速度滑冰和短道速滑的区别规则

速度滑冰和短道速滑的区别规则

　速度滑冰和短道速滑的区别规则，滑冰是我们生活中很多人都喜欢的一项运动，也是一种竞技运动，滑冰里面还包含很多种不同的滑冰内容，以下了解速度滑冰和短道速滑的区别规则。

速度滑冰和短道速滑的区别规则1

　 首先是场地的区别。 短道速滑和速度滑冰的场地区别非常明显，短道速滑是滑“小圈”，速度滑冰是滑“大圈”。

　短道速滑场地一圈是11112米，1000米就需要滑9圈。

　短道速滑的场地比赛面积通常是30米60米，赛道呈椭圆形，跑道内缘周长11112米，整个直行滑道不设置分道线，运动员出发后可在任意位置进行超越。

　速度滑冰场地示意图

　速度滑冰比赛场地周长为400米，赛道通常分为内道、外道和换道区。此次，北京冬奥会国家速滑馆“冰丝带”内的速滑场地，共有三条滑道，最内侧是供选手在比赛前做二次热身的热身道、中间是内道、最外侧是外道。正式比赛时，选手必须要在内外道上完成动作。

　速度滑冰是完全追求速度的一个项目，比赛当中，每条跑道上只有一个人，其目的就是要用最大的速度去竞争。速度滑冰的瞬间时速，最快可超过每小时65公里。

　而短道速滑比赛时每组运动员4-8名不等，只要在小组中取得前两名的成绩，就能进入到下一轮比赛中。比赛中，运动员之间往往“短兵相接”身体接触多、随时可能被超越，快如闪电、观赏性强，是一项兼具速度与激情的运动。

　选手装备方面则更鲜明地体现出了两项运动的差异。短道速滑，由于赛道是椭圆形，因此运动员在大部分比赛中都要绕着弯道滑，在转弯中，身体和冰面形成的角度大约为37度，且速度越快，角度就越小。而这些都使得运动员在短道速滑比赛中，彼此间非常容易发生碰撞。因此，短道速滑运动员必须要有较强的装备保护。

　短道速滑选手的比赛装备

　防碰撞的炭纤维材料头盔、护颈、具有防割防扎面料的滑冰服、软垫硬壳护膝、有指扣可用于减小摸冰时的摩擦力及防切割功能的手套等等。

　速度滑冰比赛时运动员的专业服装

　速度滑冰的装备则更注重对速度的极致追求。它是一套将帽子、上衣、裤子连为一体的轻便保暖的紧身服，其设计的核心是减少空气阻力。

　而短道速滑和速度滑冰装备上最大的不同在于冰刀。短道速滑的冰刀刀身短，刀刃底部有弧度，与冰面接触面积小，便于运动员在弯道时滑弧线前进，同时冰刀的刀身较高，可以保证在倾斜度很大时，冰鞋不会接触冰面。

　短道速滑选手所用冰刀

　速度滑冰运动员穿的是克莱普冰刀，刀刃窄且平，在鞋与冰刀之间，只有冰刀前点与冰鞋固定连接。运动员在蹬冰时重心前移，这时冰刀后点与冰鞋分离，这种结构可以增加冰刀与冰面的接触时间，有更大的加速机会。

　速度滑冰用的'是克莱普冰刀

　最后，就是两项运动的规则区别了。简单讲，短道速滑是一项对抗激烈、战术多变、观赏性极强的冰上竞速运动。比赛按逆时针方向滑行，首轮出发站位由抽签决定，其后各轮次均按照上一轮成绩决定本场出发道次，成绩优者排在内道。

　短道速滑最后冲刺以运动员冰刀过线为准

　在行动如飞、抢道争挤的比赛中，该项目对运动员爆发力、技战术配合，特别是稳定的心理素质，都有极高要求。

　点击视频进一步了解短道速滑的规则与判罚标准

　而速度滑冰是世界上最快的水平场地无外力辅助运动，运动员的最高时速可达65公里甚至更高。和短道速滑一样，运动员也按逆时针方向滑行。冬奥会上，该项目设有男子和女子个人赛、集体出发赛以及团体追逐赛。

　现在，我们已经知道速度滑冰的场地一圈是400米，内、外两道宽各5米，这样就可能带来内外两道的长度有差距。如何解决这个问题呢？以个人赛为例，两人一组，分别在内道和外道出发，抽签决定选手起跑时的内外道顺序，每滑行一圈，两名运动员要在换道区交换赛道，这样就可以保证两道选手每圈的距离都是400米了。

　 速度滑冰-团体追逐赛

　速度滑冰看起来不似短道速滑那样对抗激烈，时刻有可能发生犯规被罚的情况。但事实上，速度滑冰的规则也是很复杂的，存在很多可能犯规遭遇处罚的情况。比如，为了避免选手在换道时彼此间发生碰撞，外道选手拥有换道优先权，且如果两人在换道时发生碰撞，判内道选手犯规。

　点击视频 跟随速度滑冰奥运冠军张虹一起了解速度滑冰规则与判罚

　1月28日下午，意大利速度滑冰队在“冰丝带”与北京冬奥会会徽“冬梦”花式合影。

　让我们一起为来自各国的运动员们加油吧！

速度滑冰和短道速滑的区别规则2

　 速度滑冰和短道速滑的区别

　 1、场地不同:

　速度滑冰的比赛是在周长400米的跑道上进行，跑道由两条直线和两条180度的弧线连接而成，道宽5米，分为外道和内道。外跑道的外圈半径为25米，而内跑道的内圈半径为25米。

　短道速滑比赛场地面积为30米X60米，跑道每圈周长111。12米，直道长28。85米，宽不小于7米，弯道半径8米。

　 2、冰刀不同

　速度滑冰冰刀刀体一般很长，刀刃窄且平，蹬冰面积大，摩擦阻力小，鞋腰矮以便于降低身体重心，减少空气阻力。

　短道速滑冰刀的刀身一般较短、较高，刀刃底部有弧度，与冰面接触面积很小，便于在弯道时滑弧线前进。

　 3、比赛形式

　速度滑冰选手被分成两人一组，道次安排和出发顺序由抽签决定。同组的两位选手在发令枪响后，绕着冰道逆时针滑行，率先达到终点的获胜。

　短道速滑预赛一般由4名运动员在一条起跑线上同时起跑出发，一般获得前2名的选手进入下一轮比赛，而之后的比赛站位则由上一场比赛的成绩决定，排名第一则站一道，以此类推。需要经过预赛，次赛，半决赛，决赛;最后,决赛第一名获得冠军。

速度滑冰和短道速滑的区别规则3

　 速度滑冰和短道速滑的区别

　速度滑冰与短道速滑有在赛场大小、赛道设置、选手装备以及上场人数上的差别。

　1、赛场大小。短道速滑场地面积相对较小，为30×60米，速度滑冰场地相对较大，周长400米，道宽5米。内冰道的内圈半径为25米，外冰道的内圈半径为30米。

　2、赛道设置。速度滑冰赛道有标志线并且分为内道和外道;而短道速滑赛道则没有细分。

　3、选手装备。短道速滑运动员需要佩戴安全头盔以及一系列耐切割、防扎的手套、护腿、护膝、护颈。而速度滑冰由运动员需身穿经过一系列严格风洞测试后用以减少风阻的带帽连身服。

　4、上场人数。速度滑冰比赛中，一般每组2名运动员同时出发。速度滑冰集体出发项目，6人一排同时出发;短道速滑500米、1000米等短距离比赛一般4名选手同时出发，1500米及以上长距离比赛则是6-8名运动员同时出发。

　 短道速滑项目介绍

　短道速滑(Short Track Speed Skating)，全称短跑道速度滑冰，是在长度较短的跑道上进行的冰上竞速运动。

　短道速滑起源于加拿大，当时加拿大的一些速度滑冰爱好者常到室内冰球场上练习，随之产生了室内速度滑冰的比赛。20世纪初，短道速滑逐渐在欧洲和美洲国家广泛开展。1975年，国际滑冰联盟成立短跑道速度滑冰技术委员会。1981年起，开始举办世界短道速滑锦标赛。

　1988年，短道速滑在卡尔加里冬季奥运会被首次列为冬季奥运会表演项目，1992年，阿尔贝维尔冬季奥运会将短道速滑列为正式比赛项目。

　短道速滑由国际滑冰联盟管理，该组织于1892年在荷兰成立。国际滑联组织的短道速滑比赛主要有世界短道速滑锦标赛、世界短道速滑青年锦标赛等。

　 速度滑冰项目介绍

　速度滑冰(Speed Skating)是以冰刀为工具在冰上进行的一种冰上竞速运动。在国际体育分类学上属于滑冰运动。它是指在规定距离内以竞速为目的的滑冰比赛，简称速滑，是冬季奥运会的正式比赛项目。运动员脚着冰鞋在冰面上滑行，借助冰刀的刀刃切入冰面形成稳固的支撑点，通过两腿轮流蹬冰、收腿、下刀，滑进动作以及全身协调配合向前快速滑行。

　速度滑冰是一项历史悠久的运动，早在十一二世纪，在荷兰、英国、瑞士以及斯堪的纳维亚一些国家的早期文献中就有关于将动物骨骼绑在脚上在冰上快速移动的记载，这是滑冰运动的早期雏形。从19世纪40年代开始，速度滑冰从英格兰和荷兰迅速传入其他国家，滑冰俱乐部也由此纷纷建立。

　19世纪70年代，一些国家建立全国性滑冰组织的要求开始产生。1879年，第一个全国性的滑冰领导机构—英国滑冰协会创立。1893年1月，在国际滑联的领导下，第一届世界男子速度滑冰锦标赛在阿姆斯特丹举行。男、女速度滑冰分别于1924年、1960年被列为冬奥会比赛项目。

　速度滑冰最高级的组织机构国际滑冰联盟，1892年在荷兰成立。中国的最高级组织机构为中国滑冰协会，1980年在北京成立。

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　　外国美术简史

　　旧石器时代美术{1}

　　1母神雕像 迄今为止发现的原始雕刻大多为小型动物雕刻，但在很多欧洲国家都出土了一大批圆雕和浮雕女裸体雕像这些女性雕像的共同特征是夸张女性的生理特点,突出表现女性的乳房、腹部、大腿等,体现出原始时期人们对于母性生殖的崇拜,被人们称为 “原始的维纳斯”在维也纳的威伦道夫出土的女性雕像是其中最著名的代表作

　　新石器时代的美术{2}

　　2巨石建筑 是新石器时代艺术的代表它是用重达数吨的巨石垒成的宗教性纪念物巨石建筑盛行于欧洲,包括石柱、石台、石栏等形式英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表，以其宏伟的环形结构、宗教的庄严肃穆和悲剧性的壮美而引人瞩目

　　巴比伦美术{3}

　　3汉漠拉比法典石碑 汉漠拉比是巴比伦王国鼎盛时期的国王,他在位期间颁布了汉漠拉比法典汉漠拉比法典刻在黑色的玄武岩石碑上,上部为浮雕,下部为文字浮雕刻画了太阳神向汉漠拉比授予权杖,汉漠拉比肃然而立太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比,整个场面充满了宗教的拘谨和严肃

