良渚玉器鉴定的几个小窍门
曾面纹玉琮
中国人历来喜欢玉器,我国迄今发现的最早的玉器使在内蒙古查海兴隆洼文化发现的一对白色的玉玦,表明我国在一万年前的旧石器时代晚期就开始使用和制造玉器了。中间还有河姆渡文化、罗家角文化、马家浜文化、崧泽文化都有玉器的发现,而且琢玉逐渐从制石行业分离出来,形成独立的手工业部门。中国人对于玉石的喜爱从来没有中断过。
到公元前3000年左右,出现了良渚文化,良渚文化由于在浙江余杭的良渚镇发现,所以叫良渚文化的。良渚文化遗址出土了不少珍贵文物,其中最令人瞩目的就是玉器(仰韶文化则以丰富的陶器而著名),良渚玉器数量众多,雕刻非常繁密细致,工整和谐。尤其在良渚玉器上的细细的阴刻线,其精细程度让人难以想象是五千年前的人类所做。
良渚玉钺
考古工作者比较系统地对良渚文化进行了考古发掘,因此良渚玉器的特点总结也比较系统全面。不存在太多的争论(有很多人为了搅浑水,经常在在各种媒体病毒式地宣传很多错误的鉴别口诀和知识,好令人上当。不光是在古董市场上,像医学知识,尤其在中医领域和癌症领域尤甚,在占卜风水领域也是,大量的杜撰的信息令人防不胜防)。
良渚玉曾文面纹镯式琮
良渚玉器的特点分析:
一、种类:大体有两种,一种是祭祀用的玉器;另外就是佩饰玉器。
二、良渚玉器除了玉琮、玉璧、玉镯三种单体玉器外,绝大多数是组合件,良渚玉器制作的技术比较成熟,造型规整对称,厚薄均匀,线条端正,轮廓清晰。
三、良渚玉器的体型较大(红山玉器的体型较小),上面常见浅浮雕,刻线技艺几乎空前绝后,是良渚玉器的最显著的特点。
四、良渚玉器就地取材,这是符合那个时代的逻辑的,主要用了浙江一带产的透闪石--阳起石系列的软玉(江苏溧阳的梅岭玉),质地不纯,以青色为主,少部分是**的,土沁后呈乳白色。另外还有附近地区产的萤石、叶腊石、石髓、绿松石等石料。这种石料的硬度在摩氏6~65度,比普通钢制刻刀的硬度要大,不能用这种刻刀雕刻。仿制品一般用岫岩玉仿制。
良渚玉鳖
五、一些文献说良渚玉器使用了软玉法雕刻。因为良渚玉器使用的是硬度较高的玉料,在远古时期没有高碳的合金工具,无法使用金属刻刀进行雕刻。在清代叶尔宽的《摹印传灯卷》中记载了软玉法:玉石坚硬,不易雕刻,可用荸荠数枚与木通入水煮玉一昼夜,再用明矾三厘、蟾酥三厘涂刻处,炙干,再涂,药尽为止;又法取虾蟆肥者,煎膏涂之,则柔软可刻。经过软玉法处理的玉石,玉器表面的硬度会降低一到两个摩氏硬度,就可以用金属刻刀(锟铻刀)雕刻,但是软玉法使玉器软化的程度主要在表面,也使良渚玉器的刻纹不深。在金庸写的《神雕侠侣》中王重阳和林朝英打赌,看谁能用手指在石碑上写字,林朝英就用了软玉的药。
古墓派祖师林朝英
常见的雕刻方式有三种:直接式、全遮盖式,半遮盖式。直接式是直接把玉器全部用软玉法处理,然后在上面雕刻。全遮盖式是类似染布,整个玉器用不透水的材料保护起来,然后雕刻去除较软的保护层,再用软玉法处理玉器,将软化的部分去除。半遮盖式,就是用画上的保护层保护不要雕刻的地方,要雕去的地方不保护,再进行软玉处理,如同蜡染的技艺一样。
关于软玉法的存在问题:2000年吴京山先生用“氟化钙和多种酸碱溶剂调配的试剂”对玉料进行直接式、全遮盖式、半遮盖式软玉法处理,仿制了良渚玉器的雕刻效果,并发表了《试解良渚文化玉器的雕刻之谜》的文章。但是由于强酸试剂在古代得到的可能性比较小,并且受腐蚀的仿制品的性状与实际良渚玉器的形状有差别,吴京山的这篇文章也受到不少人的质疑。
其实上面说的是不对的,哈哈哈哈哈。良渚玉器的阴刻线是反复蹭刻做出来的,金属的刻刀硬度不够,但是有很多石质刀具的硬度比透闪石高啊,具体的方式下面我们会讨论。但是就像我上面说这么多,有一些从来没有接触过的人就会信以为真,这种说法一旦出现就会被反复引用,以至于现在在网上搜索的还会找到很多。这种信息的铺垫实际为作伪来做准备的。
由于良渚文化的分布范围相对较广,我们没有办法进行完全的保护,从良渚文化被发现开始到现在,有很多盗掘现象,就有大量的良渚玉器流入私人藏家之手,甚至海外藏家,其中有很多精品玉器。但是市场上更多的良渚玉器是仿制品,因为藏家对于良渚玉器的追捧,造就了利润可观的市场,有利润的地方就一定有仿制品,上世纪九十年代起,余杭瓶窑镇就有众多的仿制良渚玉器的作坊。大部分销往香港和日本(所以日本假货特多)
这个金阁就是个假古董,复制品,真的烧掉了
辨别这些良渚玉器的真伪,了解良渚文化,以及这些玉器的来历和背景是必不可少的。
一、玉料:
上面我们讲了,良渚玉器的玉料主要使用透闪石-阳起石系列的软玉。一类是未沁色时是半透明的湖绿色,受沁后变成鸡骨白的玉料(同一块玉器上更好比较),这种玉料主要用于制作琮、钺、三叉形饰物、冠状饰物等。
另一类是未受沁色是暗绿色,受沁后变成五色斑驳的颜色,并且在玉石表面可以看到绢云母状交叉的纤维结构。这种玉料主要被用来制作较大的玉璧,从良渚早期一直使用到晚期。到良渚晚期,这种暗绿色的玉料也被用来制作高节玉琮。但早期玉琮一般用第一种玉料制作,但是早期没有这种高节玉琮。这是玉器储量发生变化的规律和玉器形制由简到繁的演变规律。
现在作伪的技术是提高了,但是玉料与以前不同了,这是一个大破绽。因为作伪必然是用便宜的东西和便宜的方式,去博取高价的东西。像那种花二十万做十万的假货的事情他们是不会去做的。
岫岩玉料
作伪的比较便宜和易得的材料就是现在辽宁还在大量出产的岫岩玉。岫岩玉的硬度是48-55度,良渚玉器的硬度在6·65度,更硬一些,颜色和做工可以近似,但是硬度无法模仿。
其他玉料作伪也有用硬度和颜色相似的独山玉、地方杂玉,1982年在江苏溧阳地区发现的小梅岭玉也被用来仿造。这些是新玉,成器后,还要进行染色和仿沁,这些工序的不同也成为我们进行判断的依据。
独山玉
二、沁色
良渚玉器多鸡骨白,鸡骨白是玉质受沁后失色的一种状态,实际的颜色有黄白色、白色、青白色、淡**等颜色,根据玉质本身的不同而有所变化。鸡骨白的玉器的沁色深入肌骨,是不透明的,不能透光。由于玉石是多种矿物质的集合体,同一块玉石的不同组成部分的钙化程度也不会一致,鸡骨白玉器表面会有一些较为稳定的物质没有受沁,就会在玉器表面保留大小不一的晶点(小如芝麻,大如豆瓣),这种晶点通常是红褐色的,用手电贴在玉器表面观察,这些晶点是透光的。由于仿制鸡骨白是用火烧或腐蚀的办法,均匀变白,这种晶点是不容易造成的,几乎在仿品上是看不到的。
用硬度较高的独山玉仿制的鸡骨白,由于硬度大,玉器表面是呈现鸡骨白的样子,但是未透入玉质,用强光照射,依然是透光的。
上面我们谈到,良渚玉器中有一种暗绿色玉质,受沁后呈现五色斑驳的沁色,这种仿制较难,太容易露馅,少见仿品。
良渚鸡骨白
三、宝光
良渚玉器,特别是在反山、瑶山、汇观山、横山等地出土的良渚玉器表面,会有一种薄薄的致密的玻璃状的光膜。使玉器呈现一种我们传统所说的:宝光,这种宝光是强烈而柔和的光泽。这是仿制品用打磨抛光上蜡所无法体现的,仿制品的玻璃光往往看起来有些刺眼。独山玉仿制良渚玉器一般不会抛光,因为独山玉表面结构不均匀,一旦抛光,表面往往不平整。
十二层玉琮高40cm直径8cm,体量就很大了,但是依然一个人可以拿动。
四、琢痕
良渚玉器的切割使用的方法是:线切割法、锯切割法,也发现用砣切割痕迹,在玉石的表面会发现凹凸不平或弧形切割的痕迹。
良渚玉器的纹饰用燧石、石英、玛瑙等石质的刀具加解玉砂与水反复琢磨而成,阴刻线条挺拔有力。钻孔采用实心钻、管钻方法,中孔多由两面对钻而留有台痕,孔璧留有旋纹,伪品常常打磨光滑。在放大镜下可观察到玉器表面的抛光面有粗细不均较顺畅的细凹线。
