如何分辨是大明万历时期何朝宗的雕塑

背部小方框内，盖“何朝宗印”篆字印章，字迹很浅，须仔细观察方能分辨清楚。根据查询道客巴巴官网显示，大明万历时期何朝宗的雕塑背部小方框内，盖“何朝宗印”篆字印章，字迹很浅，须仔细观察方能分辨清楚。

由于清代皇室要加强和显示统治的力量和威仪，重视具有典型代表性的宫殿建筑及与建筑相关的雕塑，出现了一批代表性雕塑，以北京地区为主的大型雕刻代表了这一时期雕刻的艺术水平。

如天安门前石狮、太和门前铜狮、乾清门前鎏金铜狮，与建筑相映相衬，但由于用途和象征意义的不同，表现出不同的气势和造型特征。

乾清门前的舞狮较太和门、天安门前狮子轻巧、活泼；从另一方面看，其体量感稍小，装饰性过多。汉白玉栏杆柱头石狮虽形体较小，却有很强雕塑感，又加精雕细琢，浑然一体，有敦厚、庄重的意味。

北京周围邻近地区，狮子雕塑都有相似的风格，虽形体有差异，但多作蹲踞之态，大头阔口、身躯粗壮。

故宫内各个宫殿前有各种取意祥瑞题材的雕塑品，如太和殿前铜鹤、铜龟，储秀宫前铜鹿、铜龙，慈宁宫前铜麒麟，翊坤宫铜青鸾，御花园鎏金铜麒麟等。虽多不及各种材质所制狮子气魄大，但各寓祥瑞寓意，并且造型各异。

如龟的造型，在写实的基础上神化使之头部像龙，颈、足各有鳞片，两肋加火焰纹。此类雕塑品不仅具有装饰作用，同时还具有功能各异的实际作用，如铜鹤、铜龟，背部均有盖可启，可盛香料，具有薰香作用。

清代帝陵前石雕数量多者以太祖努尔哈赤福陵、太宗皇太极昭陵、世祖福临的孝陵、世宗胤禛的泰陵为代表。

福陵神道两侧排列石雕驼、马、狮、虎4对。昭陵神道两侧排列石立象、卧驼、立马、麒麟、坐狮、獬豸6对。其中一对立马名曰“大白”、“小白”，具有与唐太宗昭陵六骏相近之意。

此二马小肢粗壮，劲健有力，不施鞍辔缰索，夸张胸部肌肉，其手法朴实洗练，不仅为清代，甚至为宋以来所有骏马雕塑中的佳品。孝陵神道有石刻18对，为清帝陵中规模最大、数量最多者，其石雕题材、数目和布置方式与明十三陵中的长陵相同，其中文官着满式官服，胸佩朝珠，双手捻珠，身材矮胖，面露笑容，与历代陵前石刻人像庄严肃穆表情不同；石雕武将着满式盔甲，左手按剑、右手下垂，与历来武官双手按剑于体前格式不同，此为独特之处。

另外，细部雕刻精磨细琢的特点突出，尤以孝陵东侧景陵的文武官员为典型。文官朝服上的龙珠、鹤、海浪与彩云等纹饰，武官盔甲上的甲片与图案，垂于脑后的发辫，面部刻画整体感与精神气魄等多表现出清代雕塑家的风格。

清代官僚坟墓前也设置石羊、石虎、石马与石人等，与明代同类坟墓一样，同时石人无论文武都未作满族装束，说明当时汉民族心理作用之大，也同时说明清代雕刻工匠沿袭了明代雕像的旧规。

美惠三女神的大理石雕像，罗马帝国时期作品，时间约为公元2世纪，作者不详。

《美惠三女神》(The Graces/Kharites)指的是希腊神话中分别代表着妩媚的光辉女神阿格莱亚(Aglaia)、优雅的激励女神塔利亚(Thalia)和美丽的欢乐女神欧佛洛绪涅(Euphrosyne)这三种品质的三位女神。传说她们是宙斯和欧律诺墨的女儿，众神的歌舞演员，她们姐妹三人从出生开始便形影不离，无论走到哪里都会带来一片美丽欢乐的气息。她们象征着世间一切美好的东西，体现人生全部美好的美惠女神。

