戏曲声音训练方法

戏曲声音训练方法

　戏曲的练习重点在于声音与动作，下面是我分享的戏曲声音训练方法，一起来看一下吧。

　 “真假声结合唱法”的训练方法

　“真假声结合的唱法”，即把真声放在假声的声音位置上去唱。这是用于民族声乐解决男声高音问题的训练发声的方法。现在用于解决地方戏男声的声音统一的问题取得了显著效果。

　歌唱是把人的整个发声器官当作一部乐器来使用的，和其它乐器一样，乐器本身质量的高低，对所发声音的优劣决定性的作用起着。

　歌唱发声需要高质量的乐器，而未经过训练的人体各发声器官(发声乐器)无论在质量和功能上都难以达到歌唱发声的要求。因而，发声训练的过程，就是制造乐器、掌握乐器、运用乐器的过程。“假声位置真声唱法”，也就是我们用于实现对自身原有发声乐器进行重新调整和改造所使用的一种训练方法。用“真假声结合的唱法”可以制造出优质的歌唱发声乐器，可以适应复杂的发声要求。

　1、假声位置

　这里提的“假声”并不是一些常见的声乐书籍中所提到的假声音响，这里所提的“位置 ”也不是常见的声乐书籍中所提到的声音位置的高、低、前、后，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态(呼吸、共鸣腔体的状态)。也可以说是用欲发假声的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体状态改变的反应。这个状态酷似在陌生人面前不好意思张大嘴打哈欠而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下时的“内开”状态。这个状态就是我们所提的“假声位置。”

　做好这个状态后，就反复不停地重复偷咽哈欠的动作，偷咽的力朝着小腹和后腰之间下沉，此时小腹和腰自然撑开;每咽一次，小腹和后腰之间就有一个集中的点儿发紧、发沉，这个点儿，就是气息的支点也是假声位置的支持点。

　2、真声唱

　这里指的真声并不是用大本腔那样的真声去唱，而是在作好了欲发假声状态的前提下，所发出的真声色彩。这种色彩酷似嘹亮清脆的婴儿高频率的啼哭时的色彩，它是在强有力的呼吸支持下，声门挡气并获得咽管内共鸣后的声音效果，它是混合共振集中的混合共振音响。

　在保持偷咽哈欠的前提，憋住气，用向里向下轻微的空咳办法，找到心口发声的力点。这个点，牵引着喉头向下做空咳状，每咳一次，心口处就有一个集中的点儿向外向下发紧、发沉，这个点儿，就是发出真声的力点。

　3、假、真结合

　假声位置与真声结合时，在意念上需觉得自己是在发假声，并始终保持住欲发假声时的状态。此时仿佛在颈窝之剑突(两下肋骨中间心口处)倒悬着一个用橡皮塞密封的瓶子，该瓶子的橡皮塞被位于腰腹间的注射器的针头扎透，发声时，就仿佛是用力抽动注射器，将瓶子里的水均匀、集中地抽入注射器内，抽入的水就是真声色彩。当在假声位置的状态下发出真声色彩的音响时，假声的感觉越多，真声的色彩感就越浓，声音就越具有穿透力。只有‘假’大于‘真’、‘假’多于‘真’时，才能保证欲发假声时的歌唱状态(假声位置)不垮下来，一旦垮了下来落了位置，真声色彩感马上就会消失。

　 真假声结合唱法的发声原理

　所谓“真假声结合的唱法”，简而言之就是在欲发假声时的状态下真声唱的唱法。“假声位置”的“假声”不是指假声音响，“位置”也不是指声音位置，而是在深呼吸支持下的一种欲发假声时的状态也就是用欲发假声时的意念，去引起胸、咽、口、鼻等腔体的反应。这个状态，酷似在陌生人不好意思张大嘴打哈欠，而偷偷向下吞咽哈欠，尚未咽下去时的“内开”状态。“真声唱”并不是用自然的真声，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感。“真假声结合唱法”的基本要求，是要求学生整体歌唱，使气息、声带和共鸣腔体高度协调的一种唱法。

