学跳舞技巧 学舞蹈必须要知道的3个技巧

1、增强律动

多听音乐，什么音乐都听只要是自己喜欢的，古典的、流行的、爵士、等等。这是对脑子的律动练习，之后是身体对音乐的练习，不同的风格都跳跳、让身体都去接触一下，让身体接触不同的动作来练习灵活性与协调性。

最后是情绪上的律动，舞蹈的最终表现就是情绪的表现。无论是什么风格，由情绪来带动肢体由肢体来提升情绪。所以在多听、多跳的同时也练习到了情绪或者有意识的去练习自己的情感，训练自己的对于情感上的控制与律动。

2、练习身体协调性

即便是很多成功的舞者，最开始也会出现身体不协调的情况，所以一旦出现这种情况，我们的要做是调节身体不协调，因为身体不协调就没有舞蹈的感觉、没有习惯舞蹈的节奏。新手或者基础较差的可以选择简单的入门舞蹈动作，入门的话动作会简单些、音乐会适中些。

另外多听音乐来培养自己的节奏感，空闲的话可以把自己在音乐中听到的节奏、旋律、鼓点都记录下来，以此来更高地强化自己的律动，慢慢地就会变得协调，对舞蹈动作也会有一个比较好的把控。

3、调整张力与力度

在张力与力度之间的方法就是强化肌肉素质，多练习仰卧起坐，和俯卧撑。让肢体的控制力提高也可以达到张力与力度同时存在的可能。

现代舞的训练方法

　现代舞摒弃一切格式化的东西，是舞自我的释放，这不正是现代人快乐生活、健康生活的需要吗？学习现代舞蹈，舞出真我，来吧，下面是现代舞的训练方法，为大家提供参考。

　现代舞没有严格的动作规范、统一的审美标准和任何保留的剧目，并且轻视模仿论的作用。它所给予观众的不仅是审美享受，而且是心灵的震撼和启迪。

　芭蕾强调“开、绷、直、立”;古典舞讲究“圆、曲、拧、倾”，要达到“形、神、劲、律”的统一。民间舞讲究风格的把握。现代舞是二十世纪初在西方兴起的一种与古典芭蕾相对立的舞蹈派别。其主要美学观点是反对古典芭蕾的因循守旧和单纯追求技巧的形式主义倾向，主张摆脱古典芭蕾舞过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代社会生活。它最鲜明的特点是反映现代西方社会矛盾和人们的心理特征，故称为现代舞。随着时代发展和舞蹈事业的繁荣，现代舞的基础训练走进了各大院校的课堂，越来越多的人意识到了现代舞的训练价值。

　现代舞的训练方法与传统舞的训练方法有着非常大的区别。在运动模式上也是采用不同的用力方式和发力点来进行动作运动和训练的。

　在现代舞的训练中，不是去模仿老师，而是通过老师设定的动作练习，去了解自己的身体，并掌握不同风格的舞蹈动作，所以好的现代舞训练，必须鼓励学习者多跟随不同风格的老师学习，并多作思考，多问问题，对自己的身体和动作的关系，在不同的层面角度上做更深入的研究。现代舞的概念是打破传统的规范，强调每一个人的不同特质。所以在现代舞的训练里，目的不是要求学生在动作、姿态、呼吸或气质上去模仿老师，更没有一个理想中的原型，不需要学生以老师或某一个理想原型为榜样。现代舞训练和传统舞训练之间最大的区别是：现代舞训练目的是通过训练，让学生和演员更大程度上去了解自己的身体，从而更大程度地掌控自己的动作能力。因此，在现代舞的训练上更应该讲求自我的掌控、自我的体会、自我的完善。下面我为您介绍几种现代舞蹈训练技巧：

　 葛兰姆技巧

　玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　 韩福瑞技巧

　杜丽丝·韩福瑞以跌落与复原为其动作原理，技巧训练以摆荡与重心转换时所产生的动力为主，形成起动、滞留、落下、再起的弧形动作循环。韩福瑞的动作训练模式，也可以引申至宇宙万物间周而复始的现象，是为舞蹈技巧训练蕴含人生哲学的重要范例。

　 李蒙技巧

　荷西·李蒙为韩福瑞的嫡传弟子，其技巧训练原理建基于韩福瑞技巧之上，再注入李蒙个人的钻研心得。除了保留以摆荡与重心转换的"跌落与复原"基础外，李蒙技巧更加强调动作的圆滑顺畅，以及肢体各部位的分解动作练习，李蒙视肢体各部位为单一乐器，当全身活动时，就犹如一场交响乐一般，多种乐器共同演奏动人的旋律。

