叫“玉带”。这是戏曲舞台上扮演文官武将穿蟒袍、官衣时必不可少的一种附件,是围在腰间的一条圈形硬带,上有若干玉片为饰物,即所谓“腰横玉带”。
在古代生活服饰中,玉带是重要的官员服饰之一,但并非所有官员都用玉带。以明代为例,一品用玉,二品用花犀,……七品用素银等等。在戏曲舞台上,则不论官品高低,通用玉带。整个玉带上的玉块放置部位都有用意和严格的规定。
玉带正中间的三块玉称为“三公”;左侧一块称之为“左辅”,右侧一块称之为“右弼”。以“三公”为中心,左右每侧都有四块圆形玉称之为“四相”。“四相”之后,还有四块方形玉块,两侧相连共有八块方玉,称为“八大朝臣”。
扩展资料
中国戏曲主要是由民间歌舞、说唱和滑稽戏三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞,是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术,它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术综合而成,约有三百六十多个种类。
它的特点是将众多艺术形式以一种标准聚合在一起,在共同具有的性质中体现其各自的个性。中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化,经过长期的发展演变,逐步形成了以“京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧”五大戏曲剧种为核心的中华戏曲百花苑。
中国戏曲剧种种类繁多,据不完全统计,中国各民族地区地戏曲剧种约有三百六十多种,传统剧目数以万计。其它比较著名的戏曲种类有:昆曲、坠子戏、粤剧、淮剧、川剧、秦腔、沪剧、晋剧、汉剧、河北梆子、河南越调、河南坠子、湘剧、湖南花鼓戏等。
——软硬玉带
——戏曲
戏曲中,伴奏乐器分为四个声部:吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐。
京剧三大件(京胡、月琴、京二胡);河北梆子的三大件(板胡、梆笛、笙);广东粤曲三架头(高胡、扬琴、秦琴);越剧三大件(主胡、副胡、琵琶)等,这些主奏乐器的乐师与鼓师共同掌握着全剧的伴奏。
在这种文、武场的基本组合下,根据剧情与唱腔的需要,后来逐渐加入了唢呐、笙、琵琶、三弦、中阮、大阮、二胡、中胡、大胡(大提琴)、倍大提琴等乐器,从10多人到20余人不等,形成了一个由吹管乐、弹拨乐、打击乐、拉弦乐四个声部组成的中小型民族管弦乐的规模。
当然需要啊,其实需要记的远远不仅是台词、还有台词每个字的细致念法、唱腔每个字的腔、以及每个细小的动作、每个程式的处理。京剧的传承方式是“口传心授”,即演员获得以上这些,多数情况不是来自文本,而是来自老师的传授。记忆的过程也是在口头传授的过程中以及口头重复中完成的。
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