钢琴弹奏技巧中如何做正确的提速训练？

现如今学钢琴的人有很多，要想弹好钢琴并不是一朝一夕的事，很多人见到钢琴家演奏曲子时弹得很快而艳羡。务必把握合理的弹奏方式和方法，才可以无拘无束的弹奏自身感兴趣的音乐。，那么怎样才可以提升自己弹奏钢琴的速率呢？一起来瞧瞧吧！期待对各位有一定的协助！

提升弹奏速率的方式

一提升弹奏速率的方式

1钢琴的迅速技术性练习：主要是中枢神经系统的条件刺激练习。

在钢琴的迅速演奏中，我们都是没时间顾及每一个音每一个动作乃至每一个关键点是怎么进行的，大量的是“不必太在意”。假如某一个弹法或是某一个联接之处不足精确不足娴熟，演奏便会模模糊糊或是半途“卡住”，这也是一件让人十分难堪的事儿。不但一般的弹奏者会经常出现这个状况，就连早已出名的钢琴家也会出现这样那样的摄像镜头，所幸她们拥有较强的沟通能力去掩盖这类缺陷，但这不可以变成 大家草率训练钢琴的托词。

要让中枢神经系统产生的合理的固定不动条件刺激，那麼在学琴的环节中务必对每一个手指的动作给予充足的关心。每一个动作的最有效最适合置放动作运作的方位与能量动作与动作中间的联接关键点仅有把这种恰当合适的动作组成一个总体。弹奏的流畅性才拥有最根本的确保。每一次训练都不能允许那样的误区——疏忽逃避责任的练习题——存有，由于一个不小心培养的不良习惯要花非常大气力才可以改正，有时候还不一定见效。

在钢琴的日常训练中应当有效的配置自身的专注力。弹奏迅速必须很多耗费体力值和专注力，长期处在过度紧张，非常容易疲惫而造成异常的弹奏。

1）有效的计划分派专注力：使兴奋之处放到全曲的难题一部分，毫无疑问是一种明智的选择。在演奏一大段技术性晦涩的著作时，应当在曲子中找寻空隙让手指放松歇息，以利于下一步最后的冲刺进行全首著作。为了更好地提高商业保险指数，平常的弹奏耐力训练及控制力练习是不可或缺的“苦事”。

2）针对骨间肌的培训：许多钢琴教育学家和钢琴老师都制定了专业的教材内容，在这种教材内容中，较为令人善于接纳的是《哈农钢琴练弹法》《哈里斯钢琴手指训练》《辟许那手指训练》及其钢琴家科托撰写的《钢琴技术性的有效规律》。《哈农钢琴练弹法》基本上是钢琴教师优选 的新手入门手指训练教材内容，它简便易行，可是我经常发觉许多练习者并没有了解我的用意，仅仅照本宣科的物理训练，这类训练实际效果必定受到非常大影响。

哈农钢琴练弹法

3）《哈农》的训练方法：

第一阶段针对年纪小入门钢琴的小孩，让它们在C调小调音阶上训练站起，融入各种各样音型转变。

第二阶段针对拥有2年甚至更长琴龄的儿子让它们在#C调上训练走动和奔波，在这个调上弹奏，每一组音型的手位觉得都不一样弱指的病症会更显著的曝露出去。

第三阶段让她们用减七和弦的手位来训练每一首哈农钢琴练习曲，减七和弦把一个八度均值分成四个相同的指距，用这类方式能够使每一个手指在屈伸的情况下开展练习其训练难度系数还训练抗压强度全是十分大的。

那样三遍出来那样出来，学员大部分就把哈农训练及时了。针对尤其弱指，还能够添加保存指及其附点音符等类型的变奏训练开展辅助练习。

有关中枢神经系统条件刺激的练习，每一个著作都是有彼此的特性和规定，可是大家或是能够从各有不同的弹奏中寻找一些周期性的物品，便于使人们的弹奏自动化技术，进而减少大家迅速演奏的难度系数。

