怎么评价星爷开拍功夫2？

说到《功夫》，大家都是知道的，这是周星驰早期的作品，也是一部经典之作，而在近期，周星驰接下《功夫2》，自拍自演，展开继《功夫》后续的一部让人期待的作品。

如今的周星驰已经位处影界高峰，并且转行导演，而他却又一次重出江湖，接下《功夫2》。我们都知道，《功夫》是他早期作品中最喜欢的作品，这是应该是他要拍摄第二部来圆满《功夫》的一个主要原因，而这部早期作品有一次拍摄，这是周星驰不忘初心的一个举动了。

功夫是中华民族的一个优良传统文化，而周星驰拍摄《功夫2》再一次传承发扬中国的功夫文化，在近期许许多多爱情、动作等**中脱颖而出，同时也能改变《功夫》在大众眼里的旧式印象，呈现更好更完美的《功夫》。

在**《功夫》中，讲述的是一个无名小混混梦想成为斧头帮的一员，在出租楼里各路隐藏的武功高强的大佬们的帮助下，获得绝世武功如来神掌，最终打败了坏人，维护了世界和平。而在第二部里，周星驰继第一部的故事展开后续，主人公阿星在成为帮主后带领斧头帮走上了一条光明大道，斧头帮也改邪归正，而他又迎来一场危机，昔日仇敌重新归来，并怀有降龙十八掌的绝技，阿星将再一次迎接挑战。

周星驰拍摄《功夫2》这不仅是圆满他的梦，也是对他的一种挑战，第一部《功夫》在**界已经是获得了一致好评，成为喜剧**的一大经典，并且在国际上也是享有名气，周星驰要想拍摄出更优秀的《功夫2》，就必须要打破《功夫》在观众心中深刻的印象，而《功夫2》也必须有更吸引人眼球的剧情，而周星驰不畏挑战，开拍功夫2，这也将成为周星驰导演生涯的一笔浓重色彩了。

周星驰的许多作品一般都是喜剧大作，每一部都能给人带来欢乐，我想这一部也一定会更加精彩，喜欢周星驰的影迷都应该非常期待《功夫2》带来的新一代喜剧了吧。

我相信一定会有

原因一：《功夫》成功以后，周星驰是有放话说想要拍续集的，因为故事继续下去的空间还是有的

原因二：周星驰的梦想就是拍功夫片，《功夫》可以说成就了他的一个梦，从他重新开始练习功夫这个细节上看，他实际上也在为类似的题材做着进一步的准备。

原因三：我们有理由相信，功夫熊猫这样的全球成功能够刺激到周星驰的梦，他会认真考虑制作国际化《功夫》续集的筹备

原因四：据说曾经有续集的计划，但是剧本没有出来，我认为剧本到位了就会开机。

我坚信会有

灵感来自童年回忆

《功夫》一片的灵感来自周星驰小时候在香港看**的童年回忆。出身贫寒的他有两个姊妹，从小家里就没什么钱可以让他们有什么奢侈的娱乐，但是有一天他母亲带他去看**，从那时候开始这就成为他一生的热爱。

“我记得很清楚，彷佛是昨天一样。”周星驰说。那是部李小龙主演的**。他说：“我们去了一家很破旧的戏院，不过我一点都不在乎，我只记得这个经验让我震撼不已。当我在黑暗中看着那部**，我的心兴奋地就像快要爆掉，我的眼睛也充满了泪水。李小龙真是太棒了，不只是因为他那么厉害的功夫，也是因为他那股剽悍的狠劲。对我来说他就是一切，那时候我就下定决心要跟他一样，我要当李小龙。”

