如何提升孩子学习芭蕾的兴趣

很多女孩子的父母选择让孩子去学芭蕾，认为可以培养孩子的气质，还可以锻炼其体质，但是在孩子学芭蕾的过程中，有三个认识方面的误区，需要进行避免。

孩子学芭蕾的三大误区

虽然学芭蕾有这么多的好处，但是有些爸爸妈妈的意识中还是存在误区，我们就来分析一下这些误区，帮助父母和孩子早日认清其本质。

误区一:练芭蕾会产生“八字脚”

恰恰相反，因为芭蕾基础训练要求“开、绷、直”，所以跳舞反而能对内八字脚进行矫正。有些孩子学了芭蕾之后，因为时时记着芭蕾的预备动作，走路会稍带一点外八字，这种情况是有的，但不明显，不会影响到孩子的姿势和形象。

误区二:练芭蕾会使孩子长不高

孩子能长多高，与其骨骼闭合的早晚有关，也就是说，关节两侧的软骨越迟闭合成硬骨，孩子就长得越高。在芭蕾练习中，多数动作是与拉伸孩子的韧带，塑造孩子的肌肉相关，对孩子的骨骼发育造成的压力极其有限。

一般4～6岁的孩子不会安排足尖练习，因此绝对不会造成孩子长不高的情况，相反，因为练习芭蕾的孩子姿态好，挺胸收腹收回下巴，整个身材看上去会比实际身高更修长，因此明显比同龄人显高。

误区三:练芭蕾会使孩子瘦下来

不要依赖单纯的芭蕾练习来 减肥 。因为舞蹈能达到的效果是局部减肥，如腰腹部和肩背部的减肥，如何不从节制饮食的角度出发，想通过跳舞让孩子完全变瘦是不太可能的。

特别需要指出的，腿特别粗的孩子不适合通过跳芭蕾来减肥，因为在进行芭蕾基础训练时，无论是把杆练习、中间练习，还是跳跃练习，力量都落在腿脚上，这会让腿部变得非常结实，两条腿会显得更粗。这就是为什么老师在挑选芭蕾“好苗子”时，非常强调双腿修长的原因，只有下身比上身更长，才能保证在腿上长了肌肉后，看上去仍然很修长，很美。

看到芭蕾舞演员穿着形同花瓣的薄纱裙，高高地踮起脚尖，像小白天鹅一样伶俐地跳跃，精妙地滑行、优雅地旋转……许多女孩子的父母也让孩子去学习芭蕾，希望可以培养孩子良好的气质和体质。那么，你们知道，学习芭蕾有哪些好处吗

孩子学芭蕾的好处

1提高协调能力

芭蕾启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子依据不同的故事情节扮演不同的角色。“小音乐剧”都有简单明确的音乐节奏，反复出现，可提高孩子的感觉能力。芭蕾练习也可以安排不同的组舞、群舞，不仅使孩子们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。

2塑造挺拔身姿

芭蕾练习多注重身体的平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展，有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。

3提高艺术气质

在芭蕾课程中，老师一般会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的芭蕾舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围；收看世界著名芭蕾舞团的舞剧表演，让孩子们体会到“偶像”的光辉和力量……而自身练习过程中的用心体会，更能养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。

4增强宝宝体质

芭蕾练习对每个孩子都是有难度上的挑战性的，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)，更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。芭蕾练习中既包含有老师与孩子之间随时随地的沟通，也包含有同龄孩子之间的沟通，孩子们为了编排新的舞蹈小品及舞出节奏和组合，必须紧密配合，服从集体。

芭蕾舞训练的重点

　现在越来越多的人喜欢芭蕾舞了，但是学习芭蕾舞并不是那么容易的，下面整理了一些芭蕾舞训练的重点，希望大家注意！

　 舞蹈与音乐就像一对关系密切的姊妹

　他们相辅相成，虽属不同的艺术门类，却在技术上和意识形态上，有许多相似之处。以芭蕾基训和钢琴演奏为例：芭蕾基训课上，老师都特别强调脚底的感 觉，讲究脚尖的延伸;强调将重量放到脚底，用脚背带动整条腿，使大腿肌肉放松，以免大腿根发胖、变粗。这些是舞蹈的技巧。无独有偶，在钢琴演奏技巧中也注 重指尖的站立和延伸。只有指尖站稳才能放松手腕、手臂，以达到手指的灵巧自如。芭蕾舞基训是一门十分科学的形体训练，它在一系列长期的形体活动中形成良好 的肌肉形态。如果我们把上述的“脚尖”等几个身体的末梢看成一个“点”，那么通过这个点带动肢体的运动就形成了舞蹈动作的线条。芭蕾基训正是沿用了这个 点、线的结合来训练形体的。音乐中，节奏和旋律是两个非常重要的元素，它们与舞蹈中的点和线相对应：音乐中的节奏对应舞蹈动作的点，旋律则对应动作的线 条。我们通过研究音乐与舞蹈点和线的对应关系，来指导学生聆听音乐，从而更好地表现舞蹈。

