芭蕾舞蹈应该怎样练习腹肌？

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许多具有超前意识的健身专家从其他运动形式中寻找可以借鉴的动作来练习腹肌。 介绍的这套练习就是从“皮拉兹”(Pilates)动作中选出的。“皮拉兹”是芭蕾舞演员加强力量素质的一种方法。它强调练习要身心统一。练习者在动作中要把主要注意力放在肌肉感觉上，而不是仅仅数次数。以下是6个练习的做法。

1“吊床”——垫上铺一条大浴巾，仰卧于上。两手抓住浴巾的两个角，兜住后脑。屈膝，脚平放地面。吸气，收腹向上拾头、颈、直至肩抬离地面。保持这个姿势，吸气同时把一条腿慢慢蹬直，脚跟不离地。呼气，把腿收回到屈膝姿势。换做另一侧腿。注意呼吸顺序要正确，每次呼气时腹肌向内用力收紧。

2“旋转鸟”——仰卧，屈膝团身。双手置脑后，收腹。呼气，同时头与肩向上抬，颈保持自然。吸气时双腿伸出，上下分开成剪刀状。左腿与地面呈75度，右腿与地面呈45度。保持这个姿势，呼气时两腿在空中划半圆形交换上下位置。吸气，收回双腿，再重复，交换左右腿。

3仰卧腿屈伸——仰卧，届膝团身。两臂伸开于体侧成“十”字。收腹，肩保持触地。吸气，把膝向胸收拢。呼气，双腿向前上方伸出，同时头与肩抬起，右手尽力向腿的方向伸。吸气，屈膝，呼气，用力收腹。换做对侧，每边10次。

4舞者旋围——预备姿势为右手撑地，右腿屈膝着地坐于地面。左腿屈膝，膝盖向上。左手侧举。动作开始，腿伸直，脚一前一后触地支撑，腹肌用力臀部离地，左臂高举。收腹，向左转体，左臂着地成仰支撑。眼向上看。呼气时挺髋，吸气时放下身体。还原成预备至势，重复后做另一侧。

5指尖侧转体——俯卧，脚趾手掌触地。臀肌收缩，收腹，背肌用力(肩胛骨向中间靠)，挺身至胸离开地面，手指仍触地以保持平衡。吸气，右臂用力后伸触右大腿后部。头与上体同时右转。呼气时恢复开始姿势。重复后做另一侧。

6滚动划船——坐直，收腹。腿向前伸出，两脚分开比肩宽。双手持一块卷成卷的毛巾于体前，手心向下。铤胸，臀肌收缩。呼气，身体慢慢后倒，同时放松腰肌使之向后展，直至你能控制的最大角度。停留1秒，吸气时把毛巾卷拉向胸前。再呼气，把毛巾举过头顶。吸气还原，再重复。这些练习应该按顺序一星期做3—5次。前两个动作是起热身作用，后3个动作难度加大。按动作要求每组做10次(每侧5次)。如果开始觉得太难，可从4—6次开始。在有镜子的舞蹈室练最为理想。

要练出漂亮的腹部除了进行多样化的腹肌练习以外，还需要长期的有氧运动与合理的饮食。三者结合起来才会取得最佳效果。

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初学者通常一踏上地面就踢另一条腿，导致腿部沉重和身体弯曲。这是因为当被踢的腿刚落地时，身体的重心仍然在原来的支撑腿上。当腿下落时，重心转移，这是必然发生的。正确的方法是在腿完成动作并且身体重心转换后踢另一条腿。事实上，这一做法也有利于串联腿技术在实战中的应用。快速踢腿，双腿从下到上，应快速摆动至面部，有一个加速过程。

当你只是练习踢腿时，你必须始终保持动作的标准化。你宁愿踢到胸部，也不愿意抬起支撑腿的脚跟或弯曲膝盖，或弯曲背部，头部撞到脚趾上。所有这些都表明腿部的柔韧性训练不到位，韧带没有打开。只要我们坚持压力与踢腿相结合，并不断练习，我们就会达到脚触额头的目的。

