跳好爵士舞的5个技巧

跳好爵士舞的5个技巧

　爵士舞其实没有那么难学的，只要你投入，多听点音乐。把感情放入进去，平时多看，多练，肯定能够学好的。下面我给大家介绍跳好爵士舞的5个技巧，欢迎阅读！

跳好爵士舞的5个技巧

1节奏感的培养，就是感觉的培养。

　感觉是很重要的，是一个舞蹈的灵魂，培养感觉可以很简单，也可以很困难。简单就是，要多看舞蹈的视频，多听节奏感很强的音乐，这样对舞蹈的感觉自然会变得好一些，这对爵士来说是很重要的，因为经常会有很碎的拍子要踩，而且培养节奏感和乐感也是培养舞感的基础。

　 2 其次是基本功的练习。

　由于现在很多的爵士成品舞混合了，包括（古典爵士，拉丁，肚皮舞，现代舞，芭蕾舞）等多种舞蹈元素的，而这几个舞种有一个共同的特点，就是对肩，胸，腰，胯的灵活性的要求比高。

　舞蹈基本功：一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

3 爵士舞里面光是胯的运动方式就有二十多种，同时，JAZZ特别是这几个地方的定点能力。

　重点提示（所谓定点，用简单的话来说，就是如果舞蹈只要求动肩，那么其他部位都不能动。很多女生的腰肢比较柔和，但是腰和胯总是分不开~~所以练习就要求一定要“定点”，比如练习转腰的时候，可以把手放在肩膀上，这样就很容易看出来身体是否只有腰在动。）

4 爵士舞的暖身动作是很有韵律的，而且通常要持续20 -- 30分钟。

　由于爵士舞课程中带踮脚尖，快速的弹踢，旋转，跳踏，腹部之持续或快速收缩等动作，所以暖身运动中常加入芭蕾的蹲及踮立动作等来帮助预备脚和腿部的肌肉，另外更需要有上身肢体躯干的独立和联合动作来达到全身温暖和肌肉柔韧的效果。

　 5 跟暖身运动同样重要的环节是缓和运动。

　在爵士舞课堂完成的尾段应再做一次主要关节和肌肉的伸展，好让劳累的肌肉得到更自然迅速的舒缓，这有助减轻课堂翌日的肌肉酸痛和疲累。

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爵士舞基本功训练方法

　爵士舞是伴随爵士乐所产生的各种型式的舞蹈，如今越来越受欢迎。下面是我分享的爵士舞基本功训练方法，一起来看一下吧。

　 一：头部基础训练

　1：头部原地训练：

　低头(颈椎放松)，回到原位，往左偏头(耳朵尽量去贴左边肩膀)，回到原位中间，往后(注意不要耸肩)，往右偏头，回到原位中间，重复：注意：在做头部所有动作的时候要注意身体其他部位要放松，尤其是肩膀和脖子要放松。饶头动作：配合中腰及胯部的联系，绕头和胯部的动作方位过程一致(即头部和胯部配合在左，后，右，前 五个点，绕一圈为一个完整的动作)中腰和头部配合协调，反面动作要求相同。

　2：头部加步伐训练

　左脚踏步打开脚4位，跺右脚，整个脚用力，反面一样，右脚往后跺左脚，整个脚用力。跺一次脚低一次头。重复两个巴拍。第三个巴拍左脚踏步，右脚点地蹦脚尖，压右肩，偏右头。反面一样。

　3：头部加步伐加手训练

　用手掌压在自己的头上的手型就是俗称爵士舞手型。第一个巴拍半蹲左脚，膝盖不要往旁，出右脚，脚伸直，蹦脚尖。左手背后，右手放在左腿上，注意手不要打开，夹在里面。起头的时候要快。回右脚时要快，注意蹦脚。反面一样。

　4：合乐练习

　把前面几个动作加起来配上音乐走一遍。

　5：甩头训练

　先低头从前面经过往左小甩，向右一样。回来再向左甩头，加身体，含腰旁腰，反面一样。绕整圈从左向右，旁出胯，后翘屁股，不要塌腰，肩往后转回来。反面一样。

　6：头部旁移训练

　先走右脚跟左脚交叉步，向右旁移的时候左脚蹦脚尖。反面旁移一样。在过去旁移的过程中，头向右旁移，反面一样。重复两个巴拍。

　 二：肩部基础训练

　要求与目的：主要通过肩部的上下，前后，左右运动的训练，达到肩部动作配合其他部位动作的协调性。

　1：肩部训练

　压肩：身体放松，由肩部使力，右边(肩膀放松往上提肩，半拍提肩，然后重拍往下)左边(也是一样的半拍起肩，重拍压肩)注意只是压肩的练习都是肩膀用力，手臂完全放松，而不是用大胳膊用力来完成动作，节奏是一拍一个动作，两边都做完两个后(即4拍)，第五拍开始双肩的练习都是半拍起肩，半拍往下，重拍往下。

