的英国岛民：在那些真正推崇绘画和雕塑并且肯定起价值的国度，裸体人像是艺术创作的核心题材。

p8:裸体不仅是艺术创作的起点，同时也是一个非常重要的借口。纵观艺术史，人们按照自己认定的秩序感选择的核心主题其实在很多时候并不那么重要……人体本来就拥有丰富的关联，在人体被艺术化之后，这些关联并没有完全丢失。因此，人体可以作为核心主题独立存在。基于同样的原因，虽然人体很少会像动物装饰图案那样带来相对集中的美学震撼，但内涵更为广泛，表达也更具感染力，它就是我们自己，能够勾起所有记忆，最重要的是，代表了我们繁衍生息的本能愿望。这种意义如此之明显，本来无需赘言，不过总有些自诩聪明的家伙打算视而不见。塞缪尔·亚历山大教授曾说：“如果裸像引起了观看者对肉体的想法或欲望，那么它就是伪艺术，伤风败俗。”此番言论倒是十足清高，却与现实经验相去甚远。

p12-13:艺术家可以从许多人身上挑选出完美的部位再把它们组合成完美的人体……这一理论在艺术家中间自然颇为流行，但是既不符合逻辑，也不符合经验。

p14:古希腊人的那些怪癖为形成坚不可摧的完美意象做出了贡献。最独特之处，当属古希腊人对数学的热情。p23:古希腊人对身体的信仰，他们认为身体值得骄傲自豪，应该保持完美的状态。p25:人格化。

p25:在此我们抵达了裸像的核心，就像布莱克在《人物素描》里所写的那样：“古希腊雕像全部是精神的存在、不朽神灵的代表，它们显现于易朽、易消亡的视觉器官当中，又被嵌入了大理石，在其中重新组织。”形体在那里，对神的信仰在那里，对理性的比例的热爱也在那里。希腊人运用想象把它们融会在一起。裸像正是因为调和了对立状态而获得了价值。它利用了最愉悦的理性概念，最有意思的人体形式，时间和欲望都无法触及；它利用了最纯粹的理性概念，也就是数学规律，为感官带来愉悦；它利用了未知导致的隐隐恐惧，并且美化之，神以人的样子存在，人又因为其完美的形式而顶礼膜拜，关注其赋予生命的能力而不是带来死亡的力量。

p25:要了解精神在多大程度上依赖裸体的形式，我们只要看一下中世纪或者文艺复兴初期穿着衣服的人物形象就知道了……当裸像不再表达理念，而只是表现形体美的时候，它们会很快失去价值。

p28：裸像终究是i最严肃的主题。

p35:艺术领域的“清教徒”相当有意思。他们大致可以分为两类：一类人宣布与声色犬马彻底决裂，比如普桑和约翰·米尔顿；另一类人以弗朗索瓦·德·马勒布和乔治·修拉为代表，他们引入了理性逻辑和不可改变性，试图纯化艺术。

p45:由此可见，形体美是多么容易被剥削，直至逐渐退化为“漂亮”。

p94:只要理想范式有所松动，就会出现迎合大众口味的变化，“三女神”就是代表……阿芙洛狄忒总是时刻准备退到最原始的粗笨模样。

p141:矫饰主义的女神是永远时髦的女性。然而，为什么优雅的化身会以如此荒唐的形式呈现呢小手小脚根本不能胜任踏踏实实的劳作，纤细的身体根本不能孕育后代，小脑袋瓜根本装不下一丁点思想。社会学家肯定准备好了答案。不过，在建筑、陶瓷或者书法领域，也不乏如此比例优雅的作品，却不需要实用主义的解释。人体不是象征的基础，而是受害者。时尚从何而来受什么控制具有何种我们不会弄错的内在规律这些问题都太宏大、太微妙了，三言两语解释不清。不过有一点可以确定： 时尚不是自然的 。威廉·康格里夫( William Congreve)笔下的米勒门特( Millamant)和夏尔·波德莱尔( Charles baudelaire)笔下的花花公子告诫我们，对于时尚的忠实追求者来说，任何沾上“自然”字眼的东西都是最可恨的。因此严格地说，枫丹白露宫那些精致的女人们不应该被归为“世俗的维纳斯”。但她们也与“神圣”不沾边，尽管看起来不食人间烟火，然而经过巧妙构思才降生的她们是要点燃欲火的。奇特的身材比例是为了唤起色情的幻想，相比之下，提香那些敦实的裸体女人基本上没什么机会。

p173:我们通过艺术释放了身体的活力，获得了生命力的提升——从约翰·沃尔夫冈·冯·歌德到贝伦森，所有对艺术有一番思考的智者都认为，审美愉悦的重要源泉之一正是这种生命力。

p185:“ 英雄对角线 ”。在所有文明当中，人们都会把某些动作和姿势当作明确的象征语言，并运用到艺术尤其是舞蹈艺术当中（戏曲）。我们都知道舞蹈深刻地影响了古希腊雕塑，不仅成就了雕带中人物的动态节奏，并且形成了特定姿势的表达意义，因此肢体语言几乎与书面语言一样精确。比如，早起迈步向前的姿势——一条腿略微弯曲，另一条腿与后背保持直线——是劲头与决心的象征。