地面素质训练包括坐在地上勾脚背、交叉双脚、压裆、仰卧腿吸力、侧卧腿吸力、俯卧后腿吸力、腰部训练、仰卧前大踢腿等。这些动作可以打开肩关节和胯关节韧带，增强腰部的柔韧性，增强腿部和背部肌肉的弹性和力量。把上训练是指在训练过程中由固定物体进行的训练。包括擦地板练习、蹲下练习和压腿练习等。把上练习是塑造姿势美的主要手段。它在发展下肢和躯干的力量、柔韧性、灵巧性和协调性、加强对身体重心的控制和提高平衡能力方面非常有效。同时，它也起到了规范身体姿势的作用。

动作分为手位和脚位训练，如手臂波浪舞、脚圈等，以及步和脚趾训练。其中，跨步训练包括软步训练、跳步训练、断步训练等。与以前的训练相比，增加的练习是跳跃练习。小跳跃也可以分为一个小跳跃、两个小跳跃和五个小跳跃。中跳是后续训练，主要是原地跳，分为一中跳、二中跳、单起双落法和双起单落法。

芭蕾舞基本功

　芭蕾舞基本功“擦地”动作怎么练习擦地是芭蕾基训入门的最基础的动作之一。它的内涵贯穿"开、绷、直、立"全部真谛。下面是我收集的芭蕾舞基本功，欢迎阅读！

　前擦地

　动力腿整个平脚擦出，起步时是全脚着地向前抹，一定是外开的(两脚成100度)。先擦脚后跟向前顶起来，一节一节地向前顶，力量一直到脚尖。脚背推起，脚尖在地下点地。(半脚状态)一直向前顶，把脚背顶起来，从大腿根转开，脚背朝外。从正面看，点地的脚尖和后面的脚后跟是对齐的。收回来时相反先把脚尖压下去。先收脚背。抹回来，脚后跟一节一节地落下来。最后一小段是全脚踩住地面抹回来，不要让脚后跟还悬在空中。

　后擦地

　向后一定是外开的(两脚成100度)，脚尖先擦出去。脚后跟向前顶，一节一节向前顶。脚后跟一直向前顶，尖点地，从大腿根外转开，脚背朝外。脚后跟还要往向顶，腿绷直，脚尖跟主力腿(前脚)的后跟是对着的。把脚尖放下来，先收脚背。随着往回收，脚后跟慢慢落下来，最后一段是全脚着地抹回来。

　旁擦地

　跟前擦的要领相同。向旁中趾方向擦。一节一节力量一直到脚尖。勾脚、绷脚，脚像翅膀一样柔软。

　教学一：动作要领和作用方面

　A、做“旁擦地”动作时，舞蹈演员的下肢始终在外开位上，支撑腿要维持身体重心，锻炼其静力控制能力，这也为舞蹈所有的控制舞姿打下基础。

　B、动作腿的主要训练价值是擦出时脚尽可能长的接触地面，最后被动地离开地面。这里大腿内侧肌群的伸展性很重要，如果没有好的伸展性，动作的幅度、流畅都会受到影响。

　教学二：提高动作质量方面

　A、通过耗、压旁腿及横叉练习可提高内侧肌群的伸展性。擦地主要锻炼的肌肉是臀部肌肉、股四头肌、小腿后群肌肉以及大腿内侧肌群，其中最重要的是小腿深层的趾长屈肌、踇长屈肌，锻炼绷脚背、绷脚趾的能力，训练脚推离地面的感觉和意识；

　B、可练习“擦地脚抓毛巾”，锻炼脚的敏感性及感觉意识。

　C、大腿内侧肌群是内收下肢的动力，在练习时要用意识控制动作，想像内侧肌群用力收缩，这样效果可更明显。

　芭蕾舞旋转基本功1：旋转方法

　●稳定角的大小关系稳定性的增强与减弱;