　 在基训课中，对每个动作的讲解都要涉及其路线

　即动作的起点和终点——这两个点总是和音乐的节奏点对齐的。老师会告诉学生注意听音乐节奏，动作的点要和节拍点相吻合。以擦地这个动作为例：老师提醒学生 注意思考脚尖(或脚跟)的运动方向，让动作的起止与音乐的节奏点相对应，这样将学生的注意力引到脚底，解放大腿肌肉，将节奏准确地体现在舞蹈中，不仅统一 了动作，而且通过对节奏的关注，更好辅助学生加强对舞蹈技术的掌握。这就是音乐节奏点与舞蹈动作中点的结合，而要做到这点首先需要让学生“预知”音乐，即 先有内心节奏才有动作体现。要让动作的起点、终点与音乐的节奏点统一，到了节奏点动作也同时到位，不能听见音乐才开始做动作，否则就晚了。要在思想上先有 准备，思维要在行为之前，这就是“预知”音乐。苏联一位著名的芭蕾舞蹈家曾经说过：“我总是在音乐前做动作，这样，动作才能与音乐很好地吻合在一起。”这 就是说，要让音乐节奏与动作中的点相一致，舞蹈者做动作时就得“提前一点”。舞蹈老师总是强调“内心要先有节奏”，“要抢在节奏之前做动作”，经常说“抢 一点”，就是这个道理。其次，随着学习的深入，训练学生适应复杂的节奏变化，提高他们的节奏感。音乐的'节奏训练步骤与舞蹈基本训练步骤是一样的，节奏。

　 从简单到复杂，动作从单一到繁复。

　音乐的节奏训练通 常是通过细分来达到更加准确的，而舞蹈动作的训练也是同样道理，低班八拍完成一次擦地，渐渐四拍完成、二拍完成通过一次次的节奏细分，加快动作的频 率，训练肢体的灵活性。因此，动作中节奏的体现越来越复杂，需要有一定的节奏感，甚至是严格的节奏训练才能达到。

　舞蹈课堂不是简单地叫学生要听音乐，而是要引导他们如何去听，如何分辨音乐的节奏与旋律，帮助学生实现对动作的掌握。在课堂上可以尽量。

　使用一些“音乐化”的语言，比如“将重拍踩在脚底 下”、“将节奏贯穿在动作中”——我们可以让学生在音乐的前奏里就进入角色，将表演融入音乐。在舞蹈课堂上提醒学生聆听音乐的节奏和旋律，它能指导其肢体 的运动，同时帮助领会动作的要领，音乐是舞蹈老师的好帮手，舞蹈课堂脱离不了音乐，而在强调音乐时，一定要兼顾节奏和旋律，将其与动作的点和线结合，达到音乐和舞蹈的统一。

;

芭蕾舞的基本训练方式

　芭蕾舞本身可分为扶把、造手、控腿旋转及跳跃等五大类，运动量较为平均，而非集中在某一点，故外国非常流行。人们之所以认为芭蕾舞不再适合成年人，或多或少看惯了舞台上芭蕾舞蹈员的高难度表演，却忘了他们背後曾接受了多年的职业训练。

　形体芭蕾训练是由芭蕾延伸而来的，健身方式的芭蕾，习惯称为形体芭蕾。以培养良好形态的身体练习为主要目的，从而达到形体美和提升内在气质。专业的芭蕾训练是很枯燥的，而现在比较受都市丽人和青少年学生追宠的形体芭蕾则以健身为目的，难度较低，它不要求腿踢多直，脚抬多高，做得多么规范，它只是教会你如何把芭蕾特有的那种优雅内涵融会到自己生活方式中。而且从运动学角度讲，芭蕾的“开、蹦、直”三要素具有收缩肌肉纤维的功能，在动静结合的运动中有效地消耗多余脂肪，使人练后身材会变得更修长。因此虽然也有体力的消耗，也是做运动，但它的动作更强调肌肉的耐力、身体的柔韧性，运动强度不是很大，一般人都能接受。

　成人芭蕾舞的基本训练方式 ：

　形体芭蕾主要分地面素质训练、扶把训练、脱把训练等基本训练方式。

　1、地面素质训练包括坐在地上做勾脚背、盘脚压胯、仰卧吸腿、侧卧旁吸腿、俯卧后吸腿、腰部训练、仰卧前大踢腿等动作。这些动作可以打开肩部和胯部关节韧带，加强腰的柔韧性，增强腿部和后背肌群的弹性和力量。

　2、扶把训练是指训练的时候扶着固定的物体进行的训练。常见的有擦地、半蹲、全蹲、小踢腿、划圈等动作。单腿蹲和小弹腿、压前腿、压旁腿、压后腿也是相当重要的训练动作。这些训练动作可以使脊柱、臀、脚踝、臂充满活力，从而培养优雅和高贵的气质。

　3、脱把训练难度较大，动作分为手位与脚位的训练，如手臂波浪形的舞动、脚做划圆等动作。与前面的训练相比，增加的练习有跳跃练习。小跳还可以分为一位小跳、二位小跳、五位小跳。中跳是随后的训练，主要以原地跳为主，分为一位中跳、二位中跳、单起双落方法和双起单落方法。最后就是大跳了。以上训练，是将臂、腿、弹跳等舞姿造型组成的小组合，既能训练身体的基本能力，也调整了身体的基本姿态，并使其能够灵活自如地运用到芭蕾中去。