提升弹奏速率的方法

2迅速弹奏的生理学基本

1）骨间肌的比较发达

骨间肌坐落于手指的根处，它针对钢琴迅速演奏起着至关重要的功效。拥有长期性弹奏钢琴历经的人，骨间肌要比一般人比较发达得多。针对平常人，每个手指的骨间肌先天性条件并不平衡，二三指先天性标准最好是，也最灵便，四五指则十分柔弱，大指虽然壮实，可是左右健身运动并不是它的优势，它只能斜向健身运动，可是钢琴演奏规定是尽量的对应于电脑键盘的左右健身运动，从这种含义上而言，大拇指也算弱指。练习骨间肌的办法主要是提升手指的击键的幅度和抗压强度，基本上的训练是每日在键盘上每个手指轮着做颤音练习，闲暇时间根据做手指训练操锻练手指的侧面动作以提升手指的击键速率。

2）肩臂腕指的融洽与统一

在钢琴演奏的全部基础理论中，一个广泛被肯定的真相是：钢琴演奏的能量来自于全身上下并非部分。演奏的最前面的，与钢琴电脑键盘立即影响的是第一小手指，要想在钢琴上演奏出凹凸感金属材料颜色明显的响声，第一小手指务必地神长如铁。但这类敲打性的演奏并不是是钢琴响声的全能灵丹妙药，为了更好地让钢琴响声除开有钢制的核心，还需要有丰满的外套的情况下，手腕子的延展性功效便看起来至关重要，手腕子不仅能够称心的调整能量肩臂的能量，还能够让演奏者更强的得到放松与焦虑不安的融洽统一。在演奏豪壮的和旋与八度精彩片段的情况下，仅仅借助肩膀的能量经常看起来心有余而力不足。那么最佳的用劲位置应该是肩部乃至全身上下。

3）演奏者本人的丘脑生长发育与先天性牛顿第二定律

一个丘脑迅猛发展和本身均衡感到高兴的演奏者，在迅速的难度很大的演奏中非常容易产生明确的动作记忆力；相反，则会出错过多，响声含糊不清，演奏费劲艰辛。

许多钢琴教师经常规定学员慢速度学琴，觉得慢速度训练能够使演奏精确，有益于流畅性的提高。这没有错，大家也经常看到学员把能一首迅速曲子慢速度演奏得十分精确，可是一旦用曲子应该有的速率，马上便会产生许多不正确，这个是什么原因呢？还有一个状况需要关心：每日训练钢琴十分刻苦的比比皆是，可是变成方法精湛的演奏者屈指可数，这自身就表明在钢琴演奏的众多标准中，丘脑的比较发达水平与均衡觉得确实是一个十分关键的标准。

曾经的我做了一个如此的试验，让好多个年纪差不多的学琴，在同一学年度依照同样的教学工作计划学习培训钢琴，在学习时间学琴时间彻底相同的情形下，其钢琴技术性进步的进展并不彻底一样，有的演奏细致精确，有的演奏不光滑模糊不清。在这种受试中，这些丘脑较比较发达均衡觉得发展趋势不错的学琴进度较快。演奏的速率及其演奏的精确性都需要高得多。可是这一层面的要素对钢琴学习培训的危害都还没获得老师和学生应该有的高度重视。

小脑的作用主要是保持均衡和精准操纵肌力，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动，丘脑根据它与人的大脑脊髓和脊神经中间大量的传到和传来联络，参加身体均衡和肌肉张力的调整，及其随便健身运动的融洽。丘脑就像一个大的控制器。一方面调整身体均衡和调，另一方面融洽随便健身运动。丘脑根据错综复杂的调整和信息反馈变成 保持均衡和肌力的融洽神经中枢，它还能使身体全身肌肉系统软件进行细致的技术性健身运动。

常常进行户外活动，提高体力素养和能量素养是改进均衡工作能力的最首要的方式。在提升总体身体素质的根基上，大家还能够完成一些有利于提升发展工作能力的辅助训练。

提升弹奏速率的方法

二提升弹奏速率的方法

1 指尖形对训练 ：闭眼，手臂两边平伸，两手与此同时外伸2指，手臂胸口相对速度，让两手2指精确顶对。娴熟后转换别的手指训练。逐渐很有可能非常容易出错，通过一段时间的练习，能够合理的锻练演奏者的均衡觉得。