　●肌肉系统的收缩力保持平衡协调;

　●手臂是掌握人体稳定平衡与加速旋转的关键部位;

　●重心高低与稳定性成反比。

　头在旋转中的重要作用:

　●头在旋转中掌握方向;

　●头在旋转中使身体保持平衡;

　●头的甩劲是延续转速和协助加速的重要补充力量。

　确定基础转是非常重要的事情(如女性的后腿转为基础转)。

　芭蕾舞旋转基本功2：旋转的特性

　●以拧倾为核心的旋转舞姿结构;

　●“发力在腰，用力在梢”，“走上身留下身”;

　●平衡重心，移动重心的应用;

　●上中下盘旋，点线面流动的空间变化;

　基础转是舞姿转的基本，舞姿转是复合基础的基础。

　很多舞者在训练舞蹈后会发现，大腿或者小腿都变粗了，尤其芭蕾训练中，芭蕾舞训练非常强调下肢能力，但不够重视训练中出现的腿型问题，其一是许多人大腿过粗。下面谈形成大腿过粗的几个原因，以及训练上采取的克服对策。

　1、需要直腿的动作，若长期没有意识去完全彻底拉直，是造成大腿过粗的潜在原因。以最简单站立为例，不能象一般人那样，表面上站直就行了，还要有意识把腿拉长才行。大腿的股四头肌明显，可以它为代表，充分收缩去拉直腿肌肉呈上提状;若腿没有拉得很直，久而久之，股四头肌下端会形成较大的坛状。

　2、静力工作过度会使大腿蹩粗。静力工作的概念指当肌肉收缩到一定程度后，固定其收缩幅度，使动作不再变化，这段时间内肌肉的工作性质叫静力工作。如舞蹈训练中的控制动作——一腿独立，另一腿抬起来后，在空间固定的时间是在做静力工作。静力工作会使肌肉很快疲劳。再说主力腿，常常处于静力工作状态，当主力腿需要直站立时，教师一定要仔细检查学生是否充分拉直，现已广泛应用两腿主、动力交替训练，也避免了静力工作过度。

　3、大腿内侧肌容易囤积脂肪，使得有些人大腿园肥囊粗，又由于内侧肌难训练，练不到位，使内侧肌能力欠缺，多余脂肪消耗不掉，芭蕾舞动作处处讲究大腿外旋，内侧肌大有可为，正确训练好内侧肌可起到一箭双雕之效;既增强了能力，又会消耗多余的脂肪，关键是训练内侧肌的外旋能力作到极限，不能有所忽略。凡是需要大腿外旋的动作，都要重视内收肌工作是否到位，契而不舍去要求学生还可以增加训练外旋的专门训练，内旋还原，多次重复做。这个练习简单、收效快。也可以用脚站一位的姿势上开始去做，方法多样。外旋能力强了、内侧肌脂肪减少了，动作稳定性也会明显进步。

　4、舞蹈旁腿动作的训练如果外旋拉直不充分过度静力工作，以阔筋膜张肌为代表的外侧肌隆起来，练成马裤状的腿型，重视以上正确训练，并避免这一弊端，还要注意;当训练疲劳和稍长时间的静力工作后，肌肉会产生拘紧，要让学生作松弛大腿肌肉的抖动，在训练课上的组合之间给予学生适当的间歇，也可以防止大腿训练过粗。

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芭蕾舞基本动作讲解

　舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。下面是我整理的一些关于芭蕾舞基本动作讲解的资料，供你参考。

芭蕾舞基本动作讲解 篇1

　一、Plie(弯曲)

　Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。

　注意事项

　执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

　1、Demi Plie(一半 弯曲)

　舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

　2、Grand Plie(大、深 弯曲)

　舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

　二、Battement Tendu(靠合 延伸)

　活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement(大靠合)和Petit Battement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

　舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。

　1、Battement Tendu Releve(上升)或称Battement Tendu Double(复数)

　舞蹈动作：活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

　2、Battement Tendu With Demi Plie

　舞蹈动作：执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。

　三、Battement Tendu Degage(意大利学校说法)

　Battement Tendu Jete(法国学校说法)

　Battement Tendu Glissade(俄国学校说法)

　这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

　1、Battement Tendu Degage(解脱、离开)

　舞蹈动作：活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

　2、Battement Tendu Jete(投、掷)

　舞蹈动作：同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

　3、Battement Tendu Glissade(滑行)

　舞蹈动作：同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

　大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。

　四、Rond De Jambe A Terre(脚在地面画圆)

　这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

　动作的方向有两种：一是En Dehor(向外)，一是En Dedan(向内)

　动作的质量有两种：

　一是 Grand Rond De Jambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈，一是 Demi Rond De Jambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈

　现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下：

　1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor

　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。

　2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan

　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。

　3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor

　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

　4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan

　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

　五、Battement Frappe(打击)

　舞蹈动作：活动脚从Sur Le Cou De Pied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后)，可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

　六、Battement Fondu(溶解、溶化)

　此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。

　舞蹈动作：当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。

　七、Rond De Jambe En Lair(空中画圆)

　舞蹈动作;动作的执行与Rond De Jambe A Terre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

　八、Battement Releve Lent(上升 慢慢的)

　舞蹈动作：活动脚执行Battement Tendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。

　九、Battement Retire(抽起、拔起)

　舞蹈动作：活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘(不可倾斜)，活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。

　这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire时活动从前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。

　十、Port De Bras(手的运行)

　舞蹈动作：举凡手的运行皆称为Port De Bras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

　1、预备位置：两肩自然下垂，手在身体下方(离开身体约一个拳头距离)成椭圆形。

　2、第一位置：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

　3、第二位置：两手打开到身体的两旁(也是延长的椭圆形状)，好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

　4、第三位置：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

　十一、脚与身体组成的方向(以Battement Tendu为例)

　1、Devant(在前面)：形容活动脚已经在前面。

　2、En Avant(往前面)：形容活动脚正在往前移动。Battement Tendu En Avant时 活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

　3、Derriere(在后面)：形容活动脚已经在后面。

　4、En Arriere(往后面)：形容活动脚正在往后移动。Battement Tendu En Arriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

　5、A Le Seconde(在旁边或在第二位置)：形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

　6、De Cote(往旁边或往第二位置)：形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

　7、En Croix(成十字状)：它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁(反之亦然)，这样的连续动作进行方式称为En Croix。

