跳芭蕾舞需要用到哪些肌肉？

　　一堂典型的芭蕾课动作编排应旨在帮助学生修正舞姿，增加肌肉和关节的灵活性并加强基本的肌肉力量。芭蕾技巧对身体条件要求很高，通过一系列精心编排的把上和脱把练习舞者才能辨别并使用某块肌肉。因为经常不断练习，

芭蕾舞者的几块主要肌肉群通常特别发达。

　　四头肌和绳肌

　　芭蕾舞者以直腿线条为美，他们长期埋头苦练伸展腿部拉直并抬高。长此以往，舞者们练就了发达的四头肌，这是支撑整膝伸直和臀部下弯的肌肉。同时，舞者们知道舞蹈中膝部深蹲带来的好处。Plier -就是弯曲膝部-是芭蕾的基本动作之一，每当舞者弯膝做Plier时，她的绳肌开始收紧。结果，舞者的绳肌在长期基训中变得发达有力。

　　髋臀肌群

　　在髋臼里向外打开大腿是古典芭蕾基本技巧之一。要求舞者利用外臀部转子和臀肌合力转动双腿向外，并保持外开地伸腿，跳跃，转体。芭蕾受训者学习如何使用这些肌肉达到并外开，无论是站把杆的一位、保持一个高难度动作，或是跳跃推地、从房间这头跳到另一头。舞者在坚持不懈努力打开髋关节的同时，增强了用于外转的臀肌群。

　　小腿肌群和脚部

　　每次踮起足尖或把身体重心移到脚趾上时都是对芭蕾舞者腿下端肌肉和脚的力量锻炼。把上训练着重的跎曲（河马**注：即半踮脚尖）要求舞者以地板为支撑有意识地慢慢地通过脚收紧小腿肌肉群。跳跃时，用同样的技巧大力脚推地支撑身体向上；落地时，以脚过渡缓冲。这样的练习增强了小腿肌群和脚部力量。

　　背肌群和脊椎

　　芭蕾舞者相当依赖腹、背、盆骨肌肉群保持平衡和稳定。他们在练习时刻意用上这些肌肉，贯穿每一个舞姿、转体、和跳跃。收紧脊椎周围肌肉可以帮助舞者保持体正和平衡，保证动作干净有力，减少关节处压力，防止舞蹈伤。芭蕾舞者保持收紧脊椎周围肌肉--把竿和脱把练习时都是--于是这些肌肉结实有力。

　　1脚尖鞋的奥秘

　立起脚尖来舞蹈是芭蕾舞区别与其他舞种最显著的特征。 说到芭蕾舞，人们最先想到的就是在脚尖上的舞蹈。不明就里的人会觉得很奇怪，芭蕾舞女演员是怎么样站在脚尖跳舞的呢？也许自己也在家偷偷地试着用脚尖掂起来，可是怎么都站不起来。其实没有足尖鞋的帮助，可不是那么容易就立起脚尖来的。

　足尖鞋不同与普通的软底练功鞋。 它的前部由特殊的胶水把布一层一层的粘起来并打实，形成一个硬硬的头(Box)，并且在最前端有一个小小的平面（Platform）；而鞋底内有一块橡胶鞋板(Shank)，鞋底外有一块皮质底（Leather Sole）。芭蕾舞女演员就是靠鞋板的帮助立起来，并利用鞋头的小平面固定重心的。

　2足尖鞋的构成

　LAST（鞋楦）：是制作足尖鞋的模型。鞋楦的形状是根据演员的脚的形状制作的。通常的鞋楦是鞋头和鞋子内部舒适度的最主要因素。 不同的鞋楦适用于一特定型号的尺寸和宽度。

