关于残缺的美的理解

像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫

一步跨越几个世纪

孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。

在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。

除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。

尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。

孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。

第三站：法国——巴黎罗丹博物馆

睁大眼睛欣赏珍品

按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。

著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂

沉睡的顽石更幸福

去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。

佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。”

第五站：亨利·摩尔

突破传统

求新求变

古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“MooreHenry，1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的

1关于残缺的诗句

像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。

这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫 一步跨越几个世纪 孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。 在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。

“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。 除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。

在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。

古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。 尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。

有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。 孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”

从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。 第三站：法国——巴黎罗丹博物馆 睁大眼睛欣赏珍品 按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。

不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。 著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。

孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂 沉睡的顽石更幸福 去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。

脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。 佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。” 第五站：亨利·摩尔 突破传统 求新求变 古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。

而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。

亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“moorehenry,1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。

2有关残缺的诗词

南乡子 吕本中

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西，只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏，待得团圆是几时。

长相思 晏几道

长相思，长相思。若问相思甚了期？除非相见时。

长相思，长相思。欲把相思说与谁，浅情人不知。

卜算子 刘克庄

片片蝶衣轻，点点猩红小。道是天公不惜花，百种千般巧。

朝见枝头繁，暮见枝头少。道是天公果惜花，雨洗风吹了。

长相思 刘克庄

寒相催，暖相催。催了开时催谢时，叮咛花放迟。

角声吹，笛声吹。吹了南枝吹北枝，明朝成雪飞。

点绛唇 李清照

寂寞深闺，柔肠一寸愁千缕。惜春春去，几点催花雨。

倚遍阑干，只是无情绪。人何处，连天芳草，望断归来路。

3称赞"残缺之美"的诗句有哪些

1，人有悲欢离合，月有阴晴圆缺 夕阳无限好，只是近黄昏。——苏轼《水调歌头-明月几时有》

2，夕阳无限好，只是近黄昏。——李商隐《登乐游原》

3，沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春。——刘禹锡《酬乐天扬州初逢席上见赠》

4，更无柳絮因风起，惟有葵花向日倾。——司马光《客中初夏》

5，同心而离居，忧伤以终老。——《涉江采芙蓉》

6，人生自是有情痴，此恨不关风与月。——欧阳修《玉楼春·尊前拟把归期说》

7，仰天大笑出门去，我辈岂是蓬蒿人。——李白《南陵别儿童入京》

8，多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！——柳永《雨霖铃·寒蝉凄切》

9，莫愁前路无知己，天下谁人不识君。——高适《别董大二首》

10，月有盈亏花有开谢，想人生最苦离别。——张鸣善《普天乐·咏世》

4形容残缺美的句子或名言,诗句等等

马克思有句名言：“对和谐之美的追求是人类的本能”。

“和谐之美有着巨大的凝聚力。”

“和谐之美犹如一幅画、一首歌。”

“和谐之美不仅仅是赏心悦目的，它的引人之处还在于其对人有着强烈的感召力。”

和为贵，谐为美！

亲善产生幸福，文明带来和谐。 ——雨果

幸福永远存在于人类不安的追求中，而不存在于和谐与稳定之中。

——鲁迅

君子和而不同，小人同而不和

君子是和谐而不会盲目附和，小人只是盲目附和而不会和谐

友谊是一种和谐的平等。--毕达哥拉斯

和谐美是美的最高境界。早在古希腊时期，著名的哲学家赫拉克利特就说过：

"美在和谐。"可见，和谐 美是一个极古老而又至今依然熠熠生辉的美学命题。

冰心老人曾说："美的真 谛应该是和谐。这种和谐体现在人身上，就造就

了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就 造就了环境的美。"

赫拉克利特说："看不见的和谐比看得见的和谐更美。”

费孝通：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”

黑格尔：“存在的就是合理的。”

孔子：“君子和而不同”