芭蕾舞基本动作讲解 篇2

　一、锻炼方法

　1、自然站立，双手放在身体两侧，两脚均匀受力。

　2、慢慢地抬起脚后跟，以脚尖撑地。

　3、在脚尖能承受的力度范围内继续向上踏脚，直至只基本依靠脚尖站在地上。保持10-15秒后，慢慢将脚跟落回地面。重复3次。

　二、锻炼的功效：

　唤醒从脚到腿的沉睡细胞，锻炼身体各个部位的肌肉，在不消耗大量体力的前提下燃烧身体脂肪。

　三、注意事项：

　脚尖立起时以感觉不到疼痛为宜，否则要马上停止，以免扭伤脚趾。

　芭蕾舞基本动作口诀

　1、体态口诀

　挺起胸抬起头，重心始终在前头。

　前缩腹后收臀，精神集中要提神。

　拔后背树直颈，眼睛平视腿夹紧。

　提住气不发僵，正常呼吸要平常。

　以上要领要记清，贯穿一身到始终。

　2、软开度口诀

　学舞蹈练软度，这些都是刚起步。

　压压腿有点疼，不疼怎能把功成。

　下竖叉摆正胯，后胯着地才算下。

　下横叉不要怕，疼的不行说说话。

　软开度不解决，其他动作不好学。

　3、擦地口诀

　做擦地找体态，两腿夹紧转向外。

　擦出去腿要直，感觉力量到脚趾。

　收腿要用内侧夹，外侧肌肉不发达。

　擦地注意开绷直，要领准确腿好使。

　4、蹲口诀

　要做蹲往下压，身体直立打开胯。

　两腿外开朝两边，下蹲膝盖找脚尖。

　往上起膝盖夹，脚跟先落腰背拔。

　要想将来跳的高，首先要把蹲做好。

　5、踢腿口诀

　踢腿要有爆发力，膝盖伸直腰直立。

　三分压腿七分踢，掌握要领多练习。

　要领不对老师气，长大以后要哭泣。

　该勾勾该绷绷，松松垮垮会添堵。

　6、小踢腿口诀

　身体直立脚拔地，动力腿找爆发力。

　二十五度要静止，收回也要把劲使。

　脚位准且腿要长，快出快收力量强。

　力度训练很重要，影响将来做大跳。

　7、弹腿口诀

　高弹腿很重要，吸腿弹腿为大跳。

　立直腰提住胯，重心控制脚掌下。

　不能甩不能揣，力量控制要内在。

　8、单腿蹲口诀

　单腿蹲练柔韧，规范要领要使劲。

　同时直同时弯，膝盖打开不能关。

　要呼吸要伸长，个头往上长一长。

　9、腰的口诀

　腰是动作一轴心，做不好它可不行。

　做下腰要牢记，呼吸畅通别憋气。

　前腰直后腰弯，旁腰头看斜下方。

　提呼吸要吐气，规格要领要牢记。

　10、单腿转口诀

　单腿转找直立，留头甩头要牢记。

　胯摆正腿放好，重心才能不乱跑。

　往上立不憋气，规格要领想仔细。

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初学芭蕾舞的基本动作

　每一个芭蕾的基本动作对人的自身都会有着不同的训练目的以及意义,下面是我整理的一些关于初学芭蕾舞的基本动作的资料，供你参考。

　 初学芭蕾舞 的基本动作1、battement tendu(擦地)

　battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

　battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

　向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

　向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

　向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

　 初学芭蕾舞 的基本动作2、battement tendu jete`(小踢腿)

　battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

　battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

初学芭蕾舞的基本动作3、battement fondu(单腿蹲)

　battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

　battement fondu的要求：两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

　初学芭蕾舞的基本动作4、battement frappe(小弹腿)

　battement frappe的训练目的和意义：主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。

　 初学芭蕾舞 的基本动作5、battement battu(击打)

　battement battu的训练目的与意义：主要训练小腿快速、灵活运动的能力，增强膝关节的灵活性。

　battement battu要求:动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

　 初学芭蕾舞 的`基本动作6、battement developpe(控制) developpe(原意：伸展)

　battement developpe的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力。

　battement developpe的要求：动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。

　 初学芭蕾舞 的基本动作7、battement releve lent(控制) lent(原意：缓慢)

　battement releve lent的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。

　battement releve lent的要求：动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。

　 初学芭蕾舞 的基本动作8、grand battement jete (大踢腿)

　grand battement jete的训练目的和意义：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。

　grand battement jete的要求：动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

　 初学芭蕾舞 的基本动作9、demi plie (半蹲)

　demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

　demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

　动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

　做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

　 初学芭蕾舞 的基本动作10、grand plie(全蹲)

　grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。

　grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

　芭蕾舞grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

　 初学芭蕾舞 的基本动作11、rond de jambe a terre (划圈)

　璧合

　rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。

　rond de jambe a terre的要求：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

　 初学芭蕾舞 的基本动作12、rond de jambe en i air (空中划圈)

　rond de jambe en i air 的训练目的与意义：主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。

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　　芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式，初次练习的你，采取循序渐进的方式进行，否则很难达到预期的效果。

