中国舞基本功训练方法

中国古典舞是我们中华民族优秀文化中的一颗明珠，作为一个独立的舞种，它是新中国成立后的五六十年代产生的。它以舞蹈艺术特有的审美规律出发，借鉴中国戏曲舞蹈，吸收中华传统武术精华，兼以融入新的时代精神，这使中国古典舞具有鲜明的民族特色、时代特点和民族精神。中国古 典 舞教学的目的，是培养具备高度民族审美表现力的具有全面技巧的中国古典舞演员。这就要求舞蹈演员除了具备扎实的基本功和技术技巧外，还须同时具有在中国古典舞特定的艺术规范和审美特征要求下的重要表现手段— 身韵。身韵使古典舞突破了戏曲程式动作的限制，“变其形，扬其神”，从审美高度把握住了古典舞的核心审美特征，达到了“神”与“形”的独特结合，并在古典舞教学训练中起着重要的作用。

一 、身韵概念及形成特点

身韵是身法韵律的总称，身法属于外部的技法范畴;韵律则属于艺术的内涵体现。身韵具有相对独立的教学目的，即以艺术形体上身的基本动律元素训练为主，剖析了民族传统中的动律元素，提出了提、沉、冲、靠、含、腆、移等基本元素，细致地整理了头、眼、肩、手臂、腕、掌、指、躯干、腰、下肢、脚型及步伐等各种基本位置、姿态、造型、运动路线、各种步伐的训练目的及训练方法，吸收了武术、戏曲中的典型动作，并给予最大的变化、派生和变形，如风火轮、云手等。身韵元素为动作的的拧、倾、圆、曲的曲线美和刚健挺拔、含蓄柔韧的气质美，它的三“圆”运动翻U变和“动静”、“点线”互含以及“形神兼备”、“以神领形”、“形止神驰”的审美原则，体现了古典舞最本质的特征，实现了古典舞民族性的神与形的统一，从而抓住了传统舞蹈中最美、最有表现力、最有民族特点的规律，使之成为贯穿在一切动作、技巧中的灵魂，成为一切技术转化为艺术表现的关键要素。

二、 身韵— 民族化的神与形的熔铸

1、身韵训练— 内蕴与外势的灵魂

舞蹈表演不仅注重动作规格与韵律，更重要的是把握人物特有的气质神貌。中国的文学传统、国画宗旨、戏曲风格与诗词雕塑等艺术门类共同的原则都是神似重子形似。艺术表现与表演抓住了神即抓住了魂。神即神 韵 、心意，是表达情感的手段，起主导支配作用。就本体意义而言，神韵是身韵训练的本质所在，是中国古典舞在其形成、演变、发展过程中始终追求的目标之一，也是其得以生存发展的内在动力。神韵作 为 一个概念和训练要义，它极富中国传统审美形态的精要，而神又与气相贯通，在身韵训练中神韵与气韵实质上是不可分割的，理解并区分两者的内涵和不同效应是十分重要的。气韵和 神 韵的关系:《辞海》中对气韵的解释是神气和韵味;对神韵的解释是神采气度。在身韵训练中，气韵是指人的生理呼吸在形体动态中的艺术化投射，而神韵是人体内传达知觉运动组织中的心力、心思。