用石质刀具加解玉砂的方式会出现一个问题。就是石质刀具的硬度其实比玉料的硬度大不了太多,不能一次性画出很长的线条,要现在玉料上画出要雕刻的内容,再用石刀一点点沿着之前画好的图案蹭划,这样同一条线条的深浅也会不一样。直线基本可以保持平滑,而曲线就比较容易偏离原来计划的图案,在转角处就会出现跑位的痕迹。
用放大镜观察,良渚玉器上的阴线会呈断断续续的游丝状,线条边缘有崩齿痕,腐蚀而成的玉器不可能有崩齿痕。同一条线的粗细也有细微变化,变化的距离一般在4cm之内。仿制品一方面玉料硬度稍低,一方面为了快速大量制造仿品,造假者会用硬度更高的钻石刀具(一只割玻璃刀很容易获得),刻出的线痕绝对不能模仿出真品的痕迹。虽然现在很多仿品也会刻意模仿仿佛蹭划的刻线,但是由于材料和工具的不同,做出的东西认真比较,分出真伪并不难。
由于雕刻时使用的石质工具也会磨损,工具本身的刃部不会太尖锐,用放大镜观察,弦纹底部的痕迹是比较圆润的,仿品用金刚石刻刀,刻纹底部是比较尖锐的。
五、形制
良渚玉器都是手工单件制作,每件都不一样,不会成对出现。
因为《良渚文化玉器》图录大家都比较容易看到,仿制品差不多囊括了所有的形制,只是在仿制的过程中,不注意细节。为了追求更高的利润,仿制者往往会挑选有精美纹饰的琮、镯三叉形饰等来仿制,而且为了增加其美观度,会做很多画蛇添足的做法。例如现在出土的良渚玉器中,没有浅浮雕和阴划线相结合的神人兽面纹饰,仿制者问追求华丽,就凑在一起,反而是画蛇添足。还有就是追求高大,以致璧、钺、带钩越制越大、琮越制越高,竟有—人高的琮。市场上三节以上神人、兽面组合的柱状高式琮、三角、六角形的琮、刻有神徽璧、钺、镯、带钩、三叉形器、半圆形器和琮形管均为仿品,并产量大。
良渚玉琮
这件玉琮的尺寸是高5厘米,射径71至74厘米,实际是很小的,可以托在手里,太重的玉琮就失去实用性了。
美术色彩基础知识复色是什么
用任何两个间色或三个原色相混合而产生出来的颜色叫复色。以下是我收集整理的美术色彩基础知识复色是什么,仅供参考,大家一起来看看吧。
在一些教科书中,复色也叫次色、三次色,再间色,也叫“复合色”。 复色是用原色与间色相调或用间色与间色相调而成的“三次色”。复色是最丰富的色彩家族,千变万化,丰富异常,复色包括了除原色和间色以外的所有颜色。复色可能是三个原色按照各自不同的比例组合而成,也可能由原色和包含有另外两个原色的间色组合而成。
因含有三原色,所以含有黑色成分,纯度低。如果我们把原色与二种原色调配而成的间色再调配一次,我们就会得出复色(Teritiary Colors)。复色是很多的,但多数较暗灰,而且调得不好,会显得很脏。这个我们在小时候画画看调色板就知道了。
复色怎么调
复色有很多方法:
1、红黄蓝是按一定分量调配,
2、两个不同的间色调配。比如绿色和橙色,绿色和紫色,紫色和橙色。
3、互为补色调配,也就是色轮上对应的原色调配都是复色比如红和绿。黄和紫。蓝和橙。
美术基础知识点
1中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。
2传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比。在色环中相隔60度以下。
5美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
8选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。
11橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的
12色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的`本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。
13冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为对称式和均衡式两种。
20将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为75个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。
26山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27点 线 面 组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
28常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
31外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33装置艺术是选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
34用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
35自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
36现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
37扇面有扇形、圆形等形状。
38世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、 机尾、起落等装置组成。
39人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
40**很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41纯度是指色彩纯净的程度。
42三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
43动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
45以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
47所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。制陶的过程分为:练泥、制胚、施釉、烧制。
48色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同,只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50制作纸版的常用材料有:棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布,以及各种不同的纸张等。
51综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法,融合各种有肌理的什物材料,综合运用在同一印制底版上,表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版画品种。
52制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调,静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的,传达出热情和温馨。
54荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55我国唐代有很多有名的陶艺作品如:《三彩天王佣》、《男舞佣》
56素描造型的基本要素有:形与体——形既物体的平面形状,体既物体的体积。 形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。 结构与形体——结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
;一、荷马时期:
这一时期称为“几何纹样式”陶器,是以几何形体的图案为主,以平行线、交叉线、三角形、S纹和回形纹装饰为主要装饰特色。强调左右对称,按照陶器造型,分层次进行装饰。相互呼应,统一而富有变化,形成严整的图案结构,达到一种平衡安定的效果。
二、早期城邦时期:
这一时期称为“东方样式”陶器,由于公园7世纪古希腊已和东方各国的贸易交往频繁,这些国家的文化和工艺品对希腊陶器的制作工艺和装饰风格产生了极大影响。最为明显的表现在对东方国家动植物纹样和怪物纹样的模仿。
三、古典时期:
这一时期先后出现了三种工艺风格,即“黑纹式陶器”、“红纹式陶器”、“彩绘式陶器”。
黑纹式陶器:所谓黑纹式,就是在赤或黄褐色的陶壁上,用黑色做剪影式描绘,而物体的内部结构则以刻线手法表现。是古希腊陶艺工艺进入繁盛期的一个代表类型。
扩展资料
1、红纹式陶器:
与黑绘风格相反,即陶器上所画的人物、动物和各种纹样皆用红色,而底子则用黑。故又称红彩风格。流行于公元前6世纪末到公元前4世纪末。
这种风格优越处在于灵活自如地运用各种线条刻划人物的动态表情,充分发挥线条的表现力希腊人不满足于黑纹式的写实能力、细部刻画能力,以及运用线的能力表现的不充分。
所以将陶器上的人物、动物等形象做成陶土色,而整个瓶身则敷以黑色的漆。使人物形体的一部分可以自由的用各种变化的黑色线条和块面加强表现效果。
2、彩绘式陶器:
由于战争使不少城邦丧失了大批劳动力,土地荒芜,工商业停滞倒闭。陶工艺也随着国力的衰落而消沉。希腊人中形成的享乐主义风气,直接反映在陶工艺上。
白地彩纹式就是在陶器陶壁上刷一层含铁成分较少的石灰水,然后上面用黑、褐、黄、红、绿、蓝等色加以绘制。
——古希腊艺术
大一的时候很快乐,我也没有意识到身高和健康的重要性,直到我看了美国的两部大片《阿甘正传》和施瓦辛格的《终结者》。阿甘的执著和毅力让我感动,施瓦辛格的肌肉和力量让我震撼。当我知道猛施一米八九时,我觉得这个高度对我来说简直是天方夜谭。一米八九,一米五九,整整相差30厘米。那个时候我还不知道手术增高,错过了高中最佳的长高机会,我对于继续长高几乎不抱希望。阿甘和是施瓦辛格给我的只是锻炼身体,增强体质的信心和毅力。于是我开始长跑。小学中学我最讨厌的就是体育,不爱活动。刚开始跑的时候,很难受。我是从大二上学期快结束的时候开始锻炼的。东北的冬天很冷。早上,当我的室友们还在被窝里的时候,我带着厚厚的手套,耳暖,已经出现在了操场上。晚上,下自习回来,放下书包,换上裤子,跑鞋,就向操场冲去。冬天的长春,地上的雪一层盖着一层,空气凛冽而又清新,直到现在我脑海里还能浮现出,月光下那白茫茫的操场和我呼出的白气,耳朵里还萦绕着脚踏在雪上咯吱咯吱的声音。每每跑步回来,站在镜子前,我总能看到呼出的白气在头发上凝结,灯光一照,闪闪发光。跑完步,总是很冷。在我们操场的东北角,有单杠和双杠,为了暖和,在回宿舍的路上我总是停留,拉单杠,在双杠上玩一会儿。早上五圈,十个单杠,晚上同样。在玩双杠的时候,偶然一次,我看到别人把膝盖弯放在双杠的一侧,倒垂,同时把脚放在双杠另一侧的下面,依靠腿部肌肉的收缩和腰部肌肉的力量,让身体的上半部,抬起,放下。于是我也开始这样锻炼。就这样,我一直跑到来年的四月份。单杠和双杠的锻炼也同时进行。我永远也忘不了那一天。那天我去洗澡,快洗完时,我一位同学来了,他看了一下我,说,哎,我觉得你长高了。你的腿比以前长了。开始我并不相信他的话。因为以前我没有关注过我的腿精确有多长。我只是知道我的大腿大概是一拶(一拶就是伸开手掌,大拇指端到中指端的最长距离)半。回到宿舍,我伸开手掌,测量了一下,我也吓了一跳。真的变长了,大概有两厘米吧。这让我惊喜万分。我也立刻找到了其中的缘由,那就是我在双杠上的锻炼。这两厘米,让我看到了曙光。我知道了我是可以长高的。习惯成自然,我慢慢的爱上了跑步,爱上了在双杠和单杠上的锻炼。我的身体开始好起来。鼻炎消退,感冒也很少光顾我了。这些都让我对锻炼身体有了更深更实质的认识。我找来尺子,在我们宿舍的门上,刻上了三道线。一道一米六五,一道一米七零,一道一米七五。当我第一次站在这三道线下面的时候,我距离第一道线还有三厘米。在同学们面前用那三道线测自己的身高,总有点不好意思,我于是在很多地方开始刻线。爬柜子的梯子,我床边的护栏,我的书架,到处都被我标上了高度。不过那些线都是用铅笔画的,很隐蔽。我迷上了长高。早上,跑步走时,我要偷偷测一下,晚上睡觉时,我去卫生间,也可以测,因为卫生间的墙上也有一道线,那是我趁别人不注意,偷偷刻上的。一天又一天的测量,一天比一天热切的渴望。我知道了早上比起晚上,我要稍微高一点。我的渴望让我风雨无阻坚持不懈的锻炼。有时候我会把鞋垫折起来,全部放在脚后跟,穿上,站在那些刻度前,看着这份虚荣的高,心里面美滋滋的。同时把这个高度,定为自己的目标,把鞋垫拿出来,看看鞋垫的高度,告诉自己,努力努力。我就是这样骗着自己,激励着自己,安慰着自己。一次偶然的机会,我看到了白鹤龙教授的介绍。我欣喜若狂,立刻向白教授所在的医院发了一封信,索要相关资料。收到资料后,我看了好几遍。梦想着有一天,我能增高八厘米。那时候,手术费还是两万八千元。不过这对我来说也是天文数字。我不想使用父母的钱。真正属于我的钱,一分也没有。不过我没有放弃希望。我继续锻炼,上网查询增高手术的详细资料。转眼间就是大四,我的体质已经很不错了。长期拉单杠,我已经有了不错的胸肌,东北的冷,不但没有加重我的鼻炎,反而被我的长跑治疗好了。这些看起来不大的成功也坚定着我的长高梦。不过,直到我毕业,我的身高也没有突破一米七零,离开学校前,我测量了一下我的大腿,已经是两拶了,增长了五厘米。我一米六五,还是很低。
离开学校,没有了操场,也没有了单杠和双杠,我就地取材,开始在床上锻炼。在床上,我平躺,抬起下肢和手臂,让它们尽量接触,锻炼背部,早上起来,背贴紧门,双手上举,反扣住门的上端,让身体悬起来,抬起腿,尽量多做。这些运动都很有利于脊髓的生长。我希望我的上身尽量长一点,这样将来做手术,小腿变长了,会很协调。有时候我也会跑很远,跑到学校里面,在单杠和双杠上过一下瘾。我已经养成了刻线的习惯,现在我屋子里有三道线。柜子上,门上和墙上。不过那三道线已经变成了一米七零,一米七五,一米八零。我憧憬着,锻炼着,我的身体也在回应着我的努力。让我惊喜的是,在我毕业一周年的时候,我已经是一米七零了。那天我站在床上,脚地踩着软尺的一头,笔者的眼睛慢慢睁开,我看到了那缕平行于地面的头发指着一百七十的刻度。我的泪水,夺眶而出,将近四年,十厘米,从南到北,从东到西,我紧紧攥着那个梦,昂望它,梦想它,追逐它,实现它。但我没有满足,我还要向前走。那天我偶然发现,我租住的房子的一角全是砖头。我灵感一现,又一个增高的方案,在我的脑子里面迅速形成。我找出一个破旧的长袖内衣。把四块砖头洗干净,晾干。用内衣把砖头紧紧绑住。那天晚上我把这四块砖头系在踝关节处,坐在高高的桌子上,大腿紧贴桌面,小腿悬垂,于是又一轮的增高实践开始了。