p192:从中世纪赫拉克勒斯和参孙的形象，我们可以看到观念是如何通过 视觉 形式而不是书面描述获得意义的。

p210: 象征符号 的力量由此可见一斑：赫拉克勒斯的身影甚至出现在欧洲最偏远的角落……他的裸体形象第一个刺穿了中世纪的黑暗，第一次让生活在北方乐土的人们感受到裸像的力量。

p226:人类身躯可怜地降级到了石器时代的地位，甚至更低……在过去将近三千年的时光中，力量这个古老的象征符号一直带给我们自我认同的喜悦，或许很久之后我们才舍得放弃它。

p330:基督教的道德规范强调了裸像的色情意味，反而导致了它逐渐堕落。要保护裸像的纯洁，其实古典理念比任何衣服都更有效。

p346:打破规则、追求真实——艺术史上所有伟大的革命者都在重复着同样的斗争。

p376:自我认同的意识在心中一闪而过之际，我们依然会感受到与神性的接近，我们似乎通过自己的身体觉察到了宇宙的秩序。

记忆点 ：

p5:学生们用心描绘的模特有时难看德简直让人令人心生怜悯。人体与雪景或者狮子不一样，无法通过直接的描绘实现艺术的转化。当看到自然风景（或者动物）的时候，我们心怀向往，希望融入其中。正是这种“愉悦的融合”产生了艺术，美学专家称之为“移情”。然而，描绘裸体的心理状态与子截然相反。不少裸体为我们带来的并不是移情，而是幻灭和沮丧。我们追求的不是模仿、复制，而是 完美化、理想化 。……我们的眼睛已经习惯了和谐简约的古典之美，无论摄影师的品味技巧如何，他们的作品总是无法令人满意。比如，我们马上就注意到皱纹、眼袋等不完美之处……我们已经习惯于把裸像看作一种意象，而不是有机体……

p8:最早的裸体摄影作品。

p10:只有地中海沿岸国家才是裸像的家乡，不过即使在那里，它的意义也经常被遗忘。

p11:在基督教体系正式建立之前的一个世纪，裸体就已经不是重要的艺术主题了。在中世纪，裸体倒是有机会进入世俗的装饰或者呈现人类起源和终结的宗教图像。（但并未发生，原因见p11）

p20:米开朗基罗“依存”。

p26:在文艺复兴的前一百年，裸像的发展最为蓬勃，当时人们对古代意象的向往与象征主义、人格化的中世纪传统刚好叠加。

p31:有两个特征体现了极为重要的演变：清晰化和理想化。……那些认为艺术要致力于表达现实的历史学家可能颇为惊讶：极具好奇心的古希腊人在写实方面居然如此勉为其难，从《荷犊的男子》到《亚里斯提安墓碑》的五十年里几乎没有什么“进步”。这种跟看法错误地理解了古希腊艺术的本质，因为古希腊艺术的本质是理想化，也就是基于对完美形式的追求，通过模仿一步步优化，直至完美。如果要用一个词来概括古希腊艺术最早的形式特征，那么它应该是“几何”。

p35：轮廓线和轴线的微妙平衡，正是这种平衡构成了古典艺术的基础。

p36:波留克列斯特说过：“佳作是大量计算的结果，要一丝不苟。”

p37:平衡、互补的完美对称式古希腊艺术的精髓。

p43:真正基于古代理想化理念而不断完善的还是青铜像。

p45:普拉克西特列斯的《赫尔墨斯》代表了古希腊艺术整体性的最后一次胜利：形体美是力量、高雅、温柔和仁慈的集合。接下来，我们将会见证完美的男性形象开始碎片化……

p49:（《俾斯尼亚的安提诺乌斯》）几乎是自公元前4世纪以来优美的形象第一次参照了真实的人物，而不是范本。

p58-59:激情澎湃的感性由此进入了理性的疆域。最初的冲动并没有失去，却获得了有意为之的和谐，这就是米开朗基罗的裸像的独到之处。他创造的裸像既动人，又威严庄重。

p71:史前的女性形象有两种：《史前女人像》和《基克拉迪群岛人偶》。

p72:自17世纪以来，我们在艺术领域更习惯看到女性而不是男性裸像，而且似乎女性裸像更有吸引力。而以前并不是这样，公元前6世纪的古希腊没有女性裸体雕像，即使在公元前5世纪女性裸像依然非常罕见。

p81:波留克列特斯（代表作《荷矛的战士》。这件作品，就作为人体美的法规而出现的。雕塑时作者提出了健美的三要点：一，人体美的标准，头与全身比例为1比7，（全身长为头部的7倍） ；二，重心集中于一只脚，另一只放松（即重心离开躯体重量），右脚支撑全身重量，左脚自由成弯膝足尖状，两脚支撑力明显不一，全身肌肉松紧也随之明显不同；三，全身肌肉动作变化后，用力的右脚和持矛的左手相呼应，放松的左脚和放松的右手相呼应，头再略向右方转动，两肩形成右低左高。这样便形成了人物的自然动作。）的理想化均衡体态已臻完美，身体的重心放在右腿上，左腿微屈，似乎马上就要迈步。……这种姿势本来是用于男性雕像的，不过某个天才偶然发现它也十分适合女性，而且后来早女性雕像里延续更久。……这种法国人称为“扭臀”的动作极具特殊意味，它产生的曲线能够立刻抓住视线，揭示并且统一了两种认知：它是一条几何曲线；历史还告诉我们，它是原始欲望的生动象征。我们现在觉得这种姿势再正常不过，但似乎因为某种奇怪的认知局限性，埃及和美索不达米亚的雕塑家在此间数千年间都没有发现它。不过，它一旦被发现，就成为 艺术领域最具影响力的姿势之一 ，包含了源源超越古希腊哲学范畴的各种心里模式。与之相关的艺术表现都收到了希腊的影响……