　坐在地上做勾脚背的动作是第一次练习的你要做的动作，随后可以做盘脚压胯的动作，接著就是仰卧吸腿练习。当然，侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿也是你需要练习的动作。

　这一部分的训练主要是锻炼你运动系统的软度、开度和力度的，并且是舞蹈训练的一个重要部分，是学习舞蹈的人必须具备的条件之一。这三点能够运用自如才能充分地展示人体动作的幅度、线条和技巧，同时还能增强表现力和拓展表演领域。

　这些动作可以帮助你打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。而且两腿因坐在地上而减轻了支撑人体体重的负担，可以充分伸展和拉长各部位的韧带。地面训练对於非舞蹈专业者来说收获较大，所以一定要先从地面训练开始。

　扶把训练是指训练的时候扶著固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿也是相当重要的训练动作，而大腿踢和压腿就是你经常在、电视或**中经常看见的。练习的时候，你需要扶著训练场地专用的栏杆，将一条腿踢出，刚开始的时候可以低一些，以后要逐渐增高，直到踢过头顶，两条腿要交替练习。

　压前腿、压旁腿、压后腿三种动作对於解决腿的软度、胯的开度和收胯的能力是非常重要的。向前、向侧方、向后压腿的时候，也要从较低难度做起，否则可能会拉伤韧带和肌肉，欲速不达。

　以上这套扶把训练是想保持理想形体和想拥有高贵气质的你，应该每天坚持的练习。当然，这些训练动作同时也是芭蕾中最基本的练习，它可以使你的脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，培养你优雅和高贵的气质。

　以上基本动作训练到位后，就要开始脱把训练了。与以上的动作相比，脱把训练是难度较大的训练。因为你要失去固定物体的帮助了，但这同时意味著优雅的舞蹈训练动作的开始。这些动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作，而且还有以前做过的大踢腿，但是这次已经没有什麼可以支撑你了。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。需要注意的是，你应该循序渐进才可以达到预期的效果。

　以上离把基本功训练，是将臂、腿、弹跳等配合舞姿造型而组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

　最后的结束运动，其主要目的是调整呼吸和舒缓身体，所以也是你不应该忽视的训练动作。

　芭蕾训练，主要以“开、绷、直、立”四大原则为审美观，使肩、胸、胯、膝、踝五大关节向外打开，以腿脚动作为主，目的是为了限度地延长舞者肢体原有的线条，扩大运动范围及幅度，提高身体在运动中的灵活性、协调性和平衡能力。培养高贵优雅气质也是练习芭蕾可以达到的目标，实际上，这样的贵族气派也是芭蕾兴起的最重要原因之一。芭蕾的著装要求

　舞姿优美的芭蕾，著装有其特有的风格，体现著女性特有的优雅体形。但是需要提醒你的是，练功服绝不仅仅是为了美丽，每一件装备都是有其明确作用的。但在欧洲，传统习惯於女孩子著黑色紧身衣及粉色紧身裤袜。

　就颜色而言，成人形体芭蕾对著装没有特殊要求。由於在练习芭蕾的过程中，过长的头发会影响视线，所以髻是比较实用的发型，这种发型还可以使头颈部的线条优雅清晰。

　芭蕾专用软鞋是著装中最为特殊的了。一般来说，练功鞋通常用柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子通常是粉色系列，而男孩子以黑色或白色多见。鞋子必须合脚，否则会影响练功。

芭蕾舞基本功训练方法

　不管学习什么，都要掌握好自己的学习方法。下面是我为大家搜集整理出来的有关于芭蕾舞基本功训练方法，希望可以帮助到大家！

　 一、素质训练

　素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。初学舞蹈的学生，对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

　 素质训练可分为腰和腿的“软”“开”两个部分。

　舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件，应从“软”开始。

　软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

　l、压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中可用趴把杆前压肩胛带，也可以两人一组互相后拉肩胛带。