第一天,我每个小腿,吊了半个小时,反应立刻来了,我解开砖头,就开始恶心,心慌。第二天,我的腿开始疼。我停了一天。接着又开始锻炼。慢慢的感觉开始好起来。到现在,对小腿的锻炼已经持续了将近70天。虽然很短,但效果是惊人的。锻炼之前,我的小腿34厘米,现在已经是40厘米了。洗澡的时候,坐在桑那室里,看着已经变长的小腿,我会非常高兴。从十二月五号开始,我又找来四块砖头。每个腿上各绑四个。这样可以节省时间。我非常希望,我的小腿再增高四厘米。以后能接触到双杠,继续锻炼大腿,让大腿再长两厘米。现在我依然喜欢站在那些刻度下面。就在我来网吧写这些话之前,我还测量了一下,我的鞋跟三厘米,我站在柜子边的那个刻度前,哦,一米七九。我相信我一米八零的梦想不会太远。昨天我刚买了一瓶钙尔奇,我准备把我的小腿封闭起来,不再测量它,到大年三十我再测量,我希望上帝继续给我惊喜。一米六零,一米八零,二十厘米,当我一米六零的时候,如果有人告诉我,锻炼让我可以增高二十厘米,我一定不相信。但现在我相信了。就像阿甘,那么低的智商,没有人认为他会成功,可是他紧抓着自己的梦。如果我没有那些努力,现在我还是一米六零,即使去做手术,即使增高十厘米,我才一米七零。现在我的努力让我的梦想整整提高了十厘米。十厘米是什么,是一年的手术期,是三万五千元,还是很多很多。而我每天的锻炼只是几十分钟,现在我锻炼小腿的时候,还可以背英语单词,练习听力。所以,如果你想增高,你要有强烈的增高欲望,你要想法设法的锻炼,你要把希望先寄托在自我的救渎,而不是外力的帮助。你自己增高一厘米,手术的时候就可以减少一两月的恢复期。 好了就写到这里吧。大家可以给我写信讨论。我在这上面留言,向阮医生问了很多问题,在这些问题中我大致介绍了一下自我增高的方法。这让不少人很感兴趣。在这里我用我的故事回答一下大家的问题。
我清楚的记得高考前我们班男生一块儿体检,当测量身高的老师报出我的身高160时,我很羞愧,因为我们班那么多男生,身高没有低于160的。而这个数字还是我穿着双星运动鞋的结果。我估计我到东北上大学的时候我的身高还不到160。那个时候我瘦小,体质很不好。鼻炎,还经常感冒。我知道这些都是高中苦学的结果。大一的时候很快乐,我也没有意识到身高和健康的重要性,直到我看了美国的两部大片《阿甘正传》和施瓦辛格的《终结者》。阿甘的执著和毅力让我感动,施瓦辛格的肌肉和力量让我震撼。当我知道猛施一米八九时,我觉得这个高度对我来说简直是天方夜谭。一米八九,一米五九,整整相差30厘米。那个时候我还不知道手术增高,错过了高中最佳的长高机会,我对于继续长高几乎不抱希望。阿甘和是施瓦辛格给我的只是锻炼身体,增强体质的信心和毅力。于是我开始长跑。小学中学我最讨厌的就是体育,不爱活动。刚开始跑的时候,很难受。我是从大二上学期快结束的时候开始锻炼的。东北的冬天很冷。早上,当我的室友们还在被窝里的时候,我带着厚厚的手套,耳暖,已经出现在了操场上。晚上,下自习回来,放下书包,换上裤子,跑鞋,就向操场冲去。冬天的长春,地上的雪一层盖着一层,空气凛冽而又清新,直到现在我脑海里还能浮现出,月光下那白茫茫的操场和我呼出的白气,耳朵里还萦绕着脚踏在雪上咯吱咯吱的声音。每每跑步回来,站在镜子前,我总能看到呼出的白气在头发上凝结,灯光一照,闪闪发光。跑完步,总是很冷。在我们操场的东北角,有单杠和双杠,为了暖和,在回宿舍的路上我总是停留,拉单杠,在双杠上玩一会儿。早上五圈,十个单杠,晚上同样。在玩双杠的时候,偶然一次,我看到别人把膝盖弯放在双杠的一侧,倒垂,同时把脚放在双杠另一侧的下面,依靠腿部肌肉的收缩和腰部肌肉的力量,让身体的上半部,抬起,放下。于是我也开始这样锻炼。就这样,我一直跑到来年的四月份。单杠和双杠的锻炼也同时进行。我永远也忘不了那一天。那天我去洗澡,快洗完时,我一位同学来了,他看了一下我,说,哎,我觉得你长高了。你的腿比以前长了。开始我并不相信他的话。因为以前我没有关注过我的腿精确有多长。我只是知道我的大腿大概是一拶(一拶就是伸开手掌,大拇指端到中指端的最长距离)半。回到宿舍,我伸开手掌,测量了一下,我也吓了一跳。真的变长了,大概有两厘米吧。这让我惊喜万分。我也立刻找到了其中的缘由,那就是我在双杠上的锻炼。这两厘米,让我看到了曙光。我知道了我是可以长高的。习惯成自然,我慢慢的爱上了跑步,爱上了在双杠和单杠上的锻炼。我的身体开始好起来。鼻炎消退,感冒也很少光顾我了。这些都让我对锻炼身体有了更深更实质的认识。我找来尺子,在我们宿舍的门上,刻上了三道线。一道一米六五,一道一米七零,一道一米七五。当我第一次站在这三道线下面的时候,我距离第一道线还有三厘米。在同学们面前用那三道线测自己的身高,总有点不好意思,我于是在很多地方开始刻线。爬柜子的梯子,我床边的护栏,我的书架,到处都被我标上了高度。不过那些线都是用铅笔画的,很隐蔽。我迷上了长高。早上,跑步走时,我要偷偷测一下,晚上睡觉时,我去卫生间,也可以测,因为卫生间的墙上也有一道线,那是我趁别人不注意,偷偷刻上的。一天又一天的测量,一天比一天热切的渴望。我知道了早上比起晚上,我要稍微高一点。我的渴望让我风雨无阻坚持不懈的锻炼。有时候我会把鞋垫折起来,全部放在脚后跟,穿上,站在那些刻度前,看着这份虚荣的高,心里面美滋滋的。同时把这个高度,定为自己的目标,把鞋垫拿出来,看看鞋垫的高度,告诉自己,努力努力。我就是这样骗着自己,激励着自己,安慰着自己。一次偶然的机会,我看到了白鹤龙教授的介绍。我欣喜若狂,立刻向白教授所在的医院发了一封信,索要相关资料。收到资料后,我看了好几遍。梦想着有一天,我能增高八厘米。那时候,手术费还是两万八千元。不过这对我来说也是天文数字。我不想使用父母的钱。真正属于我的钱,一分也没有。不过我没有放弃希望。我继续锻炼,上网查询增高手术的详细资料。转眼间就是大四,我的体质已经很不错了。长期拉单杠,我已经有了不错的胸肌,东北的冷,不但没有加重我的鼻炎,反而被我的长跑治疗好了。这些看起来不大的成功也坚定着我的长高梦。不过,直到我毕业,我的身高也没有突破一米七零,离开学校前,我测量了一下我的大腿,已经是两拶了,增长了五厘米。我一米六五,还是很低。
离开学校,没有了操场,也没有了单杠和双杠,我就地取材,开始在床上锻炼。在床上,我平躺,抬起下肢和手臂,让它们尽量接触,锻炼背部,早上起来,背贴紧门,双手上举,反扣住门的上端,让身体悬起来,抬起腿,尽量多做。这些运动都很有利于脊髓的生长。我希望我的上身尽量长一点,这样将来做手术,小腿变长了,会很协调。有时候我也会跑很远,跑到学校里面,在单杠和双杠上过一下瘾。我已经养成了刻线的习惯,现在我屋子里有三道线。柜子上,门上和墙上。不过那三道线已经变成了一米七零,一米七五,一米八零。我憧憬着,锻炼着,我的身体也在回应着我的努力。让我惊喜的是,在我毕业一周年的时候,我已经是一米七零了。那天我站在床上,脚地踩着软尺的一头,笔者的眼睛慢慢睁开,我看到了那缕平行于地面的头发指着一百七十的刻度。我的泪水,夺眶而出,将近四年,十厘米,从南到北,从东到西,我紧紧攥着那个梦,昂望它,梦想它,追逐它,实现它。但我没有满足,我还要向前走。那天我偶然发现,我租住的房子的一角全是砖头。我灵感一现,又一个增高的方案,在我的脑子里面迅速形成。我找出一个破旧的长袖内衣。把四块砖头洗干净,晾干。用内衣把砖头紧紧绑住。那天晚上我把这四块砖头系在踝关节处,坐在高高的桌子上,大腿紧贴桌面,小腿悬垂,于是又一轮的增高实践开始了。第一天,我每个小腿,吊了半个小时,反应立刻来了,我解开砖头,就开始恶心,心慌。第二天,我的腿开始疼。我停了一天。