周星驰是这样练功夫的

“成为功夫高手是我的第一志愿，当演员只能排在第二，因为李小龙也是这样。”周星驰笑着说。

当时才九岁的周星驰立志要成为李小龙第二，于是他找到一位师父，并且开始练功夫，但是他家里付不起学费，于是他只好自己偷偷练习，他试着学会各门各派的功夫。

他对小时候练武的日子有很鲜明的记忆，他记得他想要模仿李小龙在《精武门》一片中把写着“东亚病夫”的匾额踢烂的那场戏。有一天他竟然真的在同学面前把教室门口的招牌给踢了下来。但是他在没有正式拜师求艺的情况下，还是没办法成为一个功夫高手，但是这对全球影迷来说却是个福音，因为他在同学面前表演的功夫特技让他想要成为一个艺人。

一个小男孩立志成为功夫英雄也是《功夫》一片的中心主题，当然了，周星驰也在片中加了其它的元素，效仿他从小看到大的功夫片。

“猪龙城寨”像过去住的“窝”

周星驰以片中的主要场景“猪龙城寨”缅怀他的过去，因为这栋拥挤狭小的建筑跟他小时候住的像迷宫般的旧楼房很像。“这种老旧的楼房在故事发生的40年代中国南方很常见。”美术总监黄锐民说：“香港的人口在50年代爆增，于是建商就学着盖起中国南方常见的这种楼房。片中出现的街坊邻里就是大部份香港人从50年代一直到70年代的居住环境－拥挤杂乱，但是也很趣味横生。”

片中的“猪龙城寨”来自周星驰的童年回忆，他说：“我小时候住的地方就是这样，拥挤狭小，大家都挤在一起。你会以为街坊邻居都互相认识，发生什么大小事大家都会知道，其实在日常生活的表面下却隐藏了很多秘密。举例来说，有一天我突然发现我有一个邻居竟然是功夫高手。他住在那儿好久了，我一直都叫他‘大叔’，我想也没想到他会是功夫高手，不过他真的是。”

这栋四层楼的“猪龙城寨”的景是在离上海十五英哩外的车墩镇搭建而成。美术总监黄锐民参考了几百本书籍和老相片，对那时期的建筑做了许多研究，才设计出这座布景。片中有六个巨大的广告看板就是完全按照老相片复制而成，而一楼也有各种有趣的小店，包括“百草凉茶店”、“万富酒铺”和卖各种跟蛇有关商品的“蛇王”。当然还有米铺、粥面摊、杂货店、理发店、中药铺等等。

尽管对背肌不满意，不过还是要脱衣服，全片花了四个月的时间顺利拍完，其实这在一切讲求快速的香港影坛来说算是很长的拍摄时间，但是这是因为片中有许多动作繁琐复杂、高难度的武打场面。周星驰说这是他拍过在体能上最辛苦的一部**。“我在这部片中有很多武打戏，比我以前拍过的**要多很多。这是我拍得最卖力的一部作品。”

片中有一场关键的武打戏是他从一开始就想要拍的。他为了模仿李小龙，在片中脱掉上衣，摆出李小龙最有名的姿势，露出肌肉盘结的背部。他为了拍这个镜头除了原来的武术训练之外，还要加强锻练背肌，有一天他终于承认说：“我对我的背肌还是不满意，不过我还是要脱衣服。结果那天的天气超冷的。拍戏就是这样，碰到最冷的一天你就得脱衣服；碰到最热的你就得穿上一大堆衣服。”当问到他露两点的这招是不是为了吸引更多观众进戏院，他大声笑着回答说：“并不是！我从来没想过，我从不觉得我的身材有李小龙那么猛。”

大杂汇与草根性精神

周星驰说李安的《卧虎藏龙》以及张艺谋的《英雄》这些片近年来的成功给了他很大的启示，他认为这些**把武打片带到全新的境界，而受港片影响很大的**，像是《骇客任务》也证明古老的中国功夫可以和好莱坞的计算机特效结合，创造出全新的**风格。

执行监制比尔波顿形容《功夫》一片是功夫片打斗风格的大杂汇。他说：“一开始是70年代李小龙的风格，然后就换成80年代成龙那种杂技般的武打动作，最后一场戏则是像《骇客任务》那样结合了计算机特效。这部片肯定了功夫片过去的辉煌成就、捕捉了目前功夫片的精神、并且指出功夫片未来的走向。”