从身韵训练中出发，人们普遍比较重视气息的开发和应用，因为通过对气韵的控制，可以使舞蹈演员的身体各组织部位与神经充分调动和协调，当这种协调达到完美的统一，便可舞台空间完全变成展现内在情感的外部空间，以此营造出意境，体现出作品的思想内涵。中国古 典 舞的身韵训练首先从气的训练开始，的第一训练步骤为盘腿坐地，使下半身固定在地面，通过人体内深呼吸而带动的身体上下运动，使学员把全的注意力放置在对气息的开发训练上，强化训练出驾驭气息的制能力，这种最基本的一张一弛动作结构开发训练，形成了一个对气的循环圈，把一种无需意识操纵的自然行为，改变为一种有意识操纵的艺术呼吸行为，使人的自然形体成为富有表现力的艺术形体。肢体舞 动 过程中的神韵并不是玄虚抽象而不可知的，恰恰相反，它起着主导作用，支配艺术灵魂的主观控制力。由内心情感因素牵引，始终运行在舞者的举手投足之间。重神 似 乃艺术创造之根本。以身韵训练中对眼神的要求为例，在表现眼睛聚、放、凝、收、合等艺术形式的时候，都通过内涵支配和心理节奏变化而形成外在的表现力。这种外在的风采与魅力，本质上就是神韵的体现。戏曲表演艺术大师李少春曾说过:“形未动，神先领，形已止，神不止。”不难看出，李少春先生对神韵的要求用的是线行动作解构法，他要求在完成动作时，都始终要用戏曲舞蹈中人物的内在神韵去统领形体并强调内气导引，用神韵这一条线，像串珍珠一样，把戏曲舞蹈中的个体动作符号串在一起，从而产生出一种较大的张力和较强韧性的动态化逻辑结构。正是这种逻辑结构，使它形成了一种世公认的中国式的戏曲艺术形象塑造方法，即表现生活、传达I感的独特手段，这种戏曲舞蹈中基本的神韵原则，其实也就是身韵训练的动态显现。总体 来 说 ，气韵和神韵在身韵训练中彼此依存、密切关联，又有相对独立的特性。以气韵为支点，神韵为顶点，贯穿身韵训练的全程。处理好二者的关系，大大增强了学生对神韵理解与把握的认知度，使身韵教学中技能与思维同步开发，以达到动作过程中形神统一的完美境界。

2、 形 — 神韵与气韵的归宿

形在中国古典舞身韵中，即客观存在的外部舞蹈动作，包含姿态及其动作连接的运动路线。形是 神 韵 与气韵的归宿，神韵的具体化。形是神的外延，神则贯穿形的始终。神、形二者的有机结合的渗透，形成了中国古典舞特有的韵律美感。我国民族具有的内向、收敛、中和、节制、安分、持久的特点，正是这种民族文化识，形成了我们古典舞身韵中以神领形、以形传神的文化渊源。因此，光靠几个外部动作无法替代中国古典舞身韵之形的真正涵义，而应是受着内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，是所谓的神形兼备、内外合一。也就是说，身韵的形离不开“意”、“气”、“力”，是靠这三者引动并综合而成的。中国古 典 舞讲究“舞以尽其意”。“意”是一切动作的先导，同时也贯穿形体运动的全过程。它既可以导致气息自然贯通，使形的运动和表现有充实的基础，又可引导形的活动范围，达到形情溶汇、神态完美，舞蹈动作超群脱俗。身韵之 形 每时每刻也都是和呼吸联系在一起。如身韵中“含”、“腆”“提”、“沉”呼吸必然要带动肌肉的收缩与运动，动作与呼吸是紧密联系，互为作用的。动作是呼吸状态的扩大，呼吸赋予动作以生命力和表现力，从而产生适应的力，以达到支配动作所需要的力度。呼吸在动作达到完美中起了决定性的作用，同时它在动作表现情感中也是举足轻重的。呼吸的长短、缓急、轻重，可导致情感的变化，来区别各种人物__的性格和特点，如“怒则气上，喜则气缓，悲则气消，恐则气结”这种情感的变化都与呼吸密切联系。

呼吸虽然看不到，摸不着，却在人的精神受到外在刺激时，情感色彩会做出鲜明的反映，同时推动人体做出同步的形态，成为表情的内在核心。内凡呼吸的感觉还讲究力发于腰而达于梢(肢体末端)，必须从身休的中段开始一直贯穿到眼睛、手臂。舞蹈 艺 术 是人有意识的情感活动和人体表现，要达到形体与情感和谐统一，呼吸是中介，只有有意识的呼吸才能使二者完美的协调一致。所以正确的呼吸运行产生适宜形态、情感的力度;可以提高身体表现力，使动作更完善;可以扩大其特殊的表现情感的功能。身韵之形同样也需要细致动作的力。所谓“力与形合”，就是要通过神韵的释放使肢体动作产生出的力和表现力，去溶化、融汇身韵训练中具体动作之形。根据动作的不同特点发出不同的力，做动作时发力的时间、部位、大小、轻重、快慢都要适时适量，才会气力顺随，给人以轻松、自然协调、流畅的感觉;相反如发力不适时，不适位、不适量，就会将刚做成软，将柔做成僵，将腾空做成下落，将下沉做成浮飘，形成气不顺，动作不协调，肢体僵硬笨拙的现象，影响动作完成的效果。由于传 统 文化的影响，对宇宙运动循环论的观念，导致了中国艺术具有的“给必须回到起点”的划“圆”特征。所以古典舞的动律以“划圆”为基本原则。特别是在高年级的教学任务中，要把已经成形的跳、转、翻等技术、技巧和身韵训练中的主干动作，根据音乐的旋律和组合动作的高、低、起、伏合理的结合在一起，也就是把艺术语言的抒情t和技术语言的规范性有机合理的结合起来，进一步强化身韵训练的生命力。或按照身韵训练的三圆运动轨迹，平圆、立圆、8字圆来融合技术、技巧。平圆可以和技术、技巧动作中的“转”等平圆w',动作结合。立圆动作又可以和技术、技巧中的“翻身”、“跳跃”等立圆V'-1动作结合。8字圆更适合综合性组合的运用，它的动作是由多元素组合而成，比其它动作更富于形象性。