接着又开始锻炼。慢慢的感觉开始好起来。到现在,对小腿的锻炼已经持续了将近70天。虽然很短,但效果是惊人的。锻炼之前,我的小腿34厘米,现在已经是40厘米了。洗澡的时候,坐在桑那室里,看着已经变长的小腿,我会非常高兴。从十二月五号开始,我又找来四块砖头。每个腿上各绑四个。这样可以节省时间。我非常希望,我的小腿再增高四厘米。以后能接触到双杠,继续锻炼大腿,让大腿再长两厘米。现在我依然喜欢站在那些刻度下面。就在我来网吧写这些话之前,我还测量了一下,我的鞋跟三厘米,我站在柜子边的那个刻度前,哦,一米七九。我相信我一米八零的梦想不会太远。昨天我刚买了一瓶钙尔奇,我准备把我的小腿封闭起来,不再测量它,到大年三十我再测量,我希望上帝继续给我惊喜。一米六零,一米八零,二十厘米,当我一米六零的时候,如果有人告诉我,锻炼让我可以增高二十厘米,我一定不相信。但现在我相信了。就像阿甘,那么低的智商,没有人认为他会成功,可是他紧抓着自己的梦。如果我没有那些努力,现在我还是一米六零,即使去做手术,即使增高十厘米,我才一米七零。现在我的努力让我的梦想整整提高了十厘米。十厘米是什么,是一年的手术期,是三万五千元,还是很多很多。
中小学美术教师招聘考试复习资料一
一、基础知识部分
水彩颜料是用胶水调制成的分互相渗融等条件,表现出透明感、轻快、湿润等特有的效果。欧洲十五世纪水彩画,作画时用水溶解颜料于纸上,利用画纸的白地和水末始有水彩画,十八世纪起在英国发展为独立的画种。
奠定擦笔水彩画法用时装美女做月份牌的是郑曼陀。
水粉画用粉质所制颜料(称水粉颜料或广告色)和水调和绘成。颜色一般不透明,运用得恰当,能兼有厚重和明朗轻快的视觉效果。
明度也称光度、亮度,一般指某色光对人眼的刺激量而言。反射量越大,物体越明,反射量越小,物体色越暗,前者明度高,后者明度低。在通常情况下决定反射量大小的因素来自光源和固有色两方面,因此,色彩的明度也具有两方面的含义1由光源决定,同一色彩在不同强度的光照下明度不同。2在同样的光线条件下,不同色彩的明度也各不相同。
色彩的情感象征大自然中不同的色彩变化,能使我们成生不同的心理感受。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反应。如在生活中,白色往往给人以纯洁、高雅的感觉;绿色象征着生命、青春与和平;**、红色给人以华贵、热情、温暖的感觉;蓝色给人以宁静、清凉的感受;黑色则往往用来表现庄严、肃穆与深沉的情感。
色彩的冷暖色彩的另暖倾向也称为“色性”。色彩的冷暖是指人通过视觉对色彩的感受,这种感受是人们在长期经验中联想的结果。暖色:红、橙、**使人联想到太阳、火焰成生温暖的感觉,这类颜色被称为暖色。
冷色:蓝、蓝绿,篮紫色使人联想到冰雪、大海,给人一种寒冷的感觉,人们把这类颜色成为冷色。
工艺美术以实用和陈设为目的,利用一定的物质材料和工艺技术,按照美的原则设计制造的物质产品,叫工艺美术。工艺美术品剔红牡丹纹盖碗-明青铜奔马-东汉半山类型瓮-马家窑文化虎座鸟形鼓架-战国黄花梨嵌楠木宝座-明玛瑙葵花式带托杯-清唐三彩宝相花盘粉彩镂空转心瓶-乾隆竹丝编织提篮-清欣赏工艺美术品造型美、材质美、彩色美、装饰美、工艺美怎样欣赏工艺美术作品:
造型美美的法则运用得体,结构、比例匀称,外形及轮廓线优美,体现时代精神。
材质美通过巧妙设计加工体现材料质地的美感。
色彩美材料自身色彩和附加色彩所具有的共同美感。
装饰美工艺美术品图案装饰美,如雕花、彩绘等。
工艺美制作技巧精致或具有特殊风格而给予人的美感。
明清著名四大名绣苏绣、粤绣、蜀绣和湘绣。
彩陶中国古代带有彩绘花纹的陶器。彩绘颜料以赤铁矿为主,以色彩、图饰与造型相结合,反映远古时期各部落的文化面貌,体现当时审美能力和工艺制作已达到可观水平。
仰韶文化半坡类型和庙底沟类型彩陶艺术成就最为杰出。
彩陶发源于黄河流域,多采用鱼纹装饰。
舞蹈纹彩陶盆青海大通孙家寨,马家窑文化彩陶艺术杰作
陶器的用途可分为饮食器,炊煮器和储藏器。
峙峪人和山顶洞人的装饰品上呈现出成熟的钻孔技术,这在雕刻史上具有重要意义。
中国最古老装饰品距今约28940年前峙峪人石墨装饰品
瓦当覆于屋顶檐际的一种瓦件。通指半规或圆形之瓦头。始见于周代,秦汉已趋流行。常见瓦当大多与简瓦连制一起,其瓦背断面作半筒状,上有各种动、植物或文字、云纹等图案纹饰。既有实用的功能,也富于装饰美。
粉彩瓷器出现于康熙时期
唐三彩唐代多彩铅质釉陶产品的概称。流行于盛唐武则天至中唐开元、天宝时期。三彩釉以白、黄、绿三种釉色为主,也有少量蓝釉或黑釉。殉葬的俑和驼、马动物是其中精品。
景泰蓝又掐丝珐琅,一种瓷铜结合的独特工艺。制作景泰蓝先要用紫铜制胎,再用扁细的铜丝在铜胎上粘出图案花纹,然后用色彩不同的珐琅釉料镶嵌填充在图案中。这道工序完成后反复烧结,磨光镀金。俑古代墓葬雕塑的一个类别。古时实行活人殉葬,后以木、石、铜、陶、等不同材料制成的偶人代替,称为俑。
秦陵兵马俑三号军事指挥部
《击鼓说唱俑》东汉雕塑
《说书俑》四川东汉陶塑
秦陵兵马俑艺术特色1以群雕形式出现,利用众多直立静止体的重复,造成宏伟的气势。2崇尚写实,手法严谨,并注意刻划人物的精神面貌和性格特点。3妆彩粉饰,绘塑结合,使形象更为丰富多彩。
画像石中国古代祠堂、墓室、石阙、石碑、棺椁等石刻装饰画。盛行于东汉。其具有绘画性、雕塑性和建筑性。内容广泛,形式多样,构图富于变化,艺术价值很高。代表作武梁祠画像、沂南石墓画像等。
画像石萌发于西汉时期
秦汉美术兼有绘画与雕刻两种特点的是画像石与画像砖。
画像石用途构筑墓室、石棺、享祠或石阙的建筑石材。
东汉画像石山东嘉祥武梁祠
马踏匈奴西汉霍去病墓前群雕(被称为“汉人石刻,气魄深沉雄大”“为冢象祁连山”)的主体雕刻。作者运用寓意手法,以矫健的战马象征骠骑将军,以战马将匈奴将领踏翻在地的典型情节,赞颂霍去病在抗击匈奴战争中建树的奇功。这是具有纪念碑性质的雕刻艺术作品。,
元代永乐宫壁画,三清殿民间画工马君祥等,纯阳殿构图采用了连环画表现形式。
最古老壁画墨迹辽宁牛河梁红山文化女神庙遗址
青铜器发端于黄河流域,是红铜加锡的合金。分礼器、乐器、兵器、工具及车马器等四大类。其中礼器是统治阶段用以区别尊卑等级的器物。其品种有鼎、豆、尊、盘、钟等。
先秦青铜器分类礼器、乐器、兵器、工具及车马器。
青铜器礼器是统治阶级用以区别尊卑等级器物。是中国美术史青铜艺术研究主要对象。
春秋时代的青铜器莲鹤方壶有社会大变革时代艺术特色。
战国青铜器杰作湖北随县曾侯墓出土的大型铜编钟。
马赛克一种镶嵌艺术,将小石子、贝类、瓷砖、玻璃片等彩色的嵌片贴在墙面或地板上,绘制成图案的一种表现技法,是实用性很强的装饰艺术。
1中国写意画讲究用笔和用墨,用笔包括落笔,行笔,收笔用墨包括墨色的浓淡,干湿的变化的运用。
2传统中国画的基本技法是勾、皴、点、染。
3绘画中的色彩美是指统一与变化中的美。
4色彩的差别大是强烈对比。在色环中相隔150——180度,色彩差别小的弱对比,在色环中相隔60度以下。
5美术课可以分成绘画课、手工课、欣赏课,手工课常运用剪、刻、挖、粘、接等方法。
6透视的基本规律是近大远小,可分为成角透视和平行透视。成角透视是指物体的一个角与画者相对,平行透视是指物体的一个面与画者相对。
7要画好人物物速写,需要了解人体的大体比例、结构和动态规律,还需要依靠对形象的记忆和理解。
8选取恰当的形象或物体作为画面内容叫取景构图又叫布局或经营位置,应注意物体在画面中的位置、空间以及线条色彩等在画面中的结构组织形式。
9剪彩纸的特点是形式多样、质朴简洁、内容丰富、富有极强的装饰性。其步骤是起稿、固定画稿、刻钻剪、裱贴