　BOX（鞋头）：鞋头是包住脚趾尖的部分，帮助演员能站立在脚趾尖上。

　VAMP（鞋面）：是指从最前端的FLATFORM到脚背系带处的部分。

　THROAT（鞋喉部）：这个部分从上面看，是让脚供起和放平，展示脚背的部分。

　DRQWSTRING/BINDING（系带）：在鞋面脚背处的边缘，给鞋面提供坚韧度。 收紧系带能使鞋头更好的贴合脚型。

　PLATFORM（平面）：在鞋头最前端。演员依靠这个平面站立在脚尖上。

　CROWN（鞋高）：指鞋面到鞋底的垂直高度。

　PLEATS（褶皱）：位于鞋的底部前端。布面在这里打褶嵌入鞋底。

　SIDE QUARTERS（鞋边）：鞋侧面的布面部分，在脚跟处缝合。

　SOLE（鞋底）：外部的皮质鞋底用以提供牵引力。鞋底在鞋子的内部与鞋面缝合。

　SHANK（鞋骨）：是整双鞋的"脊梁骨"。位于"袜线"下，鞋内的底板，通常印有品牌的LOGO，如CAPZIO（也有不少是印在鞋外底的，如SANSHA）。它的作用是给脚弓提供支撑力。这部分通常有软硬之分，以适应不同的脚的需要。

　3如何购买合适的足尖鞋？

　（1） 站一位，让双脚完全平放，观察脚大致的形状、宽度和长度，以确定合适的型号。套上脚尖套（在跳舞的时候一定会用到的）。 脚尖套会改变脚的形状，从而影响了舒适度。通常应选择比平时穿着的鞋小1-2号的脚尖鞋。用双手轻轻用力掰一下鞋头部分，使它稍稍变软。

　（2） 穿上鞋，轻轻拉系带并打个比较松的结。 先看看总体是否合适脚形。脚尖鞋必须看上去像第二层皮肤一样的合适，即与脚有同样的长度和宽度。如果你感觉不到鞋头的顶部，那么就换一双长度更短的鞋，至到感觉脚趾碰到了平面。一定要检查脚趾不能抠着，并试试用完全平放的脚做Pliés, 接着检查鞋的宽度。 应该感觉到五个脚趾能完全放平，而脚外侧受到轻微的挤压。

　（3） 注意一下，也许你的脚会有大小哦。所以两只脚都要试穿。

　（4） 脚尖鞋有多种宽度，鞋头比较宽的话，PLATFORM也会比较宽，对初学者来说能在立脚尖时更容易找重心，但要注意的是：不是鞋头越宽越好。所以要再试一试宽度。 一只脚站在地上，另一只叫立脚尖把重心放在脚尖鞋的平面上。 如果感觉到脚向鞋头内滑，说明鞋头太宽了。再看一看长度。鞋应该完全包住脚，立起脚尖的时候，在脚跟处会有一个小小的突起（因为当脚绷起时会变短）。 但是当你的脚放平如站一位， 做Plié等脚完全伸展开的动作，这个突起应该消失。

　（5） 按照以上步骤挑选脚尖鞋，你一定会找到合适自己脚形的鞋。当然还是让老师看一下是否合适。在试鞋的时候没有必要ON POINTE。如果你坚持要在ON POINTE上试鞋，鞋跟可能会因为没有丝带绑住而在脚跟处滑落。 滑落并不一定表示鞋太大了。不过还是不鼓励用这种方式试鞋，因为你一旦上全脚尖（ON POINTE），鞋很可能就有轻微变形，而这个变化我们用眼睛是看不出来的。

　（6） 要注意你的脚每天都在长大或变化。所以每6个月应该重新检查一下你的脚尖鞋是否合适。当你ON POINTE时，而脚跟处的突起不见了，那么你的脚尖鞋就太小了。

　4选购脚尖鞋时应注意的指标

　（1） 鞋头（Box shape）：有些人的脚是瘦长形的，有的是宽型的,而有人在脚趾骨这里会特别宽，所以在选鞋的时候要注意自己的脚型，而不能因为窄形鞋穿着看上去会比较好看而勉强穿着。

