舞蹈技术技巧和训练方法

　　舞蹈技术技巧和训练方法

　一、抱后腿

　1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。

　2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。

　3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。

　二、练习跨根的软开度

　跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。

　小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。

　注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。

　大跨：面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。

　三、腰部软度练习

　跪下腰：躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)。

　四、腰部力量练习

　1、腹背肌：仰卧起坐，十个一组、一次五组;背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次。

　2、快速下腰：双脚自然分开、与肩同宽，下腰、摸地就起;反复练习，效果明显。

　五、练前桥

　首先要练习倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。

　顺序是：左脚撑地、双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)、踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)、跟左腿、右腿落地、左腿落地、起腰。

　六、压脚背

　1、脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到小脚背。

　2、脚的外开度。主要就是靠自己，多站站一位脚，认真练习芭蕾基训，对舞者以后发展很有好处。多做勾绷脚，绷到极致，在勾到极致。

　七、侧空翻

　侧空翻的要点：练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试着找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。

　身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻。

　八、点翻

　点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转。

　点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。

　九、平转

　1、平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状。双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。

　十、四位转

　1、四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头。

　2、四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

　孩子们在做动作时往往自我知觉比较迟钝，不善于按照教师的要求自觉地对动作进行自我纠正。

　因此，教师要耐心细致地一个人一个人地、一个动作一个动作地纠正学生动作上的差误。

1、一级（4－5岁）：走步、音乐反映、扩指、手臂动作、弯腰、转腰、前压腿、双吸脚、脚位、头的动作、摆臂、蹦跳步、平踏步、游戏。

2、二级（5－6岁）：走步和敬礼、音乐反映、手位、勾绷脚、含胸、展胸、提腰、松腰、旁开腿、推指、绕腕、头的动作、半蹲、蛙跳步、鸡走步、游戏、模仿与想象。

3、三级（6－7岁）：吸跳步和敬礼、音乐反映、波浪、弯腰、勾绷脚、吸伸腿、后吸腿、手位、松肩、半蹲、踮脚走、鸭步走、蹦跳走、踏步走、模仿与想象。

4、四级（7－9岁）：二拍舞步、三拍舞步、单手位、波浪、压垮、勾绷脚、前抬腿、后抬腿、抱端腿、压腿、前踢腿、后踢腿、脚位、碎步、掰膀子、小跳、节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

5、五级（8－10岁）：二拍舞步、双手位、手脚动作、勾绷脚、小弹腿、旁抬腿、后弯腰、压腿、0前、旁大踢腿、后踢腿、前滚翻、脚位、半蹲、小跳（一）、推指、波浪、点步转、小跳（二）、1节拍练习、藏族舞、东北秧歌、结束动作。

6、六级（9－11岁）：提、沉、含、仰、移（盘坐、双跪准备）、开胯练习（吸、双腿开胯）、双腿大环动、压腿（前、旁、后）、搬腿（前、旁、后）、大踢腿（前、旁、后）、掰膀子、腰（站下腰强化练习，提高难度）。

7、七级（10－12岁）：蹲（单把一位、二位、五位半蹲、全蹲）、擦地（单把前、旁、后）、五位擦地（双把前、旁、后）、小踢腿（双把前、旁、后）、单腿蹲（双把分解）、立身射雁（双把踏步蹲起）、涮腰（单把）、压腿（前、旁、后）、搬腿、大踢腿（单把前、旁、双把后腿）。

8、八级（11－13岁）；九级（12－14岁）；十级（13－15岁）这三级为专业曲目所设定的专业舞蹈动作，基本功在前面的考级过程中基本结束。

扩展资料：

中国古典舞基训中的旋转技巧，以拧倾形态的舞姿结构为主要特色，与芭蕾舞基训中的旋转还是有很大不同的。芭蕾舞基训中的旋转都是直体的，大都在额状面的基础上进行立体构图和塑造形象，因此，动作长而舒展，延伸感强。身体的带动，手臂的带动，跨的带动都非常重要，旋转靠的就是全身的协调。