　“假声位置”与假声音响的区别。假声音响即纯假腔发出的声音音响，也就是前面谈过的在戏曲男声演唱中传统的一种唱法。戏曲男声为了发展高音都是运用假声的，这种纯假声虽然能唱上高音，但这中音响声区很高而音域很窄，它愈来愈远离现代人们的审美要求。另一种主张真假结合，尽管个别名演员真假结合的比较好，但在真假结合的训练上还没有什麽系统具体的方法。尤其是某些剧种男声演员往往在中低音用真声唱，高音用“假声”取代，从而产生了两截声音。因此，要想使真假声较好的结合在一起，就必须改变原始的真声和假声，不仅要以科学的方法唱出真假声，还必须把真假声融为一体，即假中有真，真中有假。然而要做好真假声的比例自然转换，就必须把声带的振动形态和共鸣腔体调节好，这种调节又离不开良好的气息运用。发声原理告诉我们，真声发声主要靠甲肌组的作用，声带做整体振动，而假声主要靠环甲肌组的作用声带做边缘振动，然而学生是无法直接的去支配它们的作用的。如果没有整体歌唱意识，没有气息、声带、共鸣的高度协调就不能控制这些肌肉。“真假声结合唱法”恰好在这方面显示出它的优越性，也与那种追求假声音响的唱法完全区分开来。确切的说，“假声位置”的作用就在于获得良好的声音共鸣，打开气息的通道，并且能够自由灵活的调整声带的张力和厚薄。真假声统一就是在这基础上自然完成的。

　同样道理，真声唱也不同于河南地方戏男声唱腔中出现过的大本腔唱法，而是在欲发假声的状态下所发出的真声色彩感，是一种如同婴儿啼哭时的声音色彩。为什麽把这种真声色彩比作婴儿嘹亮、清脆、高频率的啼哭声呢这是因为刚出世的婴儿的哭声其音色和音量差别不大，也就是说嗓音条件的差别不大，而成人后由于各人的生活环境、讲话习惯，以及人为的发声追求才造成了音色和嗓音条件的较大差别。例如，有的人说话习惯与低沉无力，他的发音能力就相当弱小。有的人习惯于压喉头或提喉头讲话也会改变原有的音色。更糟的是有的人为了模仿和追求某种唱法，使原来良好的声音状态受到了破坏。当然我们也承认天生条件的差异，但这种差异并不是一个决定性的`因素。因此可见，我们把“真声唱”比做婴儿啼哭色彩的目的是为了努力解放人们天然的声音。何谓天然的声音呢“所谓天然的声音是指人自然的，真实的声音。这种声音唱自内心，发自肺腑，源于情感，借助自然呼息而达到一种高位置的声音感觉。”我们听到过的某些地方戏男演员纯大本腔的演唱已经受到了后天的影响，这种大本腔的音响不是“真假声结合唱法”所要求的真声色彩。

　既然人的天然歌唱状态是随着人的成长变化而改变的，自然也只有通过正确的训练和不懈的努力才能再去获得。然而没有欲发假声的正确状态，就不会出现真声色彩。因为“假声位置”和“真声唱”的美妙结合是通向天然声音的途径。因此，当假声位置与真声唱结合的时候意念上要觉得自己在发假声。这个感觉要始终保持住。并且，假声的感觉越多，真声唱的色彩越浓，穿透力也就越强。尤其要注意的是，只有“假”大于“真”，“假”多于“真”时才能保障发假声时的状态不掉下来，一旦垮了下来，我们要求的真声色彩就会马上消失。

　“真假声结合的唱法”是把人的歌唱“乐器”制成优质的发生方法。改变了地方戏男声的发声状态、美化了音色、扩大了音量、扩展了音域。但是，在演唱时吐字归韵、行腔风格、变化特点一定要遵循地方戏的规律，决不能因为声音的变化而破坏地方戏本质的风格。

;

