古筝中的演奏技巧

古筝作为一件高雅的乐器，音色优美，有固定的音高，容易引起孩子们的学习兴趣，在古筝演奏中，肩、臂、腕、指是主要运动部位，都会影响到古筝演奏，那么古筝的演奏有哪些技巧下面我给大家分享一些古筝中的演奏技巧 ，希望能够帮助大家，欢迎阅读!

古筝中的演奏技巧

古筝的演奏技巧：1 肩部

弹筝时的肩部运动，主要由肩关节外面的三角肌，胸部的胸大肌、胸小肌;肩胛上方的斜方肌;背部的背阔肌、菱形肌、斜方肌等作用下实现，初学弹筝的同学，由于 方法 掌握不当，这些肌肉容易过分紧张，时间稍长，即感到疲劳，如果不及时把这些部位的肌肉放松下来，就会出现背部、肩部酸痛症状。所以肩部的放松是个很重要的问题。只有肩部高度放松，才能使上臂、前臂、手部处于放松状态，能以较少力量获得较好的演奏效果。

古筝的演奏技巧：2 上臂

弹奏中上臂经常需做外展、内收和屈伸等动作。上臂向外上方和内上方抬起，分别叫外展和内收。上臂向前方运动叫屈臂，向后方叫伸臂。这些动作都是在胸部的胸大肌、胸小肌，背部的背阔肌、萎形肌、斜方肌，肩部的三角肌等肌肉群协同作用下实现的。演奏时这些部位的肌肉放松、紧张程度直接影响上臂动作，只有在大脑支配下，才能使演奏动作舒松自然，协调一致。

在实际演奏中，不要把上臂和肘抬得过高，一般以上臂外展与侧胸壁成45°角左右为宜。如果上臂过于外展，肘必然支起太高，致使上臂始终处以紧张状态，反之，上臂挟得过紧，也会造成上臂的紧张、影响上臂和前臂动作的灵活。

古筝的演奏技巧：3 肘

上臂屈肌(肱二头肌和肱肌) 和伸肌(肱三头肌) 的起点在肩，止点在前臂，中间跨越肘关节。因而它们的伸缩能使肘关节产生运动。当屈肘时，屈肌收缩，伸肌则适当放松，但仍保持一定的紧张度，从而保证肘关节屈曲适度，移弦动作准确。如果伸肌绝对放松，屈收缩程度过大，那么屈肘程度则大，使屈肘超过预定位置;如果伸肌放松程度小，那么，屈肌收缩程度必不能大，则屈肘程度也小，使屈肘达不到预定的位置。可见，弹奏动作的准确程度是由屈、伸肌群控制的，只有屈伸肌群收缩、舒长适度才能达到动作准确。要想达到这个目的，必须经过长时期艰苦的练习，使肌体受到充分的训练，提高其动作的准确性。

古筝的演奏技巧：4 前臂

前臂屈肌群可屈前臂，使前臂旋前，屈腕，使手内收，屈近侧指关节，掌指关节，屈拇指关节。前臂伸群可伸腕、使手外展、伸指、使前臂施后，外展拇指，伸拇指掌关节。伸拇指指间关节。因此上臂肌内群的放松与否直接影响前臂，前臂肌肉群放松与否直接影响腕和手。

古筝的演奏技巧：5 手腕

手腔的屈伸动作以腕关节为枢纽。腕关节由八块小骨组成，便于上、下、左、右和旋转运动。在演奏中，手腔的松驰、灵活与否，直接影响手指弹奏，因而是个非常关键的问题。如果手腕不灵活，必然导致前臂过多参加运动，使力臂加长，演奏动作加大，造成动作迟缓，发音生硬，呆板。

一般手腕常见毛病有以下几种：

(1) 手腕过于屈曲。由于前臂屈肌群的紧张(即收缩) 使手腕屈曲，屈肌群紧张度越大，手腕屈曲程度则越大。前臂屈肌群的过分紧张，造成手腕过于屈曲，从而使手指缺乏力度和弹性，手指运动发生困难，影响弹奏。