以腰带动转的特点，形成中国古典舞基训中转得起“法儿”的多种多样，而且多半是在动的过程中起的“法儿”。如大掖步转、扫堂探海转。

国古典舞基训中民族舞姿转“身法性”很强，有一部分民族舞姿转，可以说是身法的待续和夸张。

参考资料：

-中国舞等级考试

2017最全的舞蹈技术技巧及训练方法

　对于初学舞蹈的人架形最重要了，要想跳好舞蹈首先要有一个好架形不管在芭蕾舞、古典舞、民间舞、现代舞还是当代舞中，都能看到不同的旋转，—二位转、跨腿转、挥鞭转、旁腿转、平转、吸腿转、阿提求转等。

　前桥怎么打

　练前桥首先要联系倒立，练习倒立中腰部的控制。腿在空中是呈竖叉的。顺序是：左脚撑地，双手在左脚前撑地(注意抬头挺胸)，踢右后腿(空中竖叉，注意控制腰)，跟左腿，右腿落地，左腿落地，起腰。

　腰部没力，太硬怎么练

　每天最好的练腰时间就是早上起床，以后就是晚上睡前。也就是所谓的早晚功。

　针对腰的软度练习：空腰，躺在一个圆形的器具上面，就这样待着，时间一长就把腰部环节都拉开了，然后反复做几次(期间起来的时候要注意抱头下蹲，回腰，让腰收放得当)

　腰部力量练习：1快速下腰：双脚自然分开，与肩同宽，下腰，摸地就起，反复练习，效果明显!2腹背肌：仰卧起坐，十个一组，一次五组。背肌的练习是趴在地上，手脚同时抬起，越高越好，保持三分钟，反复三次!

　男子璇子360和空转不稳

　旋子360和其他空中技巧一样，主要是空中腰部力量的控制与旋拧，以腰发力，同时要控制好腰部力量，最好有滞空，注意抬头挺胸，腿要绷直。

　空转是比较难的旋转技巧。对全身的协调能力与控制能力要求高。注意细节是：蹬地时要有力，你的高度越高圈数也就越多，不过一般就是两圈!空中注意手脚的位置，身体协调，手位要正，双腿加紧，绷脚。腰是重中之重，腰一定要控制好，不要松，不然落地和空中舞姿都受影响。多练练小跳和四位转。

　下叉反弹了怎么办

　只能再练了，多压腿，多踢腿!软开度必须每天坚持练习，不然就会回功，坚持吧，不要让自己的努力白费。

　怎么压脚背才有效果

　压脚背的话是压两方面。一脚背软度，也就是绷脚出来的弧度。脚背分为大脚背和小脚背。大脚背最好有人帮你压，方法是：找人帮你，一手握住脚后跟，另一只手握住小脚背(脚趾关节上面一点)，然后在外开的条件下，握脚后跟的手保持不动，握小脚背的`手用力向外拉，拉的同时向下压，要保证脚踝处的筋都到。

　脚背训练：跪在地上，在小，脚背下垫两本书或者一个厚垫子，屁股坐到脚上,注意都在外开下完成。

　测空翻找不到感觉

　1练习侧空翻之前要先练习下腰(摸底就起)、倒立(腰的控制)、侧手翻(速度与直立)。然后练习单手侧手翻，收放自如之后可以试纸找空中的滞空，做侧手翻和空翻都要注意抬头挺胸。

　2空翻时，身体的顺序应该是：单脚点地，双手向上伸直，掌心相对起范。前脚落地，腿弯曲，身体重心移动到前脚同时用力蹬地，双手打开两侧平伸，后腿快速向上踢，这是同时完成的。

　3注意的是：倒重心，蹬地要用力，空中要抬头挺胸，腰要收住，踢后退好快，另一条腿要快跟，落地要轻，可以找两个人或一个人抄你，辅助你空中翻腾，让你充分体会滞空翻腾的力道。

　舞感不好怎么办

　舞感不好只能多看多跳多体会了，多多练习，多看看舞蹈，多多模仿，应该会有进步的!

