谁能提供我一下美学原理的期末复习重点？

《美学原理》期末复习指导一、复习指导思想及原则期末考试考核学生经过本课程的学习后， 是否初步掌握美学的基本理论和基本知识， 学生对美的欣赏能力、鉴别能力和创造能力是否提高，能否树立积极健康的审美观念和审美理想。二、考试范围及重点本课程考试范围包括：美学的研究对象，艺术美，自然美，社会美，形式美法则，美的产生和发展，美的本质与特征，优美与崇高，喜剧性和悲剧性，美感的本质和特征，审美心理因素，美感的个性、共性及客观标准，美育等。其中美学的研究对象，美的形态，形式美法则，美的本质与特征，优美与崇高，喜剧性和悲剧性，美感的本质和特征是考试重点。三、考试形式与考试时间本课程期末考试采用闭卷形式，考试时间为 90 分钟。四、考试题型本课程考试题型包括填空题、选择题、简答题与论述题。其中填空题 10 个空，每空 2 分，共 20 分；选择题共 10 小题，每题 2 分，共 20 分；简答题共 5 小题，每题 8 分，共 40 分；论述题一题，20 分；卷面满分 100 分。五、复习要点及参考资料（一） 、简答1、美育的特征是什么？2、试述美感的差异性 3、什么叫悲剧性美感？4、悲剧对人生的启迪作用 5、 崇高的本质特征是什么？6、 为什么说生活是艺术创造的基础？7、审美心理结构的两重性是什么？8、简述艺术美的主要特征？9、简述悲剧的几种类型10、为什么说人的美重在内容 11、审美心理结构的两重性是什么？12、什么叫喜剧性？13、美育的性质是什么？14、简述美的主要特征 15、形式美的主要法则16、简述悲剧的几种类型 17、社会美的审美意义的表现是什么？（二） 、选择1“一千个观众就有一千个哈姆雷特”说明（ ）A观众是真正的艺术家 B审美活动无标准可言C审美是一种积极主动地创造 D作家的创造不及观众的创造2、美是： （ ）A、一种自然现象 B、一种社会现象 C、一种个人现象 D、人类现象3、“对于不辨音律的耳朵来说，最美的音乐也毫无意义。 ”提出者是：（ ）A、马克思 B、恩格斯 C、毛泽东 D、亚里斯多德4、本质特征是和谐的审美范畴是（ ）A优美 B悲剧性 C喜剧性 D崇高5、作为美学正式宣告成立的著作是（ ）A《美学》 B《美学原理》 C《美学概论》 D《美学通论》6、欧洲中世纪建筑的主要代表形式是： （ ）A、罗马式 B、哥特式 C、巴洛克式 D、园林7、本质特征是和谐的审美范畴是（ ）A优美 B悲剧性 C喜剧性 D崇高8、“喜剧将那无价值的撕毁给人看”指出者是： （ ）A、亚里斯多德 B、鲁迅 C、别林斯基 D、休莫9、“细雨鱼儿出，微风燕子斜”描绘的事（ ）A优美景象 B崇高景象 C悲剧景象 D喜剧景象10、最早对悲剧进行系统研究的是（ ）A奥古斯丁 B 亚里士多德 C朗吉诺斯 D毕达哥拉斯11、作为喜剧美感特征的笑不同于纯粹生理反应的笑， 因为喜剧美感的笑声中包含着 （ ）A深刻的含义 B 嘲讽的意义 C讽刺的意味 D理性的顿悟12、我们欣赏文艺作品，是在作家想象创造的基础上，通过想象进行（ ）A欣赏 B再创造 C理解 D认识13、从表现手法和形式来区分，雕塑的基本类型除了浮雕以外，还有（ ）A．石雕 B．木雕 C．圆雕 D．玉雕14、以下哪一个不是**的基本特征（ ）A．真实性 B．自由性 C．再现性 D．运动性15、在审美情感中，人的理智、意志和（ ）处在和谐统一中。A．感觉 B．想象 C．潜意识 D．情感16、合乎规律性是真，合乎（ ）是善A．功利性 B．目的性 C．社会性 D．