综上所述 ，身韵训练体现了民族的神韵和风格，使艺术语言的抒情it和技术语言的规范性结合起来，以新的舞蹈形式培养了更高标准的中国古典舞演员，从而达到古典舞高度完美、高度统一的美学原则。身韵展现不仅体现了古典舞的风貌，凝结着古典舞神与形之精髓，而且渗浸着现代人的理解，溶入了中华民族舞韵之魂灵，愿这朵绚烂之花在舞蹈艺术的肥沃土壤中结出更多硕果，为舞蹈艺术风景中增添一抹绚丽的色彩!

目录方法1：利用自身体重1、做反向雪天使。2、做髋关节铰链。3、做超人起飞或俯卧两头起。4、尝试瑜伽的眼镜蛇式。5、做靠墙深蹲。6、做引体向上。方法2：使用哑铃1、做俯身飞鸟。2、做哑铃划船。3、做罗马尼亚硬拉。4、扭腰俯身触碰对侧的脚。方法3：使用弹力带1、拉弹力带。2、坐姿划船。3、做背部伸展。4、做转身动作。方法4：做家务1、用扫帚柄做推肩。2、做站姿俯卧撑。3、将洗衣篮放到地上。4、清理屋顶排水沟。5、做一些园艺活动。背肌是身体的主要肌群之一，通过有效运动来锻炼背肌，可以消耗热量，促进新陈代谢。即使你没有时间去健身房或支付会员费，在家一样可以全面锻炼背部。需要锻炼的肌群包括肩膀和上背的斜方肌；从腋下沿着中背一直延伸到肋骨外侧的背阔肌；紧贴脊椎两侧的竖脊肌；肩膀后侧的肩袖肌群；还有中背肩胛骨之间的菱形肌。在家利用自身体重，或是哑铃、弹力带等简单便宜的器材做一些基础运动，甚至是做家务，都能锻炼到所有这些肌肉。

方法1：利用自身体重

1、做反向雪天使。这项运动需要将手臂向外伸展，就像小时候在雪地玩耍那样。手臂从头顶上方到髋部两侧最大范围地上下摆动，就像天使挥舞翅膀，充分活动斜方肌、背阔肌、菱形肌和竖脊肌。躯干和手臂保持离地，肩膀向后拉。一旦你掌握了这个动作，可以试着手握罐头瓶来增加阻力。脸朝下趴在地面或运动垫。双手放在身体两侧，手掌朝下。

活动肩膀，将两侧手臂慢慢往上举，直到越过头顶，两侧拇指相碰。

两侧手臂慢慢回到起始姿势。整个过程都要伸直手臂，锁定手肘。

总共做3组，每组5次。每做完1组休息30到60秒。

初学者可能还无法最大范围地摆动手臂，可以先举到和肩膀齐平。力量慢慢增加后就能高举过头。

2、做髋关节铰链。它又称为"早安式屈体"，是从髋部向前弯身的简单运动。动作简单，不需要任何器材，就能锻炼到竖脊肌、臀肌、腿后腱和髋部。站直，双脚分开至略宽于肩。双手放在髋部。

肩膀稍微向后拉，以收紧背肌。

慢慢向前弯腰。肩膀和髋部保持在一条直线。

向前弯腰，直到与地面平行，然后慢慢起身。

动作要慢，保持腹肌收缩。

先做1组，确认背部承受得了这项运动。然后慢慢增加到3组，每组10到15次。每做完1组休息30到60秒。

你也可以坐着做这项运动。在椅子上坐直，双脚放在膝盖正下方紧贴地面。手放在髋部。肩膀稍微向后拉，以收缩肌肉，然后向前弯腰至45度。

做这项运动时，注意背部不要弯曲。否则无法真正锻炼到背肌，还可能弄伤脊椎。

3、做超人起飞或俯卧两头起。这项运动对锻炼竖脊肌、臀肌和斜方肌很有效。不需要任何器材，只要有足够的空间俯卧在地上。模仿超人起飞的动作，就能隔离核心肌群，好好锻炼它们。脸朝下趴着，双手向前伸直，双腿向后伸直。手掌和脚背朝下。