家和万事兴！

和为贵，谐为美！

亲善产生幸福，文明带来和谐。 ——雨果

幸福永远存在于人类不安的追求中，而不存在于和谐与稳定之中。

——鲁迅

君子和而不同，小人同而不和

君子是和谐而不会盲目附和，小人只是盲目附和而不会和谐

友谊是一种和谐的平等。--毕达哥拉斯

和谐美是美的最高境界。早在古希腊时期，著名的哲学家赫拉克利特就说过：

"美在和谐。"可见，和谐 美是一个极古老而又至今依然熠熠生辉的美学命题。

冰心老人曾说："美的真 谛应该是和谐。这种和谐体现在人身上，就造就

了人的美；表现在物上，就造就了物的美；融汇在环境中，就 造就了环境的美。"

赫拉克利特说："看不见的和谐比看得见的和谐更美。”

费孝通：“各美其美，美人之美，美美与共，天下大同”

黑格尔：“存在的就是合理的。”

孔子：“君子和而不同”

5流传下来的残缺不全的古诗词有哪些

诗词鉴赏-残缺的美 一半珍贵 一半惋惜

人生的路只有经历过，才知道有短有长。人生，总是带着残缺的美，因缺憾而凄美。

1《赠花卿》唐 杜甫

锦城丝管日纷纷，半入江风半入云。

此曲只应天上有，人间能得几回闻。

2《离思五首·其四》唐 元稹

曾经沧海难为水，除却巫山不是云。

取次花丛懒回顾，半缘修道半缘君。

3《暮江吟》唐 白居易

一道残阳铺水中，半江瑟瑟半江红。

可怜九月初三夜，露似真珠月似弓。

4《春光好·苹叶软》五代 和凝

苹叶软，杏花明，画船轻。

双浴鸳鸯出绿汀，棹歌声。

春水无风无浪，春天半雨半晴。

红粉相随南浦晚，几含情。

5《菩萨蛮·半烟半雨溪桥畔》宋 黄庭坚

半烟半雨溪桥畔，渔翁醉着无人唤。

疏懒意何长，春风花草香。

江山如有待，此意陶潜解。

问我去何之，君行到自知。

6《杂感》宋 陆游

小轩幽槛雨丝丝，种竹移花及此时。

客去解衣投卧榻，半醒半醉又成诗。

7《寿阳曲·江天暮雪》元 马致远

天将暮，雪乱舞，半梅花半飘柳絮。

江上晚来堪画处，钓鱼人一蓑归去。

8《折桂令·春情》元 徐再思

平生不会相思，才会相思，便害相思。

身似浮云，心如飞絮，气若游丝。

空一缕余香在此，盼千金游子何之。

证候来时，正是何时？

灯半昏时，月半明时。

9《水乡》明 梅鼎祚

半水半烟著柳，半风半雨催花。

半没半浮渔艇，半藏半见人家。

10《本事诗》近代 苏曼殊

碧玉莫愁身世贱，同乡仙子独销魂。

袈裟点点疑樱瓣，半是脂痕半泪痕。

来源：中国好诗词 供参考。

1残垣断壁诗句有哪些

1、一片废墟之上，仍遗留着数个残垣断壁的房屋，久无人居住，毫无生活的气息。

2、人去屋空，歪七扭八的房屋破烂不堪，再无炊烟升起。

1、一片废墟之上，仍遗留着数个残垣断壁的房屋，久无人居住，毫无生活的气息。

2、人去屋空，歪七扭八的房屋破烂不堪，再无炊烟升起。

1、一片废墟之上，仍遗留着数个残垣断壁的房屋，久无人居住，毫无生活的气息。

2、人去屋空，歪七扭八的房屋破烂不堪，再无炊烟升起。

1、一片废墟之上，仍遗留着数个残垣断壁的房屋，久无人居住，毫无生活的气息。

2、人去屋空，歪七扭八的房屋破烂不堪，再无炊烟升起。

2关于残缺的诗句

像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。

这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫 一步跨越几个世纪 孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。 在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。

“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。 除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。

在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。

古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。 尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。

有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。 孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”

从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。 第三站：法国——巴黎罗丹博物馆 睁大眼睛欣赏珍品 按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。

不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。 著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。

孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂 沉睡的顽石更幸福 去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。

脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。 佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。” 第五站：亨利·摩尔 突破传统 求新求变 古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。

而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。

亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“moorehenry,1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。

1关于生锈的词语

锈迹斑斑

锈迹斑斑，读音xiù jì bān bān，成语，释义为铜铁等金属生锈形成了很多斑点。

中文名

锈迹斑斑

读 音

xiù jì bān bān

释 义

铜铁等金属生锈形成了很多斑点

斑 斑

形容斑点很多

详细信息

释义 锈：铜、铁等金属表面在潮湿空气中氧化形成的物质。

斑斑：形容斑点很多。

意思形容铜铁等金属生锈形成了很多斑点。

示例考古学家历经辛苦，终于在一片苍凉的山地中发现了一块锈迹斑斑的陨铁。

2关于淡薄的诗句

采菊东篱下，悠然见南山—— 陶渊明（都相bai对田园诗中几乎都是吧，不为五斗米折腰）

钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒——李白（李白的将进酒有一部分都是得）du

非淡泊无以明志，非宁静无以致远——诸葛亮

明月松间照，清泉石上流——王维（他也是田园诗人，所以这种诗也比较多）

不以一毫私zhi利自蔽，不以一毫私欲自累（宋·朱熹）

淡泊以明志，宁静而致远（三国·诸葛亮）

幽境自能外见，高怀独出世间痴（宋·惠洪）

谁知将相王侯外，别有优游快活人（唐·白居易）

一杯洗涤无余，万事消磨运远，浮名dao薄利休羡（宋·赵师侠）

放得功名富贵之心下版，便可脱凡（明·洪自诚）

知足者仙境，不知足者凡境（明·洪自诚）

也笑长安名利处，红尘半是马蹄翻（唐·僧尚颜）

看破红尘，顿开名缰利锁（清·李汝珍）

莫言名与利，名利是身仇（唐·杜牧）

无限旱苗枯欲尽，悠悠闲处权作奇峰〈咏云〉

3关于残缺的诗句

像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。

这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫 一步跨越几个世纪 孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。 在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。

“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。 除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。

在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。

古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。 尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。

有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。 孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”

从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。 第三站：法国——巴黎罗丹博物馆 睁大眼睛欣赏珍品 按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。

不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。 著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。

孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂 沉睡的顽石更幸福 去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。

脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。 佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。” 第五站：亨利·摩尔 突破传统 求新求变 古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。

而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。

亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“moorehenry,1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。