　点翻老歪

　点翻时要注意胸腰的翻转和头部的翻转，你总歪应该是在过程中没有挑腰。点翻的要点：双手呈立圆，不能晃，上手摸天下手摸地;脚要点到位，在半脚尖完成翻转，脚尖点到你的正侧位，注意跨要提起来;大腰要立，胸腰要挑，在一个平面上完成腰的翻转，不能上下晃。你可以把自己的点翻拍下来，然后看看毛病。

　四位转找不到感觉

　1四位转不是没有感觉，是练习不到位。勤加练习，感觉就有了。

　2四位转能力的练习：半脚尖的力量和外开(练习脚推地的力量，一下立到头，重心在你的五个脚趾上，不要歪);跨部控制(转的过程中要锁住跨，不能泄);留头甩头

　3四位转注意事项：半脚尖要立到位，立多久就能转多久。跨要锁住，不能泄，不能歪。上身放松，保持直立，注意不要挺肚子。要有留头甩头，自然到位，盯住一个点，干脆不拖拉。手要有打手抱手，给你旋转的劲，保持在二位。旋转中的劲是用身体带的，你的动力腿那一面的肩、跨、膝盖共同带动旋转。

　平转怎么练好

　平转是最基本的旋转。说几个要点：头要有留头甩头，盯住一个点，自然干脆的头引导你的转，看哪就会转向哪。上身保持直立，腰控制住，不要松。双手侧平举，保持在一个平面上，转时向远方够。跨立住，不能松。两条腿要立直，半脚尖立到头。转时要保持身体的板状!双脚落地点在你的正前方，落脚方向要一致。

　腿部的韧带太差了

　腿的柔韧性是最好练的。三分压腿七分踢。每天压腿，前旁后都要压到，压完之后就踢腿，然后再耗腿，耗完之后再踢，时间保持在半小时以上。坚持一个月必见成效!

　开肩

　初学者的肩最好自己开，因为身体还没记住你的训练幅度和所需承受的压力!你就在把干或者上上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。

　之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

　胸腰要怎么练

　你就在把干或者墙上开肩：双脚与肩同宽自然站立，上身立直，双手上举过头顶，慢慢趴下去，双手搭到把干上，胳膊和腿都要伸直，一下一下往下压，要往你的斜下方用力。注意要塌腰撅屁股，这样才能充分拉伸。

　之后可以进把干里面，胸腰部分靠在把干上，向后弯腰，然后甩腰，一下一下，逐渐加力。练的过程中会发出嘣嘣的声音，不要怕，那是把胸腰和脚背的关节拉开了。

　腿一直抱不起

　抱后腿：1、先将腿和跨跟的柔韧性练到位，软度达到了才能搬上去。2、腰部力量和柔韧度也要练到，不然也上不去。3、注意事项：搬后腿时一定要正，后跨根充分外开(膝盖外翻)，腿要开绷直;上身要正，要用到大腰，直立状态下搬后腿，腰腿跨的协调配合，还有你的控制能力。注意平衡。

　后胯根应该怎么练

　练习后跨根的开度：跨分为小跨和大跨，小跨应该比大跨难练。小跨：坐或者躺在地上，双脚蹬墙，双腿垂直于墙面，小腿与大腿要保持90度。两条大腿在一条线上，然后叫人帮你压两个膝盖。注意：腰挺直，压的时候要两面同时进行，不要一面一面下，不要用猛力，一下一下的逐渐用力。

　大跨

　面对墙下横叉，双腿伸直，找人靠在你的后背上，慢慢往里推你的身体，直到拉平，横叉到180度。还可以躺下打开横叉，两腿伸直，两边同时向下压，直至脚挨地。多坚持一会，时间越长，越开。

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　一、压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。

　伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。

　二、压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。

　伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

　三、推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。

　1—2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面。

　3—4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型。

　5—8拍换另一只脚，动作相同。

　双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

　四、把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的'动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。

　基本的把杆动作组合：

　1、（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合。

　2、（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合。

　3、（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合。

　4、五位脚，单手扶把小踢腿组合。

　5、五位脚，单手扶把移重心组合。

　6、（双手/单手）转腰组合。

　这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

　五、踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

　六、劈腿跳

　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开。打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好。着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。

　七、大踢腿

　是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。在学生取得微小的进步时，要及时给予赞赏和鼓励。有些学生回家也经常自己练习，到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高，则更要适当的给予称赞，否则就会挫伤学生学习的积极性。除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视。在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。

　八、下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错，但是手脚都没有力量，支撑不住身体，常常是用头顶住地面下腰。教师都要给学生以适当的帮助，保护她们，纠正下腰的姿态，告诉她们用力的部位和下腰的方法。

　双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前。下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷。下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。

　对年龄偏大，有一定基础的学生，让她们做甩腰训练，加大训练强度。结束后注意做回腰练习：双脚并拢蹲下来，双手抱住双膝，头埋下来。教师顺着脊柱给学生做按摩，保护她们的脊柱不受到伤害。