10三原色是指红、黄、蓝。三间色是指橙、绿、紫。
11橙色是由红和黄组成,绿色是由黄和蓝组成,紫色是由红和蓝组成的
12色彩的三要素是指色彩的明度、纯度、色相,明度是指色彩的明暗深浅程度,色相是指色彩的本身面貌,可以通过加白色提高明度,加黑色降低明度。
13冷色是指蓝、绿等给人凉冷感觉的色彩,暧色是指红橙等给人温暖感觉的色彩。
14中国画从表现手法上可以分为工笔画和写意画,从表现内容上可以分为山水画、花鸟画、人物画。
15任何物体都可以用立方体、圆柱体、圆锥体、球体四类基本形体去概括。
16素描的基本调子是三大面五调子,三大面是指受光面、背光面、反光面。五调子是指亮面、灰面、明暗交界线、暗面、反光。
17美术字可分为宋体、黑体、变体三种。黑体美术字外形呈方形或长方形且笔画粗状,笔画粗细基本相等。
18单独纹样是指与四周无联系的纹样,它是图案的基本单元。左右上下四面相连的纹样称为四方连续纹样。
19角隅纹样是装饰边角的纹样,可分为对称式和均衡式两种。
20将一分形进行有秩序的反复排列称为重复具有一种秩序的美感。
21形有秩序的逐渐变化,就叫渐变。
22对称轴或对称中心两侧相同就叫做对称,具有一种规则、整齐和稳定的美感。
22成人的身高为75个头长,少年为6个头长。
23“三庭五眼”是指人物的面部长度平均分成三份称为上庭从发际到眉间,中庭从眉间到鼻尖,下庭从鼻尖到下下巴
24素描可以分为结构素描和明暗素描。
25以画马见长的画家是徐悲鸿,以画虾见长的画家是齐白石,以画竹见长的画家是郑板桥。
26山水画的方法:组织山水画的方法有近景有远景,就可以构成不同特色的观察空间近景可以用匀、皴、点、染的方法具体刻画。远景可以简略勾、皴,也可以用渲染的方法来画。山水画的步骤是先根据酝酿构图,然后再画近景或主要景物。再画远景或陪衬景物,最后用浓墨点苔或有重点地着色和整理。
27点 线 面组成了丰富的形象世界,是一切造型的基本条件。
28常用的设计花卉图案的方法有夸张、变形、添加等。
29常用的几种剪纸的方法有阴剪、阳剪、综合法。
30学习染纸时要一看纸怎么折,二看色怎么配,三看用了多少水,四看作品美不美。
31外界的物体,透过瞳孔投射在眼睛的视网膜上就会变得近大远小。
32年画是中国民间最普及的艺术品之一。
33装置艺术是选择一些现成的物品,组合起来,在一个新的标题下,呈现出新的形象。
34用色彩和笔触表现空间和距离的感觉时,一般近处色彩偏暖,远处偏冷,近处色彩鲜艳,远处灰暗,近处色彩笔触强烈些,远处笔触柔和些。
35自然界的一头牛,在毕加索笔下,简化、夸长、改造,被加工成一系列独特的艺术形象。
36现代绘画设计,更是广泛运用简化、变形。
37扇面有扇形、圆形等形状。
38世界上第一架动力飞机是美国莱特兄弟研制成功的。多数飞机由机身、机翼、机尾、起落等装置组成。
39人类原始衣服和住所都和穿编有关,用多种材料编织的东西,有时它们是生活用品,有时它们却成为艺术佳作。
40**很明亮,蓝色暗得多,各种色彩明亮的程度叫做色彩的明度。
41纯度是指色彩纯净的程度。
42三角形构图稳定,井字形构图谨严,S形构图流动,对角线构图爽利。
43动物的脚比人类的脚更灵敏、更能干、更重要。
44版面设计就像画画的构图,要考虑内容的主次和的聚散,版面整齐的,要避免呆板,版面活泼的,防止凌乱和松散,色彩鲜艳的,别让人眼花缭乱,色调朴素的,别缺少生气。
45以古代雕刻为主体的非洲艺术、与西方艺术、东方艺术共同构成世界艺术宝库的三大瑰宝。
46非洲雕刻造型粗犷夸张,线条简洁概括,不单纯追求形似,更强调作品的节奏感。
47所有的陶艺作品的坯体应该是空心的,并要有一个通气孔。制陶的过程分为:练泥、制胚、施釉、烧制。
48色调指:彩色画面上色与色之间的整体关系,构成色彩的调子,其中主要的色相为主调。红、橙、黄是暖色。蓝、绿、紫是冷色。
49立纸造型的创作方法与绳线浮雕基本相同,只是粘贴造型的材料改用了纸条。
50制作纸版的常用材料有:棉花、窗纱、树叶、纤维板、帆布,以及各种不同的纸张等。
51综合纸版画是利用拼贴、刻线、贴线、撕揭、揉纸等技法,融合各种有肌理的什物材料,综合运用在同一印制底版上,表现出更为活泼、奇特的艺术效果的纸版品种。
52制作纸工作品常用到:剪、折、切割、粘、弯曲、插接等加工制作方法。
53夜晚、海景、草地、森林……常常画成冷色调,静谧而幽深。晚霞、秋景、丰收的田野……大多是暖色调的,传达出热情和温馨。
54荷兰画家埃舍尔的《引水渠》描绘的是渠水倒流的奇妙景象。
55我国唐代有很多有名的陶艺作品如:《三彩天王佣》、《男舞佣》
56素描造型的基本要素有:形与体——形既物体的平面形状,体既物体的体积。形体与体面——体面既物体外表的面向。体面的方向、性质、大小、衔接、连接。三个以上的体面汇聚交接成尖角,凸起为“高点”或骨点,凹下去的为“低点”或“伏点”。线与面——相生相依的关系。结构与形体——结构是形体的内在本质,形体是结构的外部呈现。
二.作品作家部分
1中国:
祖孙四代——刘文西 地道战——罗工柳暗花明
刘少奇和安源矿工——候一民 毛泽东走遍全国——李琦
夯歌——王文彬 泼墨山水——张大千
对虾图——齐白石 祖国万岁——齐白石
峡江行——陆俨少 山雨初收——李可染
群马——徐悲鸿 暮韵图——李可染
黄山——刘海粟 祖国万岁——齐白石
大红花——林风眠 水仙、荷——潘天寿
三峡晨曦——周琳 艰苦岁月——潘鹤
父亲——罗中立 舞蹈——-叶浅予
漓江春雨——李可染 巫峡清秋——张大千
青铜奔马——东汉时期 清明上河图——(宋代)张择端
开国大典——董希文 货郎图——(宋朝)李嵩
齐白石像——吴作人 千里江山图——王希孟
南昌起义——黎冰鸿
2外国:
向日葵——凡高——荷兰 莫纳丽萨——达分奇(意大利)
椅中圣母——拉斐尔 ——意大利 睡莲——莫奈——法
伏尔加河上的纤夫——列宾(俄国) 儿子保罗像——毕加索(西班牙
阿尔的吊桥——凡高——荷兰 松树林之晨——希施金——俄国花
罗马尼亚式的衬衫——马蒂斯(法) 加莱义民——罗丹(法)(雕塑)
雪峰,三月——列维坦——俄国 椅子上的桃——马蒂斯(法)
少女和桃子——谢洛夫——俄国 在阳台上——雷诺阿(法)
喂食——米勒——法 面包——珂勒惠支(德国)
晨——西涅夫——法 马格丽特公主——委拉斯凯兹(西班牙)
新鲜的鲱鱼——密莱司(英国) 大卫——米开朗基罗(意大利)(雕塑)
农舍后院——柯罗——法 国王和王后——摩尔(英国)(雕塑)
椅中圣母——拉斐尔 蒙那丽莎——达芬奇(意大利)
阿尔的吊桥——凡高
中小学美术教师招聘考试复习资料二
一、简答题
1、小学教育的性质是什么?
是基础教育、义务教育,又是普及教育。
2、义务教育是什么?
义务教育是国家用法律形式规定的对适龄儿童和青少年实施一定年限的普及的、强迫的、免费的学校教育。
3、小学教育的普及性具体含义是什么?
小学教育的普及性有两层含义。一指国家、社会、学校、家庭必须保证依照义务教育法的规定,凡适龄儿童和少年都能受完九年义务教育。二是要求所有的教育工作者对所有的入学儿童负责,教师要爱护、关心、教育每个学生,使之全体都能够健康地成长。
4、基础教育的入门性体现在哪些方面?
一是各项教育任务的要求是基本的、初步的、浅近的,是小学生可接受的;二是凡要求学生掌握的,必须是扎实、牢固的;这样的基础才是坚实的。
5、小学体育有哪些作用?
促进学生身体成长,增强学生体质;促进学生掌握体育知识,学会体育锻炼;促进德育与美育;帮助学生恢复和放松。
6、小学德育的内容是什么?
