唱歌跑调的假期狠狠练这几招

如何成为一个唱歌厉害的人

第一步:腹式呼吸

腹式呼吸简单来说就是当我们在吸气时横隔膜往下，吐气时横膜往上，当横隔膜往上的时候，它会挤压我们的肺部，然后把气息流畅地推送出来,发出的声音就像是被气息包裹一样发出来

1、发“丝”音练习首先深吸一口气保持在腹部,然后缓慢匀速地吐气，从牙缝中发出“丝音,切记是一口气的气息，中途不要偷气、换气,时间在20S为及格每天练习15-20分钟，坚持一段时间可以坚强对气息的控制力、持久力

2、狗喘气练习

首先把口腔及面部肌肉放松、舌头放平微微伸出，深吸一口气快速吐出,类似发“哈”音,速度可以从慢到快，要注意的是肩膀和胸腔不要上提，每天练习20分钟，新手坚持练习可以增加气息控制力和爆发力

第二步:科学发声

1、觉得自己声音不好听不妨试试用叹气的感觉唱歌先想想你平时叹气的感觉，发一个长长的“哎”字在叹气的时候我们的声带是处于半闭合的状态，声音以气声居多，听起来非常温柔

2、拿一根吸管含在嘴里吹,同时发en”音发音的时候不要让嘴唇发麻不要误以为声音是从鼻腔发出来的，当我们把鼻子捏住，会发现音色依旧没有改变，这就是科学发声

第三步:声带闭合

通过4种练习方法感受声带在不同状态下发出的声音

第一种:纯气声

发“si”音，深吸一口气保持气息匀速输出

第二种:虚弱音发“yi”音，深吸一口气保持气息匀速输出，发声不要太强，要有一种虚弱感

第三种:结实音

发“yi”音，声音和我们说平时话发声类似，发音清晰、结实

第四种:声带闭合过于紧张发yi音时会有种声音嘶哑的感觉通过以上四种声带变化的过程,除去纯气声和紧闭的声音，先从虚弱音转换到结实音再从结实音转到虚弱音来回不停地进行转换例:yi---yi---(虚弱音)(结实音yi---yi-(结实音)(虚弱音)

改掉喉咙唱歌

1开头嘴巴上扬，提起笑肌，鼻子吸气，像闻花一样把后咽壁竖起来。

2舌面放平(或舌尖顶着下牙)，用发一个"饿"字从高往底来找到气泡音，用气泡音进行真假音转换

3结合横膈肌做高位置的哼鸣，上嘴唇先合上，再抬上口盖，像婴儿啼哭那样，从不张到嘴。

4演唱过程中多出气息，找出哈气的感觉，在声音里加入气息，依靠横膈肌推力或弹跳。

5眉头舒展，嘴巴一直保持住一个横向的状态，邓歌是咬字时唇齿用力，感觉每个字都咬在牙齿和上下嘴唇。

6用横膈肌来完成元音"a”与e 的转换，唱"a”母音时往外弹横膈膜，肺向外扩张，横膈膜下降；唱“e"母音时气息向下叹，肺向内缩，横膈膜上升。每天练"阿”转“嗯”感受腰腹用力，尤其横膈膜的支撑点力，唱歌时声音和气息搭上了，也就是跳音。

7加字头让歌词更清晰。加字头带上共鸣腔体，尽量把每个字的声母及韵母，分字头、字腹、字尾带进去。

8嘴巴里打开一些，就像含半口水的感觉，嘴角上扬，抬起笑肌，找微笑的感觉，咬字时屑齿用力，感觉每个字都咬在牙齿和上下嘴唇，演唱时多出气息，像轻轻在别人的耳朵说话一样，通过鼻腔的方式进行延长和归韵，以呼吸道周围肌肉阻隔横膈膜出气，控制气息量，变更传统口入方式呼吸，通过胸声支撑点，控制出气量，达到气息包容感。