　九、劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛。我们可以按照这样的顺序训练：

　1、左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1—2分钟，然后腿不动，身体向后仰。有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。

　2、左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉。双脚背不要趴倒在地面。上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展。趴胯1—2分钟。

　3、横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉。重复动作1。

　十、小跳组合

　训练学生的弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。小跳过程中，双膝直立，双脚背向外推开。着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃。落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。

　十一、舞蹈教学

　根据学期开始时制定的教学目标，需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合，进行合理有序的安排。做到心中有数，循序渐进，按时保质完成计划。在教授舞蹈动作时，因为学生自身能力有限，接受和领悟能力不是很强，教师要有耐心，细致的讲解动作要领，告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆，眼睛看哪个方向。示范之后，要帮助学生摆好动作造型。每个课时保证2—3个新动作，复习上一课时的动作。

　1、局部组合训练

　比如手关节的训练——转指，培养四肢协调能力的训练等等，教师根据学生上课情况自己编排。

　2、背肌

　在课程结束之前，让学生趴在地面，双手臂向前伸直，手脚同时抬起，用腰和腹部作为支撑点，做背肌训练。每组10—20个，一般一至两组即可。

准备动作身体呈一条直线，从头顶开始一直到脚趾间都要完全垂直并拢。注：准备动作腿不可分开，尤其脚跟要并拢，双手伸直夹住耳朵。

当身体向上翘起时，手臂也要保持向正前方伸直，不可朝外散开，脚跟尽量并拢上翘，手、背、脚同时用力上翘停住5秒钟在落，落下时要慢，轻轻落在地面上，不可身体放松直接落下，气息屏住不可提前放松。

每次10个一组，每天做3组，每半个月增加十个并增加一组。身体像一条小船，或者小月亮一样，弯弯地挂在天空上。家长可陪同一起练习两人比赛看谁起的高坚持的久，手脚在翘起时应在同一高度上，起得越高越好，翘起后膝盖手臂一定不可弯。

舞蹈基本功

舞蹈基本功除了狭义的压腿、下腰、踩跨等，还有肌肉的控制能力，舞台的表现力，动作的规范性等等。只有构建在扎实的基本功之上的舞蹈，才能美得充满质感，美得打动人心。

舞蹈中，基本功是至关重要的地基，而技术技巧是提升舞者的专业性和舞蹈的观赏性，他们二者之间的关系是相互的，需要有机的结合，这样才能让舞蹈看起来是由内而外的富有生命力，才是高质量的舞蹈作品。

儿童舞蹈练习腹肌和背肌方法如下：

腹肌（两头起）动作要点：双手置于头顶与肩同宽，胳膊肘伸直，两腿夹紧，膝盖伸直。用腹肌发力，让手碰过膝盖，膝盖弯曲。

背肌：膝盖伸直趴好，脚后跟夹紧，膝盖收紧，两手与肩同宽，用背肌与臂大肌的力量带动。膝盖伸直两脚自然分开，两个胳膊和腿往后仰，落地要轻，两腿并紧膝盖伸直，不能弯腿。