    美惠三女神最初与其他女神一样，都穿着白色长裙，但在后来的艺术表现中通常呈现为裸体。

人物简介

她们的名字和数量随不同地区和时期有许多变化。在赫西俄德描述中总共有三位，从年轻至年长排分别为：阿格莱亚（“壮丽”）、欧佛洛绪涅（“欢乐”）、塔利亚（“宴飨”）。而在罗马神话里则被称为Gratiae，传说德尔斐附近的赛菲索斯河（Cephissus）是她们的圣地。她们最初与其他女神一样，着白色长裙，但在后来的艺术表现中，她们通常呈现为裸体。荷马写道她们是爱神阿佛罗狄忒的随从，常伴随在她的左右。

根据赫西俄德，美惠女神是宙斯和欧律诺墨的女儿，也有版本认为她们是狄俄倪索斯和阿佛罗狄忒，或是赫利俄斯和花园仙子艾格尔（Aegle）的女儿。荷马写道她们是阿佛罗狄忒的随从。她们也和地下世界和厄琉息斯秘仪有关联。

象征意义

她们是宴欢，是消费，是最多彩的生活的人格化，美惠女神的生活是希腊人所追求的生活。希腊人的社会建立在赠礼（charistomai）和回馈的基础上，在他们看来，所有获得的都是一种“恩赐”。因而她们不仅仅是生活的理想，更是价值体系的化身。

她们物化了人的欲望，是生命的化身，但并非在于死亡（thanatos，塔那托斯）相对的意义上来说的：她们是生命给人带来的欢愉。所以她们也同时代表游戏，以及所有非理性的行为：婚外的性行为、不饿的时候进餐、舞蹈（作为一种并不必须的身体运动）。然而，只有在一定的秩序下，生命才能绽放出这种层次的美好。她们需要一个力量来掌控。这种控制来自于阿波罗，用他的齐特拉琴（kithara）指挥她们以规律的节奏和步伐进行舞蹈，这是和崇拜狄俄倪索斯的美娜德（Maenad）的舞蹈完全不同的。同样，由她们代表的节日只在一年的特定时间举行。

神性体现

美惠女神的神性是司仇恨与复仇的厄里倪厄斯的对称面，他们构成了秩序的明暗两部分：在古代社会，复仇是实践价值的一种途径；而通过交换礼品可以跳出复仇的循环，祛除生命的矛盾。

优雅或魅力是这种神性的外化，可以有不同的种类：如情欲的魅力，由阿佛洛狄特恩惠，能够引起欲望；又如荣耀是战士的魅力；再如国王的魅力能够唤起对律法的尊重（一种charisma）。

这种“魅力”（charis）也能够施恩于人，比如奥德修斯，由瑙西卡服侍洗浴后，接受了雅典娜馈赠的“魅力”，即变成与神有一样的外表。

相关故事编辑

美惠三女神象征着世间一切美好的东西，她们姐妹三人从出生开始便形影不离，无论走到哪里都会带给当地一片美丽欢乐的气息，她们与生俱来的气质和神性让一切不美好的东西都与她们相隔开来。

相传美惠三女神是阿佛洛狄忒的随从，爱与美之女神走到哪里，她们就跟在哪里。然而和饱受爱情之苦的美神不同，美惠三女神总是姐妹三人聚在一起，尽情地享受生命的欢愉。

有一次，姐妹三人跟着阿佛洛狄忒来到雅典郊外的一个村落，四位女神的驾到自然令整个村子都沸腾起来，阿佛洛狄忒依旧像往日那样以其绝色的光芒吸引了大多数人的倾慕，而欢声笑语的美惠三女神则在不经意中吸引住了村子中最英俊的青年赛洛格尔。

“三位女神你们好，请问我是否有这个荣幸能邀请你们共舞？”赛洛格尔趁着她们在树下休息的时候大胆地上前问候道。

“噢？邀请我们共舞？”三位女神彼此看了看，然后不约而同地笑着反问道，“那你想邀请我们其中的哪一位跳舞呢？”

