马蒂斯舞蹈作品分析

图1是马蒂斯作于1910年的绘画《舞蹈（The Dance）》，它和另一幅同年创作的油画《音乐》同为谢尔盖•休金（马蒂斯的重要赞助人和作品收藏者）向马蒂斯订购的室内装饰画。Cathering Ingram在她的著作《This is Matisse》[1]中写到“马蒂斯希望让这幅画充沛的活力推动着访客向楼上走。《音乐》则只有在一楼才能看见全貌，它的场景更宁静，这样意在终止访客走向楼上的步伐。”

《舞蹈》和《音乐》完成后，在送去俄国之前，参加了秋季沙龙展览，不出意外，这两幅画成了巴黎人揶揄嘲讽的对象，谢尔盖•休金甚至一度想取消交易。今天，《舞蹈》已经成为马蒂斯最著名，最重要的作品之一，并为全世界所知晓。

《舞蹈》中描绘了五个女人体手牵手围成一圈踏着节奏翩然起舞的场景（最左边的人体只显示了背部，性征不明显，考虑到其他人体都不同程度地表明了女性特征，可以认为这个人体也是女体）。画中人体姿态飞扬、激情澎湃，舞蹈过程的激烈和奔放跃然纸上。人体以粗黑的线条概括地勾勒出轮廓，着以鲜艳的朱磦，背景则以大面积的蓝和小面积的绿分别示意了天空和地面。地平外缘为弯曲的弧形，既呼应了圆舞的环形，又给人球状的联想——这球状的表面正是地球本身，这种联想令这五个跃动的人体意外地凸显出来：踩踏着地球舞动的因欢乐而巨大的人体。介绍马蒂斯绘画的网页中这样谈及《舞蹈》形象的来源[2]“该作品中的舞蹈原型来自于马蒂斯在海滩所看到的一种叫‘沙达那’的沙滩圆圈舞。”我没有找到上述说法的确切证据，但无论马蒂斯的“舞蹈”是否来自“沙达那”都不会影响我们对《舞蹈》作品的图像分析。

马蒂斯剪纸（1950年代）

晚年的马蒂斯专注于剪纸，他常用蓝色的纸片剪贴出夸张的人体，这也是《舞蹈》最后的余韵（图8），“舞蹈”这个主题贯穿了马蒂斯绘画生涯的始终。

我一直相信，色彩语言是心灵语言的外化。

很多时候，对某种色彩的偏爱是内心的一种自我表达，即使有可能出自无意识。

有一次兴起，把四季的衣服全都拿出来挂在衣橱里，结果吓了一大跳，衣橱的一半都被红色占据，而且明度也相似，正红、殷红。

好友站在一边笑个不停，说，“你这人的脾气还真是一目了然。”

我也笑了，是啊，仔细想想，我爱红色，爱的就是它那种赤诚燃烧的热烈，坦坦荡荡的激情。

对我来说，它不是强势和极端感，而是给生活的一个微笑。

中国人以红色为吉祥、西方人以红色为恐怖，多妙啊，这不正是红色的双面性吗？

据说红色的波长是可见光谱中最强的，因而视觉的迫近感和扩张感也最强，它处于冲击力的巅峰，能匹配这种巅峰力量的只有生命和死亡。

粉红、桃红、海棠红虽然也是红色，却只保留了红色的温暖，加进了更多缓和的柔情。带有一种可以商量的余地。

而正红是不容置喙的，就像它在视网膜上的呈现形式一样，突然出现、不容选择。它的热烈更纯粹。

殷红庄重一些，因为那是血液的颜色，是欢笑与热烈背后的肃穆与牺牲。

我对马蒂斯的喜爱，最初是因为，他也是爱红成痴之人。

我没有看到过一个画家对红色的驾驭比马蒂斯更好。

因为他的红色既那么饱满、又一点不喧闹。多稳重的热情。

我国的民俗画里也常用红色，但那种红是一种繁杂热闹的红，是剔除了生命所有负面部分的一种纯然的理想化的颂歌。

很多人不喜欢民俗画，觉得花花绿绿太乱，其实民俗画就美在那种喧闹和纷杂。那对胖胖的金童玉女，那些一朵朵堆砌的大红花朵，其实是对所有美好事物无休止的渴望。理想世界永远的热闹吉祥，给了劳动人民努力生存下去的勇气和勤劳致富的欲望。那是独属于民间艺术的生命力。