学京剧不会练出肌肉。

京剧是一种中国传统戏曲形式，注重形体表演、音乐和唱腔技巧等方面的训练。学习京剧主要侧重于培养演员的舞台表演技巧、音乐感和艺术修养，而不是追求肌肉的发展。

京剧的表演风格强调身体的柔韧性、协调性和表情的准确传达，演员需要通过舞台动作、姿态和肢体语言来表达角色的情感和形象。

戏曲唱腔可以从以下方面进行练习：

1、从气息方面着手

从气息方面来讲，找上面的往里收，找下面的沉气保持，向外推比较合适。在此同时，找头腔多练高音，找胸腔多练低音。

2、从字的角度来练

找鼻腔字多练，找头腔字多练，找胸腔字多练，找口腔字多练。这里男女激型声及行当最好也要略加区别，通过对不同字词的练习而达到对咬音嚼字的音韵的准确控制。

3、从肌肉力度的方面练习

把嘴闭上鼻子里哼唱“斗颤嗯”字，如果感到声音能从鼻骨上面近眉心的地方透出来，那就不错了。因为把嘴闭上气息就容易往上走，这样比较容易找到鼻腔共鸣。总之，我们在找各种不同的共鸣时，都必须遵循一个原则，一定要放松着唱，这是指导喉部肌肉而不是说所有的肌肉都放松。

洪金宝的肥胖以前可能属于单纯性肥胖，单纯性肥胖是各类肥胖中最常见的一种，约占肥胖人群的95%,这类人全身脂肪分布均匀，没有内分泌紊乱现象，也无代谢障碍。

现在肯定肥胖过度了。

通常将肥胖分为单纯性肥胖、继发性肥胖（内分泌紊乱或代谢障碍引起）和药物引起的肥胖。

洪金宝，1952年1月7日出生，1958年被送入于占元创办的中国戏剧学院京剧戏班学习，也就是说七八岁就送到戏剧练习武生动作了。这就是我们常说的“童子功"从小就打下基础的一种方式。

人体的肌肉是具有记忆效应的，同一种动作重复多次之后，肌肉就会形成条件反射。人体肌肉获得记忆的速度十分缓慢，但一旦获得，其遗忘的速度也十分缓慢。肌肉记忆，一旦肌肉受到专业训练，它就不会忘记这种状态。专业运动员如中断训练，20年后再重新训练，所需时间比那些从未接受过训练的人至少快40%。想维护肌肉记忆的最佳状态，就要遵循健身公式：30/48，即做足30分钟强化训练，接下来48小时恢复时间。这个比例对肌肉细胞储存信息是最理想的。也就是说，按照这个公式进行有节奏地训练，肌肉可以牢记一生，不会轻易忘记。

洪金宝从小练中国戏曲表演基本功，通过对毯子功的练习，所以他的形体动作协调，柔韧性以及对各种动作的控制能力都很强。毯子功泛指训练演员掌握和运用翻、腾、扑、跌各项技艺（即筋斗，亦作斤斗）的基本功夫。因演出时各种筋斗翻跳不能超越舞台台毯的范围；练习时为不致受伤，也都是在毯子上进行，故称毯子功。

以京剧为例，大致包括：

①基础功，如拿顶、下腰、前桥、后桥、虎跳、踺子、跺子等。

②单筋斗，又叫短筋斗，包括单小翻、单前扑、单提、单漫子、单蹑子、单云里加关、单折腰等。

③长筋斗，又称大筋斗，即两种以上筋斗的组合，并借助助跑完成者。

④桌子功，指筋斗下桌、过桌、上桌等。

⑤弹板功，从杂技、体育项目中吸取演化来的项目，如弹板前扑、高台弹板等。

⑥软毯子功，属扑跌类，包括抢背、吊毛、前后僵尸、虎跳等。毯子功要求高、轻、飘、准。

京剧中还有把子功；

指训练戏曲演员掌握和运用把子技术的基本功。一作靶子，又称刀枪把子，为传统戏曲演出中所用兵器道具的统称，有刀、枪、剑、戟、棒、棍、斧、钺等。一般分作长、短、徒手 3种：长把子如大刀、长枪、叉、棍棒等；短把子如刀、剑、斧、锤等；徒手俗称手把子，即赤手空拳对打。每套把子均有专名。在表演上又分作庄重把子和滑稽把子，前者要求庄严威武、雄健肃穆，