手脚离开地面向上抬起。躯干紧贴地面，保持手脚伸直。想象超人在飞的时候伸展手脚。

保持这个姿势15到30秒，然后手脚慢慢回到地面。

做3组，每组做完休息30到60秒。

想要锻炼更深层的肌肉，可以做水行侠（Aquaman）的动作，交替举起和放下对侧的手脚，比如左手和右脚，每次保持15到30秒，然后换边重复。

初学者可以尝试坚持超人起飞的动作5秒，之后慢慢增加到15到30秒。

4、尝试瑜伽的眼镜蛇式。这个简单的入门姿势帮助强健中背到下背（后腰），并提高灵活度。脸朝下趴在地上。双脚向后伸直，脚背贴地。手臂贴着身体两侧，手肘弯曲，双手放在肩膀下方。

收缩背肌，双手按压地面，抬起上半身。脚、腿和大腿紧贴地面。抬起身体的时候吸气。

保持这个15到30秒，并正常呼吸。

一边呼气，一边慢慢回到地面。

重复10次。和其它运动一样，每次试着逼自己比上一次多坚持几秒。每周做几次，但不用每天都做。

5、做靠墙深蹲。只要有一面墙，就能做这项简单运动。它也有助于预防或缓解伏案工作引起的背痛。背靠着墙站直，双脚与肩同宽，脚后跟和墙壁保持一步的距离。

身体慢慢往下滑动至深蹲，膝盖呈90度。保持这个姿势5秒。

背部慢慢沿着墙壁往上滑动，直到重新站直，然后重复5次。

6、做引体向上。这项常见的运动利用固定的横杆将身体往上拉起，是锻炼背阔肌最简单有效的方法。你需要一个引体向上拉杆，可以永久安装在门口，或是购买一个容易安装和拆卸的横杆挂在门口。记住，这是比较复杂的运动，初学者可以先从弹力带开始。双手握住横杆，握距略宽于肩膀。伸直双臂，让身体悬垂于空中一会儿。背部弓起，带动身体向上拉起，好让下巴越过横杆。在最高点停顿一下，保持肌肉收缩。回到起始姿势再重复。

你可以改变抓握方式来锻炼不同的肌群。使用宽握距会更难带动身体向上拉起，但是可以更好地锻炼到背阔肌。反握横杆（手心面向自己）则可以更好地锻炼二头肌。

动作过程中，不要借力摆动身体。你可能很想借力甩身体，但是这会让背阔肌的锻炼效果打折。你会卷起身体用胸口贴近横杆，使用到不打算锻炼的其它肌肉。

初学者可以用弹力带做改良版引体向上。将弹力带绑在横杆上，抓着弹力带的两端，后退直到感觉弹力带的少许拉力。双臂保持与肩膀同宽，将手肘往下拉到身体两侧，使肩胛骨并拢。做2到3组，每组重复10次。

引体向上刚开始很难，因为二头肌必须要有足够的力量。关键在于熬过初期的挫败感，慢慢增强必要的肌肉力量，让自己可以越做越多。

确保你家里的引体向上拉杆高于肩膀，而且很稳固，否则运动途中掉下来，会重重摔一跤。

方法2：使用哑铃

1、做俯身飞鸟。抬起完全伸直的手臂，就能充分锻炼上背肌肉。你只需要哑铃和一点空间伸展双臂。双脚分开至与肩同宽，屈膝弯腰，保持背部挺直，收腹突臀。手掌朝上握着哑铃，手肘稍微屈起。手臂应该垂直于地面，但是不要晃来晃去。

双臂慢慢抬起向身体两侧打开，最后与地面平行。手肘稍微屈起，靠上背肌肉力量举起哑铃。

双臂慢慢回到起始姿势。保持双臂伸直，手肘微屈。让背肌使力。

重复这项运动，慢慢抬起和放下双臂约30秒。动作过程中保持背部挺直，不要摇晃手臂。放慢动作，确保你用背肌使力。

2、做哑铃划船。你可以做类似划船的动作，将哑铃往上拉，以锻炼上背。这有助于锻炼肩膀和上背，增加肌肉力量，帮助手臂抬重物。你需要一个举重床，或至少有一个坚固的矮椅。一侧膝盖弯曲，和同侧的手伸直一起放在椅子上支撑身体。另一只手握着哑铃，并垂直于地面。