马蒂斯的红是全然不同的另一种境界。

他的红是一种克制理性的红色，他的红色不是理想化的世界，而是现实世界的一种背景。或墙壁，或桌布，或地面，他的人物或者做家务、或者下棋、或者睡觉，甚至发呆。马蒂斯好像在展示这样一种生命观：只要你认定了以热爱作为生活的底色，那么无论你的现实生活有多少烦杂、多少实际问题或多么平凡单调，你都不会是一个无聊的人。

热情在，乐趣就在，美就在，生命就在。

马蒂斯的高明在于，他的画作在说：快乐从来不是一种理想，快乐是一种选择。

这种观念其实是他自己的一个人生发现。

马蒂斯在21岁之前，其实一直走在另一条路上，那条路安逸、稳妥，就是少了一点色彩，什么色彩呢我想马蒂斯自己也不明白。

马蒂斯绝对是那种“乖小孩”，父亲觉得法律学比较体面，他就去读法律；家人觉得回到地方做法官很稳妥，他毕业就照办。

后人叫他“野兽派”，我常常开玩笑，这个野兽太不够“野”了。

很难想象又很好理解那个在读法律的马蒂斯。

我念医学院最深的感触就是，它的知识体系如此完密严谨，故而它对性情的要求需要极度冷静和理性。这一点，法律亦然。

然而在理性和严谨的氛围里，压抑是一种伴随品。随性浪漫的释放是不被允许的。

所以我能理解当21岁突然因为疾病打击拿起画笔的马蒂斯，体会到了多么大的一种惊喜。

绘画，打开了他生命的万花筒。在艺术的世界里，你可以放心大胆地做你自己，线条和色彩都由你定义，只要你是快乐的，就是拿起画笔的意义所在。你不需要担心画面的比例是否协调，色彩是不是符合美术原理，只需要跟随你的心。

他说，“颜色的选择不是基于科学。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”

21岁后的马蒂斯是在用画笔试探一种可能，那就是一个人，是否可以凭借艺术的媒介，通过与自身心灵的对话，而获得一种超脱于日常生活之外的欢乐和满足。这种力量是否可以成为一种新的生活动力与生命力源泉。

这种试探是成功的，艺术成为了他生命的救赎。

一如他自己的总结——“”我所梦想的艺术，充满着平衡、纯洁、静穆，没有令人不安、引人注目的题材。一种艺术，对每个精神劳动者，像对艺术家一样，是一种平息的手段，一种精神慰藉的手段，熨平他的心灵。对于他，意味着从日常辛劳和工作中求得宁静。”

多有意思，他的纯洁、静穆竟然是常常透过“红色”表现出来的。这种红不是夺人眼球，而是单纯又真诚的对生命之美的膜拜。

如果光看马蒂斯的画，可能不会感受到他的人生一直被病痛所包围。

罗曼罗兰写《米开朗基罗》时候留下的名言，马蒂斯用他的人生给了一个生动的注解。

“世界上只有一种真正的英雄主义,那就是在认清生活真相之后，依然热爱生活。”

马蒂斯的红色，是夕阳下你自己眸光里的温柔。

　　在2010年保利春拍中，北宋黄庭坚的书法长卷《砥柱铭》以39亿元落槌，加上12%的佣金，总成交价达到了4368亿元。该卷长达824米，计82行407字，这一成交价打破了保持了数年的在伦敦佳士得拍卖会上由一件“元青花鬼谷下山大罐”创造的约23亿元的中国艺术品成交价的世界纪录。

　　在2010年翰海秋拍中，徐悲鸿写实巨制《巴人汲水图》以171亿元成交，刷新徐悲鸿作品拍卖最高价，打破近现代书画作品拍卖纪录，同时创下中国绘画拍卖成交世界纪录。

　　去年11月11日，在英国伦敦郊区的一场私人遗产拍卖会上，一只来自中国的清乾隆官窑花瓶引来多位中国买家激烈竞争，最终这只花瓶以约合55亿元人民币成交，再次刷新中国瓷器拍卖价格的世界纪录。

　　下面是去年在拍场创造价格记录的十件作品：

　　1 巴勃罗·毕加索 $95 000 000 《裸体绿叶和半身像》 05/04/10 (纽约佳士得)

　　2 阿尔贝托·贾柯梅蒂 $92 521 600 《行走的人》 02/03/10 (伦敦苏富比)

　　3 阿莫迪欧·莫迪里阿尼 $61 500 000 《沙发上的裸女》 11/02/10 (纽约苏富比)