p91:在女性裸像方面，几乎每一个想法都源于公元前4世纪。

p92:《昔兰尼的阿佛洛狄忒》的韵味和比例提醒我们注意古代艺术的最后的创新：“美惠三女神”。

p93:虽然亚历山大港的艺术也经历了希腊化，却从来没有完全摒弃埃及式宽胯窄胸。

p95:远在女性裸像变成道德或者宗教斥责的对象之前就不是重要的艺术主题了。……她（维纳斯）从宗教进入娱乐，从娱乐进入装饰，然后销声匿迹。当她再次出现的时候，服饰、建筑、文字、思想和道德体系等人类的创造已经改变了形态……在夏娃的身体里，这位不幸的人类之母的谦卑与哥特式风格共同孕育出性的传统。

p96:乔瓦尼发明的这种姿势后来成为渴望超脱尘世的重要表现方式，一再被其他艺术家采用，直到“反宗教改革运动”的狂热分子耗尽了它原本的意义。

p101：正是因为蕴含着人性，波提切利的女神才真正摆脱了古代艺术的窠臼。

p125:自14世纪以来，艺术家们就相当喜欢秒回郊游野餐。

p154:有一位当代评论家非常形象地把安格尔形容为“在雅典废墟中迷失的中国人”。

p158:这表现了他的美学信仰：只有女性的裸像是合理的。就在五十年前，温克尔曼海依然坚信男性裸像可以有个性，女性裸像只是代表了对美的向往，并不会受到个人偏好的影响。安格尔认为美存在于流畅的连续性当中。很大程度上，因为安格尔在相当长一段时间里都是学术界不可动摇的核心，所以他的理论顺理成章地变成了现实，女性裸体模特逐渐取代了男性裸体模特。

p161:裸像之所以在维多利亚假道学的洪流中幸存下来，一方面是因为古典艺术在19世纪前25年获得了前所未有的威望，另一方面是因为艺术教育体系发生了变化，比以前更注重写生。

p173:古希腊人发现了两种表现力量的裸体形式……“运动员”和“英雄”。

p178-179:米隆正在尝试的创造更为艰难，因为适合表现运动的方式极为有限。用法国人的话来说，处于静态但跃跃欲试的人可能做出任何动作，“时刻准备着”。因此，动态反而需要“被固定”，否则下一秒人体的姿态就不再符合雕塑家的设想了。然而我们经常会看到“固定”得太过于彻底，以至于毁掉了无限的可能性，而最伟大的艺术正是要表现无限的可能性。奥古斯丁·罗丹坚持认为，唯一的途径就是把连续的动作的不同阶段融合起来。体校学员们觉得《掷铁饼者》的动作难以解释，恰好说明米隆成功地实现了不同阶段动作的融合。

p182:米隆和后继者们创造的男性运动员裸像或多或少有些生硬，因为他们没有采用有助于表现运动的重要元素：律动感十足的衣物褶皱。

p209:为了生动地表现动作，某种程度的夸张时必要的。……对于米开朗基罗来说，裸体的结构并不只是绘画表现工具，还是他整个艺术创作的内在特征之一。设想一下，如果公元4世纪的雕像突然活了过来，那些漂亮的男人和女人一定会迷得我们深灰调到；而米开朗基罗的运动员纯粹作为表达的载体而存在，活过来的他们肯定又矮又宽、比例失调。

p210：米开朗基罗的强烈个性却是极大地改变了裸像的表达方式。他把裸像从表达想法的载体变成了表达情感的载体，他把裸像从当前世界带到了未来的世界。他利用无人能及的艺术表现力创造了想象的世界，以至于在后来350年的所有男性裸像当中都能找到他的影子。

p210:赫拉克勒斯可以说是古代驻中世纪的大使。

p212:与“英雄对角线”相对应，我们或许可以把它称为“英雄螺旋线”。

p213:《米洛斯的阿佛洛狄忒》成为推销“美丽”的商标，米隆的《掷铁饼者》依然出现在颁发给运动员的奖杯上，《墨丘利》则被看作速度的象征。

p229:主要有四个神话传说激发了古希腊艺术家的想象，由此产生的意向影响了欧洲艺术的发展。它们分别是：尼俄伯儿女的遇害，赫克托耳或者摸了墨勒阿革洛斯之死，自负的玛息阿遭受痛苦折磨，还有英勇不屈的祭祀拉奥孔的悲惨下场。