小学德育主要是向学生进行以“爱祖国、爱人民、爱劳动、爱科学、爱社会主义”为基本内容的社会公德教育和有关的社会常识教育,着重培养和训练学生良好的道德品质和文明行为习惯,教育学生心中有他人,心中有集体,心中有人民,心中有祖国。
7、小学生的基本特征是什么?
小学生是有待发展的、独特的个体;小学生是教育的客体;小学生是学习的主体;小学生有着“向师性”和“背师性”特征;小学生具有强烈的好奇心。
8、什么是向师性?
在教育教学中小学生一方面有着“向师性”,即,大部分小学生都尊重、崇敬教师,乐意接受教师教导,希望得到教师的注意、关怀和鼓励,都希望教师能够热情认真负责的教育他们。
9、什么是背师性?
小学生具有不接受教育的倾向和与教师的教育活动并不完全协调一致的“背师性”,这主要是因为每个小学生自身存在的生理上、心理上和文化上各方面的“独立性”。
10、什么是皮格马利翁效应?
又称期望效应。家长或教师对孩子有更多的信心和好感时,孩子可能会有更大的进步,反之,如果主观认定自己的孩子或学生天生愚笨,难以造就,孩子的积极性和创造性就难以发挥。
11、课程的定义是什么?
课程就是受教育者在教育者的引导下所获得的经验,这些经验是教育者按照一定社会的需求和受教育者的身心发展水平,有计划、有目的地组织安排的。从目前而言,“课程是经验”的观点更加符合我国小学课程改革和发展的需要。
12、多元智能理论的主要内容是什么?
美国哈佛大学心理学教授霍华德•加德纳于上世纪80年代提出了多元智能理论。加德纳认为,智力并非像传统智力定义所说的那样是以语言、数理或逻辑推理等能力为核心、以整合方式存在的一种智力,而是彼此相互独立、以多元方式存在的一组智力。人除了言语──语言智力和逻辑──数理智力两种基本智力以外,还有视觉──空间智力、音乐──节奏智力、身体──运动智力、人际交往智力、自我内省智力、自然观察智力和存在智力。他认为,每个学生不同程度上拥有上述9种智能,智能之间的不同组合表现出了个体之间的智力差异。
13、什么是诊断性评价?
又称准备性评价,是在教学活动开始之前进行的评价,是对教学活动的准备。
14、什么是终结性评价?
又称结果评价,是在某一相对完整的教学阶段结束后对整个教学目标实现的程度做出结论的评价。
15、什么是学科课程?
所谓“学科课程”,是以文化知识(科学、道德、艺术)为基础,按照一定的价值标准,从不同的知识领域或学术领域选择一定的内容,根据知识的逻辑体系,将所选出的知识组织为学科。学科课程是最古老、适用范围最广的课程类型,是间接感知和学习的课程。
16、什么是经验课程?
也称为“活动课程”“生活课程”、“儿童中心课程”,是以儿童的主体性活动的经验为中心组织的课程。
17、什么是分科课程?
是一种单学科的课程组织模式,它强调不同学科门类之间的相对独立性,强调一门学科的逻辑体系的完整性。
18、什么是显性课程?
即通常的学校课程,是指明确的、事先编制的课程,也称常规课程或正式课程。
19、小学德育具有什么作用?
促进学生形成健全的道德品质结构;培养学生正确的政治思想意识;帮助学生养成健康的心理。
20、什么是教学?
广义的教学,泛指人类社会中一切经验的传授和获得的活动。它的特点是能者为师,不拘形式、方法、场合、内容。例如“父传子”、“师传徒”等。
狭义的教学,则指的是在学校教育中,教师教、学生学的统一活动。在这一活动中,学生掌握一定的知识和技能,同时,身心获得一定的发展,形成一定的思想品德。通常,这种教学活动带有目的性、组织性和计划性。我们这里所讲的,主要是狭义的教学。
21、什么是常模参照测试?
是指以某一团体在考试中达到的平均成绩为参照点的考试或测验。
22、什么是目标参照测试?
与常模参照测试相对,是以某项测验应达到的目标为参照点的考试或测验。
23、关于百分制,人们说法不一,有的赞扬,有的贬低。请阅读如下关于百分制的辩护与批判意见,说说你的观点。
赞成意见:
1 百分制提供了一种评定学生学业成就的比较客观的方法;
2百分制可作为分班、组或高一级学校录取时考虑的客观标准。
3.百分成绩为教师提高教学效益提供反馈。
4百分成绩使学生知道自己学得怎样,并激励自己今后努力学习;
5.学校教育从本质上说就是追求学术优异,百分制就是鉴别学术成就的典型代表;
6.百分制是一种历史悠久的评价传统;
7.能做到定量分析,便于统计;
8.可精确地计算学生的成绩。
反对意见:
1.对学生的表现作出全面的评定需要采用多种方式;
2.教师往往被困在要考试的内容上,结果是考试导致课程;
3.考试的压力抑制了教师的创造性,导致对习得过程的轻视;
4.学生需要不同方面的信息反馈,应该包括认知和非认知两方面;
5.学校应该综合评定学生的队知、社会、个性、道德的领域;
6.在目前把分数当作一种图腾的社会气候下,还是少提为好
7.不能知道学生的成绩在集体中所处的位置;
8.不同科目的原始分数没有可比性。
没有标准答案,视学生答题情况而定。
24、试以你上的一节课为例,分析你运用了哪些教学原则,效果如何?有哪些需要改进的地方?
没有标准答案,视学生答题情况而定。
一、秦汉时期青铜器工艺
秦代青铜器追求的是浩大磅礴的气势,同时突出了艺术创作的现实主义风格,可以说这两点是秦代青铜艺术的显著特点。
两汉时代的青铜铸造业,已经与青铜时代的高峰——商周时期的青铜器——在器物的性质、种类、形制、工艺技术及经营管理上有了根本的不同。秦汉时代的青铜制农具、工具、武器逐渐被同类的铁制品所代替,甚至日常生活用器如釜、镜等,也出现了铁制品。漆器和瓷器的发展逐步取代了青铜器,因此两汉时代的青铜器与商周时期的青铜器相比,大大逊色了。但是从遗留下来的两汉时代的大量青铜遗物和近年考古发现的有关冶铸遗址来看,这一时期仍然有大量的青铜器进行生产,而且青铜铸造业某些方面的技术已经完全转到日常生活用器的制作上来。又由于商品经济的不断发展,还大量地铸造青铜货币。
总之,这一时期的青铜器铸造工艺具有很明显的特点,表现如下:
第一,金银与镶嵌工艺。两汉初期不但继承了先秦时代已有的错金银与镶嵌技术的传统,还在此基础上有了一定的创新,工艺更加精湛。此时,一些王室和诸侯王等贵族葬墓内出土的金属细工铜器可称得上是奇珍异宝。
第二,鎏金与镶嵌技术。青铜器上的鎏金工艺早在战国中期就已经出现,到两汉时发展到高峰。鎏金工艺技术简单来说就是用金粉和汞的合金涂在青铜器的表面,经过烘烤,汞即蒸发,金就留在器的表面了。经过鎏金处理的青铜器不但器物外表色泽金灿美丽,而且鎏金本身对保护青铜器,使其不氧化也起着重要的作用。
第三,青铜器上细线刻纹的发展。青铜器上细线刻花纹早在春秋时代就已萌发。到了战国时,这种线刻图案发展起来,多装饰在铜匜、铜鉴等器物上。青铜器上的这种工艺手法,到了两汉时代,尤其是西汉后期在南方和西南地区发展得更为发达。
二、秦汉时期青铜器纹饰
这时期的北方铜器上的动物纹仍然以浮雕和透雕为主,尤其以长方形透雕带饰最为典型。按题材可分为以下三类:
第一类,伫立或伏卧形。这一类动物纹包括双羊、牛、双驼、双鹿、野猪及伏(卧)状马。传世品中也有类似的伫立状双羊、双驼、双鹿或三鹿。此外,传世品中还有伫立状马、驴,伏(卧)状绵羊等形象。 第二类,搏斗或撕咬形。这类题材包括双马互斗、犬马相斗、犬鹰相斗、鹰袭击鹿、双龙纠结等。传世品中也有类似的鹰虎相斗、鹰袭击幼鹿、双马互斗的形象。此外传世品中还有虎食绵羊、虎踏羊头、虎食鹿、虎羊相斗、虎马相斗、虎豹相斗、虎驼相斗、鹰驴相斗的图形。
第三类,人物活动形。这类题材有双人角斗、骑马捉俘图形。此外,传世品中还有武士驱车图形。
除了以上三种纹饰题材外,这时期带扣还有浮凸的奔驰状马或飞马形象。传世品中还有牛头形带扣、双驴或四驴纹饰牌等。
这一时期的动物纹构图复杂,设计奇巧,用不同的层次来表现动物各部位的特征,以及富于变化的形态,刻画出各种不同的姿态,如伏卧、伫立、栖息、奔跑、惊吓、争夺猎物、相互撕斗等,甚至面部、肌肉、毛发细部都能够清晰地看到。偶蹄类动物的蹄子,通常以柳叶形、三角形或圆点凹纹表示,猛兽及鸟类的脚爪以刻线纹或牛角状纹来表现。除此之外,有些饰牌上还用许多装饰图案相配合,常见的有柳叶形、圆点形及树枝状花纹。
第四节秦汉时期青铜器铭文特征
秦代的铭文由于文字的统一,已广泛使用小篆。小篆即秦篆。汉代出现了汉隶,铜镜上多以吉祥语为内容,但很多玺印上仍使用鸟虫书。
汉代青铜器铭文主要应掌握两点,即文字风格的特殊性和铭文所记载内容的特点。
一、文字风格
汉代青铜器铭文中的简化字很多,简化的方式主要有五种:省略笔画或偏旁、整体简化、截笔、借笔、草化。繁化字不多,繁化的手段主要有两种:增加表意偏旁和加饰笔。汉铭文通假字很多,有的本字和借字共同见于汉铭文,有的则在汉铭文中只见借字而不见本字。青铜器铭文中的字讹误现象在其他时期并不多见。
二、“物勒工名”制度的体现
这时的“物勒工名”有三种类型:三级制(即制造、主造、省造)、二级制(即制造、主造或制造、省造)、一级制。此外,汉代青铜器中的纪年铭文有两种:宫廷纪年和王国纪年,所记的时间多是制作时间、铭刻时间。汉代有铭文的青铜器大多自己铭刻得很清楚,还有表明器物的使用场所的。因当时青铜器往往是批量生产,成批使用,所以沿用战国时期给青铜器编号的方式,在青铜器上铸刻有数字编号、天干编号。
速组词有哪些词语
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讯的组词有哪些词语
释义
1问,特指法庭中的审问:审~。刑~。~问。
2消息,信息:通~。音~。~息。
3告,陈诉:“夫也不良,歌以~之。”
4中国西周时对俘虏的称谓:执~(意思是捉到俘虏)。
5古同“迅”,迅速。
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作组词有哪些词语
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声字组词有哪些词语
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声音、
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笑声、
高声、
声乐、
和声、
响声、
喊声、
掌声、
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声部、
鼾声、
轻声、
声息、
声谱、
呼声、
声请、
应声、
童声、
噪声、
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上声、
蜚声、
声名、
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声势、
失声、
双声、
曼声、
声速、
声口、
声调、
做声、
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你好。,可以组成切刻、侵刻、绮刻、木刻、缺刻、倾刻、琢刻、篆刻、竹刻、祖刻、梓刻、续刻、严刻、赝刻、象刻、削刻、纤刻、校刻、陷刻、文刻、犀刻、暇刻、未刻、当刻、丛刻、聪刻、此刻、初刻、传刻、辰刻、残刻、察刻、猜刻、碑刻、半刻、版刻、沈刻、贪刻、停刻、算刻、锼刻、雕刻、俭刻、急刻、即刻、减刻、记刻、汇刻、刻辞、刻臂、金刻、较刻、谨刻、狡刻、监刻、奸刻、翦刻、晷刻、很刻、骨刻、狠刻、翻刻、烦刻、刻怪、刻奋、刻罚、刻割、刻截、刻晷、刻划、刻骨、景刻、刻核、刻记、刻减、刻毒、刻棘、刻薄、刻疵、刻忮、刻急、刻桷、刻吏、刻屈、刻绳、刻蜡、刻诵、刻剔、刻木、刻苦、刻顷、刊刻、刻挚、刻琢、刻度、刻治、刻贼、刻励、刻纸、刻切、刻文、刻私、刻谦、刻括、目刻、刻写、刻露、刻勒、刻虐、刻凿、刻漏、刻炼、刻期、刻楮、刻己、刻害、刻刻、刻敛、刻日、刻下、刻心、刻廉、刻削、刻像、刻论、刻识、刻酷、刻厉、刻线、刻烂、刻手、刻轹、刻饰、刻深、刻牙、刻铭、刻责、刻溪、刻漆、刻碎、刻纳、刻躁、刻舷、刻烛、刻板、刻鹄、枯刻、刻敲、刻镂、刻省、立刻、蜡刻、酷刻、刻书、刻求、刻明、刻意、刻印、漏刻、砻刻、镂刻、率刻、铭刻、墨刻、模刻、虐刻、摹刻、明刻、墓刻、迁刻、裒刻、清刻、锲刻、掊刻、峭刻、期刻、偏刻、佩刻、片刻、任刻、椠刻、日刻、顷刻、辑刻、检刻、忌刻、剪刻、剐刻、汉刻、一刻、古刻、复刻、公刻、寡刻、刻本、刻版、刻察、刻即、刻画、刻工、刻志、刻俭、刻暴、刻符、刻肌、精刻、截刻、谫刻、箭刻、尖刻、刻雕、刻法、刻激、刻敝、刻竭、刻着、刻诛、刻篆、扣刻、刻字、刻刀、刻句、刻剥、刻舟、刻砥、刻损、刻剡、刻汁、刻扣、刻丝、刻峭、刻忍、刻吝、刻石、刻珉、刻峻、刻限、刻时、峻刻、镌刻、苛刻、苦刻、刻梓、遗刻、迂刻、译刻、阴刻、逾刻、玉刻、渔刻、暂刻、原刻、诈刻、贞刻、真刻、忮刻、鸷刻、重刻、午刻、撰刻、自刻、纂刻、移刻、阳刻、夜刻、幽刻、铜刻、偷刻、枉刻、溪刻、辛刻、险刻、现刻、销刻、小刻、秀刻、诗刻、石刻、时刻、瞬刻、私刻、宋刻、题刻、暴刻、百刻、啬刻、三刻、少刻、蚀刻、伤刻、深刻、锉刻、谗刻、惨刻、褊刻、逋刻、感刻、发刻、坊刻、尔刻、断刻、俄刻、顿刻、仿刻、迩刻、速刻、酸刻、坛山刻、顷刻酒、刻石文、顷刻花、刻牙鬼、刻薄寡恩、刻薄寡思、顷刻之间、木口雕刻、木刻符契、刻雾裁风、刻苦钻研、刻苦耐劳、刻意经营、刻章琢句、刻骨仇恨、刻画无盐、刻翠裁红、刻骨镂心、刻不待时、刻楮功巧、刻骨相思、刻骨崩心、刻画入微、刻画唐突、敦刻尔克、丰取刻与、尖酸刻薄、画龙刻鹄、画虎刻鹄、雕虫篆刻、雕心刻肾、泰山石刻、坛山刻石、寿山石刻、无时无刻、象牙雕刻、一时三刻、染神刻骨、千金一刻、木面雕刻、磨砥刻厉、每时每刻、镂心刻骨、铭心刻骨、立时巴刻、立时三刻、刻木为吏、刻意求工、刻舟求剑、刻木为鹄、定武石刻、雕文刻镂、刁钻刻薄、丹楹刻桷、刺心刻骨、春宵一刻、痛心刻骨、惨鸷刻核、时时刻刻、泰山刻石、一时半刻、一时一刻、一刻千金、引商刻角、篆刻虫雕、刊心刻骨、刻薄成家、刻肌刻骨、刻鹄类鹜、刻骨铭心、刻不容缓、刻己自责、刻烛成诗、刻足适屦、刻鹄成鹜、家塾刻本、刻不容松、精雕细刻、高宗刻象、风檐刻烛、雕虫刻篆、雕花刻叶、引商刻羽、功在漏刻、画地刻木、霍去病墓石刻,希望能帮助到你望采纳
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