(2) 手腕过于后伸。这种错误姿势使上臂过分抬高，前臂和手部肌肉一直处于紧张状态，从而造成抬指和弹弦的困难，在臂力下达指尖过程中，由于腕部塌陷使臂力失去一部分。

(3) 手腕过于平板。由于手腕姿势过于平板，手指必然散开，因而在弹奏手中指动作加大。同时导致各指弹弦点和弹弦方向不一致，影响音色和力度。

(4) 手腕向右歪扭。手腕的歪扭必然造成掌与前臂肌肉过分紧张，如果长时间采用这种不正确姿势，不但影响手指的弹弦方向和运指的灵活性，而且腕部肌肉亦易劳损。

古筝的 学习方法

一、时间分配

弹古筝者，必须每天练琴。常言道：“一天不练自己知道，两天不练同行知道，三天不练听众知道。”特别是学习古筝专业的学生，每天一定要保证3-5小时的练习时间。具体训练安排可见下 内容 专业 业余 基础训练(用节拍器) 60分钟 20分钟 摇指 3-8摇 力度变化摇 20-30分钟 5分钟 新曲练习 分段、分句练习 90-120分钟 40分钟 视奏 专业 五线谱 业余 简谱 15分钟 5分钟 复习旧曲 30分钟 10分钟 保留曲目练习(进入演奏状态) 20分钟 10分钟

二、分组练习

旧曲和保留曲可分组练习，若有10首可分成2组，5首为一组。星期一、三、五练第一组。星期二、四、六练第二组。也可根据保留曲目的多少分成三组或者四组。比如：第一组 第二组 星期1、3、5 星期2、4、6 井冈山上太阳红 银河碧波 汉江韵 秦桑曲 黔中赋 茉莉芬芳林冲夜奔 将军令 春江花月夜 高山流水伊犁河畔 铁马吟 专业学生一般应保留20首曲目。业余学生可以保留10首。以应付各类演出。

三、基础训练

基础训练包括以下6种练习： 1、拨弦练习 2、弹弦练习 3、琶音练习 4、轮抹练习 5、摇指练习 6、双手练习

古筝底板的介绍

1、底板材料用夹板和泡桐板有何区别

底板是古筝共鸣体的组成部分，其对音色的影响较大。有的厂家将夹板用作底板，把它看成与音色无关的一个部分，这是非常错误的。底板的一个最大功能是将面板传导下的音波进行适当的反射和吸收。如果只有反射和少量吸收，共鸣的混响时间过长，音质的清晰度明显受到影响，还有在整个共鸣体振动中，夹板的振动状态也是不良的。而泡桐在这方面性能优于夹板。同时，用作底板的泡桐材料也需要经过特殊处理。

2、底板为什么易开裂

虽然底板的复合，在一般情况下是无预应力的复合。但因为面板的预应力较大，在共鸣体合成后，底板受到面板的应力作用，也开始新的应力平衡。当应力大于底板的承受极限时，底板即开始开裂。有的开裂是和底板湿度偏高，或使用地气候过于干燥有关。

小的开裂可以用502胶水修复。大的开裂要根据实际情况用猪皮胶拌泡桐木屑补填。再经磨平、上色等工序，修补后一般无明显疤痕。

3、底板上的音孔大小是如何确定的

古筝底板上有三个出音孔。前出音孔呈半圆状，中出音孔为长方形，后出音孔是根据S形岳山的走向确定的，为的是方便换弦。出音孔的大小和数量分布，与古筝的音质有密切关系。出音孔太大，共鸣体回音减弱，古筝余音偏短。反之出音孔太小，共鸣体回声增强，古筝余音偏长，音质的清晰度受到影响。从严格的意义上来讲古筝的出音孔是因筝而异的，但企业目前普遍执行的是平均法则。

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揉弦是二胡演奏的基本功之一，那么二胡揉弦有哪些方法下面我整理了二胡揉弦方法，供你阅读参考。