　　埃及古王国美术{4}

　　4埃及古王国时期形成的雕刻程式,浮雕和壁画形式

　　雕刻程式有:

　　①姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直对观众;

　　②根据人物地位的尊卑决定比例的大小;

　　③人物着重刻画头部,其他部位都非常简略;

　　④面部轮廓写实,又有理想化修饰,表情庄严,感情表现很少;

　　⑤雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果

　　浮雕和壁画有着共同的程式:

　　①正面律,人物头部为正侧面,眼为正面,肩为正面,腰部以下为正侧面;

　　②横带状排列结构,用水平线划分画面;

　　③根据人物尊卑安排比例大小和构图位置;

　　④填充法,画面充实,不留空白;

　　⑤固定的色彩程式,男子皮肤多为褐色,女子多为浅褐色和淡**,头发为蓝黑色,眼睛为黑色

　　古代希腊美术{5-9}

　　5希腊艺术是在怎样的条件下产生的

　　希腊艺术的形成、发展与其社会历史、民族特点、自然条件有着密切的关系:

　　①城邦国家的奴隶主民主政体为文化艺术的发展提供了有利条件,城邦国家要求公民具有健壮的体格和完美的心灵,希腊艺术中的理想形象就是既有典雅宁静的气质,又有运动员一样的体魄,这种审美标准使希腊艺术产生了古代世界理想美的典范;

　　②贸易和航海业的发展造就了希腊人的坚强、机智灵活以及勇于追求理想的积极性格,也使希腊人得到接触两河、埃及等地区文化的机会,因而孕育了一大批最优秀的艺术家;

　　③希腊神话使希腊艺术的土壤,希腊神话包含着人们对自然奥秘的理性探索,它孕育着历史和哲学观念的萌芽希腊神话中的“ 神人同形同性”的特点使神袛具有人的面貌和感情,成为促使艺术与生活息息相通的有利因素;

　　④温和的希腊气候使希腊人有广阔的露天活动和运动场所四年一度的奥林匹克运动会上,运动员裸体竞技为艺术家提供了塑造健美人体的条件,是他们对于人体美有较早的领悟和表现希腊艺术家正是在这种环境下创造出古代世界最杰出的艺术,给人类文化宝库留下了最珍贵的遗产

　　6巴底农神庙 献给雅典娜女神的巴底农神庙采用了希腊建筑中最典型的长方形圆柱式建筑,神庙建立在一个长约70米、宽约30米的三级台基上它的屋顶是人字形坡顶,东西两端有山墙,是古希腊最基本的形式它的柱子采用了多利亚式,列柱的比例为17:8,柱高105米,东西三角楣有高浮雕装饰,檐壁采用了浮雕饰带它结构匀称、比例合理,有丰富的韵律感和节奏感建筑结构和装饰因素、纪念性和装饰性、内容和形式取得了高度的统一,是世界艺术史上最完美的建筑典范之一

　　7《命运三女神》 是希腊古典时期著名的雕刻杰作之一，它原是巴底农神庙东三角楣右角末端的高浮雕，题材来自希腊神话 三位女神是克罗索、克拉西斯和阿特罗波斯现存的这三个女神的雕像，头部和四肢都已失去，但那健美的身躯，恬静而潇洒的姿态，仍给人以极其优美的形象。三女神姿态优美，薄而柔软的衣服下透出丰满的胸和结实的身体,斜倚的女神有着柔软而富有弹性的小腹女神的衣纹处理特别精彩,纤细而繁密的衣褶随着人体结构而起伏,仿佛不是冰冷的石头而是轻盈的纺织物包裹着温暖的肉体

　　8《萨莫色雷斯的胜利女神》 它是为了纪念打败托勒密舰队的海战而建造的作者将底座做成战舰的船头,雕像面对着大海,迎面吹来的海风使女神的衣服紧贴身体,向后扬起女神张开的双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情女神的衣纹刻得很深,造成较强的阴影衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力

　　9《米洛斯的阿佛罗底德》 它的造型具有古典的理想美，它融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格，既有菲狄亚斯的庄严崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情它以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力

　　罗马美术{10-11}

　　10科洛西姆竞技场 它代表了罗马建筑的顶峰它是古罗马最大的椭圆形竞技场,可容纳5000多人设计者巧妙地安排了一系列环形拱和放射状的拱,对观众的坐席和通道都做了精心的安排它建有内外圈环形走廊,外圈供观众出入和休息用,内圈供前排的观众使用楼梯安排在反射形墙垣之间,分别通向各观众席从外形看,这是一座大型蜂窝式建筑,共有4层拱门,1、2、3层分别是多利亚式、伊奥尼亚式、科林斯式3种柱式装饰拱券门,第4层是饰有半圆柱的围墙竞技场的形制对现代体育场建筑产生了深远的影响

　　11君士坦丁凯旋门 它是罗马城现存最晚的凯旋门,它建于公元315年,是罗马为庆祝君士坦丁大帝彻底战胜强敌马克森提、统一帝国而建的这是一座晚期三跨式凯旋门,它有3个拱门,两边各有4根复合柱式装饰,柱基和门墙上都装饰着浮雕,歌颂君士坦丁的功绩由于装饰过于堆积,显得有些臃肿,其中有些雕刻是从以前的建筑上拆下来的装饰雕刻,虽然规模雄壮,但已经失去了早期的简洁之美

　　欧洲中世纪艺术{12}

　　12怎样理解中世纪艺术 欧洲中世纪文化中,基督教的影响占有统治地位,决定了当时的社会生活方式和社会意识形态,艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩,充当着上帝与教会的代言人的角色,因此也成基督教艺术但中世纪艺术仍然是丰富多彩的,十多中文化源流的综合,并未近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术,而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术

　　意大利文艺复兴早期的美术{13}

　　13波提切利 桑德罗·波提切利是意大利文艺复兴早期的佛罗伦萨画派的最后一位大师他注重用线造型,强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材,这就能更自由地抒发个性和世俗的感情他的名作《维纳斯的诞生》和《春》充满了柔情的诗意,尽情表达了画家对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神到了晚年,由于佛罗伦萨社会动荡, 波提切利的艺术又开始向宗教情绪回归,反映了他精神上的危机,以前的抒情色彩已不复存在,取而代之的是戏剧性的激情,以前柔和的线条和细腻的情绪渲染也相继为挺硬朴拙的轮廓和表情的高度明确性所代替

　　意大利文艺复兴盛期美术{14}

　　14达·芬奇 米开朗基罗 拉斐尔

　　①列昂纳多·达·芬奇,是意大利文艺复兴盛期的现实主义画家,也是整个欧洲文艺复兴时期最杰出的代表人物之一他不仅是一位美术家、雕塑家,还在数学、机械工程、医学、地质学等方面有所成就 达·芬奇的艺术实践和艺术理论都是人类文化史上最珍贵的遗产

　　代表作:《岩间圣母》《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》

　　②米开朗基罗·博那罗蒂,意大利文艺复兴盛期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人, 他表了欧洲文艺复兴时期雕塑艺术的最高峰他创作的人物雕像雄伟健壮，气魄宏大，充满了无穷的力量他的大量作品显示了写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征他的艺术创作受到很深的人文主义思想和宗教改革运动的影响，常常以现实主义的手法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自由而斗争的精神面貌米开朗基罗的艺术不同于达·芬奇的充满科学的精神和哲理的思考，而是在艺术作品中倾注了自己满腔悲剧性的激情这种悲剧性是以宏伟壮丽的形式表现出来的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反应这些都使他的艺术创作成为西方美术史上一座难以逾越的高峰

　　代表作: 《酒神巴库斯》《哀悼基督》《大卫》

　　③拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家文艺复兴意大利艺坛三杰之一他的画面上始终洋溢着明净的色彩、柔和的光线和宁静而优雅的节奏感拉斐尔与达·芬奇、米开朗基罗的不同之处在于他以优美的、诗一般的绘画语言体现了人文主义的理想,他对美的孜孜不倦的追求对后世产生了巨大的影响,他所确立的美的样式成为后来学院派古典主义的标准之一

　　代表作:《雅典学院》《西斯庭圣母》

　　威尼斯画派{15-16}

　　15乔尔乔纳 贝利尼的学生乔尔桥纳是著名的意大利威尼斯画派成熟时期的代表人物他是从贝利尼风格过渡到威尼斯画派全盛时期的人物乔尔乔纳不仅善于描绘风景,人物造型也很有新创他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情,使自己创作的人物形象既有恬静优雅的神态,又有微妙丰富的诗意乔尔乔纳诗一般的画面,并不单纯是一种优美的视觉效果,而且有丰富的人文主义内涵他是第一个严格意义上的威尼斯画派的画家在他的作品中也有高度的抒情,但这种抒情却总是为一种奇特的理性精神所统领,同时他进一步延续了贝利尼的探索,大自然在作品中开始起着日益重要的作用

　　代表作：《沉睡的维纳斯》

　　16提香 意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家是贝利尼的学生,并受乔尔乔纳的影响青年时代在人文主义思想的主导下,继承和发展了威尼斯画派的绘画艺术,把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段,作品并不像乔尔乔内那样抒情和宁静,而是显得壮丽、热情、富于想象,色彩强烈,用笔奔放他笔下的人物更为粗犷,更加意气风发,也更完整在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响

　　代表作:《天上与人间的爱》

　　意大利17世纪美术{17}

　　17巴洛克及其艺术特点

　　产生于意大利的巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格,巴洛克艺术代表整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰艺术等,内涵也极为复杂

　　巴洛克艺术的特点:

　　①它有豪华的特色,它既有宗教的特色又有享乐主义的色彩;

　　②它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力;

　　③它极力强调、运动,运动与变化可以说是巴洛克艺术的灵魂;

　　④它很关注作品的空间感和立体感;

　　⑤综合性巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段;

　　⑥它有着浓重的宗教色彩,宗教题材在巴洛克艺术中占有主导的地位;

　　⑦大多数巴洛克的艺术家有远离生活和时代的倾向

　　代表人物:贝尼尼、鲁本斯

　　17世纪佛兰德斯美术{18}

　　18鲁本斯 彼得·保尔·鲁本斯,是巴洛克画派早期的代表人物他广泛深入地研究了文艺复兴兴盛期意大利大师的作品,威尼斯画派对其影响尤甚鲁本斯的作品数量惊人,题材十分广泛他将宏伟华丽的巴洛克艺术风格与尼德兰民族艺术传统融为一体,形成了具有浪漫主义倾向的独特风格,对欧洲近代绘画产生了深远影响他的作品形象生动,色彩明亮,装饰性很强,并往往有一股澎湃的动势他发挥丰富的想象力,大胆的创造精神,画了许多现实剧烈冲突的场面,画上充满强烈动感,气势磅礴,情感奔放