“这……”赛洛格尔顿时陷入了为难之中。他看着面前这三位各具特色的女神，老大阿格莱亚代表壮丽，老二欧佛洛绪涅代表欢乐，老三塔利亚代表宴享，她们每个人都散发著让人无法取舍的光华。

“要不这样好了，让村子里的乐师奏乐，我们三个一起跳舞，你能跟得上谁的节奏，谁就是你的舞伴。”阿格莱亚的建议得到了两位妹妹和赛洛格尔的赞同。在一片音乐声中，三位女神一起跳起了舞蹈。

美惠三女神的舞蹈不像酒神狄俄尼索斯那样疯狂，但是她们的步伐却是有着特殊的节奏和规律，这种规律通常只有阿波罗的齐特拉琴才能指挥，像赛洛格尔这样的凡人根本无法跟上。望着那三位不断舞动的女神，赛洛格尔在尝试了几次之后非但没能成功，反而险些被扭脚踝，无奈之下他只得黯然远离了三位女神。

　　摘 要：雕塑在我国有着悠久的历史，其佛像雕塑尤为突出。佛像雕塑不仅代表着雕塑艺术的发展，更为重要的是传承了中国的佛教文化。汉朝四百年的历史为佛像雕塑艺术发展奠定了基础；而唐朝自由、开放的历史文化更开创了崭新的佛像雕塑时代，又一次掀起了佛像雕塑艺术的高潮。

关键词：汉唐佛像；艺术特点；比较

作者简介：侯绪刚，出生于1982年2月，毕业学校：鲁迅美术学院；学历：硕士研究生；工作单位：辽宁何氏医学院；职务：助教；研究方向：雕塑。

[中图分类号]：J305 [文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-16-0-01

汉、唐雕塑堪称我国雕塑史上的高峰，其雕塑作品数量之大，质量之优，特点之博大精深都居于我国历史之首。不同的时代背景，不同的生活方式及文化发展的不同理解，促进着汉唐佛像雕塑自身发展特点。汉唐的长期统一发展为佛像 雕塑的出现到繁盛奠定了坚实的基础。丝绸之路把佛像引入我国，随之佛像的工艺发展在汉朝进入的黄金时代，出现了空前繁荣的局面。

印度佛教文化在汉武帝时期通过丝绸之路逐步深入到汉地，最初佛教文化与汉文化有着本质的区别。两种文化经过不断的碰撞与融合，被汉人广泛接受。佛教的传入，对中国文化的各个方面产生了影响；佛像也逐渐成为了贵族与皇族身份和地位的象征，由此佛像雕塑艺术被广泛流传开来。同时，汉文化也潜移默化的影响着佛像的雕塑艺术，使其成为一种新的雕塑艺术形式。汉代木雕佛像一般为皇族配饰随身佩戴；其铜雕塑、石雕塑为佛殿、石窟所用。

佛教文化在汉代时期的发展，很快就被当时的贵族和官吏所使用，代表着财富、身份和权势。长沙马王堆1号、3号汉墓出土了500多件护身佛，其佛像雕刻工艺精湛，保存完整，令人叹为观止。“日本考古学家在朝鲜平壤(即古乐浪郡)发掘了大批精美的汉代木雕佛像。汉武帝时曾征服朝鲜北部，设立乐浪，贞番、临屯等郡”。东汉时期铜铸佛像兴起，木雕、石雕、铜铸佛像成为这一时期的主题。也正是由于佛像雕塑起源于印度，后被引入汉族地区，并与汉文化和艺术风格融为一体，其雕塑风格与秦代比较发生了变化。

