唱歌教学丨七天训练法

七天训练法丨让自己唱歌好听百倍

1学会唱歌的气息-气沉丹田

唱歌的基础就在这里，所有的技巧都是基于气息之上的，找不到丹田你的肚脐下四个手指的地方就是

唱歌呼吸的时候用嘴巴和鼻子一起吸气，用腹部和背部发力，别用嗓子，发“s”慢慢的发，腹部越来越小越来越小，然后在吸一口气，腹部变大，反复几遍就会了。

总之，歌唱中的呼吸需要用“巧”劲，感觉气息好像不是“吸”进体内的，而更像是“流”进体内的。气息的力量不能像木棍似的，硬硬地顶着上胸，而应该是像一条鞭子似的，轻轻地挥动，既能发出响声，又有爆发力。特别是在唱强音和高音时，仅仅依靠加强气息的弹性力量和增强气流的速度便能完成。

2最快最有效的唱歌技巧

1，弱延音练习

发“丝”的音，一口气“丝”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“丝”替代歌词，完成整首曲目

2，“嘟”练习(如同小孩玩)

嘴唇放松，颤动

一口气“嘟”20-30秒，5-7口气为一组，每次练3-5组

用“嘟”替代歌词，完成整首曲目

3呼吸

唱歌的时候呼吸非常重要。因为只有掌握呼吸好了，才不会气喘，高音也才可以唱得好。尽管谁都知道这一点，但是通晓正确呼吸方法的人却不多。那么从现在开始，让我们来认认真真地记住正确的呼吸方法吧。

首先，唱歌呼吸时要时刻想到“安静地呼吸”。大口吸气，大口呼气的话，嗓子(也就是咽喉)会收紧。有的人发不出悦耳的声音，觉得很纳闷，其实这就是因为呼吸原因导致咽喉部位变紧。所以从现在起，唱歌的同时要想着“安安静静地呼吸”哦!在呼吸过程中，也要注意保持嗓子的最放松状态。

人的生理结构决定了如果用鼻子吸气，只能吸到肺部，口鼻一起吸，一部分气可能吸到胃里。丹田是中医学的一个术语，我们平常说的丹田一般是指下丹田，在脐下三指的位置。因此，从生理结构上看，把气吸到丹田里是不可能的，因为根本就没有这个通道嘛。那么，为什么还会有“气沉丹田”的说法呢？其实那是一种感觉，不是真的把气吸到丹田去了，而是通过胸腹式联合呼吸法，达到深呼吸，从而使得横膈膜充分下降，挤压腹部脏器，使腹部有鼓胀的感觉，似乎这口气已经达到了下腹部，也就是丹田的位置。至于你说的吸到背部，也可能是一种感觉，因为在深呼吸状态下，肺部充分扩张，必然使背部也会有一种感觉。综上所说，可见吸气到背部还是丹田，都是一种感觉，是在呼吸足够深的状态下的一种感觉，而且这两种感觉可能同时出现。所以，你只要正确的去掌握胸腹式联合呼吸法，不必在意腹部还是背部的事。

呼吸是京剧演唱的动力与基础。可以说，京剧演唱的艺术，在很大程度上就是呼吸的艺术。唱戏，就是唱气。悦耳、动听的演唱，必须建立在良好的气息运用基础上。

掌握正确的气息运用，是京剧演唱的重中之重，也是各种演唱方法的核心。

上面说了“气沉丹田”是一种感觉，不是真的把气吸到丹田，下面再说一下演唱京剧时的所谓“丹田气”运用。

京剧演唱要求运用“丹田气息”，并不是说从“下丹田”产生气流（这是不可能的），而是指下丹田和横隔膜控制呼吸的一种方法，也就是当吸气后，在呼气、发声的同时，由于横腼膜部位与腹肌将会自然收缩上提，使气息往上顶，从而产生徐徐向上推动之力，好像有一股托顶的气息是从“下丹田”发出的一种感觉。这种感觉就是由“横隔膜”和“腹肌”的痉挛式收缩力量而形成的一种气息控制的方法。

另外，京剧演唱讲究在演唱时要保持吸气时胸、喉部的扩张状态演唱（也就是所谓“吸着唱”），这就必须要求用腹部肌肉的力量来控制横膈膜不要过快的上升，以“保持张力”。这个力量与横膈膜上升的力量构成了上、下的对抗力量。由于这种力量的产生，增强了气息对声带的控制力。在演唱时可使气息缓慢、平稳地呼出。使演唱的气息源源不断，从而带来高低兼顾、饱满、松弛、持久、极富魅力的声音。