　　代表作:《抢劫留西帕斯的女儿》

　　17世纪荷兰美术{19-20}

　　19伦勃朗 欧洲17世纪伟大的现实主义画家他一生经历坎坷,勇敢坚定地坚持现实主义的创作道路,为欧洲现实主义艺术的发展做出了极其光辉的贡献,也使17世纪的荷兰绘画在世界美术史上放射出夺目的光彩 伦勃朗笔下的人物皆取自生活中实实在在的形象,即使描绘宗教故事,也体现了宗教题材的生活化 伦勃朗的肖像画生动传神、独具风采他描绘的老人尤其感人,纳苍老的容颜和深邃的眼神仿佛展现了他们饱经沧桑的经历,也蕴含着深刻的思想与生活哲理一生中伦勃朗以惊人的才智与勤奋创作了大量作品,为人类留下了极其丰富的艺术遗产

　　代表作:《夜巡》

　　20荷兰小画派 被称为“荷兰小画派”的原因:

　　①作品的画幅比较小,适宜于市民阶层悬挂室内以装饰居室之用;

　　②不表现重大的社会题材,特别注重对生活细节的描写,迎合市民阶层的审美趣味画面上多表现妇女梳妆打扮、弹琴唱歌、读书写信或做轻微的家务劳动,表明荷兰艺术在蓬勃发展的过程中的局限性

　　代表人物:格拉尔德·特鲍赫、皮特·德·霍赫、加布里尔·梅蒂绥(sui2)

　　18世纪法国绘画{21-22}

　　21洛可可艺术 洛可可艺术是法国18世纪的艺术样式,发端于路易十四时代晚期,流行于路易十五时代,风格纤巧、精美、浮华、繁琐被称为洛可可的艳情艺术主宰了18世纪前半期,它以上流社会男女的享乐生活为对象,描绘全裸或半裸的妇女和精美华丽的装饰

　　它一方面不免浮华做作,缺乏对于神圣力量的感受;

　　另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材愉悦亲切、舒适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难,从而在反映现实上向前大大地迈进了一步

　　代表人物:华多、布歇、弗拉戈纳

　　22夏尔丹 法国画家静物画《鳐鱼》展出，一举成名他的大量静物画都追求装饰效果和表面趣味,能赋予静物以生命,给人以动感晚期以家庭风俗画为主,表现第三等级 “小人物”的日常生活,画风平易、朴实,有平和亲切之感,反映了城市平民和善、友好、勤劳、俭朴的美好品德

　　法国浪漫主义美术{23}

　　23德拉克洛瓦 法国著名浪漫主义画家只要拿起画笔,他的浪漫主义激情就像火山一样迸发出来,发出巨大的叫啸,他画画就像狮子吞食猎物一样,一气呵成,所以人们把他叫做“浪漫主义的狮子” 他是浪漫主义画派的典型代表其题材多样的画作对后期崛起的印象派画家和梵·高的画风有很大的影响

　　代表作品:《但丁造舟》

　　法国批判现实主义美术{24-26}

　　24杜米埃 奥诺雷·杜米埃是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师,是反映现实生活的巨匠他以漫画开始艺术生涯,以尖锐的艺术语言揭露和讽刺社会的黑暗在创作中，杜米埃从来都毫不迟疑地略去与主题没有直接关系的一切这种纯然独创的“写意”对后世的艺术发展起了不可估量的作用

　　代表作品:《高康大》《三等车箱》

　　25米勒 让·弗朗索瓦·米勒是19世纪法国最杰出的以表现农民题材而著称的现实主义画家他创作的作品以描绘农民的劳动和生活为主,具有浓郁的农村生活气息他用新鲜的眼光去观察自然,反对当时学院派一些人认为高贵的绘画必须表现高贵人物的错误观念米勒艺术的深刻社会意义恰恰在于史诗所不能达到的质朴平凡

　　代表作品:《拾穗者》《晚祷》

　　26罗丹 奥古斯特·罗丹是法国现实主义雕塑大师虽有旷世奇才,却一生坎坷但就在困厄的环境中,罗丹不断地出示新颖、精彩的创作, 终于登上了继米开朗基罗之后的又一高峰他善于用丰富多样的绘画手法塑造出神态生动、富有力量的艺术形象他的创作对欧洲近代雕塑的发展有较大影响

　　代表作品:《沉思着》《地狱之门》《巴尔扎克纪念碑》

　　法国印象主义{27-28}

　　27印象主义 19世纪后半期到20世纪初期流行于法国、欧美乃至世界的一种艺术流派和文艺思潮印象主义反对古典画派和浪漫主义,注重在绘画中对外光的研究和表现,提倡户外写生,表现微妙的色彩变化作为一种美术思潮,印象主义绘画在世界美术史上具有重要地位,它推动了以后美术技法的革新与观念的转变,对欧美、日本及中国的画家产生过或大或小的影响

　　代表人物及作品:莫奈^《日出印象》、塞尚、德加

　　28马奈 他是法国印象主义画派中的著名画家尽管马奈从未参加过印象派画展,仍被认为是印象主义画派的奠基人马奈是最早打破传统的棕褐色调，使画面明亮、有外光新鲜感的画家他的画既有传统绘画坚实的造型,又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩,可以说他是一个承上启下的重要画家

　　代表作品:《草地上的午餐》《奥林匹亚》

　　新印象主义29

　　29新印象主义 它由修拉发起强调不在调色板上调和各种颜色,严格地从色彩规律出发,把各种单纯的单色通过细小的笔触并列在画面上,经过观者的视觉作用达到自然调和,给人以冷漠和静止的感觉因此也被称作“分割主义”新印象主义表现纯客观的对象,制约了画家的情感传达,它必然导致极端的变革——后印象主义的诞生

　　代表人物及作品:修拉^《大碗岛星期天的下午》

　　后印象主义30

　　30后印象主义 后印象主义是指塞尚、梵·高和高更的艺术观念和艺术创造后印象主义的画家曾一度受印象主义影响,但又不满足于印象主义的法则,试图另辟蹊径,他们从各自不同的角度,探讨艺术表现的本质强调结构美的塞尚、强调线条美的梵·高、强调装饰美的高更后印象主义直接影响了20世纪初法国画坛几乎同时出现的两大新思潮:注重画结构的立体主义;注重色彩、线条动力与节奏的野兽主义

　　代表人物及作品:塞尚、^《向日葵》、高更^《我们从哪来？我们是什么？我们往哪去？》

　　西方现代美术31

　　31二战前的西方现代美术画派

　　①野兽主义 法国盛行一时的一个现代绘画潮流野兽派是对学院派的背叛,他们对感动力稀薄,表现不够深入的印象派画风持一种反抗的态度,继续着后印象主义的探索,追求更为强烈的艺术表现

　　②立体主义 源于法国的立体主义是西方现代艺术史上的一个运动和流派立体主义的艺术家追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面,展现许多组合的碎片型态

　　代表人物及作品:毕加索^《弹曼陀铃的少女》

　　③未来主义 现代文艺思潮之一1909年意大利的马利奈蒂倡始1911年至1915年广泛流行于意大利第一次世界大战期间传布于欧洲各国以尼采﹑柏格森哲学为根据认为未来的艺术应具有“现代感觉”并主张表现艺术家进行创作时的所谓“心境的并发性”

　　④表现主义 20世纪初至30年代盛行于欧美一些国家的文学艺术流派第一次世界大战后在德国和奥地利流行最广它首先出现于美术界,后来在音乐、文学、戏剧以及**等领域得到重大发展

　　代表人物及作品:蒙克^《呐喊》

　　⑤俄国的至上主义和构成主义

　　⊙至上主义 1912年由俄国艺术家马列维奇创立的画派至上主义绘画彻底抛弃了绘画的语义性及描述性成份,也抛弃了画面对于三度空间的呈现那些平面的几何形,不具有丝毫的体积感和深度感

　　⊙构成主义 构成主义是兴起于俄国的艺术运动它是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑它强调的是空间中的动势,而不是传统雕塑着重的体积量感

　　⑥荷兰风格派 1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派因以《风格》杂志为中心而得名创始人为杜斯堡,主要领袖为蒙德里安风格派又称作新造型主义风格派它完全拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹的抽象几何形来表现纯粹的精神,它认为抛开具体描绘、抛开细节,才能避免个别性和特殊性并获得人类共通的纯粹精神表现

　　代表人物及作品:蒙德里安^《百老汇爵士乐》

　　⑦巴黎画派 是指20世纪初在巴黎活动的、未参加现代主义流派的艺术家他们并无社团,风格各部相同但基本采用写实的手法,或多或少受到野兽主义和未来主义思潮的影响

　　代表人物及作品:夏加尔^《我与我的村子》

　　⑧达达主义和超现实主义

　　⊙达达主义 达达主义是20世纪初在欧洲各国产生的一种资产阶级的文艺流派是一种无政府主义的艺术运动达达主义者对一切事物采取虚无主义的态度,试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实他们通过反美学的作品和抗议活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望

　　⊙超现实主义 现实主义是在法国开始的文学艺术流派，源于达达主义超现实主义运动波及各个文艺领域, 并且对于视觉艺术的影响力深远超现实主义者的宗旨是离开现实、返回原始、否认理性的作用、强调人们的下意识或无意识活动超现实主义文艺思潮的出现,反映了第一次世界大战后欧洲资产阶级青年一代对现实的恐惧心理和狂乱不安的精神状态

圆形竞技场的地面，在那里你可能会看到一个光滑的椭圆形的沙子，相反，是一个令人困惑的排列成同心环、螺纹和腔室的砖墙，就像一个巨大的拇指印。当你走 育场东端的一段长楼梯，进入隐藏在一块木地板下的废墟时，这种混乱变得更加复杂。在将近5个世纪里，竞技场一直在使用，从公元80年的落成典礼开始。石板之间杂草丛生，齐腰高；潮湿的墙壁上长满了胡桃树和无花果树，墙壁由石灰华板、凝灰岩块和砖墙拼凑而成。墙壁和地板上有无数的槽、槽和磨损，显然是精心制作的，但目的只能由你猜测。

相关内容罗马的荣耀

当你遇到位于罗马的德国考古研究所的海因茨-于尔根贝斯特，地下室的主要权威，古罗马竞技场地板下那非凡的、长期被忽视的遗迹。在过去的14年里，贝斯特花了很多时间从希腊语中“地下”一词中解读地下室，而今年9月，我和他一起站在迷宫的中心。

“看哪有一块半圆形的碎片从墙上掉了出来？他说，一只手放在砖墙上。他补充道，这种凹槽为一种十字形垂直绞盘（称为绞盘）的四个臂创造了空间，人们在绕圈子行走时会推动绞盘。绞盘柱停在贝斯特用脚趾指的一个洞里。“绞盘上的一队工人可以把笼子里的熊、豹或狮子抬到竞技场正下方的位置。“没有比狮子更大的了。”他指了指一个斜的槽，从墙顶向下倾斜到笼子应该挂的地方。“一个木制的斜坡滑进了那个槽里，让动物从笼子里直接爬进竞技场，”他说，“就在这时，一个工人走到我们头顶上，穿过竞技场地板的一部分，竞技场官员在十年前重建了这块地板，让我们对竞技场在全盛时期的样子有所了解，当角斗士为了公众的娱乐而战至死时。脚步声惊人地响亮。贝斯特抬头一看，然后笑了。“你能想象几头大象的声音吗？