p229:这两件雕像都通过紧张的姿势表现了痛苦：脑袋后仰，胳膊举过头顶。现在的我们或许会把这种姿势与放松关联起来，但古希腊人认为它象征着极度痛苦。

p232:这件备受推崇的雕塑在过去五十年里逐渐失去了影响力。可能的因素有很多，我们现在说两条：精心构思的完整性和极尽所能的修饰。（《拉奥孔》）

p241:在基督教艺术当中，可以使用以下几个与悲伤有关的主题描绘裸像：逐出伊甸园、鞭笞耶稣、钉在十字架上的耶稣、埋葬耶稣，以及圣殇。

p252:米开朗基罗光宇残破古物的深入思考反应在最早期的素描当中：集中表现造型的局部，重点局部本身就极具表现力，其余部分只须点到为止即可。（与罗丹同）

p291:认为海仙女知识凭借形式而幸存下来的假设并不正确，只有形式具有象征意义和造型意义才可能得以幸存。

p323:波留克列特斯式站姿

p364：向基本造型的回归，对于他们来说始终都意味着向裸像的回归，但对于真正具有创造力的艺术家来说，向裸像回归又意味着妥协于程式化的学院训练。这就是当今伟大革命者们面临的困境。

p364：1907年的两幅作品是20世纪艺术的起点，它们分别是马蒂斯的《蓝色裸像》和毕加索的《亚威农少女》。

http://photo163com/openalbumphpusername=coldsweat&_dir=%2F16174608&page=2

http://photo163com/openalbumphpusername=hwp654321&_dir=%2F15975579&page=1

http://photo163com/openalbumphpusername=alencn&_dir=%2F15844243&page=1

http://photo163com/openalbumphpusername=sunlov&_dir=%2F13509898&page=1

http://photo163com/openalbumphpusername=jing522222&_dir=%2F8611914&page=2

为什么女性人体艺术比较美？

01

“人体艺术”是一种以女性身体为表现手法的艺术形式，是个敏感而又富有争议的话题。尤其是在我们这个以传统、正直、含蓄、保守为主的儒家思想统治的社会，更是被视为洪水猛兽、异端邪说。为正人君子所不耻，打上低级邪恶的记号，高雅的“人体艺术”反道成了*乱、污秽、**的代名词，被拒于艺术殿堂之外，被人“另眼相看”。

实际上，对待“人体艺术”也是一个“仁者见仁，智者见智”的问题。她就象一面镜子，直照人心，成为一道鉴别人心圣洁与肮脏、高尚与低级的分水岭。直刺人心，高下立判。

02

《人体艺术是洪水猛兽吗》伟大的法国大作家维克多雨果，在讴歌女性人体美的诗中说，‘’女人的肌肉，是理想的泥土，是奇迹！是天神的塑造！‘’好多人忘记了这段人体箴言，怎样看待人体艺术其实是老调重弹，在当下不少人还把人体艺术视若洪水猛兽时，甚至把人体艺术当成*秽**文化时，弹这个老调大有裨益，人体艺术决不是艺术家春梦初醒的想入非非之作！

（一）马克思如何评价人体艺术

人体艺术在世界美术史上占有特殊地位，世界上发现最早的人体雕塑，是两万年前的石头维那斯，是一件奥地利的维林多夫女神，还有法国鲁塞尔手持角杯的浮雕女神，而五千年前的古埃及人体艺术已达化境：壁画中的公主，女乐师，农人，猎人已屡见不鲜，中国辽宁东山咀也发现五千年前的裸女陶像，其体态肥硕，腹部圆鼓，线条流畅，美感鲜明。所以人体艺术渊源流长，希腊石雕人体艺术，更留下许多旷世杰作，如《掷铁饼者》《克尼多斯的维那斯》，还有著名的《断臂维那斯》《拉奥孔》等。

那时的体育训练，都是裸体，不以露体为耻，反以裸体为荣，象那些裸体雕塑做为造型艺术语言，表达了人的思想和智慧，表达了人的意志和精神力量，马克思对这些雕塑有很高的评价，他说：‘’它们还继续供给我们以艺术的享受，而且在某些方面还作为一种标准和不可企及的典范。‘’

（二）人文主义战胜禁欲主义

欧洲一千多年的中世纪，黑暗的基督教神权统治一切，红衣主教们倡导神学灭绝人性，使人类自身从肉体到精神，受到难以置信的压抑，而此时，充满人性光辉的人体艺术借希腊神话应运而生，提香，魏拉斯贵支，乔尔乔内用光彩夺目的《维那斯胜利》，用文艺复兴之火照亮黑暗长夜，文艺复兴的最大特色，就是以人体艺术，肯定人的地位和价值，摆脱神的桎梏，肯定人的美好和自然和伟大，把人从‘’神画‘’中解放出来。至此达芬奇，拉雯尔，乔尔乔内，提香等都画了《海上维那斯诞生》，从此《春天》《三美神》，代替了连篇累牍的《基督》和《圣母玛利亚》宗教画，画家们用丰艳的美女娇娃荡涤了神和圣的痕迹：我们看鲁本斯的裸体美女个个精力旺盛，体态丰满健美；安格尔的人体绘画；如《泉》一样，亭亭玉立娇艳欲滴；布格罗的女神姿态翩翩美若惊鸿；而提香和华多的《维那斯梳妆》，充满肉欲感和刺激……画家们用神圣的油彩，用光和影描绘了华美不凡的芸芸人体，给我们留下这个世界的五彩斑斓，留下了多彩多姿的人体盛宴，留下了我们永远景仰和膜拜。

