舞蹈基本功有哪些？

舞蹈的美离不开扎实的基本功，可是舞蹈基本功到底是什么是压腿、下腰、压脚背吗不是!是技术技巧吗也不是!今天小编就为大家系统地介绍一下什么是舞蹈基本功！

舞蹈基本功八要素

基本功第一要素：站

行家一出手就知有没有，基本功不扎实你不用出手，往那里一站明眼人早就知道你没戏了！

"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素！

提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站！

基本功第二要素：立

立是站的延伸，在立的过程中在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖；把下半脚尖、单脚半脚尖；

基本功第三要素：直

"直"主要指腿直、后背直这两大块，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

基本功第四要素：行

有的学生让他摆动作看着还不错，一走动，舞姿、体态全部走样，原因就在于“行”的基础太薄弱，“行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增！

"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

提高方式：步伐单一练习；步法组合；步法舞姿综合组合

基本功第五要素：韧

"韧"是指身体的柔韧能力，也就是大家所说的软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

提高方式：压、踢、耗、甩

基本功第六要素：快

"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

基本功第七要素：轻

"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

基本功第八要素：稳

"稳"是指动作平稳、舞姿准确

稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

初学舞蹈者如何练习好舞蹈基本功

一、素质训练

素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位进行的强化训练。初学舞蹈的学生对舞蹈的接触情况不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要之间的距离。

素质训练可分为腰和腿的“软”、“开”两个部分。舞蹈是用人的肢体语言表达的，要使学生尽快达到肢体所需要的素质条件应从软开始。

软度训练中可分为肩、胸、腰、腿、胯几个部分分别加强训练。

压肩胛带是训练肩和胸的软开度。在训练过程中，可趴把杆前压肩胛带，也可两人一组互相后拉肩胛带。

腰是身体运动的轴心，腰的软度训练是为了增强腰部的柔韧性和灵活性。训练中，我们可以用地面吊腰、把杆吊腰和下腰、甩腰来加以练习。

腿功是舞蹈中最重要的基本功，舞蹈中的一切舞姿和技巧都需要依靠深厚的腿功才能完成。训练中，通过在把杆上压腿可以使腿内侧的肌肉韧带得以舒展达到软的效果，而大踢腿则可以使腿部不仅有软度，更能增强腿部肌肉的力量。

胯的软度即髋部的开度。舞蹈中，胯的作用也很大，可以扩大动作的空间范围，增大动作的幅度，使身体的下肢更具有表现力。训练中，可进行坐地分腿练习和躺地分腿练习，趴青蛙、躺青蛙也是增强胯的软度的好方法。

二、形体训练

形体训练即塑造身体的形态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体训练是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。

在这里，一般分为扶把动作和离把动作训练。扶把动作是借助把杆对身体的柔韧、力量、重心、美感进行的训练，主要以腰和腿的基本功训练为主。

腰在达到一定的程度后，必须能够柔韧灵活地运用。在把杆上，我们可以用胸腰、前旁后下腰、单腿前后下腰、跪下腰等训练项目加以练习。

腿的训练包括胯的开度、腿的力量、膝的直立、脚踝关节的柔韧灵活和脚背的绷提。在训练中，可以围绕芭蕾基本元素“开”、“绷”、“直”来完成。

“开”指髋关节向人体两侧外开。腿部运动过程中，从髋关节到膝关节再到腕关节、脚趾尖全部向外转开，这样可以舒展人体的线条，使整条腿看上去更修长、更具有表现力。训练中，可以用蹲等动作来练习。“绷”指脚背有力地绷提。训练中可以用擦地、小踢腿、划圈、控制等项目练习，使脚的线条显得更加修长漂亮。

“直”指在动作中主力腿和动力腿的膝盖都必须直立稳定。训练过程中，在没有特定动作需要下必须要直，使腿更修长优美，以此增强身体的表现力。

另外，扶把动作训练的应用可先用慢速或中速的音乐伴奏，然后再用快速的音乐，但必须节奏鲜明，明白易懂，从而增强动作的记忆力。

离把动作训练主要训练学生在完全脱离把杆的情况下，身体做到稳定性、协调性和灵活性，通常都以小组合练习，如离把的擦地、控制、小跳、大踢腿等进行。组合的音乐伴奏一般用四分之二拍或四分之四拍，采用一些欢快跳跃、节奏鲜明的音乐，以此增加学生对动作的兴趣，促进组合的完成。

三、技巧训练

在有一定身体素质能力的基础上，学生可进行技巧训练。这里专指部分技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，包括“转”、“翻”、“跳”等特技，且无论从数量、质量、速度和姿态等方面都要精。教学中，要根据学生的自身能力、条件、特长因材施教。训练中，以单一项目反复训练为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。