二胡揉弦方法1： 名家提示

赵寒阳教授说：“揉弦是演奏者内心乐感的一种自然流露，在演奏时，揉弦都是下意识的动作，没有人想着动作去揉弦的，而是要想着声音去揉弦。”

严洁敏教授说：“演奏者是在心中先听见他想要的那种声音，然后才演奏出来。”

二胡揉弦方法2：揉弦与放松

左手的放松是揉弦的关键。手腕、手掌、手指的任何一点僵硬，都会影响揉弦的效果。把左手练软、练活，是练习揉弦的重头课。而放松又是没有上限的要求，只有自身的感悟。因此找到放松的感觉，才是入门的一课。

二胡揉弦方法3：揉弦的支点

手腕是支撑手掌活动的力点，也是将手臂的力传导到手指的中转站。但它不能作为揉弦时手掌摆动的支点。如果以手腕作支点，揉弦的频率会很慢，速度一快就无能为力了。揉弦的支点应在虎口的左侧、拇指的根部有时要用到其下的大鱼际。根据我的摸索，只有这样，才能保持所有手指伸曲、和按内弦时的高度灵活。

二胡揉弦方法4：揉弦的手型

手型决定揉弦的效果。正确的手型是，在第一把位时小臂自然与琴杆保持45度左右的夹角，随着把位的下移，这个角度逐渐增大。手掌握空拳，若含鸡蛋。手腕与小臂、手掌外测平面基本成一直线，只有在3、4指按弦时，手腕才向内弯曲。观察名家的揉弦动作，当手掌作上下䙓动时，手腕的动作很小。揉弦时，手指第一关节的伸曲，带动整个手掌的上提与下落。

二胡揉弦方法5：手掌的重力

手掌作上下运动时，要重视手掌下落的重力作用。这是体现放松程度的一个硬指标。这与运弓中借用弓子的自然重力的道理是一样的。台湾的隆中隠先生在他自创的“自然揉弦法”中，特别强调手掌的重力作用。如果不会借用手掌的重力揉弦，就体会不到自然放松的感觉，揉出的声音也不会好听。

二胡揉弦方法6：揉弦的指型

之所以提出指型，是为了便于讨论手指在揉弦时的形态。由于各个手指按弦的自然位置不同，决定了各手指操作方法的差异。其中，中指的位置最为有利，便于揉弦时的自然伸曲。食指靠上，不得不将第一关节弯曲，不利于自然伸展。补救的办法一是将其他手指都一起收拢弯曲请注意赵寒阳的一指揉弦动作;二是手掌位置略为下降，使拇指根部下的大鱼际靠在琴杆上，作为手掌辅助的活动支点。无名指的位置偏下，第一关节处于只直不弯的状况，手掌的活动幅度受限，操作起来极不灵活。补救方法是手掌略向内弯，并将食指伸直，增加揉弦的灵活性。小指无法用滚揉，只能压揉。其辅助动作是用3指或2、3指同时按弦，增加小指按弦力度;把1指伸直，增加小指压揉的灵活性。根据每个人的情况不同，可以自行摸索适合自己揉弦的指型。

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 开始练揉弦左手一定要放松，保持自然状态，手指自然弯曲，在揉弦时手要呈半握拳形状，手心向下，腕关节背面稍凸起，使左小臂与琴拄、小臂与大臂、大臂与腋下线、琴柱与垂直线达到四个45度自然角度，所以在保证自然放松的正确坐姿、拉姿，标准按弦动作的基础上，你再去练揉弦。

3 对于初学者来说，揉弦力度很小，使不上劲，强调了力度手就僵硬。初练揉弦先以灵活性为主，姿势要符合要求，等手腕、手指相当熟练了手指逐渐增大力度。在平时没事时，也可以多活动左腕关节。

手指在弦上某一音位上的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪形的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门的话，那么揉弦则是第二道大门。

二胡怎样揉弦

1、开始练揉弦左手一定要放松，保持自然状态，手指自然弯曲，在揉弦时手要呈半握拳形状，手心向下，腕关节背面稍凸起，使左小臂与琴拄、小臂与大臂、大臂与腋下线、琴柱与垂直线达到四个45度自然角度，所以在保证自然放松的正确坐姿、拉姿，标准按弦动作的基础上，你再去练揉弦。