　（2） 硬度（Strength）：尤其是鞋板（Shank strength）的硬度。通常分为软、中、硬三种。不宜购买太软的鞋，特别是初学者，脚的力量还不够，太软的鞋由于支撑力比较差，可能会引起对脚的伤害。而太硬的鞋，往往比较难以做到绷脚，增加了脚腕的负担。这种硬的鞋一般都是为脚背特别高，特别费鞋的演员做的。如果你买的鞋太硬就要把它掰软，直到你能绷脚尖为止。

　（3） 鞋高(Crown): 有的鞋会有高度的差异，分为扁，中，高。但是国内现在买得到的鞋都是鞋高比较高的，就是穿着感觉脚尖部分空空的。所以在购买试穿的时候，可以买稍紧的。回家后在鞋面（VAMP）上踩几下，使它变软，贴合脚面。而高度变矮的话，宽度自然就变的更宽了。这是我个人的经验，我觉得比较实用。

　5足尖鞋的正确穿着方法

　买回新的足尖鞋还需要经过自己的"加工"-自己缝上缎带。在脚弓(Arch)的位置，左右各缝上一条缎带。自己再准备一条宽的橡皮筋，两头并拢缝在脚跟的位置上。这橡皮筋不是必须配件，但是它能帮助更好把鞋固定在脚上。有的人脚背特别高，ON POINTE的时候，往往鞋跟会滑掉，有了这条橡皮筋，这个问题就解决了。

　准备工作做好后，就该穿鞋了。首先在脚趾上包上脚尖套 ，如果有橡皮筋，就先穿过橡皮筋，穿上鞋，脚平放在地上。把橡皮筋的位置调节到脚腕的地方。接着再来绑缎带。缎带不是越长越好，也不是绕的圈数越多越好。先把脚弓一侧的缎带越过脚背绕上脚腕，在脚腕最细的地方绕一圈，固定在内侧；再把脚外侧的缎带反方向的绕一圈。注意缎带要完全展平，贴着脚绕，这样在脚背上两根缎带交叉出一个很漂亮的十字。最后把两根缎带在脚腕的内侧打个蝴蝶结，结不需要打的很大，小小一个就可以了，减去多余的缎带后，把结小心地塞进旁边的缎带中，从任何方向都不应看到结头。因此结也不宜打得太大，太大的话塞进去就会鼓起一块，影响整个腿部线条的美感。（绑缎带的方法，请参照图示）

芭蕾舞教程：舞鞋常识

6如何令你的舞鞋服服帖帖

　这里所提供的都是一些令你的舞鞋和脚都好过一点的小Tips。收集来源有从其它人打听回来的、从别的网页看到的、老师教的等等。当中也有我试过的，也有我没试过的，用不用在你啰~~~

　7防止on pointe时滑到的辨法

　（1）剪掉鞋头的缎：这可是最彻底的方法。将鞋的Platform位置那儿的缎布剪掉，上台表演时也较好看。现在市面上有卖的除了锻面的，还有帆布面的足尖鞋，初学者比较适合先用帆布面的，这样在on pointe时，可以避免滑倒。

　（2）在鞋头涂上「热痱水」：用棉花沾上小许「热痱水」涂在鞋的platform范围，亦有防滑的功效。此外，职业舞者多会将整对鞋都涂上「热痱水」，因为哑色的鞋能令脚部线条看上去较长。

　8如何令你的pointe shoes更舒适

　（1）在鞋头范围醮水：用棉花在鞋头和vamp的上方醮一点水，那会令鞋子根据你的脚型作出适量改变。要注意的是这方法对Freed的pointe shoes最为有效，但别的品牌的鞋子则不一定有用。另一个方法是以酒精代替水，那鞋子就会没那么快软掉。

　（2）切掉鞋板：在自己的arch位那儿切掉鞋板会令你的arch线条更特出。但切记切掉鞋板前得先将鞋跟的钉拔起来，切掉鞋板后也得将鞋垫贴回原位，那才不会扎到脚。将鞋头的drawstring打交叉来绑：这会令鞋更贴脚，将程度的arch展现出来。