　肩部放松：单一的肩部上下运动，这组动作节奏比较快一点，都是半拍一个动作，双肩同时做(往上)重拍往下。

　提肩练习：重拍提肩，节奏也是半拍一个动作。提左肩(提左肩的时候右肩同时往下压)，提右肩(提右肩的时候左肩同时往下压，节奏是半拍一个动作，三个一停(即左， 右 左，停)，反面：(右，左，右，停)重复两次，就是一个巴拍，停在右肩上。

　绕肩练习：首先刚才最后动作停在右肩往上的，所以我们先右肩往后绕，往后绕肩要经过肩膀往前，上，后，下的过程来完成。注意发力点在肩窝位置，手臂放松肩窝发力。左肩一样。然后往前绕肩也一样，经过后，上，前，下，反面一样，节奏是慢的，2拍一个绕后，反面一样，4个往后绕直接往前绕。也是2拍一个动作。连续做两个8拍。

　加速绕肩：首先右肩：前，后，前三个为一个律动，节奏比较快，(也是半拍一个绕肩)然后停半拍再往前。也是右，左，由(节奏一样是半拍一个，反面一样，先是往后：左 ，右，左，往前：左，右，左，最后一个收脚。

　2：肩部加手训练

　首先右肩往前绕(两拍一个动作)然后绕大臂(手伸直)，由后往前绕(注意小臂伸直)然后往后绕肩，绕完肩后就加手，往后绕，也是两拍一个动作。接着一拍出手，大臂(平的)往后(出小臂)，两拍直接往前(从后面到前面出手只是小臂动就可以了)。手往前也是180度，同时低头膝盖半蹲。然后两拍起来，同时手经过下面由后往前伸直绕回来(同时顶胯起)节奏是两拍一个动作，再往后绕大臂(小臂伸直)反面一样。

　3：肩部加手加步伐训练

　首先出右脚的同时往前绕双肩后收回，再出左脚往前绕双肩后收回，再出右脚绕双肩后扩胸收右脚，再重复一遍。

　十字部：首先左脚向2点方向迈一步，右脚向前交叉后，左脚往后退一步，右脚回到原位。

　抖肩：在走十字部的同时，配合肩膀在后两拍抖肩。抖肩要注意肩膀不要太紧张，前后抖起来，越碎越好。

　4：合乐练习

　把前面几个动作加上音乐连起来走一遍，注意每个动作的力度要到位。

　注意前面所说的有些一拍一个和半拍一个的，区分开不一样的节奏的动作，合上音乐将全部来一遍。第三部分

　 三：胸部基础练习

　要求与目的：胸部练习主要让大家认识自己的胸腰的位置与动作的分解，让大家灵活地配合胸腰这部分的运用。

　1：胸部训练

　四个方向的单一练习：一拍往前(主要收腹，胸部往前，要平衡往前推出去，而不是往上挺)一拍收回到中间，一拍往后(一样是平的往后)然后一拍回到中间，再重复一遍。接着一拍往由旁(注意两个肩膀一定要平的，确定动的是胸腰，而不是肩膀在动上下运动)，一拍收回到中间，左边一样，一拍出去，一拍回到中间，两边重复一次。

　绕胸腰：(就是将前面练习的4个方向连在一起绕圈)正面：先胸部往前，直接绕到右边，然后绕到后面，直接绕到左边，回到前面，最后回到中间。反面一样(经过前，左，后，右，前，回。也是要注意绕的时候身体其他部分，尤其肩膀不要乱动。

　2：胸部加手训练

　首先出右脚，左脚脚尖用力，做碾步。反面出左脚，右脚脚尖用力做碾步。在做脚步的同时，往右边走的同时左手握拳向腋下绕一圈出去。反面往左边走的同时右手握拳向右腋下绕一圈出去。最后带上头做，先侧右边，下旁腰，往右边延伸后出腿再顶胯。反面一样。在做的过程中不要把碾步给忘记了。