人性17、下列事物属于自然美的是： （ ）A、自然山水 B、山水画 C、山水诗 D、风景图18、“美是理念的感性显现”提出者是： （ ）A、柏拉图 B、黑格尔 C、莱辛 D、休莫19、提出美的本质和源泉是无意识的欲望，特别是性的欲望的是（ ）A、博克 B 、康德 C、弗洛伊德 D、汉斯立克20 人类的美感（ ）A是人的自然禀赋 B 是个性心理的自然流露C是在人的自然禀赋基础上经由社会历史实践的产物 D是社会心理的个性化21、崇高的核心在于 （ ）A和谐 B抗争 C冲突 D奋斗22、情感是人对于客观事物是否符合自己的需要而产生的（ ）的体验。A．激动 B．认知 C．态度 D．意识23 游戏说的倡导者认为，艺术的本质是一种（ ）A虚幻 B虚构 C 娱乐 D 游戏24、艺术美较之现实美是（ ）A 更为高级的美的形态 B更为一般的美的形态C更为通俗的美的形态 D 更为抽象的美的形态25、摹仿说最早是（ ）提出来的A王维 B柏拉图 C亚里士多德 D德谟克利特26、工艺是一种（ ）的艺术。A．感知 B．动态 C．时间 D．静态 、27、在中国美学史上，具体地论述“艺术意境”“节奏”等概念的现代美学家是（　　） A．梁启超　　 B．王国维 C．宗白华　 D．朱光潜28、“美是生活”这一著名美学命题的提出者是（　　） A．狄德罗　　　 B．车尔尼雪夫斯基 C．黑格尔　　 D．席勒29、中国晋宋时代著名画家宗炳提出了（　　） A．“畅神”说　 B． “虚静”说 C．“移情”说　　　 D． “感物”说30、西方历史上首次系统论述审美教育理论的专著《美育书简》的作者是（　　） A．马克思　　　 B．席勒 C．康德　　 D．亚里斯多德（三）、填空：1、美学史上第一部以“美学”命名的美学专著的作者是___________。2、在美的产生过程中 价值先于审美价值。3、关于审美发生的起源，席勒是“_________”说的代表人物。4、康德把崇高分为两种，一是_____________的崇高，二是____________的崇高。5、在中国艺术中把 、 作为衡量艺术美的重要标志。6、关于美育蔡元培曾提出_________________的主张。7、丑是在感性形式中包含着的一种对生活、对人的本质具有 意义的东西。8、悲剧是崇高的 形态，是一种崇高的美。9、审美心理结构中基本的心理要素有_________、想象、_________和_________。10、“移情说”的最主要的代表人物是德国美学家、心理学家_________ ，他的代表著作有《论移情作用》 。11、在社会生活里，崇高主要是体现实践主体的巨大力量，更多地展示主体要 ______和______客体的矛盾冲突状态。12、喜剧的特征是____________。13、后现代主义文化有许多重要特点，其中最重要的是消解和“_________” 。14、美学史被称为“美学之父”的人是___________。15、所谓“____________”，就是指通过人类漫长的实践活动，使原来与人为敌或与人无关的自然，终于变成了人化的自然。16、奥地利著名心理学家西格蒙德弗洛伊德是____________学的创始人。悲剧的本质在于悲剧的矛盾冲突， 由于矛盾性质的不同，悲剧艺术可分为体现历史上英雄人物的牺牲、在私有制条件下 的不幸和苦难和旧事物、 旧制度的悲剧。17、 是通过揭示事物间的联系而认识新事物的心理过程。18、美育是审美教育的简称，它在本质上是一种____________教育。19、美感的差异性包括时代差异性、 和 。20、自然美是一定 的产物。（四）、论述1、试述形式美的主要法则2、为什么说自然美与人的生活发生关系3、试述美感的本质特征4、论述优美与崇高的区别5、举例论述自然美是自然性与社会性的统一6、试述审美理解在美感中的作用7、在创作过程中，艺术家的主观因素的主导作用表现在哪些方面？8、简述马斯洛人本主义心理学对审美心理研究的启示？