《功夫》一片除了有周星驰热爱的中国功夫之外，也有他片中经常出现的小人物对抗恶势力的情节，这种草根性的精神也反映在片中其它的地方。服装指导陈顾方说：“星仔一开始穷到连衣服都买不起，他身上穿的衣服不是借来的就是偷来的，破烂到简直不能看。他加入斧头帮以后就开始穿西装，最后当他对自己得到更高的领悟，又有完全不同的造型，充满中国风味的优雅风格。”

我来说点细节，至于低估不低估，大家自有见解，欢迎评论区评论

一，关于演员

功夫是周星驰从小的梦想，拍**的时候他已经42岁了，身为观众可能不能想象这是有多艰辛，很多工作人员都说差不多的行了，周星驰却要一改再改。他找来了最好的主创人员。

梁小龙在出演的时候已经很多年没拍过**了，包租公和包租婆是演技与才华都有的元华，元秋

赵志凌是黄飞鸿的再传弟子，隐于猪笼寨的三大高手都有真功夫的。

这两个弹琴的也是曲艺家出身

就连这个保护孩子的群演都是练武的

影片开头有两位著名导演客串，一个“还有谁"的冯小刚，另一个是警察局长张一白

二，关于功夫

关于洪金宝退出剧组原因不知道，但是两位武术大师确实奉献了比较精彩的武打戏。个人觉得，里面琴师夜斗三大高手的戏是不错的

琴音铮铮，刀剑四起

在起伏紧张的节奏中，展现了中国式的写意美

更了不起的是周星驰提高了影片的立意

1，他告诉了我们何为“侠"

影片中有三类人，一类是因利而聚的斧头帮帮众

一类是猪笼寨的人，虽然笼罩在包租婆的*威下，但一出事，家家户户都剃刀出来

包租婆平时虽然比较刻薄，但是遇到勒索的周星驰还是强硬出头

最后一类就是我们，我们化身为看客，周星驰用整部影片都在问我们:路见不平会不会一声吼？

2， 他告诉我们什么是高手的寂寞

那是身边朝夕相处的人，原来就是高手，一相逢就无处话别的寂寞，那是天下无敌后把自己关监狱的寂寞，那是“一曲肝肠断，天涯何处寻知音"的寂寞

3， 他告诉了我们武术的最高境界

影片最后，火云邪神被如来神掌打碎，一脸懵逼的问，这是什么掌法，换了我们会怎么回答？吹牛？装逼？在给他一掌？

三 ，重点细节

开头的蝴蝶呼应了破茧重生

关押火云邪神的地方很多青蛙暗示了蛤蟆功

自己要求露的

杨过，小龙女，致敬金庸经典

这部片子真的不错，星爷老了，再也没有这样经典的**了！

《功夫》是由周星驰导演，并参与演出的一类动作喜剧类**。其他参演演员还有梁小龙、元华等。同时，周星驰还与曾谨昌、霍昕、陈文强联合编剧了这部**。他讲述了一个本性善良、但一直想加入手段残酷臭名昭著斧头帮的街头混混改邪归正，成为一代武术家的故事，于2004年12月23日在中国上映。

《功夫》最初在国外上映时，并没有得到较多的赞誉，其实也并不被人看好。一方面周星驰作为导演，在国际**圈内的知名度远不如其他的华人导演，所以对一些冲着导演名号观影的观众来说少了一些吸引力。另一方面，片中有较多的血腥暴力的镜头，在国外一些地方也是被限制播出的，所以播出面并不是很广。

然而，正如外国对中国的刻板印象一般，国外对“功夫”的痴迷程度在很大程度上促成了《功夫》这部**的成功。片中精彩的打斗镜头，对中国功夫的深入解读，以及把中国功夫和日常生活场景的串联，无一不让国外喜欢功夫的观众大呼过瘾，也由此拉开了《功夫》在国外成功的序幕。