“转”即旋转，以身体垂直于地面的轴心给予恰当的动力，沿着一定的方向三百六十度的旋转运动，旋转一般分为原地自转、移动转和空中转。

“翻”即翻身，以身体的中心线为轴心，翻转三百六十度。教学中，我们可以用腰翻身、点翻和串翻项目进行训练。

“跳”就是跳跃，即在空中形成一种优美的造型姿态。

跳跃一般分为三个步骤：

起跳：“起法儿”时身体快速离开地面，为腾空做好准备。

腾空舞姿：当人体重心跃至最高点时做出的造型姿态。

落地：人体重心下落时应前脚掌先着地，再过度到后脚跟着地、膝关节屈曲，既能起到缓冲的作用，又能达到轻巧稳健的效果。

四、舞姿训练

舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究手、眼、身、法，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和眼睛的协调性而完成的。基本舞姿包括手脚的基本形态姿态、基本位置、部法的训练，配合腰腿功、技巧，形成一组具有高度的雕塑性、表现力的舞蹈动作。教学中，应该遵循由简到繁、由易到难、循序渐进的原则进行训练。

舞蹈倒立的训练方法

1、技术要点

夹肘、顶肩、立腰、脚尖向上伸，使身体重心落在支撑面的中心。

2、动作技术过程

直立，两臂前上举，接着上体前屈，两手(同肩宽)向前撑地，稍含胸，一脚蹬地，另一条腿后摆。当摆动腿摆至垂直上方时，蹬地腿向摆动腿并拢，顶肩立腰，脚尖向上顶，全身绷紧成手倒立。手倒立时，若重心向前，手指要用力顶住，同时稍抬头拉肩;若重心向后，掌根要用力，稍冲肩。

训练方法

1面对墙反复做摆手倒立，体会蹬摆、顶肩以及回落技术。

2面对墙做靠倒立，训练肩、臂、腰的力量。

3背对墙离开二十厘米左右做手倒立，练习自我控制。

4在低倒立架上练习。

5脚尖靠在单杠或双杠上做手倒立，体会顶肩、立腰、紧身技术。

保护与安全

保护与帮助方法：保护者站在练习者侧前方，两手握住练习者的腿上提，并可用单膝顶住其肩部，防止前倾冲肩。

创伤与安全措施：倒立失控前倒时，防止身体平拍地面，造成内脏器官冲击伤(爆震伤)。加强保护帮助，使练习者学会重心向前倾倒时，要立即展臂、低头、团身、做前滚翻或推手转体等自我保护方法。

引自：什么是舞蹈基本功？初学舞蹈者如何练好舞蹈基本功？

　　怎样练好舞蹈基本功呢

　第一步　掌握基本功8要素

　站

　基本功扎不扎实，往那里一站明眼人就知道!

　"站"不好，不要谈其他基本功和动作，所以站为第一要素!

　提高方式：开脚、直膝、包臀、立腰、立背、展肩、立项、沉气、拔头顶此曰站!

　立

　立是站的延伸，在保留站的所有要领同时，还需稳定身体的重心。

　立得好则姿态准、脚下稳、旋转稳、舞步轻

　提高方式：把杆半脚尖、单脚半脚尖;把下半脚尖、单脚半脚尖;

　直

　"直"主要指腿直、后背直，腿直又包含脚背、膝盖两个大关节的直。

　"直"练得好，线条漂亮，挺而不僵

　提高方式：把杆所有动作都贯穿着“直”的要求，脚背压到最低、膝盖骨绷到凹陷，腿的“直”方得以实现。后背直则为包臀、立胯、立腰、立背、立项、沉气、拔

　行

　行”因其重心移动较快，对学生的身体控制能力要求陡增!

　"行"练得好，能有效提高舞姿的准确性，同时辅助提高舞蹈过程中的重心操控能力。

　提高方式：步伐单一练习;步法组合;步法舞姿综合组合

　韧

　"韧"是指身体的柔韧能力，也就是软开度，包括脚背、腿、胯、腰、肩等，韧带及关节的柔韧及拓展。

　"韧"解决得好身体的空间表现力就强，完成动作的阻力就小。

　提高方式：压、踢、耗、甩

　快

　"快"是指动作的速度快，快而不紧、快而不懈

　"快"练得好，灵巧度就高，快速变换舞姿的能力随之提高。

　提高方式：把杆的小踢腿、弹腿、大踢腿，甩腰，把下的小跳、打击都是解决"快"的有效方式。

　轻

　"轻"指动作完成要轻松，腾空要轻飘、落地要轻缓。

　"轻"解决得好，动作飘逸流畅、空中轻盈洒脱、落地无声。

　提高方式：蹲组合、控制组合、跳跃组合都可直接提高轻的质感。

　稳

　"稳"是指动作平稳、舞姿准确

　稳练得好，动作行云流水、舞姿转换精确

　提高方式：移重心组合、气息控制组合和舞姿静立均可有效提高稳的品质。

　第二步

　多做练习、功不可荒废

　坚持每天练习基本功很重要，一日练一日功，一日不练百日空。舞蹈基本功是需要长期锻炼的，如果很长一段时间不去练习，之后回功，那你就需要再痛一次!腿部的韧带是有一定韧性的，如橡皮巾一样、你压时会松开，不压会收回去。坚持每天练习、你的韧带会完全被拉开、练功贵在坚持!

　腿功

　腿的软开度训练：三分压腿七分踢。每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!