　2、腰是身体运动的轴心。腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来练习。

　3、腿功是舞蹈中最重要的，舞蹈中一切舞姿和技巧都需要深厚的腿功才能完成。训练中，把杆上压腿使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果。而大踢腿则使腿部不仅有软度，还更加强了腿部肌肉的力量。

　4、胯的软度即是髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可用坐地分腿练习和躺地分腿练习。趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

　 二、技巧训练

　学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作。包括“转、翻、跳”等特技。无论从数量、质量、速度及姿态等方面都要“精”。教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

　l、转即旋转，以身体垂直于地面的轴心，给予恰当的动力，沿着一定的方向三百八十度的旋转运动。旋转一般有原地自转，移动转和空中转。

　2、翻即翻身。以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻跟串翻项目进行训练。

　3、跳就是跳跃，即在空中形成一中优美的造型姿态。跳跃一般有三个步骤：

　(1)起跳。“起法儿”身体快速离开地面，向腾空做好准备。

　(2)腾空舞姿。当人体重心想上最高点时做出的造型姿态。

　(3)落地。人体重心向地上掉下时应前脚掌先着地，过度到后脚跟着地，膝关节屈曲，起到缓冲的作用，达到轻巧稳健。

　 三、形体训练：

　形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。在这里，一般分为“扶把动作”和“离把动作”训练。

　扶把动作是借助把杆进行对身体的'柔韧、力量、重心、美感的训练。主要以腰和腿的基本功训练为主。

　腰在达到一定的程度下，必须柔韧地灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目。

　腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开、绷、直”来完成。

　开：指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长更具有表现力。训练中，可以用蹲等练习。

　绷：指脚背有力地绷提。使脚的线条显得更加修长漂亮。训练中可以用檫地、小踢腿、划圈、控制等项目练习。

　直：指在动作中，主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要求直，使腿更修长优美，增强了身体的表现力。

　另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐。但必须节奏鲜明，使学生易懂，从而增强动作的记忆力。

　离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下身体做到稳定性、协调性和灵活性。通常都以小组合练习。如离把的檫地、控制、小跳、大踢腿等。组合的音乐伴奏一般用四分二拍或四分四拍，采用一些欢快跳跃节奏鲜明的音乐可以增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

　 四、舞姿训练

　舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态，基本位置，部法的训练，配合腰腿功、技巧形成一组具有高度的雕塑性、富有表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循从简到繁，从易到难，循序渐进的原则进行教学。

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一、以人体力学浅析形体训练的科学性

对姿态和体态的优化在医学上也有着重要意义，人的很多疾病都与不良的姿态和体态有关，比较典型的如腰腿痛和颈椎病。此类疾病治疗最根本的方法就是矫正不良姿态和体态，但医学界尚且没有有效的手段。笔者作为一名研究人员，特别注意了一位训练这一行之有效的矫形方法，力图应用于上述疾病的治疗。要借鉴就得知道一位训练的人体力学原理，但舞蹈界都是以舞蹈史学和舞蹈美学来诠释的，《芭蕾舞中的人体重心》一文虽有所涉猎，但实用性不强。

为了弄清其中的机理，笔者以足部力学状态为切入点对此进行了长达五年的深入研究，其间观摩了大量的舞蹈基础训练，广泛向业内教师求教，同学员交流，并以人体力学的理论具体分析，目前已取得了一些成绩。2000年全国足踝外科学术研讨会上，笔者以《论腰痛医脚理论及实施》为题，作了专题学术报告，得到了与会专家学者的广泛关注。关于一位训练的人体力学意义，我是以支撑面、人体重心与人体姿态间的关系进行论证的。限于篇幅这里我只从人体重心的角度简单解释如下：一位训练从表面上看，只是脚位的改变，本质上它是足部力学状态的调整，并由此引发了人体力学状态的全面调整。足部力学状态与人体姿态、体态密切相关，这在足迹学、步态分析学等实用学科中都有定论。足部力学状态影响着人体重心的位置，而人体重心的位置又影响着人体的姿态。《脊柱疾患的临床与研究》指出：“人体在正常的站立位时，重心在脚的后部，驼背者的重心则移到脚的前部”。这样的差别也反映在正常人和舞蹈演员之间。正常人站立时的重心在脚心部位,舞蹈演员在一位训练时由于下肢的外开，要保持直立姿态重心只能在脚跟部位。