4关于“腐败”的诗句有哪些

1《马诗二十三首·其二十三》

唐代：李贺

武帝爱神仙，烧金得紫烟。

厩中皆肉马，不解上青天。

2《楚宫》

唐代：李商隐

湘波如泪色漻漻，楚厉迷魂逐恨遥。

枫树夜猿愁自断，女萝山鬼语相邀。

空归腐败犹难复，更困腥臊岂易招？

但使故乡三户在，彩丝谁惜惧长蛟。

3《口号吴王美人半醉》

唐代：李白

风动荷花水殿香，姑苏台上宴吴王。

西施醉舞娇无力，笑倚东窗白玉床。

4《古东门行》

唐代：柳宗元

汉家三十六将军，东方雷动横阵云。

鸡鸣函谷客如雾，貌同心异不可数。

赤丸夜语飞电光，徼巡司隶眠如羊。

当街一叱百吏走，冯敬胸中函匕首。

凶徒侧耳潜惬心，悍臣破胆皆杜口。

魏王卧内藏兵符，子西掩袂真无辜。

羌胡毂下一朝起，敌国舟中非所拟。

安陵谁辨削砺功，韩国讵明深井里。

绝胭断骨那下补，万金宠赠不如土。

5《鸡鸣埭曲》

唐代：温庭筠

南朝天子射雉时，银河耿耿星参差。

铜壶漏断梦初觉，宝马尘高人未知。

鱼跃莲东荡宫沼，濛濛御柳悬栖鸟。

红妆万户镜中春，碧树一声天下晓。

盘踞势穷三百年，朱方杀气成愁烟。

彗星拂地浪连海，战鼓渡江尘涨天。

绣龙画雉填宫井，野火风驱烧九鼎。

殿巢江燕砌生蒿，十二金人霜炯炯。

芊绵平绿台城基，暖色春容荒古陂。

宁知玉树后庭曲，留待野棠如雪枝。

5有关蜉蝣的诗句

“蜉蝣”的古诗文名句：

《诗经·曹风·蜉蝣》：蜉蝣之羽，衣裳楚楚。心之忧矣，于我归处？蜉蝣之翼，楚楚衣服。心之忧矣，于我归息？蜉蝣掘阅，麻衣如雪。心之忧矣，于我归说？

《淮南子·说林训》：“鹤寿千岁，以极其游，蜉蝣朝生而暮死，而尽其乐。”

苏轼《赤壁赋》：寄蜉蝣于天地，渺沧海于一粟。

楚成《和尹景秀〈过黄州步东坡韵感怀〉三首》其一：沧海蜉蝣非是梦，月宫仙府岂无郎。东风十里黄州路，愿向先生借智囊。

曼景《我似蜉蝣》：际遇无缘亦有缘，蜉蝣憾树限幽囹。长江赴海魂飞雨，峰岫留云魄入冰。

《蜉蝣》歌词（词：齐秦/黄大军曲：黄大军）：

在风中

就这样停止不动

让笑声

丢入苍茫一片

当太阳停留在

模糊的地平线

是否现在开始

走出旧日的隐痛

在雨中

让自己

我并不愿

执着在你来去之间

为何无法看透

躲在命运里的作弄

究竟我应该属于哪个

感情世界里的蜉蝣

除了你还有什么

我来回答吧

在欧洲雕塑史上有三座被后人称之为难以逾越的山峰，他们是公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗和19世纪的奥古斯特·罗丹。罗丹曾经在遗嘱中提及前两位大师：“生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们。在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。”

希腊古典主义时期代表公元前5世纪希腊的菲狄亚斯

http://wwwls11com/Article_ShowaspArticleID=2564

http://wwwzghhhcom/Photo_VieweraspUrlID=1&PhotoID=1722

文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗

http://wwwartworkcomcn/art/yh/mikailangjiluo/indexasp

新现实主义时期的奥古斯特·罗丹

http://wwwblogeducn/user2/quietlife/archives/2006/1333086shtml

用石头雕刻的欧洲史

在某种程度上，欧洲承载了一部西方的雕塑史。如果可以的话，我宁愿相信时间隧道的神话，带领读者来一次特别的“欧洲游”———去古希腊罗马、去米开朗基罗那个时代的佛罗伦萨、去罗丹雕刻《思想者》的时刻、去亨利·摩尔创作《母与子》的工作现场———这样的旅游才有趣，这是一次美的历程，艺术的洗礼。

深圳雕塑院院长孙振华博士，向记者谈起了在欧洲欣赏雕塑，欣赏美的几个必去的地方。

欧洲人用雕塑的方式书写了欧洲文化的历史。按照时间顺序，欧洲雕塑史上有几个最重要的代表时期或人物：

古希腊罗马时期的雕塑；文艺复兴时期的米开朗基罗；现代主义时期奥古斯特·罗丹

一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚迈过现代派门槛儿的罗丹；20世纪西方最伟大的雕塑家亨利·摩尔。

第一站：希腊———雅典卫城

重回文化起源之地

去欧洲，不能不去希腊，因为欧罗巴大陆的文化就起源于此。去希腊不能不去雅典卫城，因为那里有古希腊雕塑的真迹。

孙振华院长说，像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫

一步跨越几个世纪

孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。

在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。

除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。

尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。

孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。

第三站：法国——巴黎罗丹博物馆

睁大眼睛欣赏珍品

按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。

著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂

沉睡的顽石更幸福

去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。

佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。”

第五站：亨利·摩尔

突破传统

求新求变

古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“MooreHenry，1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。