儿童舞蹈基本练习：

1、头部练习：向前低头，向后仰头，向左右歪头，绕头练习。注意立腰，两肩下垂，脚尖绷直。

2、肩部练习：双手扶肩，双肩通过向前，向下，向后，向上绕肩。注意脖子往上立，挑腰。

3、胸部练习：上身向前含胸低头，阔胸双肩向后夹起，仰头。注意两肩后夹，两腿夹紧绷直。

4、腰部练习：注意呼吸，腰一定要正。（前腰、胸腰、旁腰、涮腰）。

5、含胸屈腿：上身含胸的同时，双腿吸起。注意含胸时，不要松散。

6、压胯练习：双手扶膝，双腿吸起来，并拢双腿膝盖向旁打开，向旁压。注意膝盖用力下压，腰立直。

7、勾绷脚练习：脚上向上勾起，脚跟用力向前蹬。注意腿直、立腰、脖子往上长。

8、绕脚练习：脚经过勾脚，向外打开绷脚，然后绷脚，打开，绷脚，再绷脚。注意腿直、立腰、脖子向上长。

9、振臂练习：双臂上举的同时向后振，然后放下双臂下垂。注意立腰、收腹。

10、下前腰（体前屈）：上身前弯曲和腿平行，双手扶地，然后起身。注意腿要直，腰部放松。

11、双屈膝：双腿全蹲的同时，双手扶膝，起身。注意注意腿要直，腰部要放松。

12、腰的软度练习：腰要放松、注意韵律。

13、胯部的练习：左、右胯向上方提起，落下，双胯向前顶，左右摆胯，注意不要坐胯。

14、膝部的练习：双膝弯曲半蹲，起身。注意腰立直，膝盖打开。

15、脚腕练习：脚尖向里转成正步，再打开成小八步，半脚尖立起落下。注意立腰，腿紧夹。

16、手腕练习：绕手。注意收腹手臂要直。提压腕。

17、仰卧、举腿、压胯：双腿向上抬起到九十度，位置向旁打开。注意腿要直，胯要正。

　一、幼儿舞蹈的益处

　1强体增质。大家都知道，体育锻炼是增强体质，让幼儿提高抗疾病能力的最好方法。舞蹈训练在某种程度上起到锻炼身体的作用。在舞蹈训练的过程中，头颈、肩、胸、腰、髋、四肢都要活动，身体各个部位的大小肌肉都得到锻炼，有一些动作是需要孩子们付出努力才能完成的。比如，跳跃、跑、跳、下腰、踢腿动作。有时一节课下来，孩子们也会大汗淋漓，这就起到了锻炼身体的作用。

　2提高平衡能力。幼儿学舞蹈时，需要身体各部位动作互相协调，才能做出优美的动作。比如，踏步动作，需要两条腿的协调，重心在前边的腿上，上身要抬头挺胸，如果姿势不正确，孩子就站不稳。再比如素质训练中的侧卧，虽然很简单，但是手和身体如果配合不好，身体就会歪斜，也不会做出正确的旁抬腿动作。可见进行舞蹈训练，久而久之，幼儿的平衡能力会得到很大的提高。

　3让幼儿感受美和表现美。艺术的魅力就在于能最大限度地表现美。生活中的许多事物所蕴含的美都可以用艺术来表现。舞蹈作为一门艺术也不例外，它是把生活中个美好事物用动作并配以优美动听的音乐来表现。孩子们在进行舞蹈训练的过程中，可以感受到什么样的动作是美的，什么样的动作不美，他们会尽量让自己的动作做得美一些，并且还比其他幼儿善发现美，找到合适的舞蹈动作将其表现出来，这同时提高了幼儿的表现欲望。幼儿学舞蹈，对提高身体动作的灵活性，培养幼儿的意志品质和活泼开朗的性格，都有好处，并且会终身受用。

　二、幼儿舞蹈的训练方法

　对幼儿进行舞蹈教学，要充分考虑幼儿的生理、心理特点，把舞蹈艺术本身的规律同幼儿的身心特点有机地结合起来。在长时间的幼儿舞蹈教学过程中，笔者总结出了几点经验。

　1地面练习是适合幼儿身心特点的素质练习。幼儿的骨骼较软，胶质较多，容易变形，肌肉纤维细，平衡能力，控制能力差，肌肉的收缩力差。根据这些特点，笔者认为孩子一开始不适合在把杆上练习，他们适合在地面上进行规范的、系统的素质练习，以锻炼幼儿身体各部分肌肉的灵活性和柔韧性。一般来说应让幼儿按照脚趾―脚腕―膝盖―腿部―中腰―胸腰的顺序进行素质练习。通过勾绷脚练习，可锻炼幼儿的小腿及踝关节部位的灵活性和肌肉力量;通过直膝练习锻炼幼儿的腿肌力量;让幼儿坐在地上，双手在身后撑地，进行立背练习，以锻炼幼儿的背肌力量;为了伸展髋部韧带肌肉，我会让幼儿坐在地上，伸直双腿，勾脚，然后互握去够脚，要求上身尽可能贴近腿，让幼儿进行双旁分腿，横一字来练习，使他们在没有负担的情况下，锻炼髋的开度、软度等基本力度;在练习肩的开度时，笔者让幼儿坐在地上做直膝绷脚。立背的动作，并让他们抬头平视，寻找头顶的天花板，两只耳朵被挂起来的感觉。