03

时代在进步，兼容并包的思想在发展，对于具有争议的“人体艺术”应当理性的看待。

1人体艺术是美学的一种。

如同风光摄影自然摄影，人体艺术是将完全褪去束缚的人体通过光与影的变幻营造出贴近自然融入自然～展现人类身体自身曲线魅力的艺术！我们从中看到的是自然的融合，是人体曲线的张力，是富有生机活力的气息美。

2打人体艺术的擦边球，彰现的性感美。 跟随时代的脚步，打人体艺术的名头调动起的是荷尔蒙的分泌。缺少光与影灵魂内涵的构图，意在展现人体的性感妖娆。亦为美的一种不过～不太适合少儿～

3挂人体艺术之名，却走情色路线，只有人体，没有艺术，完全失去艺术本身的魅力。 摄影师也好人体模特也罢，作品的展现完全一味地只有暴露，缺少人体线条的构图，缺乏光与影的互动。有的只有裸露，缺少了灵动与内涵。好此道者亦有不少亦乐在其中。

人体摄影总归是美的是展现人体活力，展现人体曲线与张力美的，是光与影与人体的灵魂舞动。只希望能有越来越多有内涵的作品带人们体位人体艺术的魅力，体会生命的张力，而不是一味地奢求裸！

04

人体艺术，顾名思义，就是以人为载体的一种艺术分支，它是一种很重要，同时也很普遍的文化形式，同时它也是一种精神产品，可以具有无限的开发潜能，通过人体自然的体型美，来展现人类特有的形态。人体艺术目前也正逐渐受到人们的季节和赞同。

人体艺术和其他艺术一样，也是一门艺术，如今已经非常常见，很多美术院校，经常通过人体模特来进行绘画，展现艺术的美，同时也让学生更了解什么是真正的艺术。艺术是离不开人的，真正的艺术是一个人对于精神和感情的抒发和表达，它能够陶冶情操、培养性情。

目前人体艺术主要包括人体雕像、人体绘画、人体摄影、人体彩绘等等，目前又融入了人体体操、舞蹈等形式。我们之所以喜欢人体艺术，是因为艺术家会用人体语言来赞美自然、歌颂青春、追求自由。这种创作是产生优秀人体艺术作品的动因，因此也不会把人体艺术带入邪念之中。

05

食色性乃人之本性，饱暖思*欲。色乃欲之根本，女性身体又是上帝赐给人间的最美的艺术作品。婀娜多姿、玲珑剔透，那种充满青春气息与充满母性气息的阴柔之美感染着人类，塑造了一幅幅最美的作品。使人能达到一种潜移默化的艺术享受与一种充满母性的思想升华，达到一种"可远观而不可亵玩焉”的道德升华。

相反，那种视"人体艺术”为色情的人自身思想就是肮脏的、低级的、下流的。思想上有病的人才会产生低级下流的想法。人性的压抑与表面的禁欲使人的好奇心更重，更渴望了解，更能产生偷窥偷尝之贼心，真要开放了，了解了，视觉疲劳了，思想放开了，也就那么回事，神秘感与好奇心没有了，头脑冷静了，伦理道德清淅了，不再有耻辱感与犯罪感，也就少了为此犯罪的冲动与惩罚。

人们在关注他们所生存的自然和人与人关系的社会的同时，人类的身体在当代也受到了前所未有的关注，尤其是随着原始裸体习惯逐渐向文明过渡，人们在各种社会文化条件制约下小心地调节审美感、性感和羞耻感三者之间的美系，形成生活中相应的裸露界限与伦理尺度。在现实中的裸体地盘小而又小的情况下，人们便通过艺术进行宣泄一于是赞成人体可以作为一门艺术的观念认为：人体艺术是摆脱了服装标志等种族、职业、尊卑等外在社会特征而对人本身价值的赞美，是把人的形象提炼成最纯粹的、没有任何附加标志的“人”。我们暂且不说是否脱去了衣服就等于是对人体形象的提炼，仅从历史的渊源中体验人体艺术的发展关系，至少让我们看到了人体摄影作为一种社会的必然，所展示出来的强大生命力。 1838年摄影诞生，面对有数千年历史的绘画、绘画中有无数经典的女性人体杰作时，摄影家，尤其是男性摄影家的勇气丝毫不小于在伊甸园中偷吃禁果的亚当和夏娃---迅速将镜头对准了女性的人体，不惜让裸体的女性在镜头前曝光几分钟，以满足感光度极低的底片要求。这是一次全新的体验，是摄影师在举重若轻地拨弄了快门和光圈之后，留下的科学与艺术的结晶。摄影家镜头中的人体，从此便拉开了她的序幕，一时间让人目迷五色，不知所措。

同时人们还发现，人体摄影不仅仅是摄影师单方面的实践，在一些国家和地区也得到了女性本身的认同，并希望摄影师将自己的美丽以更多的方式记录在镜头中，留下足以珍藏的视觉记忆。比如早在1855年，摄影术诞生还不久的日子里，法国摄影师尤金·杜里尔就为女性留下过一些纪念照套装，很像我们今天的女性写真留影后的组合。画面的左面是一幅比较大的女性肖像，右上角则是她的人体写真，右下角则是一幅女性和鸟在一起更为自然的照片。据说当时的一些大家闺秀很喜欢拍摄诸如此类的留影，并相互之间传阅媲美，成为一种使我们今天还不太习惯的时尚。