汉代佛像雕塑艺术一般运用大写意手法；雕刻自然、随石形，气势饱满，形态夸张；其特点生动富有魅力。在多种雕塑艺术中，有一种为“体量”的正形空间雕刻法，雕刻出的佛像外形生动，能体现真切的佛像的内在精神气质和情感。佛像雕塑为三度空间造型艺术，古代的工匠们用其精湛的艺术手段，把佛像雕刻出有生命且充满活力的形态，突出雄浑、凝重、博大的气魄造型特征。复杂而丰富的人物神态与情感，被刻画得栩栩如生充满了勃勃生机，其刀法简洁、有力、生动，气势雄浑。而且汉代雕塑艺术还在刻画人物状态上，注重刻画人物形态和神韵，强调神与情并重，令人叹为观止。汉代的佛窟不仅留下了佛教文化的传承，同时展现了其雕刻技法的娴熟，充分展示了汉代的审美情趣和风俗乡情。

唐代时期我国文化开放，宗教信仰自由，经济发展与文化教育皆为鼎盛。正是由于唐代这种宽松的开放政策，使得佛教发展自由；佛教文化与唐文化的融入，为佛像雕塑艺术走向人文化、世俗化奠定了基础。唐代佛像雕塑艺术已达到较高水平。受唐代审美文化影响，其佛像雕塑饱满，有血有肉；刀法为圆刀，佛像衣纹被雕刻的流动飘逸。受儒家思想的影响，唐代佛像雕塑艺术进一步中国化，艺术形式已经进入较成熟阶段。唐代雕塑艺术风格继承了南北朝以来的风格，表现水平已大大超过南北朝。唐代修建了大量内容丰富的佛像石窟、寺庙等；莫高窟的佛像体现出盛唐艺术的富有和健康，成为雕塑史上不朽的杰作。

佛教文化在唐代处于全盛期。佛教文化快速的传播，使得佛像雕塑比比皆是，广为普及。石窟中雕凿的大、小石佛为当时盛行，寺院中佛像，多流行泥塑或木雕佛像；铜、铁佛像的雕塑也随处可见，大铜佛雕塑也具一定数量；观音、文殊、普贤、罗汉等各种佛像运用材料多样，为难得的艺术珍品。龙门石窟中得奉先寺中有九尊造像，其《卢舍那佛》形象各异、气质各不相同，每尊雕塑雕刻细致入微，整组佛像组合排列有序，氛围和谐。无论规模的宏大和佛像造像工艺的完美均为罕见。《卢舍那佛》为经典佛像雕塑之一，佛像头部雕刻最为细致，佛面浑圆饱满，眼睛雕刻慈悲入神。精湛的佛像雕刻艺术为佛像自身增添了无限的智慧和法力，好似具有洞穿一切的力量。唐佛像其面丰满，神情庄重、慈祥；身材雕塑比例均匀、结构合理，比较写实；形态舒展大方，动感强，佛衣质感柔和、轻薄。佛像雕塑艺术富有的真实感、立体感，也是唐代雕塑风格成熟的表现。

汉唐的佛像雕塑艺术作为我国佛像雕塑史上的两大高峰，其独特的特点为世人展现了非凡的魅力与艺术价值。汉代佛像雕塑的特点被赋予了自然的生命形态，其佛像基于原材料形状雕刻，造型自然、简练、雄浑、夸张、丰富多彩。唐代佛像雕塑的特点形神各异、栩栩如生，佛像的精美令人深入其中，能享受其悠久的历史信息。汉唐佛像雕塑艺术无论技巧还是风格方面，都吸取了雕塑的精华，真实地体现了汉唐繁盛的经济、文化和艺术成就；是我国佛像雕塑史上的重要里程碑。 从汉代佛像的引入到唐代佛像的盛行，大量的精美作品；无论收藏于博物馆，还是藏与民间，都展示其佛像雕塑艺术的风采。从精美的小佛到巨大的石窟佛像都寄托着艺术家虔诚的信仰和对生活美好的祈盼。佛像雕塑的一锤一斧都离不开艺术家的丰富想象力和对佛像艺术的创作的推动力。汉唐佛像雕塑在历史上放射着夺目的光芒，更为了解历史弘扬中华民族文化奠定了基础。

参考文献：

[1]、薛克翘佛教与中国文化[M]北京:昆仑出版社,2006

[2]、王子云中国雕塑艺术史[M] 北京：人民美术出版社，1988