在欧洲雕塑史上有三座被后人称之为难以逾越的山峰，他们是公元前5世纪希腊的菲狄亚斯、文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗和19世纪的奥古斯特·罗丹。罗丹曾经在遗嘱中提及前两位大师：“生在你们以前的大师，你们要虔诚地爱他们。在菲狄亚斯和米开朗基罗的面前，你们要躬身致敬。崇仰前者神明的静穆和后者狂放的忧思吧。对于高贵的人，崇仰是一种醇酒。”

希腊古典主义时期代表公元前5世纪希腊的菲狄亚斯

http://wwwls11com/Article_ShowaspArticleID=2564

http://wwwzghhhcom/Photo_VieweraspUrlID=1&PhotoID=1722

文艺复兴时期的巨匠米开朗基罗

http://wwwartworkcomcn/art/yh/mikailangjiluo/indexasp

新现实主义时期的奥古斯特·罗丹

http://wwwblogeducn/user2/quietlife/archives/2006/1333086shtml

用石头雕刻的欧洲史

在某种程度上，欧洲承载了一部西方的雕塑史。如果可以的话，我宁愿相信时间隧道的神话，带领读者来一次特别的“欧洲游”———去古希腊罗马、去米开朗基罗那个时代的佛罗伦萨、去罗丹雕刻《思想者》的时刻、去亨利·摩尔创作《母与子》的工作现场———这样的旅游才有趣，这是一次美的历程，艺术的洗礼。

深圳雕塑院院长孙振华博士，向记者谈起了在欧洲欣赏雕塑，欣赏美的几个必去的地方。

欧洲人用雕塑的方式书写了欧洲文化的历史。按照时间顺序，欧洲雕塑史上有几个最重要的代表时期或人物：

古希腊罗马时期的雕塑；文艺复兴时期的米开朗基罗；现代主义时期奥古斯特·罗丹

一只脚留在古典派的庭院内，另一只脚迈过现代派门槛儿的罗丹；20世纪西方最伟大的雕塑家亨利·摩尔。

第一站：希腊———雅典卫城

重回文化起源之地

去欧洲，不能不去希腊，因为欧罗巴大陆的文化就起源于此。去希腊不能不去雅典卫城，因为那里有古希腊雕塑的真迹。

孙振华院长说，像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫

一步跨越几个世纪

孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。

在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。

除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。

尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。

孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。

第三站：法国——巴黎罗丹博物馆

睁大眼睛欣赏珍品

按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。

著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂

沉睡的顽石更幸福

去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。

佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。”

第五站：亨利·摩尔

突破传统

求新求变

古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“MooreHenry，1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。

1 关于古希腊的诗句

关于古希腊的诗句 1求古希腊的诗

品达 [编辑本段]人物生平 合唱琴歌的最著名的作者是职业诗人品达（公元前522~442年）。

当时，希腊盛行体育竞技，竞技活动又和敬神的节日结合在一起，品达在诗中歌颂奥林匹克运动会及其他泛希腊运动会上的竞技胜利者和他们的城邦。他写过十七卷诗，只传下四卷。

他的诗里有泛希腊爱国热情和道德教诲；他歌颂希腊人在萨拉米之役（公元前480年）中获得胜利；他认为人死后的归宿取决于他们在世时的行为。他的诗风格庄重，词藻华丽，形式完美。

品达的合唱歌对后世欧洲文学有很大影响，在十七世纪古典主义时期被认为是“崇高的颂歌”的典范。 [编辑本段]详细介绍 诗人品达 （或译品达罗斯，希腊语：Π。

2赞美希腊的诗句

古代埃及盛行图腾崇拜，即对某种动物崇拜。

各地都有地方神。中央法老政权强化以后，在埃及兴起了统一的对太阳神的崇拜，太阳神赖（古埃及人对太阳神有许多不同的称呼，如“赖”，“拉”，“阿孟”，“阿芒”，“普塔”等，因时期而异。