手肘朝身体方向屈起，将哑铃往上拉。每次重复动作都要记得收紧背肌。在最高点稍微停留1秒，让背肌最大程度地收缩。

慢慢放下手臂。

动作缓慢从容，确保正确锻炼背肌。不要上下摇动手臂，而应该慢慢地移动。

一侧手臂做30秒，然后换边重复，确保两侧肩膀都得到锻炼。左右交替为1组。

没有健身凳或坚固的椅子？那就弯腰下蹲，身体往前俯卧。借助重力作为额外阻力将哑铃向上拉。如果你选择这种方法，另一只手不需要支撑身体，所以可以一次举两个哑铃。

没有哑铃？找一找家里有哪些东西介于15到2公斤，并且要容易抓握。重物主要是提供阻力，只要方便单手握着就行，比如食品储藏室里的罐头就是很好的替代物。

3、做罗马尼亚硬拉。用哑铃做这项运动提供了额外阻力来锻炼背部。这个运动也会锻炼到腿后侧。动作过程中弓起背部可能造成严重伤害，所以一定要保持背部挺直。只要做得正确，弯腰硬拉有助于拉伸中背和下背肌肉。站直，双脚分开至与肩同宽。双手各握一个哑铃，膝盖稍微弯曲。

弯腰，保持背部挺直，直到背部几乎与地面平行。哑铃应该在胫骨的高度。双臂保持垂直，靠背肌使力弯腰。保持收腹，以免背部弓起而受伤。

在最低点稍作停顿，然后慢慢起身，直到站直。

4、扭腰俯身触碰对侧的脚。这项运动利用哑铃在俯身的时候提供阻力，扭腰朝向左右两侧的脚也有助于强健后腰和躯干。全程收紧腹肌，并保持背部挺直。站直，双脚分开至略宽于双肩。双手各握一个哑铃。如果只有一个哑铃，那就两只手一起握。

吸气，一只手往下触碰对侧的脚，扭腰俯身朝向那只脚的方向。膝盖稍微屈起，手臂保持垂直。在腰部感到舒适的活动范围内向前俯身触碰对侧的脚。

慢慢站直，然后将上半身往下弯向另一只脚。继续换边重复。

腰痛或坐骨神经痛患者不可以做这个运动，以免加重病情。

方法3：使用弹力带

1、拉弹力带。只要有一条弹力带和足够的空间躺下，就可以迅速锻炼肩膀和上背。脸朝下趴着，身体压着弹力带。双手分别抓着弹力带两端，手放在肩膀下方，手肘贴近身体两侧。

挺胸，上半身离开地面，双臂往外伸直。完全伸直后用力拉弹力带，使肩胛骨并拢。不需要保持这个姿势太久，大概几秒就好。

肩膀放松，双手回到起始姿势。胸部慢慢贴近地面。重复8次。

2、坐姿划船。你可以用弹力带模拟划船机。拉弹力带的时候会给肩膀和上背提供阻力。坐在地上，双脚向前伸直。将弹力带环绕在双脚脚底，或是双脚附近的固定物体。双手分别抓着弹力带两端，保持手臂伸直，不要让弹力带处于紧绷状态。

手臂往身体方向拉，收紧肩胛骨，确保用背肌发力。

手臂回到起始姿势。在拉紧和放下弹力带过程中，双脚不要离地。

3、做背部伸展。将弹力带固定在地上，双手拉着它，身体向后倾斜，就能伸展背肌。只要保持背部挺直，弹力带可以给背肌一些阻力。想办法把弹力带固定在膝盖下方，比如用脚踩着它，或是用非常重的东西压着。

在一张凳子或没有靠背的东西上坐直，方便背部向后倾斜。双手分别抓着弹力带两端紧贴胸口，确保弹力带处于紧绷状态。

身体慢慢向后倾斜约30度。骨盆不要动，背部保持挺直。

保持这个姿势几秒，然后再次坐直。重复10次。

4、做转身动作。用弹力带当阻力，坐着旋转上半身来锻炼背肌。你需要将弹力带固定在门把手或其它合适的东西。转身动作可能弄伤背部，尤其是在有阻力的情况下，所以做这项运动一定要非常小心，并时刻收紧腹肌。将弹力带一端绑在门把手，确保门紧闭，或者绑在其它和你坐着时胸口高度齐平的东西。确保用来固定弹力带的门或其它东西不会移动。