人体重心的前后位置取决于骨盆的态势。如重心位置前移，则骨盆前倾腰部前凸，脊柱的弯曲幅度变大;如重心位置后移，则骨盆直立腰部前凸减小或消失，脊柱姿态显得挺拔。所以一位训练的人体力学意义就可以认为是：通过对下肢的外开，强制人体重心后移，使人的骨盆趋于直立，腰椎前凸减小，脊柱整体变直。长期的一位训练，自然可以塑造出异常挺拔的非自然体态。

重心位置的调整，是人体力学状态的重大调整。这种调整也是一种能力，要通过相当的、经常性训练才能提高的。一位训练的过程，就是这种能力的培养的过程，在此过程中舞蹈演员的躯干、腰、腹和下肢肌肉，尤其是臀部肌群被充分调动起来，进行高强度的锻炼，《舞蹈解剖学初探》第17页的肌电图电位增强清楚的表明了这一点。经过长期训练后，臀、腰、腹部肌肉得到了强化，形成了强有力的肌肉夹板，使腰部及躯干成异常挺拔的姿态。这是舞蹈演员体态美的重要前提。

这个足部力学状态与人体姿态的关系的理论，我认为对舞蹈训练也有一定的参考意义，尤其是对拇外翻的预防。拇外翻为足骨第一序列疾病。从医学上看拇外翻有一定的先天因素，而舞蹈演员中的高发病率也表明了与舞蹈训练的相关性，“倒脚”便是其重要原因。倒脚是“人体的总重心，落在大脚趾的球部，即第一者跖趾关节内侧”，这大大加强了拇趾的负担，容易形成拇指疾患。

倒脚这种不良习惯，以初学者最为常见。现多将此归结为训练时掌握要领不当，即前脚内外侧受力不均所致。但以人体力学的理论来看，笔者认为倒脚的根本原因并不在于脚，而是在于躯干，尤其是骨盆、重心的前倾。

有人认为，一位站立只要开度好就行，这是不全面的，开度好并不代表具有一位站立的能力。比如仰卧时多数人的下肢都可以轻易作到外开，而在站立位时就很少有人能作到，且感痛苦，这就是能力不足的问题。训练有素的舞蹈演员能够以一位站立，而重心不向前倾倒是得益于他们的长期训练，形成了强有力的肌肉夹板，可以自由控制骨盆形态和人体重心。这个肌肉夹板是舞蹈演员美好体态的物质基础，是长期训练的结果。

二、以人体力学浅析形体训练的科学性

初学者在没有炼就这个肌肉夹板之前，是难以控制自身重心的，这样双脚打开时，重心仍旧会不自觉的前倾，落在的脚的内缘(如图3所示)，如不尽快克服就容易形成倒脚。所以对自身重心调控能力的不足才是倒脚的内在原因，也是初学者容易出现倒脚原因所在。

要杜绝这种情况的发生，笔者认为的办法是对“一位”训练循序渐进，讲究训练的科学性，把提高对重心的把握能力作为训练的重点。根据矫形学科的最新进展和本人的研究、实践，提出以下具体意见与大家共同探讨：

1 不可忽视小八字位的练习

在系统正规的教学中，初学者在“一位”练习前都需进行小八字位练习。但目前常常被忽略，这是一个隐患。相对于正常脚位来说，小八字位由于脚跟并拢，人体重心被迫后移。此脚位的练习，也是对重心控制能力的一种训练，有利于增强对重心的控制能力，应该作为一位训练前的必要过渡，越过此阶段有如拔苗助长。