2 冥练 ：在没有钢琴的情形下，想像自己的手在钢琴上演奏的动作手位及其持续弹奏动作的每一个节点。这类训练能够推进弹奏动作的均衡感觉记忆。

3 按键感练习 ：在键盘上做固定不动间距(如五度六度八度十度等各种各样间距)踢腿训练。

4 演奏方法：

1) 踢腿： 这一说到底便是很机械设备的动作，尤其是两个9度之上的踢腿单纯是方法层面的事儿，这一一开始慢练是十分关键的，仅有慢练才可以让肌肉无力出来，记牢八度演奏钢琴琶音的部位，并且慢练的过程中必须倾斜度，那样快弹的情况下就不会错音较多。

2) 手指单独训练： 把握这种技能必须对钢琴的弹奏有一定的掌握以后。什密特钢琴实例教程是有一定难度系数的一本钢琴指法训练，可是弹过以后便会发觉原先不能防止的技能问题都不再是艰难的了。李斯特的灰雀便是十分超好听的一首小曲子，可是很多人总也弹不利落，便是手指单独问题没有压根处理。

3） 小调音阶和钢琴琶音： 是钢琴中最基本上最普遍的技术性，也是钢琴演奏中最非常容易忽略的技术性。

弹奏响声不匀称，弹法错乱这些不正确经常可以看到。进而让钢琴训练变成了一件痛楚的事儿。实际上留意科学研究小调音阶技术性不会太难发觉，基本上任何的小调音阶全是由2个基本上手位——三指手位 四指手位组成的。我们要做的便是怎样把这二种手位恰当的联接。

在小调音阶与钢琴琶音演奏中，还有一个令人烦恼不堪的事儿：大指因为它的粗笨，通常一不小心就弄出粗鲁的音箱；而四指则恰好反过来，假如它的翻过大指动作不足融洽或是不足精确，那么在迅速的一串小调音阶中，模模糊糊的音通常便是四指演奏的。专业的半音阶技术性实际上比较简单，用长情的三指演奏黑键是最主要的方式。

整体而言，小调音阶技术性是一种很容易做到智能化的演奏技术性，只需培养这么一种习惯性就可以了：每一次训练的情况下，针对乐曲的关键处的音和弹法尤其慎重就可以了，专业的慢速度训练无利于流畅性的提高，反倒让练习者怠惰造成大量的不正确。

5恰当的弹法

恰当的弹法十分关键，是弹奏好钢琴的最重要的要素。弹法就好似盖一座高楼大厦，要打桩一样，路基打的不坚固，不牢固，不合理得话，那么房子盖不上多层便会坍塌，现阶段的钢琴课堂教学中忽视这一阶段的状况普遍现象。

把握合理的手形

6把握合理的手形

在学钢琴时教师都是会教育你把握合理的弹钢琴的手形。由于钢琴电脑键盘钢琴键的排序是必须手与手指互相配合的，你的手式有误很可能不可以精确的弹奏。曲子演奏的是不是顺畅非常大水平上与你的弹奏方法相关，可是也与弹钢琴的手形有较大的关联。那么，什么叫恰当的弹钢琴的手形呢那便是手掌心和手指都是在最放松的情况时的手形，由于放松情况着手型是最合乎人体工程学的手形，在理论上讲这类放松情况下的手形也被称为基本上手形。