至此，《功夫》在国内外开始一路走红，先后获得了包括金像奖在内的多项大奖，让中国**在国外扬眉吐气了一次，值得注意的是，纽约大学也给予了高度评价，也向学生们推荐了这部优秀的中国功夫**，加深了学生们对于中国功夫的理解。

一、周星驰的巅峰之作

说到功夫片，绝大多数人脑中浮现的第一个人应该是成龙，说到喜剧片，这个人大概就是周星驰。

成龙和周星驰在繁杂的香港**圈里交情不深，但两人都把各自的**风格发挥到了极致，并且殊途同归的，都变成了“动作喜剧演员”。

在一次采访里，周星驰做自我介绍，先说的是“我是一个喜剧演员”，接着又说，“现在人们都叫我动作喜剧演员”。这也足以证明动作元素在周星驰**里的重要戏份。

作为“动作喜剧演员”的周星驰，已经不同于九十年代只拍无厘头喜剧的周星驰，**已经自成一派，个人风格成熟，**内容也越来越有深度。

2004年冬天，《功夫》正式上映。这部巅峰之作，正是这个时期的周星驰作品，完完全全的周星驰作品，这大概也是大部分影迷心中的周星驰最牛的作品。

周星驰担任了《功夫》的导演、编剧和主演，带着片中一众经典的配角，在那一年击败了《十面埋伏》、《天下无贼》、《新警察故事》以及众多国外**，在内地拿到了16亿票房，是当时的票房冠军。另外在北美也横扫了1710万美元票房。

除了票房的辉煌外，《功夫》在各大**节也是拿奖到手软，说《功夫》是2004年最牛的华语片，毫不过分，有网友评价：超级耐看和严重被低估的**，看十来遍了越看越好看，我想100年后还是有很多人爱看它。也有说：重温星爷的功夫，猛觉得这是部无比伟大的**！

只说一点，周星驰在《功夫》问世之前没有这么成熟的作品，在《功夫》问世之后，也再没拍出过这么优秀的作品。这可是周星驰啊。甚至经典到，介绍《功夫》，几乎完全不需要概述剧情。

按理说，任何一部**都是褒贬不一，但无论从**本身而言，还是基于时代情怀而言，《功夫》都是值得所有人敬仰的一部喜剧**、动作**。以至于完全可以大方的告诉所有人，我就是在吹它，但绝对名副其实。

二、周星驰的精致细节

所有人都知道周星驰对待**的认真和一丝不苟，好听一点叫尊重**艺术，难听一点叫不懂变通。这种较真的劲，其实也正是星爷的魅力所在。

在《功夫》里，周星驰的这种精致就表现的淋漓尽致，也许是因为这是自己的**，周星驰对于细节的把控更加细心，所以也有了更浓重的个人风格。

在**片头，就有很多人可能没有注意到的一点：一只蝴蝶在空中挥动着翅膀。看过**后再想起这只蝴蝶，就能感受到周星驰的细节了。

影片后半段，小混混“星”被打通任督二脉，变成绝世高手的时候，周星驰也给了寺庙外的蚕蛹破茧成蝶的画面。而片头的那只蝴蝶，就暗示了影片的走向。

**里的棒棒糖也是一个经典的意象，距离《功夫》上映已经16年了，相信还有不少人看到七彩色的圆形棒棒糖，都还会想到《功夫》。

棒棒糖在影片里一共出现了三次。第一次是“星”遇见哑女时，哑女双手递给他看。第二次是“星”看到棒棒糖后的儿时记忆。第三次是影片结尾处，“星”成了糖果店员工，和哑女重逢的时候，那根棒棒糖也为故事画上了甜蜜圆满的结局。

比较有创意的是，“星”在回忆自己童年的画面里，人物和景象都是黑白，只有棒棒糖是看的到颜色的。说明棒棒糖对于“星”而言，也是心底最干净、纯洁的象征。

“一个傻子，一个哑巴”，长大后的“星”和哑女在大街上重逢的情节是最动人的。“星”没能成为绝世高手，而是游手好闲的小混混，面对哑女的棒棒糖，他一把把棒棒糖摔到地上。可他其实什么都记得。