　9Overarch怎么办

　在鞋的vamp缝上粗线(成网状)，缝至大约一寸高就可以了。

　10防止考试和表演时的尴尬事

　鞋跟老是滑掉怎么办：首先用少许水沾湿鞋跟，将你的脚跟踩满了松香，再穿上鞋子那鞋跟就不会滑下来。

　11鞋带系不紧怎幺办

　绑丝带后在打结的位置缝起来。如果你得换鞋的话就在绑丝带后在打结的位置喷上发胶

　芭蕾舞可以锻炼一个人的形体以及培养一个人的内在气质，通过气质的修炼可以提升自信。但是芭蕾舞的学习和其他舞蹈并不一样，学习者要经历“开、绷、直、立”这四个阶段，这对学习者来讲难度非常大，而且芭蕾舞的训练过程非常艰难，要求学习者做好长期训练的思想准备。在很多国内外的芭蕾舞教学中，对基本功的要求非常严格，但是却忽略了艺术表现力的问题。

　一、芭蕾舞的基本功和艺术表现力之间的内在联系

　芭蕾舞的训练是运用肢体动作进行艺术表现能力的传达，因此艺术表现力是芭蕾舞表演中不可或缺的重要因素，而芭蕾舞的基本功则是其肢体动作完美展现的关键因素。因此，要想将芭蕾舞的艺术魅力淋漓尽致地展现在舞台上，还需要扎实的基本功。芭蕾舞的基本功练习，需要经历漫长而又残酷的过程，芭蕾舞的教学也讲究一个循序渐进、由浅入深的过程，所以说芭蕾舞的基本功是芭蕾舞学习的基础，因为只有扎实的基本功，才能在此基础上演绎高超的芭蕾舞技巧[1]。

　芭蕾舞的基本功教学除了严格的标准外，对芭蕾舞的动作要求比较细致，从芭蕾舞学习者的站姿、脚位、手位动作开始，就要求学习者符合其训练标准。然后，从一个简单的动作开始逐渐过渡到复杂动作，从单一动作到连续性的一系列动作，久而久之，形成一小段的舞蹈。这是芭蕾舞基本功的基础环节。在芭蕾舞学习者达到基础标准之后，还需要学习更深层的舞蹈技巧，在一系列肢体动作过关之后，就需要芭蕾舞基本功的学习者从外在的肢体延伸到内在的情感，实现芭蕾舞者内心情感和舞蹈动作以及现场音乐的高度融合。

　二、芭蕾舞基本功艺术表现力的培养

　众所周知，做任何事情都需要抓住其事情的本质，在芭蕾舞基本功的艺术表现力中，其本质应该是控制力。对于芭蕾舞的学习者而言，要对芭蕾舞基本功有理解力、控制力以及表现力，这样才能透过基本功的练习，让观众看到芭蕾舞基本功的艺术表现力，这种透过现象看本质的教学方式，在历年来的芭蕾舞基本功教学中都取得良好的成效[2]。

　(一)芭蕾舞基本功中控制力的培养

　基于芭蕾舞基本功的理解力、表现力以及控制力前者所述的是对芭蕾舞舞蹈本身含义的理解，这比较的抽象化。而表现力和控制力则指芭蕾舞基本功的本身。例如，控制力是指芭蕾舞学习者对自己身体重心位置、身体本身协调性以及基本功动作和情绪的控制。只有将这一系列舞蹈技巧都能熟练的掌握控制，才能从根本上提升芭蕾舞基本功技巧掌握力，进而提升芭蕾舞基本功的艺术表现力，实现芭蕾舞自身的艺术价值。

　(二)芭蕾舞基本功艺术表现力的培养

　在芭蕾舞练习者成为一名优秀的芭蕾舞演员之前，需要练习好扎实的基本功，才能开始芭蕾舞基本功艺术表现力的培养。简言之，芭蕾舞基本功的艺术表现力就是增强芭蕾舞演员的舞蹈展现力，使芭蕾舞演员深层次的理解芭蕾舞的内在含义，进而理解芭蕾舞情感上的表达。艺术表现力是芭蕾舞基本功舞蹈动作的一种体现，它能实现人与舞蹈动作之间的一种融合，将芭蕾舞音乐当中的故事借助于肢体语言表达出来。由此可见，芭蕾舞基本功的艺术表现力的培养十分重要，它不仅仅提升整个芭蕾舞基本功的舞蹈层次，还能增添芭蕾舞的艺术气息，给观众带来更加极致的艺术享受，让观众能真切的融入到芭蕾舞所诠释的艺术情节中，体会创作者的内心情感[3]。