钢琴的主要手形：

1）手指的弯折，手掌心虚空，手指小手指突起，一般刚学习培训弹钢琴时都是会我一个鸡蛋来训练的。

2）分离手指，每一个手指都放到一个钢琴钢琴键上大约二分之一的部位。

3）胳膊与手指应当与钢琴维持水准。弹奏黑键的情况下，手指与胳膊都应当朝着黑键的部位向前挪。

五线谱划重点：学精乐理基础-五线谱

大家都知道弹钢琴最终都必须更快地看谱，那样才可以迅速的弹奏曲子。因此嘘唏看五线谱十分关键，由于这也是基本的基本，不容易看谱你也就不可以弹出来好的曲子。当然，学习五线谱也不是一天两天的事，在一开始学弹钢琴时看五线谱的水平都并不是很强，可是如果你用心训练，坚持不懈训练，那么在你上海市区学钢琴的整体实力提升后，你看看五线谱的工作能力也会提高的。

把握了五线谱的学习培训与弹钢琴的恰当手形以后，大家就需要重视基础的训练了。没什么事儿是能够速学的，如果你有耐心，用心的训练，最终都是会取得成功的。之前学钢琴时最爱用哈农曲来练基本技能。弹钢琴基本打好啦，你学习有点难的曲子时也不会那么费劲了，离你的钢琴梦也就很近了。事实上提升钢琴弹奏速率方式与方法，期待对各位有一定的帮助哦！

弹钢琴的指法入门教程如下：

1、尽量减少手部的移位。五个手指对准五个音，是手的原位。假如一个曲调只有五度内的五个音，原则上就不要移位，只用原位指法。当旋律音超出五度范围时， 就要移位。移位的原则是移动一次后能在新的位置(新的原位)上稳定一段时间，或者说移动一次能“多管用些”，避免不断地移位。这就要瞻前顾后，自己计算， 究竟从哪个音开始转移、转移多远最为有利。

2、移位有两种。一种是手指张开(首先是大指与其他指间的伸张)完成的移位。另一种是大指从其他指的下面或其他指从大指上面的越过完成的移位。这两种移位，原则上能用“伸张”方式的，就不要用“越过”方式。

3、不要回避“不听使唤”的手指，但也不是故意多用不听使唤的手指，而是要用该用的手指。

4、两个超出八度以外的远距离音的连续，原则上(而非任何情况下)都要用1、5指。这是遵循“缩短路程、节约时间”的原则。

初学钢琴入门指法：

钢琴入门指法一：手臂重量垂落的练习

在做这个练习时要注意检查坐姿是否端正,手臂弯曲的角度和手掌的方向是否正确手臂重量掉在腿上时,是用手腕落下而不是手掌拍打 "宝宝抱大熊"请小朋友们坐在琴凳上,双脚放平,自然分开两个手臂慢慢抬起,与肩同高,做抱大熊的姿势手掌向下,手臂自然垂落在腿上重复抬起--落下的动作

钢琴入门指法二：手指关节的练习

为了让小朋友们在弹钢琴时能够拥有比较漂亮的手型和比较独立的手指,需要一些手掌肌肉和手指各关节的练习此时可以做以下的训练,注意必须检查手掌在这时是否完全放平,手指是否完全伸直,握紧的时候动作是否整齐,一致在手掌完全张开的时候,还可以向小朋友们介绍他们的小手,让他们认识手掌是哪里,有几个手指,为了方便他们的辨认,我把每个手指都编了:12345并告诉他们每个手指有三个关节,每个关节的位置在哪里,还会加一点小游戏--点指游戏帮助他们加强记忆 "石头剪子布"许多小朋友都玩过"石头剪子布"的游戏,现在我们把手掌放平,五个手指尽量伸直,做成一张大大的"布"然后收起五个手指,握成"石头"重复"布"-"石头"的动作

钢琴入门指法三：从二指到五指的练习

在幼儿开始学习弹钢琴时,2,3,4,5指的抬指方向和用力方向是相同的,这节手指操既能让他们了解这四个手指运动有原理,又能锻炼他们从2指到第5指的整体协调,同时使掌关节也得到了很好的锻炼注意:无论是在开门,还是关门的状态2,3,4,5指始终是一个整体,动作要求整齐,有力 "小矮人的门:手掌张开,第2345指伸直并拢,做成一块门板,第1指竖直第2,3,4,5指整齐地向手掌心合拢,做关门的姿势重复开门--关门的动作