;

一、先热身，后拉伸

做静态伸展运动，或是保持拉伸姿势30秒是增加柔韧性的一种方式。但这只有在你的身体暖和时才奏效。在身体变热前就做伸展运动常常会使韧带和肌腱过度伸拉，导致自己膝痛、越来越没有平衡力。同时，也会降低肌肉收缩的能力，使得跳舞后使不上力气。科学家们最近发现热身运动前做静态拉伸会使肌肉力量减少 55%，如果保持一种静态拉伸姿势超过90秒的话，减少的程度更甚。这也是舞者在课前或表演前的噩梦。

生理学家建议，相比于5分钟的简单热身后再做动态拉伸运动，更好的方式是以劈叉姿势静坐或是将一条腿放在扶手杠上，在逐渐增加拉伸时使肌肉保持运动。弓步走或是瑜伽中的太阳式则有助于你增加心率、血液循环，肌肉加热。

二、对自己的韧带温柔点

做好巴特曼(芭蕾舞基本动作)，你所需要的不只是灵活，还有稳定与力量。把自己的身体视为一个各部分互相制约的平衡系统，在增强韧带的力量时，以相同的力度尝试着增加自己髋部屈肌、四头肌和关键部位的肌肉力量以完成升降及保持腿部姿势的动作。

只有当与腹肌相连的肌肉与腿肌一样有力时，腿才能抬得更高。另外，别因为专注于韧带的拉伸而忽略了其他肌肉的训练。纽约大学舞蹈伤害项目协调员警告道，如果你拉伸全身各处紧绷的肌肉，那么进行反作用力的肌肉群就会紧张，且很有可能使用过度。一定要平衡自己每部分肌肉拉伸的强度。

三、瑜伽不是万能锦囊!

舞者通常都认为瑜伽是进行恢复训练和增加柔软的安全运动。但是别以为瑜伽室暖和就认为自己的体温也一样高。一些大幅度动作(比如下犬式)也会有危险，特别是保持这类姿势超过一分钟时。瑜伽老师通常会暗示大家做进一步拉伸，但因为舞者本身柔韧度很强，遵从这样的建议会使脆弱的关节承担的负荷过重。注意要保持合理的幅度，使自己的肌肉处于活跃状态而不是一下子进行超负荷运动。

有效拉伸的关键是首先通过活动肌肉，使血液流经全身达到热身效果，然后再进行强度较大的拉伸运动。可以做一些简单的练习，如“桥式”，即背贴地躺下后，抬起臀部，保持双脚平踩在地面上。这样的动作既可以拉伸筋腱，也可以让自己感受到哪个部位较为脆弱，从而避免潜在风险。

学习芭蕾舞的基础 有几大类 比如

1基本功 就是我们俗称的 压腿 压垮 压腰

2协调能力 脚 腿身体 头和手 在不一样的情况下能不能配合到一起

3 方向 你要教他 左右 上下 包括芭蕾俄派的方位 或者英派也有方位

4 乐感 这个我觉得是比较重要的 她听着音乐做动作 要习惯于自己听音乐 两拍一次的或者一拍一次 半拍一次 数节奏怎么数 这要你交给他 先开始要拍手打节奏 再后来 单一做脚 做头 身体 孩子的主要练习要单一 要分解 要清楚

5 兴趣 幼儿舞蹈主要的是培养孩子对芭蕾舞的兴趣 老师要恰如其分的掌握好这个节奏 让孩子喜欢芭蕾 觉得芭蕾不枯燥 觉得芭蕾能让他们变美 变得漂亮 能够有朋友 有游戏 让他喜爱这个课堂

可以不下腰。

学习芭蕾，如果你的出发点是为了有更好的体态和更好的身体线条，那其实软度的要求并不是绝对必须要去追求的东西，更重要的是你要学会如何去运用自己的身体。学会怎么样去运用你的肌肉，还有形成一个良好的体态。而是的话在于，如果你是想要认认真真的去学习芭蕾，是想把芭蕾作为自己一个能力和追求。那你的软度需要有一定的要求，对于舞蹈来说区别于杂技，软度是够用就可以的，但是在芭蕾里面横叉的软度是有一定需求的。芭蕾讲究的是转开直绷，开指的就是软度，如果你的胯不够开，很多的动作质量会大打折扣，（最基本的五位脚都会打得特别开，在做跳跃回到五位脚以后就会踩到（个人惨痛教训）就芭蕾来说，对于横叉的软度的需求大于腰的。如果想要在芭蕾这件事情上取得一定的进步。软度确实是必须要去克服的一个坎。但是身为成年人学习芭蕾，所要考虑的是怎么样，正确使用自己身体的肌肉，而不是如何去克服软度，克服软度是，在你决定要在芭蕾这件事情上进一步的精进和努力的情况下进一步去克服的。如果因为害怕软度就不去做这件事情，就挺不必要的