　建议每天练早功：

　· 压腿(前旁后)每腿5分钟

　· 踢腿(前旁后)每腿50～200下(可分组做)

　· 耗腿每腿10分钟，再踢腿每腿50下。

　腿部力量训练：小跳，半脚尖立，勾绷脚，可以练小腿;蛙跳，蹲跳起，摸高跳可以练大腿。

　腰功

　腰的软度练习：

　1、空腰：躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。

　2、下腰：手摸地后手往里走，尽量摸脚，反复几次。

　注意：先下手再下头，下头时要挑胸腰，把胸腰给出去，然后是大腰，双腿伸直，跨部往前顶，要让身体维持平衡，不能摔倒。起腰时：手臂撑上劲，手一推，同时跨用力往前一顶，再挑胸腰，就起来了。做好第一次就能做好以后的每一次。

　腰部力量练习：

　1、快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!

　2、腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。

　第三步

　找到科学方法、系统学习

　掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。

　基本功训练科学的成果在于：

　控腿

　系统训练，可以使你自身的训练能力达到把腿抬得很高很直，超过头部，并长时间地控制在保持的高度上，那就会唤起观众热烈的掌声。

　跳跃

　像描写舞神尼金斯基的诗句那样：“他像羚羊一样起跳，在空中短暂停留，再像雪花一样轻轻落下”;尼金斯基的舞蹈被形容为“空中的火焰”，他能迅速点燃观众的激情。

　旋转

　著名的黑天鹅“32圈挥鞭转”是芭蕾这顶世界艺术皇冠上最耀眼的明珠，她震撼人心的效果能令全场沸腾，掌声经久不息。就因为她接受了系统的训练;更因为强度超出了常人的承受范围，才令很多专业演员都望尘莫及。

　如果基本功不扎实，控腿的时候摇摇晃晃，跳跃的时候像砸地，旋转的时候还没转几圈就东倒西歪、甚至晕眩在舞台上，原本漂亮的舞姿变成了丑态，反而让观众倒足了胃口。

舞蹈基本功形体训练方法

　形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最基本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。那么，下面是由我为大家分享舞蹈基本功形体训练方法，欢迎大家阅读浏览。

　一、素质训练：

　素质训练可以帮助舞蹈初学者更好的了解身体各部位的作用。因孩子们存在自身条件的差异，理解能力、接受能力、吸收能力不同，对于舞蹈的接触也不一样，所以起初的素质训练是为了缩短学生自身身体素质与舞蹈身体素质之间的距离，调节自然条件的过程。

　素质训练分为软度和开度训练，主要针对肩、胸、腰、腿、胯等五个部位进行强化。

　1、肩部的训练会关系臂膀及胸部的软开。

　2、腰部的训练是为了加强腰部的柔韧度(即软开度)、力度(包括腹肌、背肌等)、灵活度，腰是身体运作的轴心，因此腰部的训练比较重要。

　3、腿部的训练是舞蹈身体素质中最重要的部分，因为一切舞姿动作及各种跳转翻技巧都必须具有深厚的腿功协助才能完成，因此在学习中腿部的训练会把每个关节区分的很详细，如：前腿、旁腿、后腿、脚背、脚腕、膝盖、胯部训练等。

　胯部的训练也就是髋关节的训练，可以扩大动作的范围，增大动作的幅度深浅，协助及支撑腿部的动作表现。

　二、形体训练：

　形体训练是一项比较优美、高雅的训练项目，对于孩子们身体的从新塑造，也是构成舞蹈语言的最基本条件，是学习舞蹈艺术的必经之路。

　主要分为把上及把下两个部分：

　把上主要协助身体更好的完成柔韧、力量、重心、美感的训练，训练内容主要有头部、肩部、胸腰、大腰、胯、腿、膝盖、脚腕、脚背等。通常围绕芭蕾的元素对于各关节进行开、绷、直的训练。

　把下主要训练身体脱离支撑后的稳定性、协调性、灵活性。主要训练内容有：腿部、控制、大踢腿、原地小跳、移动大跳等。在训练中一般多采用轻快活泼的元素。

　三、技术技巧训练：

　根据孩子自身的能力、条件、年龄段，每一级别的课程都会有由易到难不同的技术技巧，以单一的动作为主，要求反复训练，达到稳定、准确、动作流畅的基本标准。

　简单的技巧如小三角、前滚翻、后滚翻等;稍有难度的如前强脸、后强脸等;高等级的如侧手翻、前桥、后桥等;再有难度的技巧就需要有深厚的舞蹈底蕴，如旋转运动、空手翻身、点翻串翻、跳跃舞姿等，需要稳定、协调、灵活等各种能力的配合。

　四、舞姿训练：

　舞姿训练主要是指身体的基本形态。孩子们所学习的主要是配合头、眼、手、臂等协调性而完成的动作，舞姿讲究的是“手、眼、身、法”，多采用古典舞中身韵元素做主要训练。

　主要内容有：手指、手腕、手臂、眼睛、头等简单的学习内容，稍有难度的有提、沉、冲、靠、含、舔、移等七种上身动率。

　舞蹈基本功的延续性训练迎合了孩子们自身爱动天赋的特点，合理的调动了少儿的积极性，满足了孩子们对新事物的新鲜感与好奇心，培养了她们的身心情趣与肢体美感，以体现少儿舞蹈教学的素质教育功能。

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背部肌肉是我们身体上的大肌群，是锻炼者在健身中必须要练的部位，而且是重点的训练部位。背部的肌肉虽然不能很容易的看到，但它对我们的锻炼来说极其重要，拥有好看的背部肌肉群，才能让你的身体整体显得更强壮，你的肌肉线条整体性才会更强。