今天，很多人都可以自己想象。继140万美元的翻修项目之后，地下室于去年10月向公众开放。

作为一名专门从事历史建筑和了解希腊和罗马考古学的建筑师接受了培训，Beste可以最好地说是一名法医工程师。通过对地下室遗骸的检查，重建了古罗马斗兽场下的复杂机械，证明了该系统的创造性和精确性，除了它在罗马帝国宏伟壮观景象中的中心作用外，

当贝斯特和一队德国和意大利考古学家于1996年首次开始探索地下室时，他对其复杂和庞大的结构感到困惑：“我理解为什么在此之前从未对该遗址进行过正确的分析。它的复杂性是彻头彻尾的可怕。“KDSPE”“KDSPs”的混乱反映了大约1500年的忽视和偶然的建设项目，层层叠置。在六世纪最后一次角斗士表演之后，罗马人从罗马竞技场开采石头，竞技场慢慢地屈服于地震和重力。几个世纪以来，人们用泥土和碎石填充地下室，种植蔬菜园，储存干草和倾倒动物粪便。在上面的圆形剧场里，巨大的拱形通道为鞋匠、铁匠、牧师、制胶工和货币兑换工提供了庇护，更不用说是12世纪军阀弗朗吉帕的堡垒了。到那时，当地的传说和朝圣者指南描述了圆形剧场墙壁的摇摇欲坠，这是一座前太阳神庙。亡灵巫师晚上去那里召唤恶魔。十六世纪末，教皇西克斯图斯五世，罗马教宗罗马文艺复兴时期的伊尔德，试图把罗马竞技场改造成一个羊毛厂，竞技场地板上有车间，楼上有生活区。但由于巨大的成本，这个项目在他1590年去世后就被放弃了。在随后的几年里，

，竞技场因为在废墟中扎根的各种植物生命而成为植物学家的热门目的地。早在1643，自然学家就开始编制植物区系的详细目录，列出了337种不同的物种。十九世纪初的“KdSPE”“KDSPs”，地下室的地板埋在40英尺深的土地之下，所有的功能甚至其存在的记忆都被抹去了。1813年和1874年，试图到达这里的考古发掘工作因地下水泛滥而受阻。最后，在贝尼托·墨索里尼（Benito Mussolini）20世纪30年代对古典罗马的颂扬下，工人们彻底清理了地下室。

贝斯特和他的同事们花了4年时间使用卷尺、铅垂线、水平仪和大量的纸和铅笔绘制了整个地下室的技术图纸。贝斯特说：“今天，我们可能会使用激光扫描仪来完成这项工作，但如果我们这样做了，我们就会错过更充分的理解，即老式的铅笔和纸的绘图技术给了你。”。“当你慢慢地，固执地画画时，你是如此的专注，以至于你所看到的深入大脑。渐渐地，当你工作的时候，你的潜意识里就形成了事物的形象。

揭开了网站错综复杂的历史，Beste确定了四个主要的建筑阶段，并在近400年的持续使用中进行了大量的修改。竞技场建筑师做了一些改变，允许舞台艺术的新方法。其他的变化是偶然的；公元217年的一场闪电引发的大火烧毁了体育场，并使大片的石灰华落入地下室。贝斯特还开始破译砖石结构中的奇怪痕迹和切口，他在意大利南部的挖掘中对罗马机械工程有了坚实的基础，在那里他学习了弹射器和其他罗马战争机器。他还研究了罗马人用来移动大型物体的起重机，例如18英尺高的大理石块。

通过将他的知识应用到罗马竞技场比赛的目击者描述中，贝斯特能够从事一些演绎的逆向工程。例如，他在某些墙壁上发现的成对的垂直通道，似乎是用来引导笼子或其他位于地下室和竞技场之间的隔间的轨道。他在现场工作了大约一年后才意识到，垂直通道附近墙壁上独特的半圆片很可能为大型绞盘的旋转杆留出了空间，这些旋转杆为笼子和平台的升降提供动力。然后其他的考古元素也就到位了，比如地板上的洞，一些带有光滑的青铜项圈，用于绞盘轴，斜角的凹痕用于坡道。还有一些方形的榫眼支撑着水平横梁，支撑着绞盘和地下室上下两层之间的地板。

为了验证他的想法，贝斯特建造了三个比例模型。他说：“我们用和幼儿园用的牙签、纸板、浆糊、描图纸一样的材料做的。”。“但我们的测量是精确的，模型帮助我们了解了这些电梯的实际工作原理。”果然，所有的部件都融入了一个紧凑、强大的电梯系统，能够迅速将野兽、风景和设备运送到竞技场。他总结说，在操作的高峰期，地下室有60个绞盘，每两层楼高，每层有4个人转动。其中40个绞盘在整个竞技场内提升动物笼，其余20个绞盘用于提升12×15英尺的铰链平台上的风景。

Beste还确定了竞技场外缘周围28个较小的平台（约3×3英尺），也用于通过缆绳、坡道、起重机和配重系统。他甚至发现了径流渠的痕迹，他认为这些径流渠是在罗马竞技场被附近的一条水道淹没后用来排水的，目的是为了上演瑙马奇亚，或者模拟海战。罗马人重新制定了这些海军交战计划，缩小战舰在3至5英尺深的水中机动。为了创造这个人工湖，竞技场的舞台管理人员首先移除了竞技场的地板，其下面的木头支撑着垂直的柱子和水平的横梁，这些柱子和横梁在竞技场地板周围的挡土墙上留下了仍然可见的印记。（这种湿漉漉的景象在公元一世纪末结束，当时罗马人用砖石墙代替了木支架，使竞技场不可能被洪水淹没。）

贝斯特说，地下室本身与一艘巨大的帆船有很多共同之处。地下舞台区有“无数的绳索、滑轮和其他木制和金属的机械装置，它们被安置在非常有限的空间里，所有这些都需要无休止的训练和钻孔，才能在表演中顺利进行。就像一艘船一样，所有的东西都可以在不用的时候被拆开并整齐地存放起来。“所有这些创意都有一个共同的目的：取悦观众，确保表演的成功，既庆祝又体现了罗马的雄伟。

超越了分隔黑暗的薄木地板，5万名罗马公民按照他们在社会阶层中的地位，坐在露天看台上的奴隶和妇女，到参议员和灶神维斯塔（竞技场地板周围的壁炉女神）的处女女祭司，坐在空中令人窒息的地下室。为编辑保留了一个荣誉的地方，编辑是为奥运会组织和付费的人。编辑常常是皇帝本人，他坐在体育场北部长弯道中央的皇室包厢里，在那里他的每一个反应都受到观众的仔细观察。

这场官方盛会，被称为“munus iustum atque合法”（一场正当合法的角斗士表演）开始了，像许多在古典罗马的公共活动一样，有一支华丽的早晨 队伍，蓬帕。它是由编辑的标准持有人和典型的特写号手，表演者，战士，牧师，贵族和马车上的神像。（令人失望的是，角斗士们似乎没有用传说中的一句话对皇帝说：“我们即将死去的人向你致敬，“这与公元52年在罗马以东的一个湖上举行的一场海战有关，这场海战可能是一种灵感的即兴表演，而不是一个标准的地址。”

游戏的第一个主要阶段是Ventiio，或称野兽狩猎，占据了整个上午的大部分时间：来自帝国出现在竞技场上，有时作为不流血 的一部分，更经常被屠杀。它们可能会在野蛮的战斗中互相残杀，或者被穿着轻型防弹衣、手持长矛的维纳托雷斯（训练有素的猎人）派出。这些奇观的文学和碑文记述集中在有关的异国动物园，包括非洲食草动物，如大象、犀牛、河马和长颈鹿、来自北部森林的熊和麋鹿，以及像水牛、鸵鸟和鹤等奇怪的生物。其中最受欢迎的是豹子、狮子和老虎，它们是齿形动物（dentatae）或非洲野兽（bestiae africanae），它们的跳跃能力要求观众被障碍物保护，有些显然装有象牙滚筒，以防止情绪激动的猫攀爬。在一个高档的竞技场展示和屠宰的动物数量是惊人的：在公元80年为罗马竞技场开幕举行的一系列游戏中，提图斯皇帝提供了9000只动物。不到30年后，在图拉真皇帝庆祝征服达契安人（罗马尼亚人的祖先）的运动会上，大约11000只动物被屠杀。

地下室在这些阶段性的狩猎中发挥了重要作用，允许动物和猎人进入竞技场无数种方式。目击者描述了动物是如何突然从下面出现的，好像是被魔法，有时显然是被抛向高空。贝斯特说：“地下室让奥运会组织者制造惊喜，制造悬念。”。“竞技场上的猎人不知道下一只狮子会出现在哪里，也不知道是否会出现两只或三只狮子，而不仅仅是一只。”这种不确定性可能会被用于喜剧效果。加里恩努斯皇帝惩罚了一个欺骗皇后的商人，让他在竞技场上面对一头凶猛的狮子，把皇后的玻璃珠宝换成了真品。然而，当笼子打开时，一只小鸡走了出来，引起了人群的欢欣。加里恩努斯随后告诉《先驱报》宣称：“他行骗，然后对他行骗。”皇帝让珠宝商回家。

在狩猎间隙，观众受到一系列感官愉悦。英俊的管家们从人群中走过，手里拿着一盘盘蛋糕、糕点、枣子和其他甜食，还有一大杯葡萄酒。一位观察家指出，零食也像冰雹一样大量地从天上掉下来，还有一些木球，里面装着奖品、食物、钱，甚至是一套公寓的产权证，这些东西有时会在试图抢夺它们的观察家中引发激烈的混战。在炎热的日子里，观众们可能会享受到sparsones（“喷洒”），散发着香脂或藏红花香味的薄雾，或是vela的阴影，一个巨大的布雨篷被那不勒斯附近Misenum罗马海军总部的水手拉到竞技场屋顶上。

没有为在地下室工作的人提供这样的救济。贝斯特说：“夏天天气热得像锅炉房，冬天又湿又冷，一年四季都弥漫着浓烈的气味，这些气味来自浓烟、挤在狭窄走廊里的工人们汗流浃背，还有野生动物的臭味。”。“噪音是压倒性的吱吱作响的机器，人们的叫喊和动物的咆哮，由器官、喇叭或鼓发出的信号，以协调人们必须执行的一系列复杂任务，当然，战斗的嘈杂声就在头顶，与咆哮的人群一起。”