　2合理安排教学内容。素质练习是幼儿舞蹈的基础，但在幼儿舞蹈训练的过程中，如果只是进行一些枯燥的素质练习，会让幼儿感到乏味，渐渐失去学习兴趣。所以教师合理安排教学内容。也是很关键的。每次教学，笔者一般都分前后两部分进行，前一部分着重于开度、软度的训练，后一部分注重于各种舞蹈的教学。舞蹈的动作根据孩子的年龄由易到难，内容要充满童趣，有教育性。比如，小舞蹈《让座》形象生动，并富有教育意义;《儿童游戏舞》、《玩具进行曲》等融合了儿童喜欢的'游戏和动作，具有极强的娱乐性。还有选取各种民族舞素材编程时和幼儿特点的小舞蹈，等等。通过这些舞蹈的学习，可以提高幼儿对舞蹈的兴趣。

　3为舞蹈选配有特色的音乐。音乐是舞蹈的灵魂，为舞蹈选配有特色的音乐，这一点也很重要的。形象生动的乐曲能激发幼儿的想像力和表现力，欢快有力和节奏能引发幼儿的动感。笔者在教新舞蹈时，一般不说出舞蹈音乐的曲名，而是先让幼儿听音乐，说出音乐所表现的主题，或讲一个与音乐有关的小故事，启发幼儿的想像力，让他们充分理解舞蹈的内容。在此基础上，让幼儿自己设计与音乐相吻合的动作。最后，再根据幼儿所设计的动作，编排出舒展开放的、适合幼儿学习的舞蹈动作。

　在对幼儿进行舞蹈训练练的过程中，特别是进行素质训练时，更应注意以下几点：一是要同时提高两侧肢体肌肉的力量，以免造成两侧肌肉发展不平衡;二是力量和柔韧性相适应，较差的力量或过分的柔韧都会给平衡控制带来困难;三是训练要适中，要循序渐进;四是对有些腰髋条件不较差的孩子，千万不能猛压硬扳，以免给幼儿骨骼造成过多的压力，甚至造成创伤。

　　舞蹈训练的内容极其广泛。舞蹈训练学研究包括了舞蹈力量、舞蹈柔韧能力、舞蹈速度能力、舞蹈灵敏能力、舞蹈耐久力、舞蹈的心智训练等多种内容和环节。　　一、舞蹈力量能力和分类

舞蹈力量能力是一种复杂的综合能力。舞蹈力量是由不同类型构成的，不同力量能力之间存在着性质和技术特征的差别。

杨欧在《论舞蹈力量能力类型划分》一文中根据舞蹈者在技术技巧中的时空特征和不同作用，把舞蹈力量划分为功能性力量和技术性力量两大类。稳定性、控制性、柔韧性、速度性、爆发性等力量属于功能性力量；外开力、外旋力、蹲蹬力、控制力、踢摆力等属于技术性力量。

二、核心稳定性和核心力量

核心稳定性和核心力量相关的训练最早用于医学康复，后用于健身和运动训练，2005年，美国学者把提高稳定性的力量称为核心力量。

人体最主要的核心部位是由腰、髋关节、骨盆的三部分周围肌肉构成的，包括竖脊肌、腹横肌、腹直肌、腹斜肌、腰方肌、下背肌等从人体膈肌以下到骨盆底肌，其中浅表的是整体肌，连接骨盆和胸廓，而分布在脊柱深层的属于局部肌肉。整体肌肉收缩通常产生较大的力矩并引起大幅度的运动，局部肌肉收缩时一般不会造成肌肉长度的变化和运动范围的改变。这些肌肉始终在控制骨盆、躯干部位，形成稳定姿态，为上下肢运动创造支点，使肌肉力量得以产生、传递和控制、优越化。

核心力量是核心稳定性的具体表现。核心部位的肌肉用力时可以在各个平面上控制躯干的运动，还可以使脊柱形成一个结实的圆柱体以减轻周围的肌肉负荷。稳定性力量对于舞蹈者的身体形态、重心、平衡、舞姿造型具有决定性的作用，是保证舞蹈技术正确完成和发挥的基础。没有稳定性就没有舞蹈的美，因此，核心肌群的力量对舞蹈训练来说意义非凡。