美学原理期末考试重点：

1、最早使用“美学”这个术语作为一门科学名称的是被称为“美学之父”的德国理性主义者鲍姆嘉通，于此同时还发表了（Aesthetik），即美学。

2、日本的中江肇民用汉字“美学”来翻译Aesthetics，为汉语界所接受。

3、审美理想包括：个体化的审美理想和群体化的审美理想。

4、古希腊时期，柏拉图提出“美在理念”（美的理式），他的《大希庇阿斯篇》是西方最早的一篇系统地论美的著作，他是在欧洲美学史上最早对美的文体作深入的哲学思考的人。

5、康德的美学是建立在先验论的基础上，其美学著作有《判断力批判》，《纯粹理性批判》求真《实践理性批判》求善。

6、黑格尔以哥特式建筑艺术为例，在《美学》里面具体说明了美是一种精神的外化，即美是“理念的感性显现”。

7、自然美是自然事物的美，自然美在于自然事物本身，是自然事物本身固有的属性。

8、《日出印象》直接描绘景物，一反过去宗教神话等主题内容和阵阵相因的灰褐色调，代表画家有莫奈，毕沙罗，西斯莱，雷诺阿。

9、毕达哥拉斯定理—百牛定理（在中国被称为勾股定理），美在和谐。

10、狄德罗提出“美是关系”，其中包括实在美和相对美。

1美学基本知识

美学（希腊语：Aesthetica），是德国哲学家鲍姆加通在1750年首次提出来的。美学是研究人与世界审美关系的一门学科，即美学研究的对象是审美活动。审美活动是人的一种以意象世界为对象的人生体验活动，是人类的一种精神文化活动。

美学属哲学二级学科，要学好美学需要扎实的哲学功底与艺术涵养。它既是一门思辨的学科，又是一门感性的学科。美学与文艺学、心理学、语言学、人类学、神话学等有着紧密联系。

西方美学的历史是从柏拉图开始的。尽管在柏拉图之前，毕达哥拉斯等人已经开始讨论美学问题，但柏拉图是第一个从哲学思辨的高度讨论美学问题的哲学家。在中国，先秦是中国古典美学发展的一个黄金时代。老子、孔子、《易传》、庄子的美学奠定了中国古典美学的发展方向。但中国美学的真正起点是老子。

老子提出和阐发的，“道”、“气”、“象”、”无“、”虚“、”实“、”虚静“、”玄鉴“等等，对中国古典美学产生了极为重大的影响。中国古典美学的元气论，中国古典美学的意象说，中国古典美学的意境说，中国古典美学关于审美心胸的理论，等等，都发源于老子的哲学和美学。在当代，美学在人文学科当中地位日益凸显，审美体验的意象性特征被认为在应对现代人类文明的危机当中，具有一定的价值与意义。同时，美学在中国近现代历次启蒙运动中的作用也不容小觑。

美学定义：

美是什么？这是美学这门学科所要探讨的基本问题。每位哲学家对这个问题都有着自己的看法。这也并非是一个简单的问题，通过它可以辐射世界的本源性问题的讨论。从古到今，从西方到东方，对“美”的解释是复杂的。如古希腊的柏拉图说：美是理念；中世纪的圣奥古斯丁说：美是上帝无尚的荣耀与光辉；俄国的车尔尼雪夫斯基说：美是生活；中国古代的道家认为：天地有大美而不言；而一本《美学原理》则告诉我们美在审美关系当中才能存在，它既离不开审美主体，又有赖于审美客体。美是精神领域抽象物的再现，美感的世界纯粹是意象世界。

经典著作

》四篇对美学范式具有开启作用的文章

柏拉图开启美的哲学的《大希庇阿斯篇》

夏夫兹伯里开启审美心理学的《论特征》

巴托开启艺术哲学的《论美的艺术的界限与共性原理》

维特根斯坦对美学语分析具有影响的《美学讲演录》

》七本对美学体系具有影响的专著

康德《判断力批判》

康德的《判断力批判》在结构美学上有两大特点：一，从以审美判断力为中心，联系主体与客体的相互关系去探讨审美的本质的。得出一种

2美术小常识

美术 通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术等在空间开展的、表态的、诉之于人们视觉的一种艺术。