在鲁迪子午线，或中午的游戏，罪犯，野蛮人，战俘和其他不幸的人，称为达姆纳提，或“被判刑”，被处决。（尽管在文艺复兴时期和后来的时期有许多关于圣徒生活的记载，但没有可靠的证据表明基督徒是因为信仰而在竞技场被杀的。）一些达姆纳提人被释放在竞技场上，被狮子等凶猛的动物屠杀，一些人被迫用剑互相厮杀。另一些人被派往一位现代学者所称的“致命的哑谜”中，处决的场景类似于神话中的场景。参加首届奥运会的罗马诗人马歇尔描述了一个穿着俄耳甫斯（Orpheus）服装的罪犯在野生动物中弹琴；一只熊把他撕成碎片。另一个则是赫拉克勒斯的命运，他在成为神之前就被烧死了。

在这里，地下室强大的升降、隐藏的坡道和其他机制对幻觉的形成至关重要。“岩石已经悄悄地走了，”马歇尔写道，“而且，令人惊叹的景象！据信，一片树林，如守护着神话中的金苹果的橙子林，已经开走了。处决之后的

是主要事件：角斗士。当侍从们准备好鞭子、火和棍子来惩罚可怜或不情愿的战士时，战士们开始热身，直到编辑发出真正战斗开始的信号。有些角斗士属于特定的职业，每个职业都有自己的装备、战斗风格和传统的对手。例如，雷蒂亚利乌斯（或“网侠”）用他沉重的网、三叉戟和匕首经常与一个持剑、戴着面罩、只露出眼睛的秘密者（“跟随者”）作战。

选手遵守裁判员执行的规则；如果一个战士承认失败，通常情况下，通过举起左手食指，他的命运是由编辑决定的人群大声呼救，喊着“太太！“（”解雇！）对那些英勇战斗的人，以及“尤古拉，韦伯拉，你！（“割开他的喉咙，打，烧！）对那些他们认为应该被处死的人。那些被击倒的角斗士们应该毫不犹豫地接受对手的最后一击。获胜的角斗士收集的奖品可能包括一个胜利棕榈，现金和一个特别英勇的王冠。因为皇帝本人经常是奥运会的主办人，所以一切都必须顺利进行。罗马历史学家和传记作家苏埃托尼乌斯写道，如果技术人员弄坏了一副眼镜，克劳迪乌斯皇帝可能会把他们送上竞技场：“（他）会因为琐碎和仓促的原因与其他人相匹敌，即使是木匠、助手和那一类的人，如果有任何自动装置或选美，或其他类似的东西，“或者，正如贝斯特所说，”皇帝举办了一个盛大的宴会，希望宴会能顺利进行。如果没有的话，伙计们有时不得不付出代价。“KDSPE”“KDSPs”对观众来说，体育场是帝国的缩影，而它的游戏又重新演绎了他们的奠基神话。这些被杀死的野生动物象征着罗马是如何征服荒芜、遥远的土地和征服自然的。处决使无情的正义力量戏剧化，消灭了国家的敌人。角斗士身上体现了古罗马的男子气概，无论是作为胜利者还是作为一个被征服的人，以坚忍的尊严等待着死亡的打击。剑桥大学（Cambridge University）古典历史学家玛丽·比尔德（Mary Beard）说：“我们知道这很可怕，但与此同时，人们却在看着神话以一种生动的方式重现，在你的脸上，以一种可怕的影响。这是戏剧，**，幻觉和现实，都结合在一起。

汤姆穆勒的下一本书，关于橄榄油的历史，将在今年秋天出版。摄影师戴夫·尤德（Dave Yoder）总部位于米兰。

研究地下室的石头制品已有14年之久，海因茨·于尔根·贝斯特（Heinz-Jürgen Beste）一直在琢磨罗马人是如何举办奥运会的。（戴夫·约德）在竞技场的角斗士比赛中，一个由人力机械组成的庞大网络让动物和风景从木地板下出现，仿佛被施了魔法。（戴夫·约德）工人们推着垂直绞盘把带着动物笼子的电梯推到竞技场。图为其中一个装置被锚定的孔。（戴夫·约德）垂直凹槽表示平台曾经升起的地方。（戴夫·约德）大部分的地下室来自希腊语中的“地下”一词——就在竞技场地板的正下方。隐藏的部分有两层楼高，250英尺长，145英尺宽。15条走廊中的一条通向罗马竞技场以东的角斗士训练场和兵营Beste说：“它的复杂性非常可怕。”（Inklink Firenze的插图）藏在地下室的动物在电梯顶部的木制坡道上进入体育场。”“竞技场上的猎人不知道下一只狮子会出现在哪里，”贝斯特说。（Inklink Firenze的插图）最初，竞技场地板及其木制支架可以被移除，以淹没模拟海战的空间。（GNispi Landi，来自阿尔伯特库恩的《罗马》）模拟海战在一世纪末结束，当时工人们安装了今天看到的永久性砖石支撑。这里显示的是地下室和重建竞技场地板的一部分。（戴夫·约德）经过140万美元的翻修，地下室于2010年10月对外开放。（戴夫·约德）在地下室的工人没有奢侈品。如果他们搞砸了一个场面，可能会被判死刑。（Dave Yoder）对观众来说，体育场是帝国的缩影，它的游戏是对他们的基础神话的重新演绎。被杀死的野生动物象征着罗马是如何征服荒芜、遥远的土地和征服自然的。（戴夫·约德）当海因茨·于尔根·贝斯特和一组德国和意大利考古学家于1996年首次开始探索地下室时，他们对地下室复杂而庞大的结构感到困惑。（戴夫·约德）19世纪初Y，地下室的地板埋在40英尺深的泥土下面，所有的记忆甚至它的存在都被抹去了。（戴夫·约德）在六世纪举行了最后一次角斗士表演后，罗马人从罗马竞技场采石，竞技场慢慢地屈服于地震和重力。（戴夫·约德）竞技场容纳了多达50000名观众，他们享受着各种乐趣，包括向观众投掷奖品、糕点和葡萄酒。罗马公民根据他们在社会等级制度中的地位而坐。（戴夫·约德）贝斯特的研究揭示了这个网站错综复杂的历史，确定了四个主要的建筑阶段，并在近400年的持续使用中进行了多次修改。（戴夫·约德

1短道速滑，短道速滑是集速度、技巧、战术与智慧为一体的冰上运动项目，短道速滑的比赛场地面积为30米×60米，椭圆形的赛道周长为11112米，其中的直道长2885米，宽不小于7米弯道半径8米，场地两端弧形弯道处摆放黑色橡胶块作为标志块，运动员必须在标志块外滑行，直到区没有标志块，可以任意滑行。其实短道速滑的比赛场地和一般学校的操场很类似。

2速度滑冰，速度滑冰从古代就有，古代生活在寒冷地带的人们，在冬季冰封的江河湖泊中以滑冰作为交通运输的手段。之后，随着社会的进步，逐步发展为滑冰游戏，直到现代变化为速滑运动。1763年2月4日，英国首次举行了15公里速度滑冰赛。3花样滑冰，花样滑冰是一项冰上运动，选手们穿着冰鞋完成各种不同的特定的技术动作。选手们随着音乐在冰上动作，根据他们动作的准确度和难度做出裁判。场地的长度为56-60米，宽度为26-30米。4高山滑雪，高山滑雪是利用滑雪板和滑雪杖，沿规定的山路滑降、转弯的一项雪上运动。高山滑雪又称“双板滑雪”、“阿尔卑斯滑雪”。

5跳台滑雪，选手以滑雪板为工具，凭借自身体重，从专设的跳台高速飞出，落于着陆坡，根据飞行距离和动作姿势进行评分，两项评分相加多者获胜。冬奥会中该项目分为男子个人标准台、男子个人大跳台、男子团体与女子个人标准台共4个项目。6越野滑雪，越野滑雪是在山丘雪原上滑行的一项运动，越野滑雪又称雪上田径、雪上马拉松。2022年北京冬奥会的越野滑雪项目的比赛都在张家口崇礼的国家越野滑雪中心举行。7北欧两项，北欧两项=跳台滑雪+越野滑雪。8自由式滑雪，自由式滑雪于20世纪60年代诞生于美国，从根本上是属于高山滑雪，是将高山滑雪和技巧运动相结合的一种运动。9单板滑雪，单板滑雪选手用一只滑雪板，通过身体姿态和双脚来控制滑雪的方向进行滑降、回转和跳跃。10冰球，冰球运动集速度、力量、技术、智慧和勇气于一体，同时更注重团队合作。比赛过程紧张激烈，极具观赏性，凭借其独特的魅力在国际上拥有无数的爱好者。11冰壶，“一片冰心在玉壶”我以前以为冰壶是这个意思，但是了解冬奥会后才知道真正的冰壶。冰壶运动规则复杂，场地和器材成本高，节奏缓慢。

12雪车，雪车是搭乘特制的雪车沿着狭窄的冰道计时向下滑的一项运动。13钢架雪车，是面朝前俯在雪橇上，在冰道上高速滑行而下的一项运动。14雪橇，雪橇是仰面躺在雪橇上，双脚朝前在冰道上滑行的一项运动。15冬季两项，是运动员身背步枪，滑行一段距离射击一次，用时最少胜。冬季两项=越野滑雪+射击。

一个露天剧场在整个建造的结构罗马帝国常人能看到这样的奇观如角斗士游戏，模拟海战，野生动物狩猎，和公开处决。通常呈椭圆形，最大的例子可以容纳数万人，它们成为罗马社会和利润丰厚的娱乐业的焦点。圆形剧场是古罗马建筑中幸存下来的最好的例子之一，许多现在仍在使用，举办从角斗士重演到歌剧音乐会的各种活动。

建筑特色

全封闭的圆形剧场是罗马人的最爱，由古希腊的两侧体育场和半圆形剧场演变而来。第一个真正的圆形剧场的日期和地点未知，但角斗士战斗的传统起源于伊特鲁里亚和 Osco-Samnite 文化。最早的安全日期圆形剧场是庞贝城，建于c。公元前 75 年，被称为奇观。早期的建筑利用岩石和泥土的山坡来建造木制座椅，但到公元前 1 世纪，独立的石头版本正在建造中。各种规模的圆形剧场都是作为罗马文化在整个帝国建造的横扫其军队的道路。事实上，军营通常有自己的专用竞技场，通常用木材建造，用于训练和娱乐。圆形剧场被做成椭圆形或椭圆形，这样活动就不会被困在一个角落里，并且从房子的任何座位上都能看到很好的景色。

在竞技场中，80 CE正式开通，并且已知的罗马人弗拉维安露天剧场，是至少50,000名观众的容量最大，最有名的例子。它高 45 米，宽 189 x 156 米，使城市中的所有其他建筑都相形见绌。它有多达 80 个入口，沙场本身的尺寸为 875 m x 548 m。在上层平台上，水手们负责管理大型遮阳篷（velarium），以保护观众免受雨淋或在炎热的天气提供阴凉处。