钢琴入门指法四：手指站立的练习

小朋友们在刚开始学习钢琴的时候通常会遇到的问题是:手指的第一关节很软,总是站不好,抬指动作不到位,不知道如何去抬指这节手指操能够使小朋友们在简单的游戏中轻松地掌握每个关节的站立概念找到弹琴的触键点对弹钢琴的手型有一个初步的认识注意:必须检查所有的手指关节是否自然弯曲,放松从心里感觉到第2到第5指与1指合成O形的指尖位置 "金鱼的嘴巴"第2指和1指做成一个O的形状,打开变成C的形状,重复多次,就像金鱼的在呼吸第3指和1指做成O形状,打开变成C的形状第4指和1指做成O形状,打开变成C的形状第5指和1指做成O形状,打开变成C的形状

钢琴入门指法五：保持正确的手型与手指抬起的练习

当孩子学会了每个手指的单一抬指动作后,要帮助他们顺利地找到弹琴的正确手型手的第一个关节都能起到一定的支撑作用,既不压又不紧,并且能够在保持这个完美手型的同时使每个手指的独立性加强使手指能够自如地抬起和落下,为连奏的学习打下了坚实的基础这也能使小朋友们在轻松愉快的游戏中度过钢琴学习的又一个难关做这个练习时要注意:做抬指动作的手指的三个关节要自然弯曲,落下的时候要站好,保持好小房子的造型 "造座小房子"小朋友们请侧坐在琴凳上,把整个前臂放在琴盖上手握成拳头(看见尖尖的屋顶),然后慢慢地向外松开,五个手指自然分开,放好,就像是五根柱子支撑起一个屋顶,这样就造好了一个小房子 第1指放松地上下运动,其余的手指保技原样第2指放松地上下运动,其余的手指保技原样第3指放松地上下运动,其余的手指保技原样第4指放松地上下运动,其余的手指保技原样第5指放松地上下运动,其余的手指保持原样

钢琴入门指法六：手指和组合抬指的练习

通过一系列的训练,小朋友们已经可以很方便地找到弹钢琴的正确手型,并且在保持手型的同时,五个手指按要求独立地做抬指动作,但是在弹钢琴的时候除了每个手指需要有独立活动的能力外,还必须要继续进行不同手指组合的训练这节手指操给第2到第5指提供了一些简单的组合练习,这中等以上速度的连音,快速的音阶跑动做好了技术上的准备使小朋友们能够比较顺利的进入中级阶段的学习注意:在做这节手指操时,要求保持小房子的手型抬起的时候手指关节要自然弯曲,像一排大钩子,落下的时候手指要站好 "一排大钩子"先造一座小房子:第1指固定不动,第2,3,4,5指整齐地做上下运动第1,2指固定不动,第3,4,5指整齐地做上下运动第1,2,3指固定不动,第4,5指整齐地做上下运动第5指固定不动,第1,2,3,4,5指整齐地做上下运动第5,4指固定不动,第1,2,3指整齐地做上下运动。

随着人们物质水平的不断提高，作为乐器之王的钢琴越来越受到了家长及孩子们的青睐，各种考级及钢琴赛事层出不尽，这在一定的程度上促进了我国钢琴教育事业的发展，但透过考级和比赛也同时暴露了我们教学中的种种不足，其中，演奏时学生肢体僵硬，气韵不通，音韵不畅成为影响音乐表现的第一杀手，针对这种现象，笔者认为：在钢琴教学的同时，加强对学生肢体语言的训练成为必不可少的课题。

　　关键词： 肢体 协调 钢琴演奏

　一、 现状显示与分析

　(一)考级水平参差不齐，表现音乐的人为数不多

　每个地区每年钢琴考级的学生均占很大的比例，笔者喜欢观看每一年的考级学生表演，发现考级学生中会表达音乐的人少之又少。80%以上的考级学生都处于一种很不自然的手指训练状态，这种感觉给人以痛苦----身体僵硬、精神紧张。