　芭蕾舞基本功的艺术表现力培养的目的，除了淋漓尽致的展现其舞蹈动作外，还包含芭蕾舞的创新化发展，也就是说在原来的基础动作上再加入新的肢体元素，使芭蕾舞基本功的舞蹈动作更加的饱满。由于芭蕾舞基本功的舞蹈动作涉及的跨越幅度比较大，并且在基本功练习的过程中对肢体动作的要求标准较为严格，而且对芭蕾舞者的身体素质要求较高，如身体的柔韧性、动作的连贯性、动作的伸展性以及动作的标准性。因为芭蕾舞基本功所涉及到的动作幅度较大，需要芭蕾舞基本功的学习者有较强的身体控制力，保持身体重心的稳定，对学习者来说，为了呈现完美的芭蕾舞表演，对一些较难的动作应加强私底下的训练以及加强对芭蕾舞舞蹈动作的理解能力，由简单的肢体动作延伸到肢体动作情感的表达[4]。

　三、芭蕾舞基本功艺术表现力的表达关键

　(一)芭蕾舞基本功中头与手的练习

　芭蕾舞是一门形体艺术，也是一门视觉艺术。如何将芭蕾舞艺术展现得更加完美，关键问题就是加强芭蕾舞基本功中头部和手部的协调练习。通常情况下，芭蕾舞基本功的初级练习要求带头、手做动作，简言之，学生的手位、脚位必须放到教师要求的位置上，让学生的肌肉对芭蕾舞基本功中基本的手位、脚位动作有一定的反应能力。随着芭蕾舞者对手位动作和脚位动作控制力的加强，舞蹈教师只需要稍加动作理解力的指导，再加上学生自身音乐素养和表演意识的增强，学生的手和头的运动会更加自然流畅，在长期基本功的练习和训练中学生的精气神也会有大幅度的提升，其展示的芭蕾舞动作也会更加优美和流畅，完全没有初学者的呆板和拘谨。

　(二)芭蕾舞基本功的形体练习

　芭蕾舞基本功练习的目的就是增强学习者肢体的协调性和控制力，进而通过肢体技巧诠释芭蕾舞的舞蹈内涵。然而，若连芭蕾舞基本功动作都不能做到基本的协调一致，将很难展现舞蹈的艺术表现力。因此，要格外注重芭蕾舞基本功的形体训练，由浅入深让学生掌握芭蕾舞基本功的技巧内涵，加强芭蕾舞者对身体重心的控制力以及肢体之间的协调性[5]。

　其次，芭蕾舞基本功的艺术表现力还在于情感的培养。一个只有肢体动作而没有情感的芭蕾舞蹈，像一首没有灵魂的钢琴曲，这样的舞蹈艺术表现力也难以完美地展现。基于此，在芭蕾舞基本功的教学中，除了强调肢体动作的标准以外，还要格外注重情感的培养，鼓励每一位芭蕾舞基本功的学习者积极地思考芭蕾舞动作的深刻含义，锻炼学习者对艺术的思考能力，让芭蕾舞学习者自己诠释对舞蹈的理解，这不仅仅是对艺术表现力的表达也是对新舞蹈的创作。着重于学习对芭蕾舞基本功形体的'练习，在练习的过程中锻炼学生对芭蕾舞动作的理解能力，让学习者的芭蕾舞学习不仅仅只有肢体动作的“麻木式”训练，还有自身对舞蹈动作新的领悟，从而帮助学习者更好地展现其情感内涵，将芭蕾舞基本功的艺术表现力完美地展现出来。　四、芭蕾舞基本功艺术表现力的创新途径