三、核心力量在舞蹈训练中的重要作用

核心力量在舞蹈训练中的重要作用可以归纳如下。

1维持躯干的稳定性

在完成舞蹈动作的过程中，为了保持舞姿，或为了完成舞蹈技术技巧，需要保持躯干的稳定。例如，舞蹈中的各种跳跃动作，除了要求推地动作快之外，最重要的是跳起时要保持身体在空中不变形不走样。腾空后就完全要依靠肌肉维持躯干姿态的稳定性。舞姿性的跳跃动作，肢体既有横向运动也有纵向运动，下肢的动作在不停变化，但是躯干的姿态却始终如一。

脊柱腰椎旁肌群中，表层的肌群产生运动，对抗外在负荷，维持脊柱姿态；深层肌群如回旋肌、多裂肌、棘间肌等接近腰椎中心，力臂较短，在产生运动时需要较大收缩力维持腰椎的稳定。腹横肌产生张力，横向箍紧腰椎，多裂肌依靠强直收缩增加脊柱阶段间的稳定性。

臀大肌收缩使背肌发生作用，连接了所有脊椎骨，起到了控制、稳定脊柱的作用；同时腹直肌、腹内外斜肌、腰方肌、骨盆底肌、臀中肌、臀小肌、梨状肌等一系列肌肉连锁反应，保证了舞蹈演员在剧烈的旋转和弹跳中全身运动的整体性。

2保持身体运动时重心轴的垂直

舞蹈时人体重心轴会随动作过程不断变化，也会因为舞蹈者技术性力量的强弱而变化。维持动作中身体的稳定问题，实质上就是对身体重心轴的调整与控制问题。调整重心轴是维持平衡的关键。例如，芭蕾舞中的二位旁腿转（A la seconde），主力腿在动力腿的脚尖发力的瞬间找准重心轴，同时动力腿保持抬平，胯关节内收以保持动力腿在转动时始终通过人体总重心轴而不会走偏，这样才能很好地完成旋转。当旁腿上下波动时就会导致身体重心偏移出垂直轴，就会看见演员会采用臀部略后坐、收腹等动作，目的就是依靠核心部位的肌群力量迅速调整身体重心位置。

骶脊肌、横突棘肌、横突间肌、棘突间肌、多裂肌等多是腱膜状肌肉，附着于单关节或某一节段，当旋转发生的时候肌肉被激活，常以离心方式收缩，维持脊柱的机械稳定性。腰方肌则依靠等长收缩帮助控制呼吸，增加腹内压，共同维持脊柱在额状面和矢状面的稳定性。臀大肌、臀中肌、臀小肌、腹外斜肌、腰三角肌、骨盆底肌锁紧了动力腿的髋关节，以保持旁腿转动时的高度和平稳。

3预防运动损伤

生物力学实验证明，弯曲、剪切、扭转的载荷是造成腰椎损伤的根本原因。同样，长期的腰部循环负荷也可以引起脊柱多裂肌疲劳，力量减退，增加腰椎不稳定的危险因素。

增强核心力量是避免腰部损伤的有效手段。当腹腔周围的肌肉群共同收缩时，腹内压增加，收缩力量越强大腹内压力就会越高。腹腔脏器产生流体，静压强增加，可以支持并传递一部分机械负荷和缓冲冲击，也就能有效避免腰部损伤。

结语

核心力量是舞蹈力量训练中不可缺少的因素，是提高各项身体素质的重要因素之一。目前，核心力量训练已成为国内外运动学领域的研究热点。然而，长期以来传统的力量训练更注重下肢力量，中枢训练多在固定的平面进行，如仰卧起坐等，功能性不强，除了对核心部位力量的认识程度仍显不足外，也缺乏有效的核心力量训练手段的创新。因此，核心力量训练的理论与实践问题，还有待于进一步深入研究和探讨。

参考文献：

[1]杨欧论舞蹈力量能力的类型划分[M]北京舞蹈学院学报，2008（1）：73

[2]冯建军核心稳定性与核心力量研究综述[M]体育学刊，2009（11）：58-59

[3]关亚军，马忠权核心力量的定义及作用机制探讨[J]北京体育大学学报，2010（1）

[4]温柔舞者的“核心稳定性”及其训练[J]舞蹈，2009（10）

作者单位：颜耀春，南京工业大学体育部

邢积洲，新疆阿克苏市群众艺术馆

（责任编辑：鞠向玲）