　3：胸部加手加胯训练

　“小蛇”：这是一个胸部配合头，手，脚，跨的运动。也是JAZZ常用的动作，主要训练学习者的柔软度。

　手：握拳，拳心向上，大臂往上(到平的时候)绕小臂，沿着胸腰旁边铲出去(继续延伸)。

　脚：往右走，开右脚( 左脚脚后跟往外拧);反面一样。

　身体：先侧头，下旁腰(身体要保持正向前)回到正面(肩部保持平的)，起来(站好)。反面一样。然后将手，脚，身体的分解动作全部连在一起做一遍。节奏是开始慢的，4拍一个正面，4拍一个反面。然后4拍慢的加胯(第三拍加胯，第四拍停住)，反面一样。正面，反面各一个慢的加胯后接4个快的(2拍一个动作，所以是后半拍停住)。

　往前的柔软度练习：正面面向2点(方位的2位)，脚打开4位(脚位2位与肩同宽，4位就是打开大点，右脚在前)步骤：首先低头(含胸，手放松，起头)，挺胸(胸部往前，头部正的轻轻往后)。含胸，顶胯，回到原位再重复;然后把分解的动作连起来。节奏是两个慢的(4拍一个)，然后两个加胯(4拍一个，第三拍完成动作，第四拍停住)。然后3个快的加胯(2拍一个)，最后两拍转反面。反面面对8点，节奏与动作哦都是和正面一样，2个慢的(4排一个)2个加胯(也是4拍一个)，3个快的加胯(2拍一个)最后两拍收脚。

　胸腰与臀部的灵活训练：首先接刚才收脚的位置在8点(我们直接在8点做动作)。首先一拍一个动作，往前挺胸腰，收回原位，然后半蹲同时往后出臀部，站起来收。重复两次。然后加脚：跟前面一样，只是第一个出胸腰同时出左脚(一拍一个)，收臀部的时候同时收脚。右脚一样。左脚和右脚各做一次后(一个8拍)，接下来节奏有变化，加快到半拍一个动作(重拍出)，正面和反面重复两次。

　4：胸部加膝盖训练

　首先半蹲膝盖上身往前趴向左移，当身体起来的时候，肩膀和腰用力往前扩胸。反面一样，重复做两遍。

　5：合乐练习

　把前面所有的动作加起来配上音乐走一遍，注意身体感觉。

　 四：胯部基础训练

　要求与目的：主要训练学习者的胯部的灵活性，记忆与身体简单的配合的动作。

　1：胯部训练

　单一的向左向右的顶胯：注意身体是向前(除了胯部运动以外其他身体各部位都放松)，手自然放松往下(稍微往后一点，方便看到左脚的跨部动作)。节奏开始是一拍一个往旁顶跨动作，一个8拍后，连续一个方向做2个动作(即左边2个，右边2个)节奏也是一拍一个动作。接下4拍是加快的：半拍一个动作，也是左两个，右边两个。然后全部重复一遍。

　立圆绕胯：这是一组跨部配合蹲的动作来完成的动作。首先也是一拍一个动作，身体向正面，跨部：左上顶胯，直接半蹲(注意蹲的时候屁股不要往后翘)，平移到右边，双脚伸直(回到原位)。连续2次，然后将4点连起来(就是胯部的一个立圆的运动)。节奏是慢的(4拍绕一个立圆)绕两圈，接着反面一样。

　8字胯：首先膝盖放松微微弯曲，脚底下与肩同宽，就是2位站好。顺序是：左边胯向8点顶胯，直接移到6点，左边胯直接顶右边胯向2点，转4点。然后右边胯直接又回到8点重复动作。就是跨部向4个角走一个躺下的8字。节奏是一拍一个点。慢的绕2个后，加手练习。

　2：胯部加手训练

　首先脚底下2位站好，膝盖稍微往下蹲，双手在两个耳朵旁边往上伸直，注意肩膀往下押。。节奏是一拍一个动作。前：身体往前含同时胯往前，注意两个手一直在两个耳朵旁边，然后直接往左(身体一样)注意手的胯一直都在同一个方向，身体要正的不要歪，这个动作就是将右边的旁腰拉开。然后从旁边到后面，直接移到右边。