　芭蕾舞基本功的舞蹈动作是经过许多芭蕾舞者长期的总结和改善。然而，在如今的芭蕾舞基本功训练中，基础的舞蹈动作基础之上创新力却大大折扣，这说明现今的芭蕾舞基本功的肢体舞蹈动作已经慢慢的步入瓶颈期，要想突破现有的瓶颈就需要芭蕾舞者加强对芭蕾舞基本功动作的深入化理解，在深层次理解中研发和创新新的舞蹈动作，这样才能使芭蕾舞基本功一直和艺术的发展保持在同一水平线上，才能不断地满足当下观众的审美需要随着经济全球化的发展，各国之间除了贸易往来之外，各国之间的文化艺术交流也得以进一步的推广，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在各个国家也迅速地流传开来。芭蕾舞的训练十分注重基本功的训练，尤其是对于初学者而言，基本功的训练不仅仅是芭蕾舞者学习各种高难度动作的必经之路[6]。

　综上所述，芭蕾舞这项高雅的艺术活动在经济全球化的推动下，从欧洲传到世界各国，也吸引了大批的芭蕾舞爱好者。芭蕾舞的舞蹈之所以能淋漓尽致地展现在舞台上，除了芭蕾舞者对舞蹈动作的情感诠释外，还需要扎实的基本功，尤其是对于芭蕾舞初学者而言，基本功的训练是芭蕾舞者学习各种高难度动作和技巧的必经之路。芭蕾舞基本功的学习是一个漫长而又艰苦的学习过程，在此期间需要学习者有坚韧的意志力，才能克服学习舞蹈中的各项困难，才能将芭蕾舞基本功艺术表现力完美地展现在观众面前。

芭蕾舞12个基本动作训练技巧

　在芭蕾舞训练中,12个基本动作训练技巧有哪些你知道吗为帮助大家更好练习芭蕾舞，我为大家分享芭蕾舞12个基本动作训练技巧如下：

　demi plie (半蹲)

　demi plie 的训练目的和意义：它是一切基本技术动作训练的基础，贯穿于一系列基本动作之中，为其他带有蹲性质的动作以及跳跃动作做好能力与方法上的准备。 demi plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位的能力的增长，为更好地完成其他技术动作打下良好的基础。

　demi plie 的要求：做蹲的时候，双腿的标准外开度是180度，脚尖、膝盖、跨、肩在一个平面上。由于每个同学的柔韧度、外开度等自身条件不同，所以在训练中要根据每个学生的具体条件，在不影响身体垂直与保持脚的正确站立的前提下做到双腿的最大外开度。

　动作过程中下蹲和伸直腿的速度要平均，人体平稳、后背垂直，脚掌平铺地面，不要向前或向后倒脚。其中二位半蹲下蹲的幅度是膝盖和脚尖成上下垂直线。二位和第三种四位的半蹲脚跟不离开地面。

　做蹲的时候，要注意对呼吸的运用，把握好了呼吸，动作才会更加流畅和舒展。一般来说plie 开始之前先吸气，在下蹲的过程中缓慢地呼气，随着腿部的逐渐伸直再吸气。

　grand plie(全蹲)

　grand plie的训练目的与意义：grand plie 和demi plie 有同样的训练目的与意义，另外它是demi plie 的延续和发展。

　grand plie 主要训练腿部肌肉的能力和后背的控制能力，训练跟腱、膝关节、髋关节等部位的柔韧性和灵活性，促进整个身体平衡与各部位能力的增长。

　grand plie 的要求：同上做demi plie 的要求，另外在双腿蹲至最深处时，脚跟不要主动推起。

　battement tendu(擦地)

　battement tendu的训练目的与意义：是芭蕾基训中所有动作训练的基础与延伸，正确地学习与掌握它的规范性做法，可以为其他动作的学习打下良好的基础。 battement tendu主要训练脚趾、脚掌、脚弓、脚腕、跟腱等部位的关节、韧带、肌肉等的柔韧性、灵活性和能力，同时锻炼人体的垂直站立、稳定性、后背的控制能等，使腿部的肌肉群得到延伸与外开的锻炼。