　(二)各级各类比赛中，手指技术好的人不乏其人，但真正能够表现音乐和表达自己的人寥寥无几

　近年来，笔者有幸带学生参加各级各类的钢琴赛事，借此契机观看了大部分参赛选手的表演，发现大部分参赛选手的手指技术都比较好----声音干净、跑动敏捷。但同时感到遗憾的是真正能做到人琴合一的太少，表演缺乏感染力。

　(三)观看陈萨、王羽佳、李云迪、郎朗、阿格里奇等名家演奏，发现他们共同的特点是：表现自如、人琴合一、表演极富感染力-------不但会很好的表现音乐，而且更有自己特色，肢体语言运用恰到好处。

　二、 钢琴教学中肢体语言训练的重要性和必要性

　(一) 肢体语言的运用是钢琴演奏中借以表现音乐的重要途径

　钢琴教学的最终目的是教会学生表现音乐，作为听觉艺术的钢琴音乐，除了在声音上要给人一种美感，作为一名优秀的演奏者同时要善于利用肢体语言的优势给人视觉上以美的熏陶，使演奏给人以更深刻、更鲜明的印象。

　古人云：语言之不足，故嗟叹之，嗟叹之不足，故舞之蹈之。肢体语言向来都是人们表达自己的重要方式，然而，随着人类文明的不断发展，尤其进入近现代社会，音乐艺术在专业性得到空前加强的同时，也与律动(肢体语言)的距离越来越远;人们在享受到音乐教育专业化所带来的直接教学成果的同时，也同样尝到音乐与本身相背离的苦果，艺术审美呼吁，立体化的教育体系，要求从审美情感、审美实践、审美能力全方位，多维度构建音乐人才，其中，动作能力即能随音乐用自身的肢体作运动，富有韵律感的培养，应该与知识技能同步发展，它是人们表现音乐，表达自我的重要载体。

　(二) 肢体语言的训练是钢琴演奏技术比不可少的手段

　钢琴演奏是一项技术含量很高的艺术活动。概括的讲，钢琴演奏技术是钢琴演奏者为了达到表现音乐为目的所使用的一切手段。主要包括：心理技能、手指技能和动作技能。在钢琴演奏中，这三种技能缺一不可，但却又不能相互孤立，可以这样说：在心里技能稳定的状态下没有好的肢体语言就没有好的手指技巧及音乐表达。

　1手指技能的发展需要肢体的协调配合

　钢琴演奏中的协调，是指身体参与演奏的各个部位以最节约力量、距离、时间的方式进行恰当的互动与配合，从而完成演奏者的弹奏动作。如果一位钢琴演奏者能够做到肢体的协调，他将能弹出与肌肉力量相匹配的音量，声音通透，如果不能做到肢体与手指的协调，那么弹出的声音将会生硬，没有生气，最终导致演奏的失败。

　2敏锐自如的演奏需要演奏者及时、细致、有效地调控肢体动作京 人民音乐出版社

　一首乐曲的表达需要钢琴内部成千上万个零件配合发音，与此相类似，一场好的演奏，需要演奏者脊柱、手臂、肩膀、大腿、身体全部共同担负音乐事业，以它们的呼吸和协调配合，把音乐转换为有说服力的陈述，就如同一个高尔夫球手，他的每一次完美的击球都来源于优雅协调的肢体配合和支撑。

　三、 钢琴教学中肢体语言训练的方法与步骤

　(一) 音乐律动感的培养

　很难想象一位对音乐节奏缺乏感觉的人能够把钢琴演奏好，所以从学琴伊始就应该加强对习琴者律动感的培养。

　结合节拍感的训练加强习琴者身心律动感的培养，

　节拍感对于我们来说其实并不陌生，从生理方面讲，它表现于人的心跳、呼吸、行走、跳动、语言等生活进行中。从心理学方面，则表现为种种心理反应和运动觉。由此可见节拍感向来都是和人体的肢体语言相联系和结合，那么结合节拍感加强习琴者身心律动感的培养，是顺应人的生理、心理发展需要，行之有效的基础教学方法之一。