这些称呼有时也指创造天地万物之神。太阳神的译音也不统一，如“阿吞”， “阿顿”，“阿登”，“阿通”等。）

被奉为最高神。中王国时期《阿通太阳神颂诗》是古代颂歌中的名篇。

这些颂歌是法老埃赫那通时期宣布太阳神是国家崇拜的唯一最高之神时写成的，其中的一首写道： 他创造出世界上所有的一切， 从他的眼里出来了人类， 从他的嘴里出现了诸神， 为牛群，他创造了青草， 为人类，他创造了果树。 他把生命赋予河中的游鱼， 以及空中的飞鸟， 他给蛋壳中的小鸡以呼吸， 还保存了虫卵的生命。

………… 把太阳神作为万神之王，作为万物的创造者来崇拜和歌颂，实际上是对人间的法老的绝对权力的神化。事实上，法老正是被看作是太阳神之子的。

这是古埃及人的一种君权神授的思想。这里还可以看出文学是怎样和古埃及的宗教祭祀活动联系在一起的。

它热烈地赞颂使大地产生生命的太阳神的伟大力量，代表了古代埃及宗教诗方面的成就。通过它使我们了解到，古代埃及人所以崇拜太阳，正是因为太阳的光芒普照人类，给万物带来生机。

是太阳神即阿顿神主宰了一切，由阿顿神进而产生了阿顿教，对阿顿教的信仰显然是向一神教的方向发展（埃及考古学家艾哈迈德·费克里教授认为，伟大的阿顿颂诗对古代希伯来文学肯定有影响，特别是与《旧约 ·诗篇》第一○四篇对照，两者非常相象。这首颂诗以及其他文学作品，西亚的人是非常爱好的。）

赞颂尼罗河历来是埃及文学的重要主题之一，在古埃及就不乏这方面的名篇。古希腊历史家希罗多德说“埃及是尼罗河的赠礼”，古代埃及人对此更有亲切的感受，他们对尼罗河充满了热爱与崇敬之情。

他们编成长诗，用夸张的词句赞颂它，其中有一节说：“呵！尼罗河，我称赞你，你从大地涌流而出，养活着埃及……一旦你的水流减少，人们就停止了呼吸。” 古代埃及有名的尼罗河颂诗首推拉美西斯二世之子麦尔纳普塔（又译美楞普塔）时期的《尼罗河颂》。

据埃及学者推论，该诗约为公元前十三世纪的作品。《尼罗河颂》共十四节，下面是它的第一节： 尼罗河颂 万岁，尼罗河！ 你在这大地上出现， 平安地到来，给埃及以生命： 阿孟神啊，你将黑夜引导到白天， 你的引导使人高兴！ 繁殖拉（拉是太阳之神，被认为是很爱花的。）

神所创造的花园， 给一切动物以生命； 不歇地灌溉着大地， 从天堂降下的行程（尼罗河神跨在天上，他的行程和在地上的河相同。）， 食物的爱惜者，五谷的赐予者， 普塔（普塔是创造埃及之神，宇宙的建筑师。）

神啊，你给家家户户 带来了光明！ 尼罗河每年定期泛滥，两岸土地肥沃，宜于耕种，开发很早。古埃及辉煌的文化艺术的发展，是与尼罗河两岸的开发、农耕的发展分不开的。

尼罗河是埃及文明的摇篮，人们和它关系密切，向它讴歌礼赞，用美好的词句凝成绚丽的诗章，是很自然的。 早在古王国时期，法老陵墓中就已经有了关于死后世界的种种符箓。

在中王国时期，宗教符箓种类增多，而且连中等居民阶层也在死者棺中放入符箓。新王国时期便产生了《死者之书》（一译《亡灵书》），它是写在长卷纸草上的各种咒文、祷文、颂歌等的汇集。

古代埃及人相信，人死后要先经历一段冥国的生活，在那里通过诸门的考验以后，才能获得再生的机会。贵人死后用香料涂抹尸体，制成木乃伊，用麻布包好放在石棺里，还要放进供死者阅读的书。

这类书有三种：《死者之书》，《下界书》和《诸门书》。它实际就是死者去冥国的旅行指南，保护亡灵在冥国中生活幸福，避免各种困厄，顺利地应付审判，平安地到达“真理的殿堂”，可以在五谷丰登，凉风习习的上界与神同往；倘若得到机会，也可以和大神奥西里斯（一个具有全埃及意义的神，最初是植物与水之神，人们从植物每年生长中得出奥西里斯死而复活的观念，又把他奉为死者之神。）