　battement tendu的要求：动作过程中人体垂直站立，身体的重量平均分配在双脚上，当动力脚向外擦出时，身体的中心微微移至主力腿。动力腿伸直，保持外开的形态，脚掌紧贴地面向外擦出，脚跟先离开地面，然后脚弓、脚掌一次离开地面，最后脚尖点地，脚尖向外擦出的距离是在两跨保持稳定、水平、不移动位置的情况下所能达到的最远点。动力脚向主力腿收回的路线与过程按照出时各部位的运动顺序依次反过来进行，脚收回至动作开始之前的位置。

　向前做时：脚跟先行，将脚尖留住，保持脚与腿部的外开形态，擦出至正前方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧呈垂直线;收回时脚尖先行，脚跟留住，将脚收回至动作前的位置。

　向旁做时：脚跟向前顶，保持脚与腿部的外开，擦出至正旁的最远点，这时动力脚和主力脚在平行的“一字”线上;再按原路线将脚收回至动作前的位置。

　向后做时：脚尖先行，将脚跟留住，保持脚与腿部的外开，擦出至正后方的最远点，这时动力脚尖与主力脚跟最外侧成垂直线;收回时脚跟先行，脚尖留住，将脚收回至动作之前的位置。

　battement tendu jete(小踢腿)

　battement tendu jete的训练目地与意义：此动作主要训练脚部通过向外踢出的力量与能力，通过这种擦地快速踢起的训练提高腿部的能力与腿部的灵活性，为大幅度的踢腿动作以及大跳的脚步抛出打好基础。

　battement tendu jete的要求：用脚带动腿向空中踢起，要敏捷、有力而迅速地踢出与收回脚，胯部稳定，脚抛出与收回前不能忽略擦地的全过程。

　battement fondu(单腿蹲)

　battement fondu的训练目的与意义：主要训练双脚的柔韧性、外开与互相间的协调配合能力，锻炼主力腿承受身体重量与重心稳定的能力，增强腰、背肌的能力，为以后大幅度的动作和跳跃落地时膝关节缓冲的能力打下基础。

　battement fondu的要求：两腿在同等外开的基础上同时弯曲、同时伸直，伸直的动力腿要有无限延伸之感，动作过程中要细致而缓慢，出后腿时髋部不要掀起。

　battement frappe(小弹腿)

　battement frappe的训练目的和意义：主要锻炼小腿与脚部的灵活、敏捷，通过力度和速度的训练加强腿部的整体外开性和肌肉能力，为以后小腿快速运动及小跳性质的动作打下基础。

　battement battu(击打)

　battement battu的训练目的与意义：主要训练小腿快速、灵活运动的能力，增强膝关节的灵活性。

　battement battu要求:动作过程中双腿保持外开，动力腿膝关节以上的部位不要晃动，脚腕绷紧;动力腿的膝关节要松弛，动力脚向里向外拍打的路线是直线的运动，路线要清晰。

　battement developpe(控制) developpe(原意：伸展)

　battement developpe的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，锻炼腿经developpe向外伸展的`控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力。

　battement developpe的要求：动作过程中注意身体的垂直和重心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，动力腿吸至膝盖向外伸腿的过程要保持膝盖的高度，腿在空中伸直不要晃动。

　battement releve lent(控制) lent(原意：缓慢)

　battement releve lent的训练目的与意义：主要训练动力腿的外开与控制能力，同时也增强了主力腿与后背的能力，为其他动力腿在空中控制与运动的动作打下基础。

　battement releve lent的要求：动作过程中注意身体垂直和中心准确，主力腿要伸直，主力跨向上提起，腿在空中绷紧不要晃动。

　grand battement jete (大踢腿)

　grand battement jete的训练目的和意义：主要训练腿部肌肉、韧带的张弛，锻炼脚经擦地迅速抛向空中的能力，提高腹背肌、主力腿的控制能力，为以后的大幅度踢腿和跳跃动作打下基础。