背部的训练并不复杂，只要你把动作学习到位了，你的锻炼就会非常顺利。下面我会教给大家4组背肌的训练动作，这些动作都是背肌锻炼中的金牌动作，可以让你的背部肌肉得到最大效果的锻炼。

第一组动作

背肌锻炼中必不可少的动作—引体向上。这个动作锻炼有一定的难度，很多人不一定可以连续拉很多，但没关系，只要你坚持练，你的力量就会逐渐提升。在训练中，我们要保持背部的紧张，让你的背部挺直起来，双脚交叉到一起，在训练中不要用它们借力。每次拉起动作都要标准，不要试图偷懒用半程锻炼。

训练组数：4组，每组8~12次。

第二组动作

器械划船，这个动作可以让你的背部得到极好的线条塑造。在划船时背部往后挺直，双手握住器材把手，不断的往后拉伸。后拉的幅度要到位，让你的背部感受到挤压，让你的双肘尽可能的后靠。

训练组数：4组，每组8~12次。

第三组动作

这个动作的训练可以让你的背部变得更宽，让你的倒三角身材更明显。在练习中让自己坐到器械上，双手握住器材把手，角度可以稍微的宽点，然后可以稍微的后倾，要保持挺直的姿势。然后双手发力向下拉伸，要让横杠到你的下巴以下再恢复动作，锻炼中速度要缓慢，不要过快。两边下拉的角度保持一致，不要失去平衡。

训练组数：4组，每组8~12次。

第四组动作

最后这个动作在练习中稍微有点难度，我们在训练中先把杠铃的一侧去除，留下一边，然后开始锻炼。如果是没有做过的训练者，可以请教练在旁边教学，这样才可以保证锻炼的准确。在练习时背部打直，双手握住V型把手，然后往后拉伸，让你的肘部后靠，让背部得到挤压。在锻炼中要核心稳定，让身体保持良好的平衡性。