一样地再生。 《死者之书》包罗了古埃及人的思想信仰及其各种细节。

从中也可以看到古埃及人酷爱生命、向往欢乐的生活；古埃及人的神学、他们的圣典以及关于来世的概念。这一切都基于一种朴素的信念：以永久地活着的形象来表明永恒的生命。

《死者之书》无疑为我们了解古埃及人对生命的想法，提供了珍贵的资料。显然，在奴隶制社会，绝大多数穷人和奴隶是无力来购置这种《死者之书》的。

这本书实际是奴隶主企图把生前的富贵荣华延续到身后世界这一思想的反映。 《死者之书》由二十七篇组成，每篇长短不一，各有题目，下面是第一篇开头的几个小节： 死人起来，向太阳唱一篇礼赞 礼赞你，啊拉，向着你的惊人的上升！ 你上升，你照耀！诸天向一旁滚动！ 你是众神之王，你是万有之神， 我们由你而来，在你的中间受人敬奉。

你的司祭们在黎明时出来； 以欢笑洗涤了心； 神圣的风带着乐音，吹过了你黄金的琴弦。 在日落时分，他们拥抱了你，犹如每一片云 从你的翅膀上，闪现着反照。

3关于残缺的诗句

像中国的圆明园一样，卫城也是断壁残垣，残留的雕塑真迹大都同建筑物连在一起，这是因为“侵略者可以搬走雕塑，却搬不走连着雕塑的柱子。”

在卫城，当然要看雅典娜胜利女神殿，也就是无翼胜利女神殿。传说中，雅典市民为了让胜利永驻，就将胜利女神的双翼砍下，于是就成了无翼胜利女神。

这座神殿历经兴废盛衰与战火洗劫，17世纪英国人又拆走了许多浮雕，现在只剩下几座11米高的圆柱。目前在大英博物馆的“命运三女神”，就是英国人从卫城搬走的。

第二站：法国———巴黎卢浮宫 一步跨越几个世纪 孙院长推荐，法国巴黎卢浮宫是最值得去的一个地方，因为它几乎缩写了欧洲雕塑的整个历史。 在这里，可以从古希腊的雕塑开始看起。

“维纳斯”安静地立于卢浮宫的石雕厅内，它当初是从海里打捞出来的，原本是从古希腊运往别处的礼品，结果中途沉入大海，便成了今天“断臂的维纳斯”。 除了人人都要与之合影的“维纳斯”外，无头“胜利女神”也立于宫内。

在古希腊，很多神都是以人的面貌出现的，当年塑像多得令人难以想象。沐浴在地中海的阳光下，想象着人们当时的心态———健康、豁达，古希腊罗马时期的雕塑通过人体得到表现，展现了人们对和谐、理性和优美的追求。

古希腊时期保留下来的雕塑不多，因此非常珍贵。 尤其让中国人感兴趣的是，广场中央的玻璃金字塔，是著名美籍华裔建筑师贝聿铭的设计，这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了耀眼的光彩。

有了这座“金字塔”，观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。 孙院长开玩笑说：“在卢浮宫，可以一步跨越几个世纪。”

从古希腊到文艺复兴时期的米开朗基罗，再到古典主义与现代主义交替时期的罗丹，人们可以用大半天时间，从现代返回过去，感受历史所赋予的艺术精品。 第三站：法国——巴黎罗丹博物馆 睁大眼睛欣赏珍品 按照时间的顺序，从古希腊罗马回来之后，我们应该去佛罗伦萨的米开朗基罗那里了。

不过这种走法有点绕远，最好的选择就是从卢浮宫出来之后，直接去罗丹博物馆，这样虽然打乱了时间顺序，却省去了绕远的麻烦。 著名的《思想者》就在罗丹博物馆里的前花园中，《吻》位于后花园，前后花园约有一百多个雕塑，几乎满园都是，还有一些是未完工的作品。