即使是在传统的封建意识相当浓厚的中国，早在摄影艺术传入中国不久，就有摄影家开始对人体摄影进行了大胆的尝试，很多著名的摄影大师也都以能涉足人体摄影人领域而自豪。比如在半个多世纪前，一代宗师郎静山先生就创作过许多精美的人体摄影作品，并在世界上频频获奖，也为中国摄影留下了意味深长的话题。

如今，不管摄影师镜头中的人体是一种梦幻般象征的符号以及迷蒙的、田园诗般的躯体，还是新鲜而充满肉欲的躯体有着如同混凝土、玻璃、钢铁板的质感；不管摄影师选择聚焦自己的身躯还是模特儿的身躯，是将朋友还是将情人作为拍摄对象；不管他们以直接逼近的纪实，还是付诸于激情的抽象或构成，或者是将人体转换为其他的生命形态，如风景，或是幻想……不管他们的动机是科学的，审美的，还是政治的，摄影师还是会发现人体无尽的潜在可能。

也许，直接以人类身体本身作为实验对象的人体摄影恐怕是迄今为止最令人惊心动魄的艺术实践之一，它突破了地域文化等种种限制，已经成为全人类无可回避的话题。浏览这本弥足珍贵的人体摄影画册，回顾这次大展所经历的风风雨雨，一切恐怕都在不言之中了。 试说女性人体摄影占优势的几点原因

在人体摄影的发展轨迹中，人们可能没有想到的是：女性美其中蕴含的正是当代审美文化最为内在的秘密。美学家往往用人体美是最高形态的自然，女性美则是人体美的巅峰来解释，但事实上这是非常不够的。更为深刻的解释应该从更为广泛的角度去理解。

首先从艺术人类学的角度观察，就可以发现性别失重感在人体摄影中的影响作用，作为一种自然的存在，有着深刻的社会背景和地域文化等交织其间的繁杂因素无可讳言的是，进入男权社会，男子的占有欲、观看欲和女子的被占有欲、性炫耀是互为因果地存在于父权社会中的，这就造成了人体审美中的一种奇特的心理不对称现象：男性喜欢欣赏女性人体，女性也喜欢女性人体。在今日西方，女权主义的出现，自然带来了更多的表现男性的人体艺术，比如纽约的女权主义者苏珊娜就以大量的男性裸体艺术作品震动艺术界。然而，从整体上看，当今的世界还是男性占有更大的优势，那么，女性成为人体艺术的表现中心，也必然是社会的一个总的现状，不管承认也好，不承认也罢。

如果从摄影本体去考虑的话，关于为什么女性人体艺术远远多于男性的理由也许会显得更简更：就是摄影师（还有画家、雕塑家等）大多为男性，因此他们往往对另一性在艺术作品中的出现表现出的更大的兴趣。这从一个最普遍的原则“同性相斥，异性相吸”来考证，也是天经地义的。比如法国著名画家雷蒙饶可让就声称，女性是艺术史上永恒的主题。而当他用钢笔画出了无数优美的女性作品时，有人问他，为什么如此偏爱女性并把她们描绘得如此绝妙，他的回答是简单而深刻的一“因为我是男性！”这就是理由。

进一步说，既然对于男性摄影师来说，对女性的看已经成为必然，那么下一个问题就是：看的方式，也就是面对同样一种让人心跳的女性人体，摄影家千差万别的看的方式，又在某种意义上决定了女性人体摄影的不同审美方式。反过来说，女性人体艺术之所以成为男性目光聚焦的中心，第三个原因可能就和女性本身的身体语言特点有着密切关系了。 美国的女权研究权威帕格利亚多年来一直在费城艺术大学任教，讲授西方人文传统课程。她的《性面具》一书写成于加年代初，等了整整十年，没有一家出版商敢冒险出版。直至1990年，由耶鲁大学出版社推出后，立即好评如潮。这本书在当代西方的女权研究和性别研究领域影响较大，引起的争议也很大，因而有人称其女性中的法西斯。德·波伏娃曾经指出，男尊女卑的现象在史前期就形成了，她解释说这是因为男人在生理构造上比较优越。帕格利亚则把德·波伏娃的说法正好颠倒了过来。她以为男女两性在生理构造上的不同，造成了二者在对自然力的适应能力上很大的差异，而女人更能与自然力浑然一体。女人身体上显示出来的曲线，不正是与地球、与各个天体的造型更为接近么？自然的能量可以在女人身上顺利地流通往返，而男人的生理构造却对自然力造成障碍。基于这样的一个理由：女性人体在摄影中更具优越性，不也就顺理成章了么？

我们今天看到的人体摄影艺术，女性的身体变化是丰富多彩的，可以表现出意境十分朦胧十分柔情的形态，又可以表现力度刚强充满力量的健美姿势，而男性身体线条的变化就远不如其丰富，身体的特殊构造又造成了在表现上的更多局限，这不能不说是一个难以回避的重要原因了。于是我们更没有理由拒绝女性人体如潮涌般的壮观，没有理由是否会因为过多地通过摄影家的镜头注视女性而惶恐不安。