训练组数：3组，每组10~12次。

这4组锻炼动作开始前，大家要记得做好身体背部拉伸。在锻炼结束后也是，不要急着去洗澡，做完几组的背部的拉伸放松后，再让自己休息。

　纪功舞蹈是反应和歌颂统治者功绩的舞蹈。中国历代统治者在取得王位以后，一般 要将自己的功绩或德政以乐舞的形式进行表现和宣传。所谓“功成作乐”。

纪功舞蹈 篇1

第一节：准备活动

　 1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

　2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。

　3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

　4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）

　5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。

　6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

　7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

　8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

　9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

　10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

　11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

　12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。（前腰、旁腰、后腰、涮腰）

　13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

　14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

　15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

　16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。（绕手、提压腕）

　17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

　18、地面踢腿：注意爆发力，腰要直。（仰卧踢前腿、仰卧踢旁腿、仰卧踢后腿、仰卧跪倒踢）。

　19、地面搬腿：注意两腿要直，身体要正。（仰卧搬前腿、仰卧搬旁腿、仰卧搬后腿）。

　20、腰的地面练习：注意：腰一定要放松，（胸腰、双腿跪下腰，控腰）。

　21、仰卧起坐：上身向前起身，然后再仰卧。注意：腿直，上身用力起。

　22、背肌练习：上身和双腿同时向上抬起，注意手臂要直、腿要直。

第二节：脚部动作的部分练习

　舞台的8个方向示意图 脚的三种形态：

　勾脚：脚尖向上，脚跟朝下用力向外蹬。 绷脚：脚尖用力向下绷。 拐脚：脚腕向外拐，向外顶。

　脚的基本位置

　正步：两脚跟脚尖靠拢，重心在双脚上。

　（一：小八字步、大八字步、丁字步、踏步、点步。二：弓箭步、大掖步、芭蕾一位脚、芭蕾二位脚、芭蕾五位脚）

第三节：手部动作的部分训练。 手的三种形态：兰花掌、空心拳、单指。

　手的基本位置：山膀位、按掌位、托掌位、提襟位、扬掌位。

　芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手、八位手。

　把上单手的基本动作：

　一：撩手、盖掌、切掌、端掌、分掌。二：穿掌、摊掌、推开平收、双晃手。三：小五花、顺风旗、山膀按掌、斜托掌。

　 第四节：把上动作部分训练

　双手扶把，两手宽度同肩相等。 单手扶把，手放在身体前一点位置上。

　（一：

　1、擦地

　2、蹲

　3、小踢腿。二：

　4、跨掖腿

　5、腰

　6、压腿。三：

　7、搬踢腿

　8、下叉

　9、大踢腿：踢前腿、踢后退、踢旁腿）

第五节：把下动作的组合训练

　 一、跑跳步组合：

　一、二八拍：跑跳步，双手叉腰。第三八拍：下叉，双脚晃脚一圈。

　第四八拍：单腿跪地，一脚后扬起，双手撑地。

　二、后踢步组合：

　一、二八拍后踢步，双手叉腰。第三八拍：1-4拍坐下，双脚并拢向前，双手放两侧。5-8拍双脚并拢弯曲在一侧，双手并拢作睡觉状在一侧。

　第四八拍：1-4拍跪起，双手侧举。5-8拍往后弯腰。

　三、圆场步组合：

　第一八拍：双手侧举，圆场步走成一圆形。 第二八拍：坐下，双手撑地，躺下。 第三八拍：用头、手撑地，胸向前拱起。 第四八拍：左腿向上屈起，在右膝盖处点地。

　四、小踢腿组合：

　第一、二八拍：拉手，左右交替侧踢腿。第三八拍：叉腰，碎步。

　第四八拍：双手撑地，单脚向后踢起，一腿跪起。

　五、手绢挽花组合：

　第一八拍：左右交替向上挽花至下。 第二八拍：双手侧挽花，左右交替。

　第三八拍：双手侧上挽花，侧腰花，重复一次。 第四八拍：双手侧平挽花，左右交替。

六、手绢片花组合：第一八拍：斜举，片花。

　第二八拍：碎步转一圈双手平举片花。 第三八拍：同第一八拍。

　第四八拍：后点地，双手上举片花，慢慢蹲到最低上，亮相。

纪功舞蹈 篇2

　幼儿舞蹈基本功教学一，是指对幼儿形体、姿态、腰腿的软度、力度、控制及跳转、基本舞姿等的最基础的训练。幼儿通过训练，能够从小养成良好的坐、走、站等姿态，并能使身体的协调、柔韧、力度、灵活等素质得到全面的发展。

　幼儿的形体训练内容应根据年龄来决定，如小班幼儿的形体训练以模仿动作为主，并能按照音乐节奏效为推确地模仿各种动作；中班的幼儿应以姿态准确、优美为主；大班幼儿应以舞蹈表现为主。在形体训练中，教师应把握好训练的尺度。

　形体训练一般分成四部分，第一部分为把杆练习，第二部分为把下练习，第三部分为中国古典舞手位与脚位的练习，第四部分为基本舞姿与舞步训练。在形体训练进行之前，要进行热身准备活动，让幼儿们先做一些走、跑、跳，以及颈和肩的放松、扩胸扭腰等活动，使幼儿为适应训练做准备。 

     (一)把杆练习

　把杆练习是进行形体训练的最基本的训练，主要通过把杆的辅助，帮助幼儿掌握最基本的姿态，以发展肢体的柔韧、力量、协调、平衡、控制等能力。

　1．把杆练习的方法

　扶把训练有两种：—种是双手扶把，另一种是单手扶把。小班幼儿最好采用双手扶把的练习方法。

　(1)双手扶把

　面对把杆，身体离把杆约1尺左右，双腿贴紧，脚跟并拢，膝盖绷直，双手放松弛，轻轻地放在把杆上，与双肩同宽，两肩放松，双肘下垂，肩胛放松，稍稍往后打开。腹肌，背肌和臀肌收紧向上提，头部正直，面部表情松弛。

　(2)单手扶把

　侧身扶把杆，内侧手轻轻放在把杆上，另一臂做自然下垂或侧平举等动作。

　2．把杆基本动作

　(1)躯于的训练

　正确的躯干姿态是学习舞蹈的基础，受过训练的人体躯干，可以表现各种优美的舞蹈。躯干的训练主要是让幼儿从小习惯于背、腹和臀部肌肉的收紧和提起，躯干的训练对幼儿在表演舞蹈时要做的动作如跳跃、旋转、控制缓慢的动作，以及灵活、平稳等都有很大帮助。

　训练躯干姿态时可采用抒情平稳的音乐，如；音乐《绿色的'祖国》(郑律成曲，谢君丽配伴奏。)

　(2)脚尖点地训练

　点地练习主要训练幼儿的脚背、踝及腿部肌肉的控制力量以及不同方向的点地方法。 动作要领如下：

　1双手轻轻放在把杆上、收腹挺胸、双眼平视，两脚并拢小八字站立。 2一脚向前(侧、后)点地，绷脚面，两腿绷直，重心在支撑腿上。

　3收脚还原时，脚掌紧贴地面收回，保持身体正直，胯部要正。

　4易出现错误：点地时绷脚不充分，两腿易屈膝，重心不稳，易出胯撅臀。 脚尖点地训练可采用的音乐，如：音乐《春天来了》(甄荣光曲，谢君丽伴奏)。

　(3)蹲姿训练

　蹲姿主要训练幼儿腿部力量，拉长小腿肌腱及跟腱的弹性、柔韧性。

　其动作要领如下：

　1先面对把杆，双脚站小八字，准备一两个小节。双手从准备姿势平稳地放到把杆上。上身保持正直，挺胸收腹、收臂。

　2两腿慢慢屈膝半蹲，下蹲时有被压迫下蹲的感觉。

　3两腿慢慢直立还原，直立时有往上顶的感觉。

　4易出现错误；蹲与起之间动作要连贯，力量要匀衡。 蹲姿训练可采用的音乐，如：音乐《牧童之歌》哈萨克族民歌，石夫编曲，谢君丽配伴奏。

　(4)压脚跟训练

　主要练习幼儿小腿肌肉和踝关节力量及柔韧性。

　动作要领如下：

　1面对把杆，双手轻扶把杆，双肘下垂，两肩放松，挺胸，收腹，抬臀，准备两小节。

　2两脚跟向上抬起、两膝绷直，上身保持稳定。

　3脚跟下压，落下还原。

　4压脚跟训练，可以双脚同时抬起下压，也可以单脚脚跟拍起下压，动作时，身体重心在脚跟抬起下压的主力腿上，动力腿可屈膝，将脚放在主力腿小腿部位。

　5易出现错误：上身不要晃动，两腿膝盖不要放松弯膝，动作要富有弹性。压脚跟训练可采用的音乐，如音乐《赛木马》(汤六一曲)