9戏腔方法：

a念字，字头、字腹、字尾要展现出来

b腔体，带着甩出去的感觉去念词，而不是平着唱，在鼻腔这个位置，模仿宫里太监说话，再带着鼻腔的感觉去念词

c戏腔不是假声，戏腔比假声集中靠前，基本上都在鼻腔的位置

d抬笑肌，眉头舒展开，嘴巴一直保持一个横向的状态。

10颜音、用横膈膜颜加层颜。向下或向上半音半音地颤。

11气息与腰腹力量结合方法：吸气，腹部向外胀，横膈膜下降；吐气，腹部内收，横膈膜上升，注意唱歌时如果气息不够了，为了让横膈膜保持住一小腹会收一下。

12a先下巴掉到底吸气，然后发气泡音，用鼻孔吸气，然后像闻花一样把后咽壁垂直的竖起来，做一个高位置的哼鸣，这个哼鸣可以结合前面的气泡音连起来做

b胸声发出像牛叫"啊"声，胸声非常自由地放下来，练习好胸声后才练咽音。

c头声，用完全自由的假声出来，像救护车鸣声"呜”有头声和胸声之后要把咽音与头声、胸声连成一线

不能凭自己的自然嗓音去发声，要利用以下发声技巧：

呼吸技巧：腹式呼吸，快吸慢呼，吸气不过满。

腹式呼吸，是利用腹部肌肉的收缩而加压的一种深呼吸。腹部肌肉收缩，加大腹压，腹压使膈肌向上推移，增加胸腔压力，从而使肺脏中空气呼出有力。

训练吸气肌肉群的方法：

1、憋气的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把气憋住，不要呼出，憋气的时间越长越好。慢慢地可以锻炼出长时间憋气的能力，也就是胸廓固定的能力。

2、数数的方法做法是先吸一大口气，吸足气后，把胸廓固定；然后用很轻很细的、仅仅自己能听到的声音数数1、2、3、4、5、6、7、8、9一直数到不能再数为止；然后，吸一口气再来，如此反复训练。这样数的数字会越来越多，时间会越来越长。最好能一口气数到50以上。

做法如下：

1、要用气息唱歌，首先要练气，那就要有足够的肺活量，也就是我们常说怎么连唱歌的气息，否则遇到长音容易断。至于肺活量，就要靠多运动来训练了。练声的时候全身放松，嘴尽量张大，感觉全身通透，最重要的是要把声带打开，但其实并不是打哈欠的感觉

2、平时可以多做些深吸缓呼的练习。最好在练习说话的时候先站起来，容易找到呼吸状态，要坐的话，也要坐直，上身微微前倾。

3、学唱歌的呼吸不同于生活中的呼吸，它是有意识的、有目的的、带有技巧性的呼吸。我们应该了解呼吸器官，因为这些器官都参与呼吸运动的全过程，这样对我们掌握正确的呼吸方法有帮助。

4、要善于运用，嘴唇把气拢住，这样来保持胸腹和嘴唇的压力平衡。

5、发出“震动，震动”气息，要使声音洪亮，中气十足，就要有饱满的气息。呼吸要深入。持久，要随时保持一定的呼吸压力。

6、唱高音时，注意把眉毛抬高，拉不起也不可把头抬高。冥想声音从头顶发出。

7、唱低音时，廷起胸，低不起不可把头低下来。冥想声音从胸腔发出。

8、嘴巴放轻松，用腹部的力气唱歌，唱越轻越好。

9、嘴巴尽量唱圆音，不可用喉咙硬硬唱。可以摸摸喉咙是不是变硬。

10、嘴巴唱歌时尽量开大，换气时用嘴巴吸气，不要用鼻子吸气。

歌唱是一门艺术，要想提高儿童表现歌曲的能力，应给予他们唱歌技巧的训练，训练的内容包括：唱歌的姿势、呼吸、发声和咬字等各方面的要求。

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一、唱歌的姿势

正确的唱歌姿势，不仅是歌唱者良好的心态的表现，而且还关系到气息的运用，共鸣的调节以及歌唱的效果，在训练时，应让学生养成良好的演唱习惯，做到两眼平视有神，下颌内收，颈直不紧张，脊柱挺直，小腹微收，腰部稳定。

二、唱歌中的呼吸

首先是吸气，在做呼吸练习时，先做好正确的演唱姿势，保持腰挺直，胸肩松宽，头自如，眼望远处，从内心到面的表情都充满情意，然后，“痛快地叹一口气”使胸部放松，吸气时，口腔稍打开，硬软腭提起，并与提眉动作配合，很兴奋地以后腰为主，将腰围向外松张，让气自然地，流畅地“流进”使腰、后背都有“气感”，胸部也就自然有了宽阔的感觉，比如用“打呵欠”去感觉以上动作。

但呼气时不准过深，否则使胸、腹部僵硬，影响发声的灵活和音高的准确，吸气时不要有声响，反之不仅影响歌唱的艺术效果，还会使吸气不易深沉，影响气息的支持，所以，在日常生活中要养成两肋扩张，小腹微收的习惯。