坐在门的旁边，身体右侧对着门。一只用手握着弹力带另一端紧贴胸口，确保弹力带处于紧绷状态。

上半身慢慢向左转，背向门。骨盆和膝盖不要动，让背肌使力。

保持这个姿势几秒，然后慢慢回到起始姿势。重复10次，回到起始姿势，改成向右转，锻炼另一侧的肌肉。

方法4：做家务

1、用扫帚柄做推肩。用扫帚柄代替健身杆或其它器材，可以锻炼到背部和各种其它肌肉。打扫房子累了，可以休息一会儿，做做这个运动，锻炼上背和肩膀肌肉。站直，双脚分开至略宽于髋部。双手打开至与肩膀同宽或略宽，握着一根扫帚柄向前伸直。扫帚与地面平行，与胸口同高。

蹲下，将扫帚柄往上举。动作过程中，一定要收紧上背肌肉。

放下扫帚柄，再次站起来。

2、做站姿俯卧撑。站姿俯卧撑和普通俯卧撑相似，你可以利用洗衣机等家庭电器的边缘锻炼背部和手臂。等待洗衣机停止运行的时候，不妨花几分钟做做这个运动。站在离洗衣机几十厘米远的地方。双手打开至与肩膀同宽，放在洗衣机上。双脚并拢。

手肘屈起，胸口慢慢贴近洗衣机。脚面不需要完全着地，而是踮起脚尖往前倾。

抬起身体，直到双臂完全伸直。重复20次。

3、将洗衣篮放到地上。从洗衣机、烘干机、烫衣板或抽屉放或取衣服时，可以试试这么做。将洗衣篮放在地上，你就必须不断俯身取出衣物。每次俯身都要伸展背部。俯身时，记得收紧腹肌，保持背部挺直。

一次取出一件衣物也有帮助，可以逼自己不断重复这个动作。

4、清理屋顶排水沟。伸手清理屋顶排水沟里的叶子和垃圾可以锻炼全身，包括背部。你需要从梯子伸展身体和手，以便够到排水沟。核心肌群需要使力，以保持身体在梯子上的平衡。清理过程中，不时移动梯子。手伸太远容易失去重心而跌倒，而且不断上下楼梯也能锻炼到脚。

5、做一些园艺活动。在户外种植、浇水和除草可以伸展和锻炼肌肉，不需要去到健身房。你需要蹲在地上，记得是屈膝，而不是弓背弯腰，以免伤到背部。铺护根物也能有效锻炼背部。搬运装着护根物的沉重袋子，用铲子把它铺在庭院或花园所有植物的周围。用正确的方法搬重物，以免伤到背部。

小提示新的研究显示运动前的拉伸反而会让肌肉变得虚弱，反应更慢，并不会降低受伤几率。做好热身就可以了。

新手可以先用自身体重或手臂重量，或是15到2公斤重的哑铃进行锻炼。随着手臂和背肌力量提高，就能增加重量。无法增加重量也没关系。最重要的是给要做的动作提供一点阻力。

上面所有运动都必须用正确的姿势去做。姿势不当容易受伤，或者无法真正锻炼到目标肌肉。背肌尤其容易受伤，要格外小心。

锻炼背阔肌时，肩膀尽量向后拉，这样才能突出背阔肌，帮助它们最大程度地收缩。这也会锻炼到菱形肌，并防止肩膀劳损。

在家里少人走动的地方锻炼，以免运动器材挡道，也不用每次锻炼都将器材搬上搬下。

警告重量和阻力很重要，但是你的安全一样重要。先从你可以承受的重量开始锻炼，再慢慢增加重量。发现某个重量举不起来，就不要再尝试了。肌肉用力过度容易受伤。

做这些运动时，一感到痛就马上停下来。背部十分敏感，伤到背部会引发其它问题。

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

-中国舞等级考试

中国舞基本功训练要点

舞蹈肢体动作的强弱影响舞蹈艺术表现力的强弱,身体素质训练作为提高舞蹈专业能力的有效手段,又是专业训练的基础，下面是我为您收集整理的中国舞基本功训练要点，喜欢的可以看看，希望对你有帮助!