洪金宝大哥通过学生时代每天专业的训练，后来又经过几十年演员、导演、武术指导、监制、编剧、龙虎武师。他的肌肉与神经已经形成高度的配合，所以他这身肉具有常人胖子所不具备的因素。这也就为什么成龙、洪金宝他们在**中会各种复杂动作及各种兵器的原因了。

中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。那么戏曲演员的基本功是什么？下面来简单说说。

1、 唱

学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

2、 念

戏曲演员从小练基本功，念白也是必修课目之一。掌握了口齿、力度、亮度等要领之后，还须结合具体剧目，根据人物的特点和情节的开展，妥善处理轻重、缓急、抑扬、顿挫的节奏变化，达到既能悦耳动听，又能语气传神的艺术境界。

3、 做

做是舞蹈化的形体动作的泛称，是加工形态的生活动作，通过手﹙手势﹚、眼﹙眼神﹚、身﹙身段﹚、步﹙步法﹚等的灵活运用，使人物的形象、气质更增光彩。在京剧里，大祇当戏剧冲突激化、人物感情波动时，做功的幅度就加大，做功的挥洒就更夸张起来。做功泛指表演技巧，一般又特指舞蹈化的形体动作，是戏曲有别于其他表演艺术的主要标志之一。

4、 打

打是传统武术的舞蹈化，用以表现战斗生活或特定的生活情景﹐如跌跤、挣扎、晕厥等。凡用古代兵器刀枪剑戟等(习称“把子”)对打或独舞的，称“把子功”﹔在毯子上翻滚跌扑的﹐称“毯子功”，还有成套的连续性的武功技术，如“起霸”、“走边”、“趟马”等，一般用来渲染战斗气氛和英武人物的精神面貌。

关于戏曲演员的基本功是什么的相关内容就介绍到这里了。

唱、念、做、打是戏曲表演中的四种艺术手段。

1、学习唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，扩大音域、音量，锻炼歌喉的耐力和音色，还要分别字音的四声阴阳、尖团清浊、五音四呼，练习咬字、归韵、喷口、润腔等技巧。当演员掌握了这一切时，更重要的则是善于运用声乐技巧来表现人物的性格、感情与精神状态。

2、京剧具有一定的音乐性和节奏，是加工形式的艺术语言，便于与歌唱相协调。唱白和歌唱相辅相成，是表达人们思想感情的重要艺术手段。歌剧演员从小就开始练习基本技能，背诵白色也是必修课之一。掌握了发音、力量、亮度等要素后。

一个人还必须根据人物的特点和情节的发展，恰当地处理好轻重缓急、抑扬顿挫、抑扬顿挫的节奏变化，才能达到赏心悦目、音色生动的艺术境界。

3、“做”是舞蹈身体运动的总称，是经过加工的形体的生命运动。通过灵活运用手(手势)、眼睛(眼睛)、身体(身材)、脚步(步法)等。，人物的形象和气质得到了增强。

在京剧中，当戏剧性的冲突加剧，人们的情绪波动时，工作的范围增加，工作的努力变得更加夸张。做工作通常指的是表演技巧，通常指的是跳舞的身体动作。这是歌剧不同于其他表演艺术的主要标志之一。

4、打是传统武术中的一种舞蹈，用来表现格斗生活或特定的生活情境，如摔倒、挣扎、晕厥等。那些使用古代武器如剑、矛、剑和戟(通常被称为“战争武器”)单独作战或跳舞的人被称为“战争武器”。那些滚在毯子上摔倒的人被称为“战争毯子”。

还有一整套连续的武术技巧，如“控制”、“边走边走”和“骑马”，一般用来渲染战斗气氛和英雄战士的精神面貌。

扩展资料：

中国戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技和表演艺术组成，有360多种。它的特点是许多艺术形式被组合在一个标准中，它们各自的个性反映在共同的属性中。

中国歌剧、希腊悲剧和喜剧以及印度婆罗门歌剧也被称为世界上最古老的三种戏剧文化。经过长期的发展演变，他们逐渐形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、鞠萍戏、豫剧”为核心的中国戏曲园。

中国歌剧有很多种。据不完全统计，中国各民族地区约有360种戏曲和数万种传统戏曲。

-中国戏曲