　1二拍子的律动训练：二拍子是基础拍之一，强弱均匀出现，体现了节奏的刚健性和平稳性，在教学中要求学生首先通过听觉分辨出二拍乐曲的强弱特点，然后鼓励他们以自己独有的方式强调出强拍(他们有的拍手、有的跺脚、有的摇头、有的点头、还有的自己会根据音乐做自编的舞蹈动作)，孩子们想象力丰富，有很大的可塑性，有句话说得好：没有学不好的学生，只有不会教的老师，从最初的律动教学中我认识到了这句话的精确性。

　2三拍子的律动训练：三拍子则是强弱弱的不均匀出现，体现的是节奏的动力性和流畅性。在三拍子的律动训练中，最容易让人想到的就是摇篮的晃动以及小船的摇动，习琴者很容易找到此种感觉并作出相应的肢体律动。四拍子、六拍子是二拍及三拍的复拍子稍加引导习琴者很容易找到律动规律，在这里不再一一赘述。

　3节拍节奏的音乐性训练：音乐是流动的语言，单纯的节拍训练并不能满足习琴者的审美需求以及表现目的，所以在节拍训练的基础上笔者还进一步加强在实际音乐作品中的律动训练，找出乐曲的强弱、体会音乐的起伏与呼吸等逐步耐心地引导学生认识并通过肢体表现出来，这是培养习琴者音乐性及训练弹琴过程中肢体协调必不可少的手段。

　(二)结合演奏技术训练，加强肢体稳定、协调

　1稳定坐姿的肢体训练

　俗话说：“站有站相，做有坐姿”就是说无论做什么事情，都有它最基本的肢体要求，同样钢琴的演奏也离不开相应的稳定坐姿的肢体训练。弹奏钢琴的姿势是适应钢琴构造形成的，它是建立在人体生理放松形态下的演奏姿势。对于初学者来说，他是弹好钢琴的基础环节。怎样做到对学生的肢体训练笔者认为应从以下三方面逐级引导首先，教师示范各种不同的弹奏姿势，让学生通过自己的审美经验选择他们认为最美的演奏姿态，进而引导出弹琴的正确肢体。其次，让学生在自然放松的基础上找准坐位支点(2/3屁股坐在钢琴上)、脚位支点(脚底要实，要有脚踏实地的感觉)、手位支点(肘部与键面基本在同一平面，自然下垂于侧身的上臂与肘部形成略大于90度的钝角为宜)再次，教师通过升降琴凳、踏脚凳等相关工具帮助学生找到适于他们演奏的最佳稳定位置，并使之成为习琴伊始的良好习惯。

　2结合钢琴演奏技术中的音阶、琶音等织体技术，加强习琴者肢体训练

　当最初的稳定、站立、支撑等系列钢琴演奏基础打牢之后，钢琴演奏技术又向我们提出了新的技术课题即音阶、琶音、八度、和弦等技术手段的训练。这是弹好各种复杂乐曲的基础，而没有肢体的协调训练就不可能有好的技术到位。①音阶技术 音阶练习的目的主要在于训练练习者的手指力量和整身的协调性，以使练习者在演奏过程中能够弹出音质饱满、颗粒均匀、灵活快速的跑句及音型。在进行音阶训练时，首先是让学生双肩放松，胳膊和手自然下垂，让手处于自然放松的弹奏状态，就像鸟儿飞翔时的翅膀。其次也是重点，要在支点稳定的基础上让学生学会根据音阶走向设计上肢体的运动动向。具体的做法是，音阶上行时以双脚和臀部为支点，以全部肢体的联合运动向右作重心转移运动，协调手腕手指作主动积极的上行运动，在此过程中特别强调头部不偏离好的直线位置。下行，反之。②琶音技术琶音练习的主要目的是练习手指的伸张能力，在练习时更强调每个音的质量，要求下键有力，手指要保持一定的独立性。在教学中，强调上肢体积极配合手作力量的平稳转移以及身体线条的连贯性，一般情况下，身体应配合手指作相应的环绕练习，这样常常能帮我们找到一种良性的用力循环，在减少能源消耗的同时又能给音乐以动感使音乐更为流畅、充满活力。③八度技术八度技术在钢琴音乐作品中占有非常特殊的地位，它是音程的一种，而与其他的音程演奏技术却存在着很大的区别。在此技术的肢体语言训练中主要强调：首先，脚、臀支撑稳定，上肢体状态积极牢固;其次，手腕的位置略高手掌，胳膊和肩膀相对放松，在音与音之间转换用力的间隙要充分放松，不要继续绷紧。④和弦技术和弦的演奏技术是最能体现钢琴整身弹奏技术原则的技术类型，在弹奏单一大力度和弦时，人体的躯干和四肢都程度不同地参与到演奏中来。它的肢体训练主要表现在首先，弹奏时，腿部向下用力，腰部上挺，身体在保持头部良好的直线位置的情况下略向前倾，肘部略微向外侧移动，使手掌、手指将琴键快速推下，整个动作有些像做俯卧撑;其次，前一动作完成后双手立即回收，肩部放松，重心后移，并准备下一动作。