2、开始练习时左手感觉很生，这是肯定的，左手毕竟比不上右手灵活。要一下一下慢慢练习，充分利用自然惯性分别用左手指的食指、中指、无名指在琴弦上做活动动作，手指尖后方肉丰厚处触弦，具体操作如下：

3、先拿食指来说，手呈半握拳状，手心向下，食指指甲后第一关节直伸，手指按在标准音位上。

4、接着手掌像扇扇子一样，从掌心向下旋转，手腕关节扇下约60度直至手掌垂直，这时按弦的手指第一关节随着手掌向下的扇动改变关节轴的角度变化而弯曲，关节弯曲的同时指面及指尖部滚向稍下方处、使弦改变了长短的同时又得到了手下摆时的压弦力，这就完成了揉弦的一半动作。

5、接下来手掌又抬起，手指第一关节的直起使指面滚回到音准极限上方稍低音处，这时连起来听就有三个不等的音波，就这样一下一上循环练习。随着手腕关节灵活摆动和手指关节灵活自如弯曲的基础上，从慢练到逐步加快练习。

你会逐渐娴熟成从一弓一个慢波到一弓十几个快波。中频揉波多用于心情舒畅一点的曲子。

6、注意的是在练习时，手掌是上下摆动而不是左右摆，养成好习惯。按照正确的方法练习，要不然错误的方法是很难改掉的。

吉他入门基本功：

基本功之一：节拍练习

节拍练习是一个人弹好吉他的最基本最基本的功夫，如果你节拍都不扎实，那弹起吉他来就是瞎弹。节拍说白了就是时值，你对时值的握，这个乐理一定要先学好，了解音符时值是什么？了解拍号等等，然后，怎么练呢，没错，用手打拍子，哒哒，哒哒，如果自己打不好，可用节拍器。

所以，在初学吉他练习时，一定要跟着拍子走，这点真的很重要，很重要，先用节拍器，后用脚，然后用心，做到心中有拍子，手上跟得上。

基本功之二：节奏练习

节奏是在节拍的基础上进行的练习，也是吉他弹唱和指弹的基本功，节奏说白了就是强弱的把握，节拍练好后，就要学会节奏练习，为什么同一首曲子，有人弹得好听，有人弹得难听，平淡无味，节奏不明显，该强不强，该弱不弱，都弹成一样的味道了，所以不好听。

节奏怎么练，其实就是重拍强拍弹的声音大一些，弱拍弹的轻一些，声音小一些，有起有伏。可以先从扫弦来练节奏，把节拍的练习融进来，进行节奏型的练习，然后过渡到单音的练习。

基本功之三：音阶练习

音阶练习实际就是爬格子，但这里有个小技巧，你爬格子一定要在爬的时候记音名，学五线谱上的固定音名来爬，这样，你在弹任何一个调时，就能很快找到它对应的音名，不会再去考虑这个1（哆）在哪，2（来）在哪，这个需要经常爬，有句话叫熟能生巧。

基本功之四：和弦练习

和弦基本功可不是说，你只要记会一个大调的所有和弦，然后跟着弹各种分解伴奏就算是基本功了，错，错！

和弦练习除了你练习和弦记住指法外，最重要的是对和弦的深刻理解，了解和弦结构，了解每个音之间的关系，了解和弦的规律性，知道如何把和弦运用于独奏编曲中，如何知道和弦的进程，转位等等，需要一点一点的抽丝剥茧去学习，不是说一下子就学会！

基本功五：琶音练习

琶音练习按说是最简单的练习，就是低音到高音，或从高音到低音依次拔下的练习，但想要弹好，还是要经过训练的。这个训练也是有技巧的：由6弦到1弦，通常用食指外侧面慢慢扫下去，由1弦到6弦反过来是大拇指外侧挑上来。古典吉他是用大拇指缓缓拔下去，这些可以去网上找一些老师的视频看一下。