罗马斗兽场的设计因其被放置在硬币上而闻名，因此即使是从未亲临过的人也知道罗马最伟大的娱乐圣殿。该设计被整个帝国复制：一个高度装饰的外观，多个入口，座位（cavea）设置在一个桶形拱顶网络上，一堵墙保护观众免受竞技场的影响（有时增加了网），以及下面的地下房间竞技场地板可以隐 、动物和道具，直到它们需要出现在眼镜中。还有一个广泛的排水系统，这是维罗纳等其他竞技场的特色的圆形剧场，它仍在运作，并极大地促进了纪念碑的完好保存。

维罗纳竞技场尺寸为 152 x 123 米，是仅次于罗马斗兽场和卡普阿的第三大竞技场。这是罗马圆形剧场所涉及的特征的另一个很好的例子。它建于公元 1 世纪，使用被称为opus caementicum的水泥和碎石混合物、砖块和石块设置在方柱中，以创建三层 72 个拱门的外立面，每个拱门跨度 2 米，并创造了一个总高度超过 30 米。最低的拱门直接通向一条 44 米宽的内部走廊，环绕着竞技场。从这条走廊，台阶定期向上，在四个不同的层次上形成呕吐物（出口），可以进入内部洞穴 在内部，座位排列成四个椭圆环，总共有 44 排座位。

罗马人在整个帝国建造了 200 多个圆形剧场，其中大部分在西部和东部，通常现有的希腊剧院和体育场被改建/用于公共表演。除了罗马斗兽场和维罗纳竞技场之外，今天可以参观的其他保存完好的竞技场包括阿尔勒、伯努姆、卡普阿、埃尔杰姆、弗雷瑞斯、尼姆、莱普蒂斯麦格纳、佩加蒙、庞贝、普拉、萨洛纳、塔拉戈纳和乌蒂纳。

如果说罗马人喜欢一件事，那就是奇观和有机会看到奇特而精彩的表演，这些表演 感官并激起情感。

事件

如果说罗马人喜欢一件事，那就是奇观和逃避现实几个小时的机会，并在奇怪而精彩的公共表演中目瞪口呆，这些表演 了感官并激起了情绪。罗马统治者深知这一点，为了提高他们的知名度和在人民中的威望，他们进行了奢华而壮观的表演，这些表演花费了大量金钱，持续了数日。整个现场娱乐业因此成为一个巨大的就业来源，从驯马师到动物捕猎者，从音乐家到沙耙。

在现代人看来，罗马人戴的血腥眼镜会引起反感，但也许我们应该考虑，这些眼镜有时令人震惊的事件是一种逃避现实的形式，就像今天的**和电脑游戏一样，而不是代表社会规范以及罗马世界公认行为的晴雨表。事实上，也许罗马奇观令人震惊的不同世界有助于加强社会规范，而不是颠覆它们。

奥古斯都皇帝制定了规则，使奴隶和自由人、儿童和成人、富人和穷人、士兵和平民、单身和已婚男人都分开坐，男人和女人也是如此。自然，圆形剧场前排座位更舒适，是为当地的参议员级别保留的。大多数形式的演出门票可能是免费的，因为组织者，无论是负责提供公共公民活动的地方官员、超级富豪，还是后来垄断了演出控制权的皇帝，都热衷于展示他们的慷慨而不是使用这些事件作为收入来源。

角斗士战斗

在竞技场的血腥事件中，没有比一对一的角斗士战斗更生动的了。勇气、恐惧、技术技能、名人，当然还有生与死本身，这些品质吸引了观众，这是其他娱乐活动所无法比拟的，毫无疑问，角斗士赛事与现代职业体育一样，其最大的吸引力之一就是潜力让心烦意乱和失败者赢得胜利。

在罗马，城市地方法官不得不以角斗士表演 ( munera ) 作为赢得公职的代价，而整个帝国的城市都提出举办地方竞赛，以表明他们对罗马方式的支持，并庆祝诸如帝国之类的重大事件。访问或皇帝的生日。角斗士的格斗变得非常流行，那些连续获胜的人成为活着的传奇人物，甚至拥有自己的粉丝俱乐部的人群的宠儿。

野生动物狩猎

除了角斗士比赛外，罗马竞技场还使用从帝国偏远地区捕获的外来动物（脉络）举办活动，如犀牛、黑豹和长颈鹿。这些是为了相互或人类而制造的。动物经常被锁在一起，通常是食肉动物和食草动物的二人组，并被动物饲养员（bestiarii）哄骗互相争斗。某些动物凭借自己的权利获得了名字并获得了名声，就像它们的人类“猎人”（venatores）一样。在这些事件中，地下机制被用来让动物出人意料地出现在竞技场中，竞技场通常用岩石和树木进行景观美化，以模拟异国情调并增强现实感。

模拟海战

竞技场上的表演通常伴随着罗马凯旋期间举行的奢华庆祝活动，最受欢迎的活动之一是大胆地以尽可能逼真和致命的方式自然地重演真正的海战 ( naumachiae )。朱利叶斯凯撒通过在埃及和腓尼基船只之间上演一场巨大的战斗来纪念亚历山大战争，而奥古斯都上演了一场以庆祝他在亚克兴击败马克安东尼的胜利。尼禄做得更好，淹没了整个圆形剧场来举办他的海战表演。这些事件变得如此流行，以至于后来的皇帝不需要以军事胜利为借口，以史诗般的神话主题海战让公众惊叹不已。这些事件的演习和编舞是虚构的，但战斗是真实的，因此被判刑的囚犯和战俘献出了自己的生命，为咆哮的人群实现终极现实主义。

公开处决

阿里纳斯还主办罪犯的执行-通常是在午餐时间的平静-这是在喜欢上了谴责（设置野生动物想象力可怕的方式来实现damnatio广告bestias），或使他们打好武装和训练有素的角斗士，甚至对方。其他更具戏剧性的方法包括在火刑柱上焚烧或钉在十字架上，通常将囚犯打扮成神话中的人物，为场合增添一点额外的色彩。观众不是被动的观众，因为有时如果人群要求处决会被取消。

拒绝和重用

最终，角斗士比赛与新的基督教帝国不一致，在后来的皇帝统治下衰落，并最终在公元 404 年结束。罪犯与动物搏斗的奇观又持续了一个世纪，但逐渐地，圆形剧场被废弃，并遭受不同程度的再利用和滥用。斗兽场的故事是一个共同的命运：公元 12 世纪建成堡垒，公元13 世纪被地震破坏，并被教皇亚历山大用作公共采石场六、尽管如此，罗马斗兽场和许多其他幸存的罗马竞技场今天仍然是宏伟的纪念碑，是罗马世界技能和罪恶的经久不衰的见证。许多圆形剧场实际上仍在使用中，并且仍然为各种文化活动举办大量人群，例如世界著名的维罗纳夏季歌剧季、塔拉戈纳的模拟角斗士比赛和阿尔勒的摇滚音乐会。

　　艺术体操在1984年第23届洛杉矶奥运会开始被列为比赛项目。

　　艺术体操（Rhythmic Gymnastics）是一项新型的女子竞技体育项目，是奥运会、亚运会比赛项目。又常被译为韵律体操。中国大陆与俄罗斯的叫法是“艺术体操”，在日本叫“新体操”，而在香港和台湾叫“韵律体操”。它起源于19世纪末20世纪初的欧洲，并于50年代前经苏联传入中国。有团体赛、个人全能赛和个人单项赛等多种形式。由舞蹈、跳跃、平衡、波浪形动作及部分技巧运动动作组成。一般在音乐伴奏下进行，富有艺术性。

　　艺术体操提倡韵律和节奏，是以自然性的动作为基础的节奏运动。艺术体操不仅是体育运动的健康美，而且是融入了芭蕾舞、民族舞、竞技体操、技巧、武术、杂技、戏剧等技术之精髓，还创造了一整套的有思想、有表情、有层次、有结构、有难度的立体练习程式，从而构成艺术体操的美。艺术体操以其高超的难度技巧，独特新颖的编排、妩媚多姿的，袅袅婷婷的动作及协调一致的音乐配合等因素来展示出优美而和谐的姿态美。

远在史前时代早期的人类生活中，便已经出现以争取胜利为特点的原始、古朴的体育比赛形式。此后，这种活动形式又经古代的长期发展，内容更加丰富多彩，不少项目已略具雏形，其形制为近代运动打下了基础。在整个近代体育领域中，比赛活动获得了越来越大的独立性，并被定名为“竞技运动”。在当代，竞技运动经不断发展，演进，不仅在理论原则和实践方法上日臻成熟，而且影响也不断扩大，成为一个遍及社会各阶层，波及世界五大洲的特殊社会现象。人们常说竞技体育是一种艺术，因为竞技体育，能够超越语言和其它社会因素的障碍，依靠大众的传播媒介，而不需要借助其它形式铭和附加条件(如翻译)可直接为人们所接受。艺术是审美意识物化了的集中表现，它能强烈地引起人们的美感。竞技体育有各种有效规则来阻止不公平，是一种艺术的创造，给人一种既激烈、精彩又和谐、优美的感觉。 在公元前4千年中期到2千年末，东北非的尼罗河流域、西亚的两河流域、南非的印度河流域和东亚的黄河流域，就已经跨入了文明的门槛。公元前8—6世纪，在南欧的希腊半岛也建立了一些城邦国家。此后，世界另外一些地区又相续进入阶级社会。奴隶制社会和封建社会是各文明地区一般都经历过的最初两个阶段。在这两个阶段新的历史条件下，虽然竞技领域内出现了大多数社会成员完全地（就奴隶制社会而言），或部分地（就封建社会而言）丧失了参与权利的不良现象，甚至世界某一地区在某一历史阶段（就欧洲中世纪而言），还经历过较大曲折，但从总的情况看，其各方面却都有了长足的进步。