　　4 安迪·沃豪 $56 500 000 《她生活中的男人》 11/08/10 (纽约飞利浦)

　　5 阿尔贝托·贾柯梅蒂 $47 500 000 《细长头像》 (1954) 05/04/10 (纽约佳士得)

　　6 阿莫迪欧·莫迪里阿 $46 650 450 《头》 06/14/10 (巴黎佳士得)

　　7 巴勃罗·毕加索 $45 814 900 《安赫尔·费尔南德斯·德·索托的画像》(《喝苦艾酒的人》) 06/23/10 (伦敦佳士得)

　　8 亨利·马蒂斯 $43 500 000 《背4》 11/03/10 (纽约佳士得)

　　9 约瑟夫·马诺·威廉·泰纳 $40 211 100 《现代罗马》 07/07/10 (伦敦苏富比)

　　10 古斯塔夫·克里姆特 $38 284 800 《卡颂的教堂》 02/03/10 (伦敦苏富比)

　　下面是去年在拍场创造价格记录的十件作品：

　　1 巴勃罗·毕加索 $95 000 000 《裸体绿叶和半身像》 05/04/10 (纽约佳士得)

　　2 阿尔贝托·贾柯梅蒂 $92 521 600 《行走的人》 02/03/10 (伦敦苏富比)

　　3 阿莫迪欧·莫迪里阿尼 $61 500 000 《沙发上的裸女》 11/02/10 (纽约苏富比)

　　4 安迪·沃豪 $56 500 000 《她生活中的男人》 11/08/10 (纽约飞利浦)

　　5 阿尔贝托·贾柯梅蒂 $47 500 000 《细长头像》 (1954) 05/04/10 (纽约佳士得)

　　6 阿莫迪欧·莫迪里阿 $46 650 450 《头》 06/14/10 (巴黎佳士得)

　　7 巴勃罗·毕加索 $45 814 900 《安赫尔·费尔南德斯·德·索托的画像》(《喝苦艾酒的人》) 06/23/10 (伦敦佳士得)

　　8 亨利·马蒂斯 $43 500 000 《背4》 11/03/10 (纽约佳士得)

　　9 约瑟夫·马诺·威廉·泰纳 $40 211 100 《现代罗马》 07/07/10 (伦敦苏富比)

　　10 古斯塔夫·克里姆特 $38 284 800 《卡颂的教堂》 02/03/10 (伦敦苏富比)

　　下面是去年在拍场创造价格记录的十件作品：

　　1 巴勃罗·毕加索 $95 000 000 《裸体绿叶和半身像》 05/04/10 (纽约佳士得)

　　2 阿尔贝托·贾柯梅蒂 $92 521 600 《行走的人》 02/03/10 (伦敦苏富比)

　　3 阿莫迪欧·莫迪里阿尼 $61 500 000 《沙发上的裸女》 11/02/10 (纽约苏富比)

　　4 安迪·沃豪 $56 500 000 《她生活中的男人》 11/08/10 (纽约飞利浦)

　　5 阿尔贝托·贾柯梅蒂 $47 500 000 《细长头像》 (1954) 05/04/10 (纽约佳士得)

　　6 阿莫迪欧·莫迪里阿 $46 650 450 《头》 06/14/10 (巴黎佳士得)

　　7 巴勃罗·毕加索 $45 814 900 《安赫尔·费尔南德斯·德·索托的画像》(《喝苦艾酒的人》) 06/23/10 (伦敦佳士得)

　　8 亨利·马蒂斯 $43 500 000 《背4》 11/03/10 (纽约佳士得)

　　9 约瑟夫·马诺·威廉·泰纳 $40 211 100 《现代罗马》 07/07/10 (伦敦苏富比)

　　10 古斯塔夫·克里姆特 $38 284 800 《卡颂的教堂》 02/03/10 (伦敦苏富比)

　　2010年5月4日，毕加索的《裸体绿叶和半身像》在纽约佳士得创造了9500万美元的艺术品价格最高纪录，当然这也在2010年的艺术品交易中夺得桂冠。

王者的悲哀马蒂斯背景鲜艳为了突出他在那个时代所处的特殊身份和地位。根据查询相关公开信息显示：作者德加通过将马蒂斯置于鲜艳的背景中，强调了马蒂斯曾经的地位和情形与他当前悲惨的命运形成对比，突显出了富有感染力的生命力和尊严。《王者的悲哀》是著名油画家埃德加·德加创作的经典之作。