这种极富稳重且带有较强控制力量的气息，就是京剧演唱所运用的“丹田气”。

“丹田气”的掌握要通过一定时间的练习，在熟练后，就可以达到“一吸便提，气气归脐”，运用自如的境界。

“气沉丹田”呼吸方法有以下优点：首先是人们在平常呼气时的肌肉群是处于松弛状态，所呼出的气是松散无力的，因而此时，所说的言语，在音质、音量方面也是松散的，不集中的。而演唱运用“丹田气息”，可使腹部的呼吸肌肉群产生压力，以增加呼气的力量，其演唱的音质、音量就会有脆、亮的效果。其次是吸气的速度快，无声响、无太大的外部动作，吸得深、吸得足。

“气沉丹田”的运用，还可以防止呼气时气流猛烈冲击声带，发出僵硬的声音，也可使通过声带时的呼气流量与呼气压力平和自如。

“气沉丹田”的运用，对喉头的下移也有着积极的影响，它可使喉、颈部肌肉以及下愕舌根松弛而不紧张，使演唱姿势美观、大方。丹田气息其实就是指在演唱时的一种深呼吸，因为，好的唱法的动力都来源于深呼吸。由于“气沉丹田”的运用，能使声带松弛，稳定演唱时的气息流动，从而起到稳定声音的作用，使声音不会出现一种控制不住的颤抖现象，在演唱长音或长的旋律时，可使音头轻人而渐强，气息就会长，声音就会结实，所唱之音就会音气相裹，有如同声音

是坐在气上从口中发出来一样的美感，所谓“声音贴住气”、“气托声”就是这种状态。运用丹田气息，音可高可低，音色调和自如，唱腔中的“弯”想怎么拐，就可怎么拐。

参考资料：

《怎样唱好京剧》张再峰 著 湖南文艺出版社

1、 缓吸缓呼

这是我们在训练和歌唱时常常采用的方法。就是胸腔自然挺起，用口、鼻将气息慢慢吸到肺叶下部，横隔膜下降，两肋肌肉向外扩张 (也就是腰围扩张)，小腹向内微收。

这种吸气要求自然放松，平稳柔和地进行，就像我们去闻花的芳香时的感觉一样，闻花的感觉使我们吸气吸得深，就像做深呼吸运动一样，但吸气时不要用太大的力，只要轻轻地挺住胸廓和上腹部，然后慢慢呼气。

呼气时，注意保持吸气状态，控制住两肋和横隔膜，也就是控制住了气息，使之平稳、均匀、持续、连贯地慢慢吐出。

有一种感觉可以帮助我们体会呼气时下肋和横隔膜的保持状态:就是在缓吸后做慢慢地吹掉桌上的灰尘的动作，这里需要长长地吹气，也就是在做长音的呼气练习，我们常说:“长音像吹灰，短音像吹蜡”，是一种吐气的感觉。

2、急吸急呼

急吸就是在很短的时间内，通过口、鼻迅速把气息促而深入地吸到肺叶下部，并将气息保持住，然后，按照缓呼的要求而呼出。

我们在演唱实践中经常要用到的，因为在歌曲的句与句之间、字与字之间的吸气不通话你有很长的停顿时间，往往采用“偷气”的办法来吸入且要吸得不让人发现，这就是急吸缓呼的作用。

为了培养呼吸的控制力，我们可以采取一些练习曲及歌曲中的某些乐句做带词的练习，效果较好。卡鲁索说过，歌者能否踏上成功之路，首先要看他对于呼吸器官的操纵和运用，是否建立了强固的基础。

呼吸

歌唱时的呼吸与日常生活中说话的呼吸是不大一样的。在日常生活中，人们通过说话交流思想感情，因为一般距离较近时所需音量就较小

气息较浅，不用很大的力度，也不用传得很远，而且我们说话连续用嗓时间长了，嗓音就容易疲劳，这种说话的呼吸若用于唱歌就显得不能胜任了。

唱歌是为了抒发情感，是要唱给别人听的。歌唱时面对的往往是大庭广众，须将歌声传至每个角落，因而要求声音既要有一定的音量，又要有一定的力度变化，要有长时间歌唱的能力，

并要求根据歌曲的需要，或长、或短、或强、或弱、或高、或低地有控制地输送气息，要做到这些，就不是简单的事了。

所以歌唱时的呼吸作为一种艺术手段，有它自身特有的一套规律和方法，它是一项技术性问题，是后天训练出来的。

吸气

用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部，注意不可抬肩吸入气息时使下肋骨附近扩张起来，腹部方面，横隔膜逐渐扩张，使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要用力收缩，不扩张。