孙院长提醒，游客参观的时候一定要睁大眼睛，因为罗丹的作品知名度很高，有些原作常常出国展出。如果原作出国，原地就放一个仿制品，《沉思者》就有两个仿制品，以免原作出国时原地光秃秃的不好看，而且游客也会抗议。

第四站：意大利———佛罗伦萨美第奇家族教堂 沉睡的顽石更幸福 去佛罗伦萨，一定不要错过美第奇家族教堂，那里集中了米开朗基罗的很多作品，著名的《昼》《夜》《晨》《暮》雕像就安放在这里。《暮》，表现的是一名强壮的中年男子，他未能入睡，正处在一种苦闷中发呆；《晨》是一个体格结实得几近男性化的女裸体，她刚从忧患不安中醒来；《昼》是一个似乎未作完的男裸雕像，一脸大胡子遮盖了他的大半脸部，他好像突然惊醒，回首远方，不知世间又发生了什么，这尊雕像的背肌雕塑得极好；《夜》是四尊雕像中最富诗意的一尊，她具有漂亮的裸体，然而她的右手抱头，处在睡梦之中。

脚下的猫头鹰象征黑夜降临，在她枕后的面具，则象征噩梦缠身。 佛罗伦萨诗人乔凡尼·巴蒂斯塔·斯特罗茨见到《夜》后，写下了一首热情的诗：“夜，为你所看到妩媚的睡着的夜，那是受天使点化过的一块活的石头；她睡着，但她具有生命的火焰，只要叫她醒来——她将与你说话。”

米开朗基罗读后颇为伤感，他用另一首诗作了酬答：“睡眠是甜蜜的，成为顽石更幸福；只要世上还有罪恶与耻辱，不见不闻，无知无觉，于我是最大的快乐；不要惊醒我啊！讲得轻些。” 第五站：亨利·摩尔 突破传统 求新求变 古希腊罗马的雕塑有种人类童年时期的天真和阳光，米开朗基罗的雕塑有种人性觉醒后的挣扎抗争的痛苦，但都属于古典艺术，依然强调着“美”。

而罗丹开始把“丑”的东西引入雕塑，出现了残缺、破碎、不对称、肌肤也不再光滑，可以说，罗丹一边结束了雕塑的古典主义时代，一边又成了现代主义雕塑的开山鼻祖。亨利·摩尔是继罗丹之后，现代主义雕塑的代表人物，他开始突破传统，表现变形的人体和抽象的形体，强调雕塑与环境的关系。

亨利·摩尔的作品，几乎在欧洲任何一个国家都可以找到，只要你看到雕塑下有“moorehenry,1898—1986”的字样，就可以确定了。比如在英国伦敦泰特美术馆的《斜倚像》（一），法国巴黎的联合国教科文组织总部大楼入口前的《斜倚像》（二），如果大家有兴趣，可以亲自跑过去看一看，因为旅游本来是不需要束缚的。

4求希腊女祭祀致太阳神的古希腊语诗

致太阳神阿波罗：

起风的日子

我伸展了双臂

怀着基督教徒对上帝的那份虔诚

祈求 那美丽而善良的风神

借我一阵奇异的风——

送我去奥林匹斯山的太阳神殿

我要见我所深爱的王子——阿波罗！

哦——

我俊朗、高贵的太阳神阿波罗呀

千万请您

请您千万

不要再藐视喜人奉承的爱神

她会教唆顽皮捣蛋的儿子

戏弄你我的心

哦——

我勇敢却忧伤的少年阿波罗呀

千万请您

请您千万

不要再为那羞涩无爱的露珠仙子

拨动哀伤、缠绵的弦子

我的泪已为你蜿蜒成不干涸的旋律——

哦——

跟我一样痴情的王子阿波罗呀

千万请您

请您千万

不要守着桂树的寒心

独自深情地叹息、等待

我的心需要你深情而款款、款款而深情的目光来照亮——

啊——

我心中挚爱的神啊

我乞求您千万别

别辜负了这颗为你而痴的心

请您 千万千万——