　(5)小踢腿

　训练幼儿腿部肌肉的力量和柔韧性。小踢腿的特点是快速有力地踢到25。或45。高度后收回。其动作要领如下：

　1踢腿时，上体要保持正直，收腹挺胸立腰，收臀、收背，两腿外开，重心在主力腿上。

　2向前做小踢随时，动力腿有速度地经过擦地绷脚面，向前踢出35。或45。，然后，经过脚尖着地收回。

　3小踢腿可向前、旁、后踢腿。踢腿时要注意绷直膝盖。

　4易出现错误：向前踢腿时送胯，向旁踢腿时，腿不外开，踢腿方向不正，向后踢蹬时，易骨盆前倾，或动力腿打开，身体向动力腿倾斜。

　纠正方法如下：

　向前踢腿时，重心在支撑腿上，不要前移；向旁踢腿时注意腿外开，骨盆要正，臀部肌肉收紧；向后踢腿时，要收胯、立腰、腿外开。

　小腿腿训练可采用的音乐，如音乐《侗家儿童多快乐》。 幼儿舞蹈基本功教学二:

　(6)压腿训练

　1幼儿45。斜角面对把杆，双脚“五位站立”。一手扶把杆，一手自然下垂，挺胸、收腹，准备两小节。

　2重心移至主力腿，动力腿旁吸后向前伸直抬至把杆之上，向前压腿三次，下脑腰一次。一手扶把杆，一手三位举起。

　3直立腿旁转90度，做压旁腿三次，下侧腰一次。

　4直立腿再旁转成后腿，一手扶把杆，一手三位，向后压腿三次，直立一次，然后腿落地还原，成准备姿势，换脚重复以上动作。压腿训练可采用的音乐，如：音乐《金色的童年》

　(7)大踢腿训练

　动作要领如下：

　1一手扶把杆，一手七位，双脚小八字站立。

　2以大腿的力量急速向上踢起，上身保持平稳，脚背要绷直，膝盖要绷紧，腿踢得越高越好。向前、向后踢时要对准动力腿的肩，向侧踢时要对准耳根。

　3踢起和落回时，要经过擦地，落回时要求具有控制力，轻轻落地。

　4易出现的错误：踢腿时上体容易晃动，膝盖容易弯曲。纠正方法：收腹、立腰、后背紧张，两 腿要外开。

　大踢腿训练时可采用助音乐，如：音乐《海鸥》(宋军曲，谢君丽配伴奏)。

　(8)弹腿训练

　动作要领：

　1弹腿有小弹腿和大弹腿之分，弹腿是膝关节急速有力地伸直，主要训练关节灵活和大腿前面肌肉群的收缩力量和速度。

　2弹因时身体要保持正直，一腿支撑，另一腿屈膝，大腿不动，小腿迅速弹出伸直，伸直不动，还原时收回屈膝部位。

　3弹腿的动作由慢到快，由小到大，先做小弹腿练习，然后再做大弹腿练习，动作要求干脆利落有力。

　弹腿训练时可采用的音乐，如：音乐《小竹桥》(石刚、罗浩、素夫曲，谢君丽配伴奏)。

　(9)控腿训练

　1控腿训练可由屈膝上提的吸腿、后伸腿、举腿、踢腿、绕腿来连接，它主要的目的是训练腿部肌肉酌控制能力。

　2控腿时上体要正直、收腹、立腰、收臀，支撑腿膝盖不要弯曲、骨盆要正，在身体正直的情况下把腿举高。

　3切忌向前控腿时，为追求举腿高度而伸胯．身体往后仰，向后举腿时，塌腰或上体和骨盆向举腿方向转动。

　4控腿训练要循序渐进，先做双手扶把的控腿练习，然后做单手把杆或离开把杆的控腿练习，控腿时间逐渐加长，举腿高度逐渐升高。

　控腿训练时可采用的音乐，如：音乐《让我们荡起双桨》(刘炽曲，孙希康配伴奏)。

　(10)下腰训练

　动作要领如下：

　1训练腰部的肌肉控制能力和柔韧性，下腰时，腰部要放松，向前下腰时，胸部主动下压，起立时，后背用力抬起。向后下腰时，重心在支撑腿上，绷腿、顶髋、提腰，上体向后下压，起立时，腹肌用力，后背向上顶，胸部向上挺起，髋部不能向前挺。

　2下腰时易出现屈膝、腆肚子、起立时低头、向前下腰时驼背等毛病，因此，幼儿做下腰练习时，先由教员扶着练习，教员一手扶幼儿膝盖处，另一手顶住幼儿的髋，帮助他提腰，使幼儿逐渐体会正确要领。

　幼儿自己练习下腰，练习时为增添一些趣味性，可组织多数同学围成半圆，同时下腰，由最后一个幼儿从大家腰下钻过，如此反复，大家轮流各钻一遍。使下腰练习变得像做游戏一样。