如何正视人体摄影中的性意识，不妨再将人体摄影与人体绘画的性意识作一番比较。之所以提出这一问题，是因为想进一步考证人们对人体摄影的误解又是出于一种什么样的心态？举个简单的例子，在当代中国的挂历中，被明文规定可以出版的只有古典的人体绘画，现代人体绘画是不允许出现在挂历上的。于是摄影的待遇更为不妙--三点式的泳装在多年前的寒风凛冽的冬日街头消失之后，近年来只是在沉渣泛起，更何况是人体摄影了。

其实，在100多年前，人体绘画和人体摄影是一对孪生姐妹，相互影响着、补充着、促进着。但是，同样是表现人体，作为摄影艺术，毕竟与现实太近了，英国自然主义摄影家爱默生早在100前就说：摄影具有一种可怕的真实性。人体摄影的纪实性使人更难以摆脱真人真情的‘束缚，而产生性感方面过分强烈的倾斜，容易使欣赏者失去常态，这是不言而喻的。与人体绘画相比较，人体摄影既更多地为女性的羞耻感所不容，也更容易受到传统的道德观的非难。然而，摄影家没有理由对自己缺乏信心。人的本能冲动是正常的，正像一位外国摄影家所说：任何有关裸体的意象，即使是抽象的或模糊不清的，都或多或少会引起人们遐想，若否，不是作品太差就是假冒道学。 人们已经看到，人体审美在当代的走红，必然使性的问题受到世人的瞩目性在当代再一次成为关注的焦点，这确实是当代社会的一个令人争议的奇观。但因此把性排除在美之外，也是不妥的。从根本上说，性与美应该是一致的，美的内涵就是性的内涵。就人体审美而言，美在很大程度上只是性的一次有预谋的演出，只是性的浪漫化，或者说，是性的羞耻化、神秘化的幻化。因此，承认性在审美活动中的正当地位，正是当代审美文化的一大功绩。

可能正是由于历史的压抑，人类某些先天的本能，在女性那里得到了封闭式的静止保存，未受到文明的浸染。而这，正应当是人类在未来世纪的根基与性格。尽管柏拉图在他的理想国中，仍然把女人置于从属的地位，但他早就高瞻远瞩地说过：女人自然本质中有多少不如男人的地方，就有多少优越的地方。

也许，人体摄影正是挖掘女性天性的一种艺术方式？只是应该正视的是，人体摄影一这门现实的再现空间的艺术的普及，比入体绘画一这门想象的空间的艺术需要更漫长的时间，需要有更艰苦的准备与努力。也就是说，在摄影术发明之后，裸体立即被当做拍摄的主题并历久不衰。如果将当时的裸体摄影和绘画以及雕刻等具有悠久历史的艺术中的裸体相比较，人体摄影的地位远非其他艺术门类的裸体作品那样被人们所确认。尽管摄影家们乐观地认为，通过艺术的理想化和美化，可以通过照相机的镜头把裸露转变为一幅艺术作品，但是这样的乐观要想在的社会中得以普及，恐怕还是有一定困难的。

于是我们也就不难理解，为什么有那么多的优秀摄影家，可以在其它题材的领域中恣意发挥，然而一旦面对女性人体，就会采用更为含蓄的手段加以描绘，或者巧妙地依附于绘画，让那些善于挑剔的批评家也只得附声叫好。至于在当代摄影家中，那些对性的观念毫无顾忌，不再对人类的性意识遮遮掩掩的反叛者，毕竟还是不多的。但是对于现代人来说，性的观念正在逐渐发生着变化，人们对于摄影真实性的承受能力正在大大地加强。如果深入一步说，其实这正是人们一直所期待的一种现实，摄影应该以其真实性超越绘画的局限，以满足人们在绘画中难以企及的虚拟梦幻，完全不必羞羞答答，反而让人疑虑重重。

颇具震撼力的中国人体摄影大展在新世纪终于有了一个完美的结局一或者说仅仅是有了一个很好的开头。上面的这些想法，正是一种观念上推波助澜，希望被正视的不仅仅是人体本乐而是所有原本纯净的灵魂。

人体艺术是某些有关人体的绘画、雕塑、摄影等艺术创作和行为。

含义：人体艺术广义的概念是以人体为客体，展示人体不同造型的，静态和动态美感的艺术;裸体的和非裸体的人体艺术总称。狭义的概念是专指裸体人体静态造型艺术。包括雕塑人体，绘画人体，摄影人体三个主要范畴。

通俗的讲，人体艺术就是一种以人体为媒介，以认识美、探索美、和谐美为宗旨的一个自我发现和愉悦的过程和行为。日常为我们熟知的如舞、绘画人体、艺术体操、健美操、健身等都是人体艺术的范畴。

扩展资料：

人体艺术的意义

人体艺术是全人类最宝贵的精神遗产之一，在诸多的人体艺术作品中，有的是人体的直接表现，以写实手法描绘人体的健美，均衡律动与和谐。艺术家们描绘出了女性肌肤的柔软透明，鲜活灿烂并以史诗式的丰厚博大达到了奇迹般的极致，他们的作品是对人类心灵和人性的无与伦比的颂歌。