十七世纪欧洲开始使用这一名称时，泛指具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。我“五四”前后开始普遍应用这一名词时，也具有相当于整个艺术的涵义。

例如鲁迅在一九一三年解释“美术”一词时写道：“美术为词……译自英之爱忒。爱忒云者，原出希腊，其谊为艺。

随后不久，我国另以“艺术”，一词翻译“爱忒”，“美术”一词便成为专指绘画等视觉艺术的名称了。 造型表现手段 造型艺术中创造艺术形象的手法和手段。

如绘画借助于色彩、明暗、线条、解剖和透视；雕塑借助于体积和结构等。这些手法和手段，通过长期的艺术实践，形成了这些造型艺术各自独具的特殊的艺术语言，并决定了这些艺术各不相同的表现法则，关系到塑艺术形象的成败，以及艺术作品的感染力。

艺术家对造型表现手段的规律性的不断探索，精益求精，是使艺术创作能够表现新的生活内容和满足人们不断发展的审美爱好的必要条件。 黄金分割 亦称黄金律、黄金比例。

在一条线段上，按照最佳长短比例，将此线段分割为长段与短段，或按此最佳长短线段的比例构成一个矩形的最佳的长边与短边的比例，即构成黄金分割。 二度空间 绘画术语。

指由长度（左右）和高度（上下）两个因素组成的平面空间。在绘画中为了真实的再现物象，往往借助透视、明暗等造型手段，在二度空间的平面上造成纵深的感觉和物象的立体效果，即以二度空间造成自然对象那种三度空间的幻觉。

有些绘画，如装饰性绘画、图案画等，不要求表现强烈的纵深效果，而是有意在二度空间中追求扁平的意味，来获得艺术表现力。 三度空间 绘画术语。

指由长度（左右）、高度（上下）、深度（纵深）三个因素构成的立体空间。绘画中， 为真实地再现物象，必须在平面上表现出三度空间的立体和纵深效果。

质感 绘画、雕塑等造型艺术通过不同的表现手法，在作品中表现出各种物体所具有的特质，如丝绸、肌肤、水、石等物的轻重、软硬、糙滑等各各不同的质的特征，给予人们以真实感和美感。 量感 借助明暗、色彩、线条等造型因素，表达出物体的轻重、厚薄、大小、多少等感觉。

如山石的凝重，风烟的轻逸等。绘画中表现实在的物体都要求传达出对象所特有的分量和实在感。

运用量的对比关系，可产生多样统一的效果。 空间感 在绘画中，依照几何透视和空气透视的原理，描绘出物体之间的远近、层次、穿插等关系，使之在平面的绘画上传达出有深度的立体的空间感觉。

体积感 绘画术语。指在绘画平面上所表现的可视物体能够给人以一种占有三度空间的立体感觉。

在绘画上，任何可视物体都是由物体本身的结构所决定和由不同方向、角度的块面所组成的。因此，在绘画上把握被画物的结构特征和分析其体面关系，是达到体积感的必要步骤。

透视 绘画法理论术语。“透视”一词原于拉丁文“perspclre”（看透）。

最初研究透视是采取通过一块透明的平面去看景物的方法，将所见景物准确描画在这块平面上，即成该景物的透视图。后遂将在平面画幅上根据一定原理，用线条来显示物体的空间位置、轮廓和投影的科学称为透视学。

明暗 绘画术语。指画中物体受光、背光和反光部分的明暗度变化以及对这种变化的表现方法。

物体在光线照射下出现三种明暗状态，称三大面，即：亮面、中间面、暗面。三大面光色明暗一般间面、暗面。

三大面光色明暗一般又显现为五个基本层次，即五调子：① 亮面一直接受光部分；②灰面一中间面，半明半暗；③明单间交界线一亮部与暗部转折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一单间面受周围反光的影响而产生的暗中透亮部分。依照明暗层次来描绘物象，一直是四方绘画的基本方法。

文艺复兴时期瓦萨里在其《美术家列传》中就曾论述：“作画时，画好轮廓后，打上阴影，大略分出明暗，然后在单间部又仔细作出明暗的表现，亮部亦然。”欧洲画家中伦勃朗是擅长明暗法技巧的大师。