三、发声练习是歌唱发声的一种综合性基本技能的训练，学习唱歌必须以最基本的发声练习开始。

1、做获得气息支点的练习，体会吸与声的配合，利用科学的哼唱方法，体会并调节自己的歌唱共鸣。

2、学会张开嘴巴唱歌，上下齿松开，有下巴松松的“掉下来的感觉”舌尖松松地抵下牙。

3、唱八度音程时，从低到高，母音不断裂连起来唱，口咽腔同时从小到大张开。

4、气息通畅的配合，发出圆润通畅自如的声音。

四、咬字、吐字准确、清晰

1、发音练习的目的，归根到底是为了更完善地演唱歌曲，所以必须要注意咬字、吐字的清晰，正确地掌握语言的回声，明确汉字语言的结构规律，将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。练唱时，将每个字按照出声引长归韵的咬字方法，先念几遍，再结合发声练习，以字带声，力求做到字正腔圆，声情并茂，演唱时发元音的着力点，应尽量接近声区的集中点，使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。

2、歌唱艺术是声音与文学相结合的艺术，我们唱好歌曲，不能只讲声音，不讲感情，反之也不行，我们应对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景，有个全面的了解和分析，再进行适当的处理，把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来，达到以情带声，声情并茂。

气息是人体发声的动力和基础。在播音和主持时，气息的速度、流量、压力的大小与声音的高低、强弱、长短以及共鸣情况都有直接关系。可以说，要控制声音，驾驭语言，就必须学会控制气息。以下介绍一些方法供各位同学参考。

如何练习气息控制和发声技巧

胸腹联合呼吸是播音主持人运用气息的基础要求，对于具体稿件或节目应视情况而定，所以气息的深浅、多少、快慢，应视实际需要灵活运用运用。但“深、通、匀、活”就是我们对于气息控制的总体要求。

1、深：指气息下沉，不提、不浅。

气息深可以防止说话声音发飘、发虚

练习方法：

1)用胸腹联合呼吸法发单元音a、o、e、i、u、ü，吸气七八成，控制着两肋与小腹形成的拮抗力拉住横隔，获得均匀而持久的气息，缓缓地发出单元音的延长音。

2)叹气练习：像平时叹一大口气那样，但要带着声音叹息，在声音落到底部，即提起的那口气叹下去时，就在这个位置和音高位置发延长音a。

注意：不要压喉;中途不要卡音;气不要上提，音高不提高。

2、通：指气息在胸腔里运动没有任何障碍，喉不紧，胸不紧，声音不在喉部卡住，也不在胸部憋住。

检验方法：可用夸张四声来检验，用胸腹联合呼吸发发音，依次发bā……bá……bǎ……bà……的延长音，每个音程尽可能加大。四声不同的音高主要靠气息的运动来调节，一个是小腹的松紧变化，另一个是胸部支点的变化。

胸部支点：

声音的高低起伏反映在气息上会在前胸有不同的着力点、紧张点，这时由于音高不同所需要的气息压力不同的表现。

做夸张四声的练习，目的是用声调的高低升降变化，体会气息上下走通的感觉。一方面，从胸部支点的上下移动体会气息的运动;另一方面，从声音来检验气息是通的，还是憋在胸部，僵持在某一点上或是卡在了喉部必须防止又喉部肌肉的卡和松控制气息发出卡紧、发扁的所谓四声。

3、匀：指发声时气息的均匀和持久。

气息匀强调的是控制呼气的力量，而非前强后弱，或忽大忽小，或虽然气足但气短。

练习：

a、 数数;

b、单元音的延长音;

c、 中等语速说绕口令;

d、 记录速度读新闻。

3) 活：指根据感情的需要，气息位置深浅、气流量大小、气息运动速度快慢有变化，而且变化灵活。

气息达到活的程度必须有气息的深、通、匀做基础，而且要通过大量情感色彩丰富、状态多样的句段、古诗词、现代诗、散文等材料的练习才能做到。

练习：

数数，要求每个句号力的内容用一口气说完，句子短，用气少，吸气就少一些，状态比较放松，控制意识也弱;句子长，尤其说最后一句一二三四五六七……苹果、葡萄、石榴、柿子、李子、栗子、梨时，必须进气深、进气多、进气快，而控制意识强，勇气均匀，才能一口气说完。