　幼儿舞蹈基本功教学三：把下练习

　把下练习是指幼儿从把杆向舞蹈表演的过渡阶段，在这个阶段是幼儿离开把杆，完全依靠自身的能力完成各种动作的练习。所以，把下练习是使幼儿提高各种动作能力和技巧的重要部分。

　把下练习可采用芭蕾舞手位、脚位训练法。这里简要介绍一下这种训练方法，以丰富幼儿基训内容。

　芭蕾舞训练先从手位训练开始，手位是指配合人体的头部、躯体进行各种舞蹈变化的有规则的基本位置的运动，训练时脚不动，只站小八字步即可。训练各种手位时要加上呼吸，熟练后再配合脚位的移动动作。呼吸是舞蹈表演的重要因素，呼吸与人体动作配合得当，舞蹈表演就显得出色优美。因此呼吸训练应随同从最基本的手位训练开始： 1．手位的训练

　一位：双手下垂，手心向里，两手靠近，但不要碰到，双肘微圆，上臂稍离躯体。 二位：双手像环抱一棵大树—样，从一位拾至到胃部，双臂弯曲、两肩放松。 三位；在二位基础上，两手环抱拾至头顶上方。 四位：一手在三位，一手在二位。

　五位：一手在三位，一手在七位(二位手向身旁打开)。 六位：一手在二位．一手在七位。

　七位：两臂向身旁打开，肩肘到手腕保持圆弧形，注意不要弯肘。七位手还原一位时，双手稍向上抬一下，划一小圆做呼吸然后自然下落。 2．脚位的训练

　一位：两脚跟并拢，两脚外开成一直线。

　二位：在一位脚的基础上，相隔一脚远距离。

　三位：在一位脚的基础上，一脚收至另一脚前面的中间部分。

　四位：在五位脚的基础上，前脚平行向前移至一脚远处，即这脚跟与那脚尖在一条直线上。 五位：在四位脚的基础上，前脚继续收至与后脚对齐，即前脚跟与后脚尖对齐。

　脚位训练时，要注意重心均匀落在两脚上、收腹、收臀、挺胸抬头、两肩放松、呼吸自然、表情松弛，给人一种挺拔、舒展的感觉，脚位变化时，动作脚尖不要离开地面。

　幼儿舞蹈基本功教学四：中国古典舞手位、脚位训练法

　中国古典舞训练比较注意舞姿造型的训练、讲究处处照顾“四面八方”。比如一个“丁字步”的站法：左脚斜伸与右脚腕的正中相连成为一个“丁”字，左右小腿紧贴，上身胸部与斜伸出的丁字步成相反方向，两肩微向后打开，脸与胸部的方向相反，头稍拾起、这种站姿使每一方向的观众都能看到，这一造型顾及到了“四面八方”。

　古典舞注重眼神与身段的表演，讲究曲、圆、扭、拧等形体表演线条。由于幼儿具有人小、稳定性差、耐力不足、理解能力弱等特点，所以动作的训练不宜过长、过于复杂，主要是为幼儿今后学习舞蹈打下良好基础。为此，仅从中国古典舞中选择基本手位、脚位以及一些基本动作，作为对幼儿进行基本训练的内容。

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　一、中国古典舞手位的基本训练

　(1)掌：分男掌、女掌。男掌手指伸直，虎口张开，四指并拢与大拇指分开，女掌手指伸直、虎口收紧，拇指向中指靠拢，但不要贴紧。

　(2)手臂的基本位置

　1拉山膀：两臂弧形侧举，高度与肩平，小臀微向里屈，手腕梢扣、掌心向外，掌背朝里手指微向上。

　2按掌：手按于身前，臂成弧形稍低于胸部，手指微向上，手心对前斜下方，从肩到手形成一个弧形。

　3托掌位：手臂举至头，手的位置在额前上方，手心向斜上方，食指对眉梢。

　3单山膀：先双手叉腰，然后右手由下经身旁向上撩掌至头的前上方、然后再下落切掌至胸前。

　5双山膀：先双手叉腰，然后左手做单山膀动作，接着，右手、左手一起做撩掌和切掌至胸前，这时躯干和头都微向左侧，成双山膀姿势。

　6顺风旗：一手做单山膀，另一手做托掌。 (3)手臂的基本动作概念

　1撩掌：手臂由下方至头上方的动作，用手带动，动作时，手背朝上。

　2切掌：掌的外侧向下，手背向外，如刀切状。

　3分掌：手由胸前经过头上方至侧或侧下方的动作，做动作时，手背用力向外分。

　4穿掌：与分掌动作大致相同，但不同之处，在分手时手背向外，指尖向上伸，伸至头上方翻碗，手心向上，然后手心向侧分开，还有一种是指尖向上，从身体侧边伸出，手臂朝外。

　5端掌：手由侧经下方端起到胸前的动作为“端掌”。与按掌位置相同，但与按掌不同的是，手心朝上。

　6晃手：双手臂与肩同宽，手心向外，两臂形成圆弧形，在体前做上左下右的划圆晃动。

　7云手：先站好丁字步，摆好双膀，然后，左手摆至胸前平屈，手心向上。同时右手至胸前稍屈肘、手心向下。与左掌心相对成交叉状。眼看右手，接着两手臂同时经斜上方绕至头前，相继翻掌于头两侧，掌心向下。再经右侧绕至左侧，左臂于左侧山膀，右掌心向下，右臂经胸前，服视右手，拉成山膀，目平视前方，两手交叉在胸前划圆。

