中国舞1-10级,每一级都教些什么基本功?

中国舞1-10级,每一级都教些什么基本功?,第1张

1、一级(4-5岁):走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级(5-6岁):走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级(6-7岁):吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级(7-9岁):二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级(8-10岁):二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳(一)、推指、波浪、点步转、小跳(二)、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级(9-11岁):提、沉、含、仰、移(盘坐、双跪准备)、开胯练习(吸、双腿开胯)、双腿大环动、压腿(前、旁、后)、搬腿(前、旁、后)、大踢腿(前、旁、后)、掰膀子、腰(站下腰强化练习,提高难度)。

7、七级(10-12岁):蹲(单把一位、二位、五位半蹲、全蹲)、擦地(单把前、旁、后)、五位擦地(双把前、旁、后)、小踢腿(双把前、旁、后)、单腿蹲(双把分解)、立身射雁(双把踏步蹲起)、涮腰(单把)、压腿(前、旁、后)、搬腿、大踢腿(单把前、旁、双把后腿)。

8、八级(11-13岁);九级(12-14岁);十级(13-15岁)这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作,基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料:

中国古典舞基训中的旋转技巧,以拧倾形态的舞姿结构为主要特色,与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的,大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象,因此,动作长而舒展,延伸感强。身体的带动,手臂的带动,跨的带动都非常重要,旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点,形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样,而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强,有一部分民族舞姿转,可以说是身法的待续和夸张。

参考资料:

-中国舞等级考试

芭蕾基训的训练方式有地面素质训练(勾绷脚、压腿、踢腿等等)、把上练习(把杆练习)、把下练习(脱把训练/中间练习)等。

芭蕾基训具有完备的科学的训练体系,每一个组合都有不同的训练价值。是一套科学完整的训练教材。

芭蕾基本功训练课程,是舞蹈教学的重要组成部分,芭蕾基础训练具有规范性、系统性与科学性,同时具有特定的循序渐进的训练方式和统一完善的审美标准。对舞者来说,进行芭蕾基训是非常重要的,是可以帮助舞者得到全面发展和提高的。

扩展资料

自意大利文艺复兴以来,芭蕾舞的风格就一直在发展。早期,古典芭蕾舞主要是因为地域起源的不同而产生变化的,例如俄罗斯派、法国派及意大利派。

后期的变化则分别包含了古典芭蕾舞及非传统技术及舞姿,如当代芭蕾舞及新古典主义芭蕾舞。最为人熟悉及最常演出的风格则是浪漫芭蕾,它是一种以女舞蹈员及脚尖技术为中心的古典风格,以流畅及准确的舞姿见称,时常用来象征女舞蹈员穿着短白色芭蕾舞裙的形象。

-芭蕾舞

  舞蹈技术技巧和训练方法

 一、抱后腿

 1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位,软度达到了才能搬上去。

 2、腰部力量和柔韧度也要练到,不然也上不去。

 3、注意事项:搬后腿时一定要正,后跨根充分外开(膝盖外翻),腿要开绷直;上身要正,要用到大腰,直立状态下搬后腿,腰腿跨的协调配合,还有你的控制能力。注意平衡。

 二、练习跨根的软开度

 跨分为小跨和大跨,小跨应该比大跨难练。

 小跨:坐或者躺在地上,双脚蹬墙,双腿垂直于墙面,小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上,然后叫人帮你压两个膝盖。

 注意:腰挺直,压的时候要两面同时进行,不要一面一面下,不要用猛力,一下一下的逐渐用力。

 大跨:面对墙下横叉,双腿伸直,找人靠在你的后背上,慢慢往里推你的身体,直到拉平,横叉到180度。还可以躺下打开横叉,两腿伸直,两边同时向下压,直至脚挨地。多坚持一会,时间越长,越开。

 三、腰部软度练习

 跪下腰:躺在一个圆形的器具上面,就这样待着,时间一长就把腰部环节都拉开了,然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲,回腰,让腰收放得当)。

 四、腰部力量练习

 1、腹背肌:仰卧起坐,十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上,手脚同时抬起,越高越好,保持三分钟,反复三次。

 2、快速下腰:双脚自然分开、与肩同宽,下腰、摸地就起;反复练习,效果明显。

 五、练前桥

 首先要练习倒立,练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。

 顺序是:左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉,注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。

 六、压脚背

 1、脚背软度,也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压,方法是:找人帮你,一手握住脚后跟,另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点),然后在外开的条件下,握脚后跟的手保持不动,握小脚背的手用力向外拉,拉的同时向下压,要保证脚踝处的筋都到小脚背。

 2、脚的外开度。主要就是靠自己,多站站一位脚,认真练习芭蕾基训,对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚,绷到极致,在勾到极致。

 七、侧空翻

 侧空翻的要点:练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻,收放自如之后可以试着找空中的滞空,做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。

 身体的顺序应该是:单脚点地,双手向上伸直,掌心相对起范。前脚落地,腿弯曲,身体重心移动到前脚同时用力蹬地,双手打开两侧平伸,后腿快速向上踢,这是同时完成的。注意的是:倒重心,蹬地要用力,空中要抬头挺胸,腰要收住,踢后退好快,另一条腿要快跟,落地要轻。

 八、点翻

 点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。

 点翻的要点:双手呈立圆,不能晃,上手摸天下手摸地;脚要点到位,在半脚尖完成翻转,脚尖点到你的正侧位,注意跨要提起来;大腰要立,胸腰要挑,在一个平面上完成腰的翻转,不能上下晃。

 九、平转

 1、平转是最基本的旋转。说几个要点:头要有留头甩头,盯住一个点,自然干脆的头引导你的转,看哪就会转向哪。上身保持直立,腰控制住,不要松。双手侧平举,保持在一个平面上,转时向远方够。跨立住,不能松。两条腿要立直,半脚尖立到头。转时要保持身体的板状。双脚落地点在你的正前方,落脚方向要一致。

 十、四位转

 1、四位转能力的练习:半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量,一下立到头,重心在你的五个脚趾上,不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨,不能泄);留头甩头。

 2、四位转注意事项:半脚尖要立到位,立多久就能转多久。跨要锁住,不能泄,不能歪。上身放松,保持直立,注意不要挺肚子。要有留头甩头,自然到位,盯住一个点,干脆不拖拉。手要有打手抱手,给你旋转的劲,保持在二位。旋转中的劲是用身体带的,你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

 孩子们在做动作时往往自我知觉比较迟钝,不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。

 因此,教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

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