　grand battement jete的要求：动作过程中保持身体的垂直、腿部的外开，主力腿的髋关节向上提起，注重脚经过擦地踢起、擦地收回的全过程。

　rond de jambe a terre (划圈)

　rond de jambe a terre 的训练目的与意义：主要训练髋关节的开度，松弛和稳定性，锻炼腿和脚部的外开，通过脚尖在地面最大限度地划圈训练，使脚趾、脚弓、脚掌、脚背、脚腕的柔韧性和能力得到锻炼，为腿在地面与空中大幅度的画圈动作做好方法和能力上的准备，同时还能够增强腰背肌的控制能力。

　rond de jambe a terre的要求：两跨平行，主力跨向上提起不要晃动，动作过程中脚尖向外划至所能达到的最远点，绷直腿并保持外开，脚尖不要离开地面，脚尖之前、后四位时不能超越主力脚脚跟最外侧的界限，动力脚经一位时脚尖打开，脚跟紧贴地面。

　rond de jambe en i air (空中划圈)

　rond de jambe en i air 的训练目的与意义：主要锻炼小腿的灵活与敏捷，在提高身体各部位控制能力及腿部能力的同时使小腿及柔韧而富有表现力，使整条腿的外开得到锻炼。

;

　　 芭蕾舞 是一种广受人们喜爱的舞蹈艺术,欣赏芭蕾舞表演能够给人以美的享受,然而完整的芭蕾舞表演不仅仅是舞蹈动作的展示,还包括音乐的配合,音乐与舞蹈的完美结合才能真正诠释芭蕾舞的艺术内涵。下面是我为大家整理芭蕾舞小蝌蚪教学视频，供大家参考!

芭蕾舞小蝌蚪教学视频 芭蕾舞脚部的五个基本位置

　第一位：两脚跟紧靠在一直线上，脚尖向外180度;

　第二位：两脚跟相距一足的长度，脚部向外扭开，两足在一直线上;

　第三位：两脚跟前后重叠放置，足尖向外张开;

　第四位：两脚前后保持一足的距离，两足趾踵相对成两直线，腿向外转;

　第五位：两脚前后重叠，两足趾踵互触，腿向外转;

　舞蹈 留学 的基本要点

　一、站立时，悬顶拔背，气沉丹田。这样，可使背肌往上伸展，脊柱保持中正不偏;同时，可以增加颈部到腰腹的长度，更重要的是使身体保持舞蹈的「直腰」。

　二、耳根竖起能起到精神提起的作用，同时要感觉颈的长度、耳根和肩膊的距离。

　三、两肩松垂，两肘微微向下松沉，使身体重心不至提升。跳摩登舞时，握持不要夹得太紧，也不能大松软;要稳固，十分坚定，有弹性，不能僵硬。

　四、确定收小腹，利用丹田内气控制呼吸﹙横隔膜逆式呼吸﹚，胸部要非常舒松自然。

　五、人在水中跟地面一样，可以通过呼吸使身体变轻。跳舞时，通过身体变轻，减少身体对腿部的压力。

　六、头部的转动，要带动整个脊柱转动，而不是头颈单独转动。

　七、腰胯要放松，膝部要保持微曲和松弛，感觉腰腿至脚大拇指的长度。

　八、上半身要往上伸拔，下半身则要往下松沉，使得脊柱像吊着的铁链一样，既松垂毕直而又灵活，这样，从中腰起，上下就有一种对拉的抗衡力，犹如禾苗的生长，根往下生，茎往上长，使身体放长，增加身体上下的抗衡力，抗衡力越大，就越能增加弹性和爆发力。这样，就会有更好的表现。

1 芭蕾舞简单动作教学视频

2 芭蕾舞基本入门动作教学视频

3 现代芭蕾舞教学视频

4 成人芭蕾舞基本功教学视频

5 芭蕾舞蹈教学视频分解动作

初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。

之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

空腰，躺在一个圆形的器具上面(没有圆形器具用枕头代替)，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)

腰部力量练习：1快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!