 

　拓展阅读：

众所周知，舞蹈是一种以人体动作为“语言”的艺术形式，它有着其他艺术形式所无法替代的社会功能。当人们的情感达到极至，用语言与其它表达方式都无法尽情宣泄情绪情感时，舞蹈就是最好的抒情表意之举了。舞蹈来源于生活，舞蹈动作的形成也就离不开对日常生活事物的模仿、模拟，人体自然形态动作的发展变化，人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，人体动作发展规律几个方面。

　一、在舞蹈教学中引导学生正确认识舞蹈动作的形成

1对自然景物的动态形象进行提炼、加工而形成的舞蹈动作，是通过采用模拟和象征的方法，借动物、植物或其他景物的动态来表现人的一定的情感、思想或性格特征。例如在民族民间舞中蒙古族舞中模仿飞奔的骏马、在天空中翱翔的鹰的飞翔动作，都是用来表现蒙古族人民豪迈、粗犷的性格;而云南傣族的孔雀舞，则是通过对孔雀的细心观察、模拟而产生的舞蹈动作，则集中表现了傣族人民对吉祥、和平、幸福生活的审美追求等。

2人体的自然形态动作的发展变化形成的舞蹈动作，当然不是所有的人体自然形态动作都可以发展成为舞蹈动作，而是那些经过合规律性、目的性而成的动作才能发展为舞蹈动作。

3人体内在动作潜能的深入挖掘和高度发挥，形成的舞蹈动作，指的是人体动作各方面能力得到充分发展而产生的高技能的舞蹈技巧动作。例如展示重心平衡能力的多圈单腿旋转;发挥跳跃能力和控制能力的各种空中大跳和空中翻滚;发挥身体柔软能力的“后下腰”、“涮腰”等;还有展示各种能力的高难度技巧，如“绞柱变身接抢脸”、“串翻身接跳斜探海翻身”、“旋子360度”等等。

4从人体动作规律发展出的舞蹈动作，指的是匈牙利人拉班在“人体动律学”中将人体在空间中上下、前后、左右三个面所组成的球体空间的十二个点，形成“人体动律的十二方位”和由空间、时间、重量、流畅度，所构成的“运动四大要素”，以及从中引伸出来的“动作八大元素”，即砍、压、冲、扭、滑动、闪动、点打、漂浮。各种不同的组织和变化会产生具有不同“力效”的各种动作。

　二、认知舞蹈动作的标准

1舞蹈动作必须具备规范性和技巧性。芭蕾舞的基本功中，对手、脚、跳、转有很严格的规范。各民族民间舞蹈动作都有各自的特定要求。艺术舞蹈动作还注重技巧性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等高难度的技巧能力。但是，在舞蹈作品中表演高难度的技巧动作本身不是目的，而是一种表现人物思想感情、塑造人物性格和精神面貌的一种手段。

2舞蹈动作必须有内涵。舞蹈作为艺术，不是基本动作的堆砌，也不是单纯技巧的展示，而是要通过一定的形式表现一定的内容。舞蹈是以动作作为艺术语言的，也就是通常所说的舞蹈语汇。

3舞蹈动作要讲究形式美。舞蹈作为一种视觉艺术，它的美是从可视的形态中体现出来的，其中也包括服装、布景等，但主要的因素是形体动作。舞蹈动作是具有内涵的，美的形体动作中透射出美的精神气质以及人性、人情美的某些方面。所以，舞蹈动作的美是在内与外、神与形二者统一之中体现出来的。

4舞蹈动作要注重风格。理解动作的`风格特点对于舞蹈欣赏来说是很重要的，只有深入理解了一种舞蹈的动作的风格，才能深入体会到它的韵味。芭蕾舞的动作显得“开、绷、直、立”，中国古典舞的动作基本保持“圆”的状态;在民族民间舞中如傣族舞蹈，整个身体在运动中总是呈现着“三道弯”等等。每种舞蹈动作都有独特的要求，如果不掌握风格要领，动作是做不到家的。

　三、丰富舞蹈动作的途径

要想在舞蹈作品反映繁复、多样的生活内容，塑造各样思想、性格的人物，表现丰富、细腻的情感，就要求学生们必须掌握丰富的舞蹈艺术表现手段，而这是以掌握和储存大量的舞蹈动作为前提条件的。