一、一个一。

一二，二一，一，一个一。一二三，三二一，二一，一，一个一。

一二三四，四三二一，三二一，二一，一，一个一。

一二三四五，五四三二一，四三二一，三二一，二一，一，一个一。

一二三四五六，六五四三二一，五四三二一，四三二一，三二一，二一，一，一个一。

一二三四五六七，数了半天一棵树，一棵树上七个枝，七个枝上七样果，苹果、葡萄、石榴、柿子、李子、栗子、梨。

气息控制的练习，难度较大，呼吸动作看不见，摸不到，但是，明白了其中道理，在练习中动脑琢磨，通过自己细心体会，坚持练习，定然成效自现。

“练声”是每一个学习播音主持专业的同学必须要每天持之以恒练习的，但是，练声的方法总是各不相同，到底怎么样练习才是科学合理有效呢，

今天我们先来介绍初级版，适合刚入门的同学们，建议练习的时间是一个月。

第一阶段——以绵顺呼吸练习为目

气泡音和口部操的练习练习说明：每天起床的时候，大家的声音系统都还在“睡眠”的状态，通过气泡音和口部操的练习，让声音系统逐一苏醒。

呼吸调整练习说明：初学者，需要重点调整呼吸，找到初步的胸腔共鸣，在呼吸调节的过程中，请每一次都深吸到底，吸气的过程中，感受两肋扩张，膈肌下沉。可以感受到“闻花香”的感觉。这样的呼吸训练可以进行20次，慢慢感受到天人合一的感觉。

如果大家想了解播音，包括配音这个行业，可以来听一位高手老师的网上免费直播课，这位老师课程讲得非常生动有趣，边讲边通过声音的变化进行一个演示，老师本身长得也很甜美有气质，说话的声音也很好听，为什么呢，因为高手都是有实力的嘛，气质这一块当然拿捏得死死的喽，想听这位老师课程的同学，可以进入下面的播音配音学习裙：首先位于开头的一组是：829，其次处于中间地带的是：704，最后位于尾部的数字是：451，把以上三组数字按照先后顺序组合起来即可。

第二阶段——以口腔控制与喉部控制为目

a的延长音训练练习说明：a的延长音训练，是一个必练环节，这个训练有两个部分的意义：在发声的环节中，需要让我们找到a的合适的共鸣点，正是所谓的“声挂前腭”，气息通畅，喉部放松，声音明亮。第二个意义是帮助同学们找到合适的口腔控制，即提打挺松全套动作是否做到规范，和a有关的音节在汉语普通话中占了很大的比例，而在以前的教学中，90%的学生在练习a音发声的时候，都在用错误的方式。因此元音a是否能一步到位正确的练习，决定着练声是否有效合理。

a的虚实变化练习练习说明：a的虚实变化的练习，是在用声状态和口腔状态不便的情况下，利用喉部的控制，练习虚实变化。在以往的教学经验中呢，90%的同学是不能自如操控自己的声带变化的，即有的同学只会用实声，有的同学只会用虚声。小时候，教师们的一些错误的引导往往直接导致了学生在初学播音时候的喉部僵硬，挤压，如果无法控制喉部放松和喉部变化，那么在发声这个版块中，几乎是直接判死刑的。

在训练中，可以从a的下阶拓展五个渐虚变化，在上阶拓展五个渐实的变化。

托气训练——元音连发练习说明：这个训练，是避免今后在稿件中出现蹦字的情况，通过元音a-o-e-i-u-v的连发，找到一口气托出6个音节的感觉，同样我们可以数数字，从1到10。或者 利用夸大四字词的练习方法，寻找气息连贯与延绵，同时结合虚实变化，在一个呼气单元的尾部，自如的将气吐完，这个训练对于之后在稿件中的自由呼吸是非常重要的。

这一组的训练，是气息控制阶段的中级的练声训练部分，这一阶段需要大家稳扎稳打，练声是一个持之以恒的过程，贵在坚持贵在思考。

每次练声自我姿态

声乐演唱中有这样一个说法：“姿势是呼吸的源泉，呼吸是发声的源泉。”所以你看很多歌唱家在舞台上演唱的时候身体都很挺拔端正。播音的发声训练，也一样需要保持正确的身体姿势。没有经过专业训练的人往往无视身体姿势，认为这个无关紧要。但实际上身体姿势的正确与否直接关系到发声时各个器官配合。不正确的身体姿势，往往带来不正确的声音。就像我们赛跑时，如果没有正确的跑步姿势，就会直接影响跑步的速度一样。