背部要挺立，脊柱几乎是不动的，但它的两侧却是可以动的，而且也是必须向下和向左右扩张的，这时气推向两侧与背后并贮在那里，保持住然后再缓缓将气吐出。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。

吐气

唱歌用气时，仍要保持吸气状态。i这点很重要，就好比给自行车打足了气，不能一下子放松了，这里还有一个保持呼吸的问题，要保持住气息，就必须在唱的过程中永远保持吸气的状态，控制住气息徐徐吐出，要节省用气，均匀地吐气，这就是所谓气息的对抗。

在呼和吸的过程中，要注意呼吸僵硬的感觉，整个身体表情都应该是积极放松的，紧张的部位就是横隔膜、两肋，两肋就像是一只充足的气球一样，我们要让声音坐在上面，往下拉，

不能让气球往上浮起来，也就是说要把气息拉住，不能让它提上来，这就牵涉到一个气息支点的问题。呼吸不要耸肩用丹田呼吸，注意找好歌曲的节奏。

唱歌人腰后背的小盒子是用来调节音量的，它被称为无线麦克风收发器。这个小盒子可以让歌手在舞台上自由移动，并且保持与麦克风的连接。收发器内部有一个麦克风，可以将歌手的声音转换成电信号，然后通过无线信号传输到接收器。接收器再将信号转换回声音，并传输到音响系统上放出来。这样一来，歌手就可以在舞台上自由移动和表演了，而不用拖着一根长长的麦克风线。

除了方便歌手表演之外，无线麦克风也有一些其他好处。它可以避免因为缠着麦克风线而跌倒或者打翻台灯等意外事故。这种设备可以让歌手更加专注于表演本身，而不必担心麦克风的位置问题。无线麦克风还可以增加演唱会的视觉效果，因为观众们可以看到歌手在舞台上四处奔跑。

使用无线麦克风也有一些缺点。这种设备需要安装电池，因此在表演前必须保证电量充足。由于无线信号的干扰和不稳定性，可能会出现音频信号的失真和断断续续的情况。如果没有专业人员调试好设备，可能会出现音量过大或者过小等问题。

使用无线麦克风可以让唱歌人在表演中更加自由和专注，同时也增加了演唱会的视觉效果。但是，使用这种设备需要注意一些问题，以确保音频效果的质量。如果你也想参加唱歌比赛或者举办自己的演唱会，不妨考虑一下使用无线麦克风来提升表演效果。

演唱技巧如下：

唱歌是一种表达情感、展示才华的艺术形式。通过使用声音，演唱歌曲，表达情感和思想，吸引观众的注意力，并展现自己的才华和魅力。唱歌需要练习基本功，下边对一些基本功做一下介绍。

唱歌时需要控制喉部的肌肉，使声音准确地传递，并确保声音的质量。这需要通过反复练习来掌握。唱歌需要很好地控制呼吸节奏，避免在唱高音时喘不过气或唱低音时呼吸太快，导致声音不稳定。通过练习深呼吸，掌握腹式呼吸以及呼吸肌肉的使用可以帮助更好地控制呼吸。

唱歌需要清晰的发音，可以通过练习嘴唇和舌头的运动，以及掌握发音的规律来提升发音的准确性。唱歌的姿势也是非常重要的，正确的姿势可以帮助人们更好地控制声音，另外能够减轻颈椎、腰椎的负担。练习唱歌时需要注意坐姿或站姿，背部需要挺直，不要弯曲。

如何正确的练习声音控制：

1、音阶练习：唱歌前应选择适当的音阶来进行练习。音阶练习是基本的声音控制方法，从低音到高音逐渐练习，确保声音的准确度和质量。此外，还可以选择一些特定的音阶或和声，以更好地练习声音控制技巧。

2、发声练习：发声练习也是非常重要的。通过练习发出不同的声音来掌握声音控制的技巧。例如，练习短促的声音、长音、颤音以及不同的音调和音色。通过不断的练习，可以进一步提高声音的品质和准确性。但这需要较长时间的练习和耐心。

3、借助工具：可以使用一些工具来帮助练习声音控制。例如，使用喉镜来观察声带的振动情况，或使用声音分析器来分析声音的波形和频率。这些工具能够帮助歌手更好地掌握声音控制技巧，从而提升演唱的品质和效果。