　3：胯部加手加步伐训练

　首先点左脚尖向左绕胯，再向右边绕，加转身绕胯脚步向外划半圈后坐胯。反面一样。加上双手跟脚步划向的方向一样。注意手，胯，脚都是向同一个方划。

　4：合乐练习

　将前面的动作连起来配上音乐走一遍。注意手脚配合协调。第五部分

　 五：膝部基础训练

　要求与目的：要求学习这学会脚膝盖的弯曲，伸直的动律。从膝盖的开关等简单动作来协调脚底下的协调性。加上膝盖配合脚腕的一些简单的动作

　1：膝盖训练

　脚打开4位，头不要起伏高低。先是开膝盖动作，膝盖直接向外打开，脚底下半脚尖起来，节奏一拍一个动作，先右脚，然后到左脚，重复两遍之后两个脚起来，然后一个一个脚下，节奏也是一拍一个动作。然后是关膝盖运动练习，注意做整组的膝盖练习都保持身体不要上下起伏，所有动作只是膝盖来完成整组动作。接下来是开膝盖关膝盖连在一起的动律。后面是三个放松膝盖，重拍往下踩，一拍一个，第四个往下蹲，然后直接合脚收，这样不要往上跳。

　蹲起的练习：重拍往下蹲，一拍一个动作。4个半脚尖点地，4个起脚，然后加步伐，膝盖放松踏步，动律是重拍往上。先是往左边走，顺序是右，左，右前，左前，右，左，右后，左后。然后加手，加手的动作是，凡是向旁边走的时候，绕小臂往下打响指，身体跟脚的方向一样。向前的时候手的动作，直接胳膊抬起来，小臂收在另外一个肩膀上，方向跟脚是一样的。往后的时候手往前往下握拳插下去，手伸直，注意别错手就是，脚的方向与手是反的即：往右后，就出左手往下，注意手要伸直用力往下。

　2：膝盖加步伐训练

　步伐练习：这是一个比较动感的动作，要求身体的协调，主要注意膝盖的弯曲与伸直，出脚的动作。还有脚下的一些细微动作。

　3：合乐练习

　将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。

　 六：手位基础训练

　要求与目的：主要让学习者认识手腕，小胳膊，大胳膊的斗争律动，以及出手的方法与注意的地方。

　1：手位训练

　握拳出掌的练习：握拳要注意大拇指不要往外，而掌的动作标准即注意不要押手腕，手指往外翘等坏习惯。注意动作转换的干净。

　绕手指的练习：注意5指用力张开，收的时候由小指开始收，然后一个一个手指收回来。然后重复。节奏是两拍一个动作，先是手在下面，两拍移到中间，然后两拍上面。左手一样。

　出手：这组练习主要让学习这学会出手的动作。注意往旁出手和往前，往上都一样。都是先出小胳膊再出大臂。每个出手看起来都很简单，但要注意的细节都很多，例如手腕要平的，胳膊要伸直，力度与拍子，连起来一起出手的时候要注意分解的动作要连贯一起。

　“WAVE”(电流)这个看似简单的动作，分解开即是11步来完成：右手收手指，平握拳，握拳手腕往下，出掌手腕往下，胳膊起来，移到右肩，转到左肩，出胳膊，伸直胳膊押手腕，平手握拳，出手指。注意每个小动作的标准，然后才能顺地慢慢的连接在一起来完成WAVE。

　2：合乐练习

　将前面的所有动作连起来配上音乐走一遍。

　 七：步伐基础练习

　要求与目的：我们用一些常用而简单的步伐来训练学习者的脚步灵活性，在这组训练中，我们会加简单的手部，头部以及身体的动作来完成。

　1：步伐训练

　旁移加转身：首先简单地右边旁移，加上手上简单的动作。反面一样。加转身也是比较简单，只是在收后脚的同时转身，脚底下动作不变，反面一样。

　2：步伐加手训练

　十字步：要求学习者掌握配合手上简单的动作时脚下的节奏不能错。

　3：滑步训练

　滑步：这个JAZZ常见的一个代表性动作。要做到给观众看起来的感觉象在空中走路一样呢，就要注意掌握好两个脚的前脚掌与膝盖的连贯性。要注意身体不可以上下起动，由脚后跟发力划出去，并配合中腰前顶腰，含腰及带平稳的唿吸去完成。注意头顶上要保持平的，不要出现高低起伏。

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　　爵士舞训练技巧

　爵士舞训练技巧一、练习脚上的力量

　脚踝是一个非常重要的环节，很多人跳出来的东西是飘的就是因为脚尖没有力量，简单的练习是跟着音乐拍子踮脚、站稳，记住在踮脚的时候要很用力的把整个身体都抬起来，最重要的是要在踮起来的时候稳住，这个就是很难受的时候了，一般练习为两首歌，要知道基本上大多的脚步动作都是用脚尖着地的，这样看着才轻， 因为所有看着轻松的动作都是要很用力的。

　练好之后就在动作里面把脚尖的力量带进去做你以前习惯的动作，每一次抬脚着地都是用脚尖把力缓下来的，就像汽车的减震器一样 这样身体就不会产生共振，整个形体就会站的稳 动作出来之后才扎实!