正确发声的身体姿势

1、无论站还是坐，身体都要自然直立，尤其上半身要保持自然挺立，用脊柱挺立的感觉来带动整个身体向上伸展。记住要保持一种放松兴奋的状态。这里的放松绝不是松垮、瘫软，而是一种积极向上的状态。

2、头部保持与眼睛向前平视稍高的位置，胸部自然挺起，两肩自然下放，略靠后一点，小腹收缩，两臂自然垂落，全身处于积极状态。

3、两脚自然站立稍分开，如果习惯站丁字步要前脚着力、身体平稳，重量分解在双脚上。

4、面对镜头时，要学会表情控制。面部眼神要自然生动。眉、眼、嘴是五官中的重要部位，眼睛更是心灵的窗户，因此在练声过程中眼睛学会盯镜头。

5、嘴巴是声音的喇叭，应当注意口腔控制张得开，放得松，切忌紧咬牙关，面目狰狞。

6、结合稿件练声尤其是文学稿件时，可根据文稿要求有适当的动作，但动作要简练大方，切不可让自己的身体产生大幅度的动作。

7、坐着练声的身体姿势与站立时的要求一样，但要注意腰部挺直而不僵硬，不能靠在椅背上，注意不要坐满整个凳面，约坐前1/3的面积，两脚稍分开，自然弯曲，不能跷腿坐，也不能两腿交叉叠起。

保持这样一个身体姿势练声或者工作，我们会感觉到气息和声音以及共鸣都是通畅的，不捏不挤不憋，而且身体的放松也会带动心理的放松，让我们很好的保持一个积极兴奋地状态，发出舒展优美的声音。

唱歌发音小技巧一

发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸，试试看先练声，一级一级唱上去，等喉咙打开后，再唱高音会比较容易。

或者先唱几首简单的歌，把嗓子打开，再冲刺高音收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法

先找到假声的位置，然后放出来真声，你的声音就会很圆润，动听，而且高音就上了。

唱高音需要有气息的支持，这一支持的力量来自腰部的肌肉，最简单的方法是寻找便秘时腰部用力的感觉，另外歌唱需要有一定的声音位置，可以试着先用哼鸣的办法去练习。

通俗的讲就是，你先哼唱这首歌，然后用哼唱的感觉加上腰部的力量来唱高音，不要有顾虑，要大胆地喊出高音来，多喊是有好处的。

唱歌发音小技巧二

发声练习的第一步一定要对气息发声有所理解，一定要有一个概念，就是平时说话和唱歌的发声系统是有所区分的。简单来讲，正常说话的时候比较少用到胸腹的力，主要靠喉头的震动发声;而唱歌的时候主要发力点在胸腹部位。

举个例子给大家感受一下，试着发出“一”并拉长音是不是感觉脖子以下没有震动感，主要是喉咙位置在震动这就是典型的喉咙发声。再试一下发出“哈”并拉长音，是不是感觉震动下移到胸腔部位甚至丹田位置这就是胸腹发力的感觉。

那么这时候两者再结合起来试着用“哈”的用力方式发出“一”的音，是否会感觉比原先的喉咙发出来的声音更加饱和，更有力度，更有共鸣。

很简单，就是因为你使用了正确的发声方式，用胸腹的力量推动气息经过声带发声，气息经过的部位都相当于一个共鸣箱，犹如音箱的效果。

平时多多尝试哈气，培养胸腹发力的感觉，慢慢就会掌握诀窍。

唱歌发音小技巧三

不要用嗓子喊，用丹田气，如何用丹田唱歌

1、闭上双眼冥想一个点 (或物品) ，想像那个点，在你头上，然后你开始发声，以[乌]声最为容易达到那个点，用[一]、[淤]也可以，当你一边想像那个点，一边发声让你的声音碰到那个点时，你会比较容易用丹田或鼻腔共鸣。这时你可以用辅助姿势，伸出食指往那点指，会有助练习。

2、另一个方法是，用你的食指跟中指做出剑指状，接着放在肚脐下两到三个手指头的位置(这里就是丹田)，用力发出喝!的声音，当你是用丹田发声时，会感觉腹部手指触摸的地方变硬，不会是软趴趴的感觉。这时你就练习到了丹田发声了。

3、还有，要测试你是不是用腹式呼吸法呼吸，有个简单的方法能测试。就是你在呼吸时，若你是用胸腔呼吸，你的肩膀会上下起伏。若你是用腹式呼吸法呼吸你会感到你肚子会起伏，而不是胸口或肩膀。