每个少年都想过成为英雄，但世上如果没有平凡人，也就衬托不出英雄。从前那个天真有梦想的少年，在枯萎的生活里慢慢地死去。这是周星驰镜头下的小人物人生，同样也是大部分人的人生。

还有个精彩的细节是，“星”吃了哑女的冰淇淋没给钱就跑，哑女为了相认去追他，“星爷”为了钱逃跑。跑上电车后，阿星对着追来的哑女嘲笑。

周星驰的所有**里，几乎没有比这段笑声笑的更夸张的。喜剧就是用夸张的手法来叙述现实。也许是假装放纵，也许是在嘲笑自己，周星驰这段癫狂的笑，或许是每个成年人都想做但做不出来的事情。

最后一个细节，是影片结尾。“星”和哑女重逢，画面里他们都变成了小时候的样子，他牵着哑女的手进入糖果店，走进正常的生活。这时候故事里出现的人物都变成了街上的路人。包租婆和包租公成了路人，酱爆在路边撩妹，火云邪神则指挥起了交通。

影片结尾这里的细节，或许也是周星驰想说的话，“这个世界应该是这样的”，人人都和睦相处，没有纷争，没有打打杀杀，每个人都能得到尊重。可无论是**里的现实，还是真正的现实生活，世界都不是这样的。

细节决定成败，《功夫》的成功，一大部分都是靠着这些值得玩味和解读的细节，这也是为什么《功夫》能在周星驰所有作品里站上顶端的原因。

三、配角的小人物情怀

除了**里的细节，对配角的塑造也是《功夫》成功的原因之一，你甚至找不出第二个所有配角都如此出彩的华语**，或许这也正是因为周星驰的小人物情怀，才能把每个角色都打造的圆满。

小人物情怀不只是讲述小人物逆袭的故事，也是把影片里每一个小人物都讲好，周星驰自然是花了心思去认真打造这些形象的，所以《功夫》里的配角们会如此出彩。

出彩到什么程度？直观的说，就这些配角们单独讨论，就足够说很多了。

林子聪饰演阿星的胖胖跟班。林子聪是周星驰挖掘出来的演员，在《少林足球》里也表现的不错。但最经典的荧幕形象，应该还是《功夫》里的跟班，和后来《仙剑奇侠传》里的茂茂。

陈国坤在《功夫》里饰演斧头帮老大。周星驰有李小龙情怀是众所周知的事情，许多影片里都有对李小龙的致敬，《功夫》里的陈国坤，更是极为出彩。

大反派火云邪神由梁小龙饰演。传闻周星驰最先邀请出演火云邪神的人选不是梁小龙，而是谭道良。但梁小龙表演出的火云邪神，整个跟周星驰的**风格相得益彰，十分出彩。不夸张的说，火云邪神这个角色算得上是华语**里数得上号的经典配角了。

以及元华和元秋饰演的包租公和包租婆，二人江湖人称神雕侠侣。元秋的包租婆可能算是《功夫》里让人印象最深的配角了，那一招狮吼功，充满了想象力。

除了他们以外，片头客串鳄鱼帮老大的冯小刚，猪笼寨的Tony老师酱爆，还有卖书的乞丐袁祥仁，二当家林雪，猪笼寨三大高手，天残地缺两大杀手，都是《功夫》里的亮点。

这些配角，几乎每个人都说过一两句经典台词。过了十六年了，很多台词都还是记忆犹新。这也正是《功夫》的经典之处。

时过经年，《功夫》至今仍然是周星驰最好的作品，堪称周星驰的集大成之作。

人们常说欠星爷一张**票，又常说他现在的**不够好。但话说回来，如果一个人一生只做一件事，即使只有一次荣耀的巅峰，或许也就足够了，何况周星驰留下的经典众多。

时代已逝，珍惜当下。 （撰文：唐冲）