轮廓 造型艺术术语。指界定表现对象形体范围的边缘线。

在绘画和雕塑中，轮廓的正确与否，被视为对作品的成败至关重要。 构图 造型艺术术语。

指作品中艺术形象的结构配置方法。它是造型艺术表达作品思想内容并获得艺术感染力的重要手段。

色彩 绘画的重要因素之一。是各种物体不同程度地吸收和反射光量，作用于人的礼堂所显现出的一种复杂现象。

由于物体质地不同，和对各种色光的吸收和反射的程度不同，使世间万物形成千变万化的色彩。 色相 色彩可呈现出来的质的面貌。

自然界中各各不同的色相是无限丰富的，如紫红、银灰、橙黄等。 色度 指颜色本身固有的明度。

如七种基本色相中，紫 度最深暗，黄 度最明亮。 色调 亦称调子。

在一定的色相和明度的光源色的照射下，物体表面笼罩在一种统一的色彩倾向和色彩氛围之中，这种统一的氛围就是色调。 色性 色彩的没属性。

色彩基本分为暖色（也称热色）和冷色（也称寒色）两类。红、橙、黄为暖色，给从以热烈、温暖、外张的感觉。

3美术的基本知识有啥

一视觉；造型；空间；绘画；雕塑；工艺美术；建筑；摄影

二圆雕；浮雕；雕；刻；塑；编织

三中国；山水画；花鸟画；人物画；油画；素描；水彩；版画

四颜料；纸张；笔；木板；涂抹；挥洒；拓印；明暗形状；体积；质感

五平面；立体

六绘画；雕塑；摄影；建筑；艺术设计

七画面中相同大小的物体，近处的较大，远处的较小

八画者眼睛的位置；与地平线成水平的一条线

眼前看得见最清楚的范围；眼睛看物体的视线与视平线所成的角度

视线高于观察物体的透视；与画面成90度角画的透视；视线低于观察物体的透视

九平行透视：物体的一个面与画面平行而另一面与画面成90度角

成角透视：物体的两个面都与画面不平行

十纯度 明度 色相

十一器物上的装饰纹样和色彩；对器物的造型、色彩、装饰等

十二平面；印染；织锦；商标；书籍装帧；立体；工业造型；家具；青铜；漆器

十三纹理；图形

十四、十五两题大家参考网上的文章吧

4美学知识,急需

美学是以对美的本质及其意义的研究为主题的学科。

美学是哲学的一个分支。研究的主要对象是艺术，但不研究艺术中的具体表现问题，而是研究艺术中的哲学问题，因此被称为“美的艺术的哲学”。

美学的基本问题有美的本质、审美意识同审美对象的关系等。词语来源 美学一词来源于希腊语aesthesis。

最初的意义是“对感观的感受”。由德国哲学家亚历山大·戈特利布·鲍姆加登首次使用的。

他的《美学（Aesthetica）》一书的出版标志了美学做为一门独立学科的产生。 直到19世纪，美学在传统古典艺术的概念中通常被被定义为研究“美”（Schönheit）的学说。

现代哲学将美学定义为认识艺术，科学，设计和哲学中认知感觉的理论和哲学。一个客体的美学价值并不是简单的被定义为“美”和“丑”，而是去认识客体的类型和本质。

发展历史 美学作为独立的学科是从德国十八世纪的鲍姆嘉登开始的，但它的产生建立在自古希腊以来历代思想家关于美的理论探讨之上，是以往美学理论的体系化、科学化。而古希腊以来的美学理论探讨又建立在人们审美欣赏和审美创造活动基础之上，是人们审美活动的哲学反思。

因此，我们要了解美学就必须回到它的源头去，开始一次美的旅行。 考古学和艺术史告诉我们：人类自脱离动物以来就开始了审美欣赏和审美创造活动。

旧石器时代的山顶洞人，就用石珠、兽牙、海蚶壳等染上红、黄、绿等各种不同的颜色佩带在身上。不仅原始人的装饰品能见出人类这种早期的审美活动，尤其原始艺术更是集中反映了人类早期审美活动。