　 何顿技巧

　玛莎·葛兰姆以收缩与延展为其动作原理，技巧训练著重于收缩下腹部肌肉以凝聚动力，再将此动力发放以延伸动作至更远、更高、更长。地板训练包含坐姿、跪姿及躺姿;站立动作以重心移转、平衡及延展为主;流动组合以走、跑、跳、转以及三拍子的变化为主要的训练诉求。

　 放松技巧

　发源于六十年代的美国纽约市下城，由当时活跃于杰德森教堂的年轻人，不断探索与实验肢体的潜能，经由接触即兴衍生而成的形式。肢体的活动型态与动作的动力既不过度使用，也不全然放松，而是任其形成一股延续不断的精力，使得肢体从某一动作延展至下一个或数个动作。活用运动生理学及解剖学的知识，延展技巧可以使肢体在最省力的状况下，让全身的骨骼、肌肉贯连合一，完成一连串的肢体动作。

　 自由形式

　当后现代舞蹈于二十世纪的六十年代兴起后，固定形式的现代舞技巧训练便逐渐受到前卫舞蹈艺术家们的批判，转而以自由发挥作为动作训练的主要形式。除了突显教授者的个人风格外，自由形式的肢体训练也包含对于时间、空间及能量的各种探索，通常是从日常生活的基础行动如走、跑、跳、转、蹲、滑等衍进而成。

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肢体训练，其目的就是要使学生具有蒙古舞的基本素质，全面掌握蒙族舞的动态特征。如从硬肩到柔肩，柔肩即具有对硬肩的“夸张化”的特征，在相同的动态中柔肩应发力缓慢，形成对硬肩的聚集规律，尊重科学在由易到难的训练中练就丰富的表现力，同时在训练臂腕的过程中，也应以单一的提压腕开始练习。在肢体的训练中，除了讲究稳扎稳打，还应注意一点就是学生自身对舞蹈本体的肢体体验，从而在心理上产生美感效应。

　　把握气质——动态特征在情感面上提升

在掌握了蒙族舞的基本动态以后，作为一名舞蹈演员需要对此种只具备形式意义的外壳注入内涵。就象蒙族舞来讲蒙古人民精神特征表现为勇敢、热情、爽直，反映在舞蹈中应该要折射出“天之骄子”的豪迈气质。所谓“气质”，学生加强蒙族文化意识可以从两个方面来做：一是对蒙族民间舞中典型的动态形象鹰、大雁、马的习性及它们的气质神韵的把握。二是在肢体训练的同时使脚步、眼神、面部表情形成视觉上的立体化。

　处理节奏——舞技意义上的再升华

节奏表现在所有的艺术中，尤其是在表演艺术更为显著。在舞蹈中，节奏是舞蹈力度、感情的基础。因此处理好蒙族舞的节奏是为了突出蒙族的精神气质。并且是舞蹈意义上的再升华，具体来说，在舞蹈中，要注意力度、幅度的强、弱、快慢、高低、大小、轻重的变化和对比、交替与重复，导致含有各种感情动作姿态的体现，注意通过节奏把各种动作按照表达情意的需要有机地组织联系起来，为表现舞蹈的内容服务，增强舞蹈动作的表现力，如蒙古舞的“双摆手”，比的高低、快慢都有独特的节奏，学生必须通过节奏的处理，焕发感人艺术魅力。

　　综上所述，脚踏实地的进行肢体训练气质培养和动作节奏处理的技术把握，并按照科学方法进行训练，个个都能成为舞台上的“天之骄子”。

零基础跳舞如何练习控制力？

舞蹈的控制力练习

1肢体的技巧

肢体方面的技巧，比如手臂发力的时候通过肘关节略微弯曲以便使得力量能完全的蕴藏在身体里，并且保持动作标准性而不是把手臂伸直，将力量完全释放出去。

这些是你在练习基本功的时候要注意的，动作如何发力，与动作的精确度，课后坚持练习基本功,慢慢熟练后就能看到进步。

2肌肉的强化

肌肉方面的强化就比较简单了，主要是靠长期坚持的体能训练通过仰卧起坐、俯卧撑等练习来增强手臂、腹部、腰部、大腿的肌肉力量和速度。

3对音乐的理解

除了基础的训练外，再就是通过音乐或舞蹈运用身心和情感来抒发自身的理解与想法与舞蹈本身。

完全是出于身体本能的对舞蹈动作的控制和歌曲意境的融合。这个就是需要日常舞蹈练习和音乐的累积来实现。