　(三)根据音乐的内涵设计肢体动向

　钢琴演奏者的职责就是有效地传递音乐信息，把乐谱上静止的音符化为生动的音乐，从而达到“表现音乐”的目的，而怎样才能使自己的演奏具有震撼人心的表现力呢这取决于演奏者本人对音乐内涵的深刻挖掘，从而进入音乐情感，但仅仅有体验是不够的，还要运用各种肢体进行运动，从而达到完美变现音乐的目的，可以这样说：凡不注意肢体运动的演奏者皆无法将音乐很好地表现出来，就更谈不到震撼力。如何才能明确肢体动向，恰当有效的传递音乐呢我认为应该遵循以下的设计原则。

　1 与声音同到位原则

　音乐是一种听觉艺术。一定的声音与一定的动作密切相关。松懈的动作产生虚浮的声音;紧张的动作产生生硬的声音;集中有点的动作产生穿透的声音;轻抚慢拢的动作产生飘渺的声音;清晰轻盈的动作产生透明的声音;力量转移的动作产生连贯的声音------什么样的动作产生什么样的声音，在教学中要善于分析声音的肢体运动源，使肢体语言的训练更好地服从于和服务于声音的起伏变化。

　2 与音乐同呼吸的原则

　完美的演唱需要歌唱者拥有完美的呼吸，同样钢琴音乐的完美变现也需要演奏者拥有精确的呼吸。钢琴伴奏者被要求和歌唱家一起呼吸的建议接连不断，如果检验这种交替的表演，就会发现，当歌唱家为了达到呼吸的目的而暂停时，包含了钢琴家进行的一次实际性的呼吸。既然音乐要有呼吸，那么毫无疑问我们的身体也要有相应的肢体呼吸，这才能使我们手底的音乐更有生命，忽视肢体的呼吸将制约音乐的表达。

　3 与旋律同起伏的原则

这一原则的具体阐释其实在上节的结合织体技术的肢体语言训练中已经表述，只不过和不太全面而已，与旋律同起伏除了包括织体技术中的肢体语言还包括音乐的分句;音乐的强弱;音乐的快慢;音乐的情感等多方面内容，这就要求表演者要仔细分析音乐的各种织体要素，从而找出最恰当的肢体表达方式为音乐服务。

　结 语

　皮尔斯说：“任何音乐家的基础乐器都是身体---------音乐家是特殊的舞蹈者。”钢琴演奏是艺术，但同时带有极强的形体性。很多人弹不好琴的主要原因在于不重视积极的动作方向，不重视动作的主动到位，即不重视肢体语言的合理运用，实际上，一切音乐的表现都需要相应的动作体现。钢琴教学中肢体语言的训练将成为一个亟待引起我们注意的熟悉而又陌生的教学新课题。(文/朱静)

　参考文献

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　(3)[023517]张佳林《钢琴演奏与伴奏技巧》北京 中央音乐学院出版社 2004年6月 P1-73

　(4)[100326]但昭义《少儿钢琴教学与辅导》 北 2004年4月P17-21