1继承我国民族舞蹈文化遗产。我国五千年的文明发展史，造就了我国各民族的古典和民间的舞蹈有着极为丰富的文化遗产。虽然至今尚未能统计出有多少种舞蹈，有多少个舞蹈动作，但是其极为丰富多彩是有目共睹的。只要下决心深入地、踏实地向我国民族民间传统舞蹈学习，掌握丰富的舞蹈动作并不是很困难的事情。

2学习、借鉴世界舞蹈文化。芭蕾舞和现代舞发展到今天，已经不专属于某一个国家，而成了国际性的舞蹈艺术。它们丰富、多样的舞蹈语汇对于进行舞蹈创作有很大的帮助。各国的民族民间舞蹈提供了非常广阔的学习空间。所以，要把握一切可能得到的学习机会和学习条件，不断地丰富和充实自己。

3在继承、借鉴中不断创新。在舞蹈创作中，主要是根据所反映的生活和所表现的人物的情感、思想的需要去创作新的舞蹈动作。从舞蹈艺术的发展来看，最重要的是从生活中进行新的创造，而这种新的创造不是脱离过去传统的白手起家和凭空创造，而是在继承和借鉴的基础上所进行的革新、发展和创造。

舞蹈教学是全方位的，技术技巧性非常重要，舞蹈动作的教学与舞蹈专业的其他课程的教学密切相关。我会在今后的教学中不断学习、总结、创新。

 

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你所指的腹背肌是不是指腰部的下背肌，还是整个背肌和腹肌？

背肌的练习方法：斜方肌（杠铃哑铃耸肩、双杠支撑耸肩），中背肌也就是背阔肌（引体向上、杠铃哑铃划船），下背肌（俯卧挺身飞、硬拉）。

腹肌：仰卧起坐、仰卧举腿、斜起仰卧起坐。

下面几个俯卧上仰的动作，能让背肌还有肩胛肌得到锻炼，可以让你肩、背部的脂肪消除，锻炼背肌，是非常不错的美背、美肩运动，不过要记住上仰的角度别太大，绝不能超过35°，不然非常容易伤到脊椎。

推荐三个女生平时锻炼背肌的小动作，不妨在家中或者是床上进行练习：

1、并拢双腿站立，双手放到脑后交叉。胸往前倾，接着回来，前倾的时候只上半身下压，背部用力，重复这个动作3组20次。

2、在地上平躺，分开双腿并曲膝，用手臂与脚的力量将身体撑起，背部、臀部与大腿离地成一直线。姿势保持，把右小腿往上伸直，再回落换腿。每条腿各重复5次。

3、身体往下俯卧，肩膀放轻松，双手虎口交叉，放置在臀部上。收下巴，把上半身往上仰大概35°。再缓缓放下上半身，回到原位。上半身抬起动作一共进行20次。

如满意，请采纳！

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么是压腿、下腰、压脚背吗不是!是技术技巧吗也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功！

舞蹈基本功八要素

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

基本功第三要素：直

"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

基本功第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

基本功第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

初学舞蹈者如何练习好舞蹈基本功

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位进行的强化训练。初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。

腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。

胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。

“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。

跳跃一般分为三个步骤：

起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。

腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

舞蹈倒立的训练方法

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

2、动作技术过程

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

训练方法

1面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

3背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

4在低倒立架上练习。

5脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

引自：什么是舞蹈基本功？初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功？

都可以，个人认为拉丁舞更胜一筹，因为驼背跳拉丁舞是保持不了平衡的，容易矫正驼背

而且学习10年以下中国舞一般学不到什么，因为大部分中国舞机构都是幼儿启蒙机构，没有技巧，就是点点头摇摇头站起来坐下来动动手摆摆腿，中国舞的出路也不多（相比拉丁舞。哪个学校校内演出有跳中国舞的？我是没有看到过，跳拉丁舞的倒有一大堆）拥有中国舞身韵也是要有天赋的，而且学会真正的中国舞的也不多，我小时候学了好几年，不还是动动手摆摆腿，一点技术含量都没有，真不知道这市面上所谓的”中国舞“和电视上优雅柔美的中国舞有什么关系！

也就是说，我不是觉得中国传统文化有什么不好，而是大部分教中国舞的真的是在教中国舞吗？相比之下，所有拉丁舞机构至少没有一个不在教拉丁舞的吧。

个人观点，有主观成分

和我观点不同的欢迎讨论，不欢迎恶意言论哟