由于物质和文化生活水平的提高，文明时代的竞技运动不再把解决生存总是作为最主要的目标，开始具有新的独自的价值取向。 娱乐性在竞技运动中占有越来越重要的地位。西亚苏美尔人新年节的赛车。赛跑活动和两队人分别持真假刀枪进行的打斗比赛，都具有点缀节日欢乐气氛的作用。在南欧的希腊，尤其是晚期罗马，观赏性运动竞赛也带有召开消遗的目的。正是为了娱乐消遣，中国唐宋两代的帝王将相对马球、足球（在中国古代称“蹴鞠”）入了迷，以致为吟诗作赋，赞叹不已。自我展现的欲望在竞技运动中已经露头，且不断增强。古代奥林匹克祭神竞技会上的情感变化，便是一突出例证。初始斯的竞技会（还处于军事民主制时代）上，在人们心目中，神占有极高的地位，优胜者把自己的荣誉也献给了神。但进入文明时代后，神的影响逐渐削弱，人们更多地是为自己在运动会上展现的才智而感到自豪，在后来的罗马帝国，这种自我展现的欲望表现得更为强烈。为了博取社会名声，一些罗马自由民甚至置死伤于不顾，充当了“自愿角斗士”。在中亚的马球比赛场上，国王们也是尽力展示自己精湛的球艺，以博取臣民的崇拜。出于强身健体而参加竞技运动的现象也十分普遍。古希腊人的“五项运动”除具有明显的军事价值外，更是促进人体全面协调发展的综合性体育手段，古代印度的著名医生克拉克、妙闻，阿拉伯著名的医学家伊本西纳还特意告诫人们，除必须参加一般体育活动外，还应当经常进行竞技运动，因为竞技运动也同样有助于身体健康。竞技运动的审美观念也已开始形成。在文明时代的早期著作中，人体美已经是共同歌颂的主题之一。对运动美的追求在古希腊表现得最为突出：人们把身健体伟的奥运会冠军看作是美男子（如克罗托那城邦的菲利普），对其十分尊敬，死后还为之立像纪念，敬之若神；希腊学者毕达哥拉斯更长期潜心研究人体匀称，对其进行量的测定和数的计算；在雅典城邦的大型运动会——雅典娜赛会上，除进行一般运动比赛外，还特别列入赛美一项；希腊人已经为健美人体制订了“卡洛加季亚”的标准（“卡洛加季亚”的词根“卡洛斯”的含义为美与力），并通过系统的身体练习来达到这一标准。随着价值取向的转移，竞技运动的世俗性也日益增强，其所包含的宗教意义也逐渐淡化；加之文明时代宗教自身的发展，仪式多趋简化（如祈祷等手段的采用），从而不必再借用竞技运动来实现与神交往的目的，因此竞技运动在宗教活动中的成分逐渐减少。另外，由于阶级社会宗教的禁欲主义色彩已经十分浓重，狂热的世俗性竞技运动与弃世绝欲的宗教观念格格不入，因而在世界一些教权猖獗，教阶制严密的地区，竞技运动都被作为与宗教教义相悖的异端行为而加以取缔。正由于这样，古代奥林匹克祭神竞技会，终于被以基督教的罗马帝国禁绝，而在此后的大约1000年间，欧洲竞技运动因同宗教教义对立而长期被压抑。从整个情况看，新时代的竞技运动由于在宗教活动中内容的减少，加之因与宗教抵触而遭取缔，以致在一定程度上已同宗教发生分离，这即是说，它已不再是作为宗教活动的工具而存在，而开始具有一定的独立性，虽然在某些情况下，在一些国家和地区（尤其是宗教活动盛行，且又对竞技活动持较为宽容态度的国家和地区，如印度等）还得依附宗教才能推行和发展。在新的时代，当竞技运动与宗教活动发生一定程度分离的同时，由于社会文化生活更加丰富多彩，竞技运动的功能也因而有了扩大的可能。正是在这种条件下，作为史前时代用以形成劳动和作战技能的主要手段的竞技运动，开始逐渐超越劳动教育和军事训练的功利原则，而出现于社会性的文化活动之中。如史前时代主要用于形成狩猎和作战技能的摔跤、射箭、投掷标枪、斗剑、跑步等竞技项目，在文明时代，无论是在东方还是在西方，它们除保留了传统的实用价值外，也成为社会娱乐活动和节日庆典的有机组成部分。竞技运动与宗教、军事和生产活动关系的变化，导致一个积极结果的出现：竞技运动不断排除与之交织、混杂的其它领域成分的影响，成为一个比史前时代更具相对独立性的社会现象。在竞技运动独立性日益增强的过程中，不仅专用场馆器材出现，独立的管理组织机构形成，而且运动项目和训练方法原则也都得到了迅速发展。

在竞技运动同宗教之间还未出现明显分离迹象的时代，专用的竞赛和训练场馆就已经出现。在古希腊祭神竞技会后期，便有了专门用于比赛的“U”形赛场。在建于奥林匹亚的“U”形竞赛场还设有长19225米的跑道（加上终线后的缓冲地段，共长212米），其宽约32米，每次可供32名竞技者同时比赛。跑道的起跑线和边线均用条石砌线。边线条石上刻有石槽，槽中清水可供竞技者饮用。跳远的沙坑也已出现，古希腊人将其称作“斯卡”。这是一种用鹤嘴锄或十字镐掘成的松土坑。坑长约15米，坑面用木尺刮平，以便跳远者清晰地留下脚印。当时的跳远沙坑曾兼作摔跤场地使用。铁饼在名为“巴尔比斯”，投掷过程中不得越过前面和左右两边的限线。赛车也有了专用赛场，赛道的终线设有转弯柱，赛车可绕柱进行数圈距离的比赛。当时，希腊许多举办大型祭神竞技会的城邦都修建了竞技场，其中不少为四方形，赛场四周或两边垒有土坎，作看台之用。雅典于公元前330年建造的竞技场与宗教的联系已很薄弱。该场于公元前143年扩建，成为可容纳5万观众的大型运动设施。从共和制后期起，罗马的竞技运动已成为进行政治派别斗争和缓和国内阶级矛盾的工具，因而特别受到重视，其专用场地建设在规模和技术水平方面都超过了同时代其它地区。罗马的竞赛场地以主要用赛车的竞技场（Circus）最具代表性，它们一般都是由一条狭长的比赛场地和马蹄形的看台组成。当时最著名的竞技场有马克西姆竞技场（奥古斯汀时代被扩建为可容20万观众的大型设施）、费来明尼竞技场、凯亚斯—尼碌竞技场和马克森提竞技场等。闻名于世的大圆形竞技场（Coliseum）占地6英亩，有8万个座位，呈椭圆形，建筑物的地下室为角斗士室、用具存放间和兽栏、竞技场的输水排水设备完善，可在很短时间内把场内注满水进行模拟海战表演。专用竞技场在东方国家也十分普遍。古印度许多城市都在城门侧建有摔跤和拳击场，其中中国的一些马球场配有殿、亭、楼、台的观赏设施，场面浇油能遏尘土，可谓别具一格。中国的足球（蹴鞠）场则走在世界前列，最先使用了球门。在专用赛地出现的同时，供运动训练使用的场馆也已问世。古希腊的运动练习场所有角力场和体操馆两种。前者类似今天的四合院建筑，属私人所有；后者的主要部分是带跑道的露天广场，为国家管理。二者都配有更衣室、浴室等设施。另外，所谓体操学校也是专用于训练的机构。罗马的角斗士培训所和浴场也为专用训练场所。前者供角斗士训练用，建设为四命院形，四周为角斗奴居室、器械室，院中空地供教练时使用；后者在罗马帝国时代自由民的训练地。在这里，人们除淋浴、读书外，还可进行举重、球类、体操、田径等练习。在东方的印度，佛教学校大多附设有健身房，一些著名的摔跤手便曾受训于此。波斯人也有作为训练的“教馆”，对7~16岁的孩子进行摔跤、跑步、骑马的训练。在竞技运动获得相对的独立性后，作战武器、祭礼法具和生产工具也演变为专用运动器材。希腊人运动用的铁饼和标枪便是由战场上使用的投石和标枪改进而成；欧洲人用以象征灾病的球和中国人作为军事训练辅助用具的球，在足球运动形成后便都成为竞赛的专门器材。民族龙舟赛船，便是由生产或生活用船改进而来。 另外，根据新旧项目特点进行的设计创造，也是专用运动器材的重要来源。古希腊使用的拳击缠手皮条（罗马人后来加以恶性发展，在硬皮条上固定铁钉、铅条等，以强增打击力量）、跳远用哑铃、赛车场起跑装置、古代中国蹴鞠的球门，无一不是按照比赛本身的需要设计出来的。 在近代竞技运动最先起步的英国，17和18世纪用于比赛的场所还主要是市政广场、天然草坪及公路等。18世纪末随着学校体育的发展，教育界人士开始注意新型运动场地的建设。如1794年拉格比公学便购买了一块空地为学生修建大型运动场，以开展板球和足球运动。在这一时期的欧洲大陆仍以古代竞技运动为主要内容，其新建的运动设施也未摆脱古代竞技场风格的影响。运动场一般呈椭圆形，四周是逐渐高起的看台，如18世纪末意大利麦兰德卡罗卡地区新建的大运动场和马塞罗达地区的斯菲瑞斯德诺运动场便都如此。18世纪末近代德国体操先驱们修建的体操场事实上还只是实施田径运动、徒手体操和器械体操的综合性场地。进入19世纪后，随着竞技运动的发展，运动场馆的建筑也更受到社会各界的重视，在英国的一些大学，如牛津大学、剑桥大学等也都修建了专供田径、球类比赛的运动场。这一时期，板球等运动地也被用为举办田径比赛之用，如1864年牛津与剑桥大学的运动会便是在基督教教堂的板球场举行的。19世纪中期，室内体育运动设施开始出现。德国最早的体操馆——1850年施皮斯在海色修建的体操馆最具代表性。该建筑占地6000平方英尺，由一活动隔板分隔为两个室内场地。徒手体操、器械体操，乃至列队练习都可在里面进行。从19 世纪后期起，在欧洲大陆和北美，修建室内体育馆已蔚然成风。 19世纪晚期到20世纪初期，运动场馆的建筑开始向现代型过渡。其发展趋势表现为：

第一、随着大型综合性运动会的出现和群众多方面的体育需要的产生，运动场馆建筑也开始向综合性和大型化方向发展。如20世纪初德国出现的侃伦运动场和柏林运动场，便包括有赛跑跑道、自行车及机动车跑道、跑马场、曲棍球场和网球场地等。这一时期篮曲式、半圆式、尖圆式和四解形式等综合运动场的出现，更标志着运动场设计已迈入现代阶段。这类运动场一般都是以田径跑道及其所包围的足球场为主体构成部分。在这类新型的运动场设计中，德国人卡尔·迪姆设计的篮曲式运动场最具优越性——跑道的直道较长，能充分利用场地面积，并利于曲段上的观众看比赛，因而被设计师们普遍采用。

第二、为适应俱乐部间和国家间比赛的需要，在统一比赛规则的同时，也对竞赛场地标准提出了统一要求。如1845年棒球场地的面积和形制被确定，1863年对足球场的长宽也作出了规定，1912年铁饼投掷圈的标准面积被定为250平方米。运动场地标准化也同样在其它项目发生。

第三，19世纪晚期，人们为排除气候对竞技运动不良影响作出的努力已初见成效。1876年人造滑冰场问世，标志着运动设施的全天候时代已经到来。19世纪最后几年，德国体育馆防寒设备的运用，证明人类对运动场馆已经开始了舒适性方面的要求。

在近代竞技运动形成、发展过程中，运动器材也日益丰富并逐渐完善。这是由于，一方面，欧洲大陆体操的发展和世界各地区新运动项目的形成，都使得相应的运动器材随之出现。如单杠、双杠、木马、吊环器械，以及其它辅助性体操练习器材，便都是随体操发展逐渐形成的。在篮球、排球作为新兴运动项目问世之后，经一段时间实践也各自有了专用的赛球（最初篮球运动使用手球，排球运动使用篮球胆）。另一方面，为便训练和比赛安全、方便，各项目都对器材进行了相应改进：拳击运动员使用拳击手套（1947年）、击剑运动员佩戴铁网面罩（1776年）、跨栏木栅淘汰了天然障碍（1850年）、片杠铃取代金属球杠铃（1910年），以及其它运动项目出现的类似变化，也都是出于同一目的。