　爵士舞训练技巧二、膝盖

　膝盖是指小腿向后踢的力量，其实这个练习方法很简单，不要看的`很轻松，不信你练习的时候就知道累了，把小腿向后勾然后停住再放下，你会知道稳住的时候是多么的痛苦，要求后大腿和小腿一同用力把勾住的那个动作稳住。

　很多舞步动作做出来不协调或者小气就是因为这个没有练好，这个基础能够同时增强律动控制。在走步的时候可以把这个基础加进去，这个细节就显得尤为的重要了，感觉整个脚步动作和下盘的感觉都拉开了，而且大气，因为向后踢的动作已经拉开了就显得小腿向后的时候很高，非常有弹性。

　爵士舞训练技巧三、韧带

　平时我们压韧带的时候一直都是在坚持，但是在坚持的同时你们知道吗，你们在动作中用过吗。简单以下盘的脚步拉伸来说，又有谁能够意识到出腿的时候要把胯拉开，也就是每个脚步的拉伸动作要感觉不能在拉了，这样韧带会有点小疼，但是这样效果也就达到了，形体自然就膨胀了。爵士舞要能开的时候就可以开 收的时候也可以收，在上身也是同样的道理。

爵士舞动作要素

　1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

　2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

　3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

　4、强调角形及线条性的动作。

　5、运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

跳好爵士舞的六个动作技巧

　爵士舞属于有氧运动，根据美国运动医学会的建议，每周跳3-5次爵士舞，每次舞蹈时间在30-50分钟，便会塑造出魔鬼身材。资料显示，在爵士舞的锻炼过程中，随着时间的延长，脂肪的供能比例也在增大，所以想达到更好的塑身效果，就应适当延长锻炼时间，并且持之以恒。跳好爵士舞必须要先了解一他的动作技巧才能跳好它。它的技巧有哪些你知道吗下面我来给大家讲讲。

　爵士舞动作技巧一：

　利用曲膝的动作可以使身体重心更接近地面，保持重心低可以使下肢具有弹性，同时上半身的各关节保持松弛状态，并迅速做出节拍上需求的动作，这样就能使爵士舞的动作多样化

　爵士舞的动作技巧二：

　快速的移动重心，特别是水平姿势上的重心移动是爵士舞者表演时的技巧之一

　爵士舞的动作技巧三

　头，肩，腰，臀，躯干等身体的各个部位应做到独立的动作状态。

　爵士舞的动作技巧四

　舞步的基本动作强调角形及线条性

　爵士舞的动作技巧五

　运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。

　 爵士舞的动作技巧六：

　多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

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　爵士舞舞蹈特色

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的'感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈，是属于一种外放性的舞蹈，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。

　爵士舞主要是追求愉快，活泼，有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限于一种形式与遵守固有的姿态，但和的士高舞那种完全自我享受的舞蹈又不同，它在自由之中仍有一种现律的存在例如它会配合爵士音乐表现感情，也借助或仿效其他舞蹈技巧;如在步法和动作上，应用芭蕾舞的动作位置和原则，踢踏舞技巧的灵敏性，现代舞躯体的收缩与放松，拉丁舞的舞步与摆臀以及东方舞蹈上半身的挪动位置等等。

　基本动作

　利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。

　快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。

　让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

　强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

　多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

　踢、踢、踢——踢腿组合

　跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

　一起来摇摆——拧胯组合：

　送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。

　也许你的性格比较内敛、含蓄，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

　身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

　爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意你的歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

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学舞蹈最重要的就是基础功，每天不论是在家里还是在课外班上都要练习肩、胳膊、腿等身体各处的力量和延展性。

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学好爵士舞的第二步就是跳舞之前要充分拉伸肌肉，这样不仅可以防止在跳舞的过程中受伤，也可以让舞蹈动作显得更加优美标准。

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有了基础和热身外，就可以逐渐跟着老师或者视频学一些完整的爵士舞，力求每个动作都和老师做的一样甚至比老师还要好。

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最后就是坚持了，学一个东西只有坚持下去，加上自身的条件和努力才会成功