西方人体艺术中的维纳斯在美术史上占有重要的地位。由于地理环境和传统文化的影响，相对于西方千姿百态的人体艺术，中国形成了自己独特的人体艺术表达方式。

-人体艺术

拥有一个完美的身材，是我们每一个人都梦寐以求的，这是因为好的身材对于我们来说不仅是整体形象上的提升，还是我们美丽外表的奠定。所以，不管是男人，还是女人都向往有一个好的身材。

虽然好身材人人都想要，但是并不是每个人都拥有好身材，并且好身材并不是很轻易就可以拥有的。我们需要付出一定的代价，才能够换来好的身材，而这些代价就是不能大吃大喝，吃自己想吃的东西，或者是整天不运动躺在那里长膘。

所以想要拥有这个好的身材，就需要注意饮食，需要节制，并且还需要运动。

因此，我们想要拥有一个好身材就需要到健身房里去运动，通过大量的运动和教练的指导，再加上我们付出的汗水和坚持不懈的努力，也许我们就能够拥有好的身材。

对于一些男生来说，好的身材并不是需要瘦或者是高，好的身材应该是健康和美丽并行的，所以对于男人来说，好身材的象征往往是八块腹肌和肱二头肌以及有胸肌。

这样的身材对于男人来说才算是健美，健康又具有美感，因为没有很多的脂肪所以肌肉明显。

而对于很多女性来说，除了瘦认为为美，或者是前凸后翘认为为美，但是这些美美则美矣，却并不一定是健康的美，所以，有些女生也会去健身，让自己的身材变得健美一点。于是我们就可以看到有很多女生炫和腹肌。

而对于很多直男来说，可能会想不通女生为什么身材要健美，娇娇软软的不就行了吗。其实并不是这样，M女生也想要拥有好的身材。

瘦对于女生来说只是体型上偏瘦，并不是身材好，好的身材对于女生来说也不仅仅是前凸后翘。健康而美丽的身材对于女生来说我也是很有吸引力的，所以有很多女生从事了健美工作。

至于女生为什么要从事健美工作，我觉得可能有以下几个原因：

方便自己健身：对于健身，因为我们需要到健身房健身，并且还需要请教练，而这些都需要花费不小的费用，而对于有些女生来说，为了能够方便健身。便让自己也从事健美工作，这样用健身就不需要花费费用了，还可以与其他教练交流，并且还可以领到工资。为了身材健美：对于很多女性来说，因为向往好的身材，所以女生会为了健美的身材去健身，而只有从事健美工作才可以很好的健身，并且才能达到让身材变好的目的。

女生健身使身材变得健美，并不仅仅是为了身材好，也是为了穿衣服好看，能够引愉悦自己，同时愉悦他人。

谈一下我对这个问题的看法。

关于人体艺术，一直是一个引人关注又颇有争议的问题。人们关注人体艺术，是因为人体艺术确实很美，很多美的要素诸如容貌的美肌肤的美形体的美曲线的美姿态的美表情的美等等都可以从人体艺术中找到。人体艺术引发争议，是因为人体艺术裸露了人体的隐私，而人体的隐私该不该裸露，人们的认识和看法很不一致。这里就涉及到一个问题，就是人体艺术的分界点在哪里？

按照现在通行的说法，人体艺术主要包括四类艺术表现形式即人体雕塑、人体油画、人体摄影、人体彩绘。这其中人体雕塑和人体油画是历史渊源较久流行时间较长传播范围较广受众较多的人体艺术。

人体雕塑源自2000多年前古希腊古罗马时期，当时人们有崇拜人体包括人的生殖的习俗，工匠艺人将代表阳刚雄健之美的男性人体和代表阴柔婀娜之美的女性人体以雕塑的形式表现出来供人们欣赏膜拜，成为最早的人体艺术。现在人们看到的人体雕塑作品很多都是从那个时期流传下来的，包括著名的《断臂的维纳斯》。

人体油画兴起于十五世纪的欧洲文艺复兴时期。当时油画刚研制成功，在以复兴古希腊古罗马文化艺术为口号以解放思想推动人性解放的人文精神为宗旨的旗帜引领下，借鉴古希腊古罗马人体雕塑，创作产生了大量的人体油画。但受时代局限，这时的人体油画都是宗教神学题材并以诸神的名义来表现。直到十八十九世纪，西方人体油画开始走向世俗化。现在人们看到的人体油画特别是经典名画几乎都是文艺复兴以来到十九世纪创作产生的。

因此可以说，人体雕塑和人体油画的流行传播很大程度上是由于历史原因形成的。如果说古希腊古罗马的人体雕塑是因为对人体的崇拜，文艺复兴至十九世纪的人体油画是出于推动人性解放宣传人文思想的需要，都是可以理解的。但是，在关于人体艺术的分界点的问题上，又都没有解决。

尽管人们一直在探讨这个问题，也提出了一些意见和建议。其中以作品主题和所表现的气韵气息来区分和以作品裸露的尺寸来区分这两条比较有代表性，但又都不是能够完全服众的。因此直到现在，关于人体艺术的分界点问题还没有一个认识一致的统一的规范的说法。

我觉得，艺术毕竟是人精神层面的感受，人体艺术也一样。怎么看待和区分人体艺术，与欣赏人的观念认识文化修养审美情趣心态有很大关系，同样的一件艺术作品不同的人欣赏，看法不同。

说到体操。体操是健与美的艺术，侧重点在健美上。严格的讲，不属于人体艺术。