据文字记载和留下的图案推测，原始艺术有诗歌、舞蹈、音乐等，但现已荡然无存。惟洞穴壁画与陶器是我们今天所能见到的最早的两项原始艺术记录。

前者主要以各种动物为题材，生动细致，色彩绚丽。后者不仅造型优美、图案丰富，而且色彩对比鲜明。

人们总是先有了某种生活、某种现象，尔后才开始思考、探讨，并在思考、探讨的基础上建立相应的学科。对人类早期审美现象的思考、探讨始于古希腊。

那时的毕达哥拉斯、赫拉克里特、苏格拉底、柏拉图、亚里士多德等大哲学家都参与了美的探讨和争论。但他们关于美的观点、见解常常和他们关于真、善的认识混在一起，成为他们哲学思想、道德思想、神学思想以及政治思想和文艺思想的附庸。

另外，当时也没有一部美学专著。思想家们的美学观点夹杂在政治、哲学、宗教、道德、艺术甚至史传、书札、批注等论著中。

人们还没有从那些混杂交织的思想体系中为美学寻找出一个独立、特殊的研究对象。这种状况一直延续到18世纪中叶以前。

18世纪以后，随着欧洲工业革命的发展，自然科学、哲学、伦理学、心理学和文艺学等近代学科进入了逐步形成和发展的时期。尤其是与美学密切相关的哲学，自近代以来发生了认识论转向，为美学学科的建立提供了必要的历史条件。

正是在这样的历史条件下，鲍姆加登在自己的哲学体系中，第一次把美学和逻辑学区分开来。在严格规定了逻辑学的研究对象是形成概念和进行推理的抽象思维的同时，也给美学规定了自己独特的研究对象。

并写出了美学专著，初步形成了美学学科的基本框架以及探讨了美学的一些基本问题。故此，美学学科诞生，而鲍姆嘉登也因此成为美学之父。

鲍姆嘉登（AGBaumgarten 1714-1762）是德国普鲁士哈利大学的哲学教授。他关于美学的主要观点集中在两个方面：一是他把美学规定为研究人感性认识的学科。

鲍姆嘉登认为人的心理活动分知、情、意三方面。研究知或人的理性认识有逻辑学，研究人的意志有伦理学，而研究人的情感即相当于人感性认识则应有"Aesthetic"。

"Aesthetic"一词来自希腊文，意思是"感性学"，后来翻译成汉语就成了"美学"。1750年鲍姆嘉登正式用"Aesthetic"来称呼他研究人的感性认识的一部专著。

他的这部著作就被当作历史上的第一部美学专著。二是鲍姆嘉登认为："美学对象就是感性认识的完善"。

美学何以与感性认识相关？鲍姆嘉登的老师的老师、德国哲学家莱布尼兹对此有一段生动的解释，他说：画家和其他艺术家们对于什么好和什么不好，尽管很清楚地意识到，却往往不能替他们的这种审美趣味找出理由，如果有人问到他们，他们就会回答说，他们不欢喜的那种作品缺乏一点"我说不出来的什么"。 知道作品美或不美，却说不出个中缘由，在莱布尼兹和鲍姆嘉登看来就属于一种模糊的、混乱的感性认识。

鲍姆嘉登之后，美学的发展经历了德国古典美学、马克思主义美学、西方近现代美学三个重要阶段。 在德国古典美学阶段，康德和黑格尔对美学卓有贡献，形成了美学学科产生以来第一个，也是西方美学史上的第三个高峰。

康德以他的三大批判著称于世，在《判断力批判》中，康德提出并论证了一系列美学根本问题，形成了较为完整的美学理论体系。康德之后，黑格尔把德国古典美学推到了顶峰，成为德国古典美学以及马克思主义美学以前的西方各美学思潮的集大成者。

马克思虽不曾写有专门的美学著作，但他在其他许多著作中论及了大量的美学问题，尤其是他把实验的观点引入美学研究，从而把关于美的探讨建立在主客体辨证。

5建筑美学的基本知识有哪些

建筑美学的基本知识 艺术创作的重要依据，达到多样统一的手段是多方面的，如比例、尺度、次、韵律、均衡、重点等形式美的规律。

是经常运用的构图技巧。 （一）了解建筑色彩的基本知识 1色彩三原色 红、黄、蓝。

2色彩三要素 色相、明度、纯度 3色彩的形与色 形要素：直线、曲线、斜线、体；色要素：色相、明度、纯度、面积。 （二）了解建筑与环境的艺术处理的基本知识 1从建筑的使用出发，着重分析功能关系，并加以合理的区分，运用道路、广场等交通联系手段加以组织，使总体空间环境的布局联系方便。