　幼儿舞蹈基本功教学五: 1，中国古典舞脚位的基本训练

　(1)正步：两脚靠拢，脚尖朝正前方，重心均匀落在两脚上，要挺胸、立腰、收腹、收臀。

　(2)丁字步：左脚跟靠在右脚中间，像“丁”宁一样，重心在两脚。

　(3)八字步：脚跟并拢，两脚尖指向斜前方，成“八”字形，重心在两脚。

　(4)踏步：有前踏步、后踏步之分。前踏步为，左脚尖向前，右脚撤在左脚后侧，脚趾虚踏于左脚左方，脚尖与左脚尖成一条直线；后踏步为，左腿伸直，右胆稍屈于左腿后方，右脚趾虚踏其后，重心在左脚，上身稍微有前倾，头向左前侧。 2，头部训练

　头部动作与身体动作的协调配合在舞蹈表演中起着至关重要的作用，头部动作没有固定的位置，它基本上随着身体的摆动、舞姿造型的需要来进行。头部动作应从幼儿时开始训练，它应与基本手位、脚位的训练同步进行，为幼儿今后学习各种舞蹈打下良好的基础。

　(1)抬头：抬头动作不要过于高，它只需下颌稍向上抬起即可，眼睛稍向前上方看。

　(2)低头：低头动作不要过于低，只需稍低头，眼睛朝前下方看即可。

　(3)转动：注意头部不要往旁歪，头部动作要与颈部动作协调一致，向前做动作时，头部稍向外侧转45度，微抬头，眼睛看斜前方，向前旁做动作时，头部保持正直，双眼平视前方。向后做动作时，头可转向外侧45度，或眼睛看举起的手的方向，或者，头向旁转，眼睛看斜后方。 3，小跳训练

　“一位”小跳；双脚小八字站好，做双起双落小跳。要求：半蹲富有弹性，推地跳起要有力，跳在空中显得轻盈，落地轻而柔和。

　“二位、五位小跳”：这个动作从脚的五位开始做起，跳起时，其中一腿从五位打开到二位；再跳跃时，两腿从二位归原五位，注意跳跃时，绷直膝盖、脚背和脚尖，要保持脚的准确位置、外开和柔性，上身保持正直。

　4，移重心训练

　(1)向旁移重心：双脚小八字站好，右脚向旁擦地成二位蹲，双手二位，重心在两脚上，然后，左脚用力推起脚尖点地，重心移到右腿，双膝绷直，同时双手打开成七位。之后，左脚收回五位。反复。

　(2)向后移重心：右脚收回到左脚前成四位蹲，双手二位，重心在两脚上，左脚用力推起脚尖点地，重心移至右脚，同时双手打开，左手为三位手，右手为七位手。反复。

　(3)向前移重心：接前一动作，重心移至左脚，右脚尖前点地，同时双手打开，右手为 三位手，左手为七位手。

　幼儿舞蹈基本舞姿训练

　幼儿基本舞姿与舞步是目前我国幼儿园舞蹈教学中普遍运用的舞姿与舞步。它比较符合幼儿的生理与心理特点，它通过不同的基本舞姿与基本舞步的训练，使幼儿对舞姿、舞步的动作规则以及速度、重心、节奏有了更进一步的掌握。舞姿与舞步的训练应在幼儿形体基本训练的基础之上来进行。

　二、基本舞姿

　根据懂立音、刘振远主编的由高等教育出版社出版的《舞蹈》教材，幼儿的基本舞姿有：

　1叉腰式：男孩子与女孩子不同，男孩子双手叉在腰两侧，大拇指在后；女孩子双手在腰两侧脆腕。

　2双展翅：双手臂在身体两旁45度伸直，掌心向下，或两臂向两侧乎伸，做上下拍翅膀动作。

　3睡觉式：双手在左肩或右肩处合掌，头向左或右倒，做睡觉状。

　4交叉式：双臂屈肘交叉、手搭两肩，或双臂屈肘胸前，手腕立掌交叉。

　5托帽式：一手向斜前方伸出，掌心向上，另一手屈肘于耳旁，做托帽状。

　6双手上下压腕：双手臂在体侧，一手从头顶往下压腕，另一手从体侧下方朝上提腕，双手臂做上下压腕，交替进行。

　7前进式：两臂伸直，一手在头前上斜方，一手在身后斜下方。

　幼儿的基本舞姿大都来自对生活动作的模仿，如飞机式、骑马式、开车式，等等。教师在进行基本舞姿训练时，根据乐曲及舞蹈表现的内容，可将一些生活中的动作进行艺术性的改造，创编幼儿舞蹈教学的各种姿态。

　中国舞脚位：六位（正步）、丁步、踏步、掖步、弓步、扑步。

　中国舞手位：山膀、按掌、托掌、提襟、冲掌、山膀按掌、托按掌、顺风旗。 中国古典舞的基本舞姿：射燕、探海、斜探海、踹燕、紫金冠。

　横叉，竖叉，下大腰，小腰，叠腰。前桥，后桥，片腿，吊腰，涮腰，大跨跳，剪刀腿，控腿还有很多这些大概是最基本的东西