获得优秀成绩的动机也是运动器材改进、完善的促动因素。为了提高成绩，田径运动员使用了铁钉鞋；划船运动员增长了桨的长度，造出了鱼形和四边形划艇；滑雪运动淘汰了又粗又笨的长雪杖，改用了短雪杖；乒乓球运动员用胶皮颗粒球拍取代了木质拍。类似的情况也广见于其它运动项目。

为了适应地区、国家间比赛的需要，随着国际体育组织的成立，对运动器材标准也作出了统一规定。如1974年第一次对网球球网作了规定（1884年再订为914厘米）；19世纪末，铅球、铁饼的重量和形状也被确定下来；20世纪初，标枪的长度和重量也被统一。

近代科技成果在竞技运动中的广泛应用，也有力地促进了运动器材的发展。如内燃机重量的减轻、引火装置和气化器的发明，使汽车和摩托车成为竞技运动的合适器材。此外，在1912年的斯德哥尔摩奥运会上出现的电动计时器和终点摄影设备，提高了成绩评计的准确性。

近代的运动训练 近代运动训练可分为靠经验指导与模仿学习时期和向科学训练过渡时期两个阶段。 （1）经验指导与模仿学习时期

从近代运动开始形成到19世纪50年代（在欧洲大陆还更长一些，直到70年代），是缺乏科学依据，主要由竞技指导者根据个人经验或模仿优秀运动员技术动作进行训练的时期。这时期，绝大多数指导者信奉的是毫无科学依据的增长运动时间原则。受这原则的支配，有的运动员为了提高运动成绩，常常每周参加两次比赛，3次训练，而且每次训练长达3~5小时。最为突出的是，在当时的田径和水上运动项目中，竞技指导者并不是根据自己项目的特点采用正确的训练方法，而是根据驯马的实践经验来决定运动员的训练量。努力保持最高速度，不断进行长、短距离跑，便是当时主要的训练方法。拳击、举重运动员则片面重视肌肉发展。即使是棋类、赛马项目的指导者（他们之中大多数人是真正的运动行家），所采用的训练方法和遵循的原则，也是一些常见的“刻板公式”，他们很少创新，更不注意运动训练中的心理及个性问题。

这时期在多数项目中充任“教练员”的人，一般都是年龄偏大、技术较好的运动高手。这些人缺乏生理、解剖等方面的知识，在运动训练中只不过扮演了以高超的运动技术来促进运动员运动水平提高的“陪练员”角色，还远远不是对运动训练的原则、方法起决定作用的现代意义的教练员。对这一现象，参加过双杠之争的德国体操家胡果·罗思金便曾指责说：“实在是再奇怪不过了，我们为了照顾好比赛用马，雇用饲养员时还要考虑他在马匹的解剖和生理方面的知识水平，但受托发展和增强人的身体的人，却反而无须具备我们要求饲养员的那些知识。”

这个时期欧洲大陆运动训练水平不能迅速提高的原因之一在于，不少有影响的运动家认为，业余运动是促进身体健康，增强体力，消磨时光的手段；运动团体只不过是一种新型的社交场所，因而训练的目的只限于增强人的舒适感、灵巧性和力量，其内容也只涉及与生活作息制度相关的活动。这种训练观的蔓延使人们很难把注意力转向以提高运动成绩为目的的运动训练。

只有在美国（一定程度上也包括英国在内），真正意义的运动训练已经露头。一天安排两次训练的方法已初见成效，开始在一些运动项目推行。有经验的运动训练指导者，如文夕普博士，已脱离了从驯马方法中吸取经验的老路，着手对运动员自身的能力进行探索。另外，美国人这时已经懂得根据不同运动项目本身的特点来指导和组织训练活动，如棒球运动就因采用适合于该项目的训练方法使击球力量和球的旋转性增强，从而使运动成绩得以提高。

从19世纪末到第一次世界大战前夕，经验的、模仿的运动训练逐步向科学训练过渡。在这一时期，医学、生理学，以及遗传学等领域取得的科研成果，也开始对运动训练发生影响。医学界和生理学界在肌肉和心脏方面的研究成果（1884年意大利生理学家安吉罗莫索发明的肌肉测量器、19世纪90年代心脏机能和血液循环方面的机关报发生、20世纪初血况测验、心血管效能测定方法的问世），逐渐进入运动训练研究领域。德心理学家温特的研究成果，使运动训练者开始从新的角度——运动员的兴趣（心理）来考虑训练的安排问题。另外，高尔登遗传研究中关于人的特性可测定的结论、巴甫洛夫的条件反射学说、比内和西蒙关于联想与记忆的理论、技巧运动测定法则等问世，都为研究运动训练过程打下了理论基础。正是由于这些成果的运用，美国田径研究会（19世纪90年代成立）和竞技运动研究会（1907年成立）的探索才开始有了明确的方向。

经过长期的经验积累，运动指导者最终明白过来：要获得优异的运动成绩，不能仅凭个人经验，也不能处处模仿，更不能让运动员一味蛮干，而是必须在形成其运动技术的同时培养其取得好成绩必备的身体素质和能力。这种认识已经接近后来综合训练法和辅助训练法的理论。在19世纪末20世纪初“万能运动员”的培养实践中，综合训练法和辅助训练法已逐渐被人们不太自学地加以运用：体操运动员从事足球、田径练习，滑冰运动员参加游泳和跑步运动，摔跤运动员从事体操和田径训练。事实证明，后来的综合训练法和辅助训练法正是从这类不自觉的训练中开始起步的。

根据单项运动特点采取针对训练的原则越来越受到重视。各种球类项目中，技术的作用已为许多教练员理解。最初的训练大纲已拟订出来，并开始进行有目的的试验。田径运动中，由于训练与器材和技术改进配合进行，从而创造出蹲踞式起跑法，“剪式”跳高法，直腿前伸跨栏法等新的运动技术。

教练员在运动队中的地位已发生变化，他们不再是运动员的“陪练”，而已成为全队技术、战术训练方案的拟订者。正因为这样，从19世纪80年代初起，一些团体开始禁止聘请职业选手作教练员，因为他们除有高超的运动技术处，缺乏提高运动成绩所必须的生理、心理方面的知识，也不具备拟订全队战术的能力，因而已经不能胜任运动队指导者的任务。

近代的运动团体及组织管理 近代运动团体是在近代体育的形成和发展过程中，在欧洲中世纪后期运动团体的基础上形成和发展起来的。

中世纪后期欧洲各地的运动团体基本上是贵族建立起来的，其成员和活动具有很强的排他性，这种情况一直延续到18世纪。如1742年成立的爱丁堡滑冰俱乐部、1787年成立的英国皇家射箭社等，都是纯粹由贵族组成的运动团体。进入19世纪以后，随着资本主义大工业和都市的发展，随着近代教育和体育的进步，近代意义上的运动团体也迅速出现。在不到100年的时间内，运动组织就经历了从零星分散的状态过渡到全国性综合运动组织两个发展阶段。

由于英国户外竞技热对世界产生的广泛影响，19世纪50~60年代，欧洲各地都出现了各种竞技运动团体。在此之前，英国以外的地方只有很少的运动俱乐部存在，例如帕乌（1814年）、汉堡（1836年）、勒阿弗尔和阿姆斯特丹（1838年）的工程师们建立起来的高尔夫球、划船、帆船、板球俱乐部等。

19世纪后半期的运动团体广泛出现于欧洲社会各阶层。教会、准军事组织、工厂、居民区……都建立了一些运动团体。

在运动团体大量涌现和竞赛活动日益频繁的条件下，从19世纪50年代末开始，英、美等国出现了一些全国性单项运动组织。1858年，美国成立了全国棒球联合会，在60—80年代，英国大多数运动项目都成立了全国性的组织，如全英射箭总会（1860年）、足球协会（1963年）、曲棍球协会（1866年）、帆船协会（1875年）、自行车联盟（1878年）、业余田径协会（1880年）、业余拳击协会（1880年）、业余游泳协会（1886年）、体操协会（1888年）等。比利时、德国、意大利、荷兰、法国、新西兰和澳大利亚也陆续建立了类似的全国性运动会。

竞赛活动的急剧增加和规模的不断扩大，使一些运动协会感到有进一步加强合作的必要，一些国家开始创立综合性的全国性运动联合会。1878年美国成立的全美业余运动员协会，便是世界最早的全国性组织，它后来发展为全美业余体育协会，至今仍是美国最重要的组织之一。德国和法国等欧洲国家，也先后建立了类似的体育运动组织。英国的全国性单项运动协会虽然有上百个之多，但却一直未联合成为综合性的全国性运动组织。

全国性单项或综合性运动团体的建立，促进了运动的发展。首先，它们导致了比赛规则的统一，这使人们能按照统一的方式和标准进行练习和比赛。规则是竞赛发展的产物，并又反作用于竞赛，使之能够在更广泛的基础上进行。因此，促进运动技术按照确定方向不断提高的动力模式形成了，促进运动交往不断扩大所必需的交际工具出现了。这就为训练理论和实践的发展开辟了广阔的前景。其次，全国性运动团体的广泛出现，也为竞技运动组织的国际化创造了条件。

直到18世纪末，各种竞技运动仍处于自发进行的状态，只要不被认为已触及到社会秩序和国家利益的，统治者都照例不予过问。进入19世纪以后，情况开始变化，在体操危机发生的同时，竞技运动日益为人们所青睐。

最先对自发的竞技运动进行干预和组织的是一些学校当局，如前述英国拉格比公学校方便于19世纪前期对学校体育采用了“自治原则”。到了19世纪后半期，连欧洲某些国家政府也感到有干预竞技运动发展的必要。1868年和1882年丹麦和普鲁士分别颁布的关于开展游戏场运动的命令，便鼓励学校和地方当局推行球类等团体运动。许多国家的体育教师和校长对此也起了积极作用。如德国1874年在萨尔斯堡召开的体操教师会议就要求市政当局建造公共运动场，1885年成立的美国健康和体育协会公开要求各州对运动团体给予法律保护。3年后纽约州通过了第一个这种法案，在90年代美国各州掀起了一个体育和运动立法的高潮。类似的情况在同期其它欧洲国家也都出现了，各国政府先后颁布了一些与发展竞技运动有关的行政命令。

由于学校还是当时开展竞技运动的主要场所之一，因而政府对竞技运动的组织和管理逐渐成为一些国家教育行政当局的主要职能之一。如丹麦学校事条管理大臣巴尔丁弗勒在90年代就经常发出有关在公立学校中开展竞技运动的指令，并在每年暑期政府主办的体操教师讲习会中，开设了以丹麦球戏、曲棍球等为内容的集体游戏课程。

尽管政府对竞技运动重视了，但当时竞技运动的发展尚未能使各国认为有设立专门政府部门加以管理的必要。设立专门负责体育和运动事务的政府机构是第一次世界大战结束后的事。