2群体建筑艺术处理上，从性格特征出发，结合周围环境及规划的特点，遵循多样统一的基本原则，运用绿化、雕塑及各种小品等手段，丰富建筑的空间环境艺术，创造出完整而又优美的空间环境。 针对建筑学这部分，建议应试者多阅读以下方面的参考文献：《公共建筑设计原理》、《住宅设计•原理》、《场地设计》、《中国建筑史》、《中国建筑史》、《建筑空间组合沦》、《建筑色彩学》、《建筑形式美的原则》等。

6美容师的基本常识

一、职业道德

职业守则：遵纪守法，敬业爱岗。礼貌待客，热忱服务。认真负责，团结协作。实事求是，诚实公平。努力学习，刻苦钻研。

二、基础知识

1、卫生常识：个人卫生、环境卫生、器设备卫生、消毒。

2、相关生理常识：细胞一基本组织、头颈部骨骼和肌肉。

3、皮肤生理知识：皮肤的结构、皮肤的功能、皮肤的分类、常见皮肤传染病。

4、美学基本知识：素描、色彩。

5、化妆品的基本知识：化妆品的分类方法、化妆品的基本原料、化妆品的功效。

6、心理学基本常识：功能服务心理学、心理服务心理学。

7、礼仪常识：行为规范、语言、服饰、服务礼仪。

8、相关法律法规知识：岗位责任、卫生法、其他相关法规。

9、皮肤的常见类型：油性肌肤、干性肌肤、混合性肌肤、敏感性肌肤。

扩展资料：

1、姿势：

保持良好的姿势，有助于预防身体的许多不适症。正确的站姿：左脚打开45度→右脚跟对准左脚足背、以脚掌承受重量、收小腹、肩膀向后、抬头挺胸长期需站者，一脚稍微向前，较容易保持身体的平衡。

正确的坐姿：脚顺着膝盖、小腿与大腿成90度、以大腿承受全身的重量、上身保持挺直、下半背贴住椅背。

正确的操作姿势：站立时，脚呈弓箭步，放松肩膀，上半身挺直。坐姿操作时，如上述外，大小手臂成直角，放松肩膀，上半身挺直。

2、自身素质

时时刻刻注意用礼貌语言谈话技巧：主动打开话题；不要争论；少说多听；谈话不单调；不谈自己的私事；宁可谈理想，不要谈论人；应用简单易懂的言辞向顾客介绍美容知识；不背后论人长短；保持愉快的心情；不要使用俚语、粗话。

　摄影构图是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来构成一定的画面，揭示一定的内容。它贯穿着摄影的整个过程。构图是摄影者艺术追求和艺术修养的体现，涉及到美学的许多领域和各种专业知识。对于摄影爱好者来说，构图是一个需要永远学习与研究的内容。下面是我收集整理的摄影美学基础知识，希望对您有所帮助!如果你觉得不错的话,欢迎分享!

　 1构图的基本要求

　一幅往往是通过人们的视觉感受来接受画面的主题与内容。一幅画面往往有最吸引人的部分，称为“趣味中心”。它最能体现画面的凝聚力。

　视觉中心一般略高于几何中心，是人们视线最先到达的观赏的最佳处。所以，最好能将趣味中心的位置落在画面的视觉中心上。

　趣味中心是画面的最精彩部分，也是画面的有机组成成分，它将画面的其他部分贯穿起来构成一个艺术整体。趣味中心可以是人物，景物，也可以是线条、几何形状、色彩等等，它在画面中起着统帅的作用。画面趣味中心的大小和位置的确定并无统一标准，主要依据被摄主体的大小及要表达的思想内容、画面的艺术效果及某些构图规律而定。

　通过构图使画面产生趣味中心是构图的关键所在，没有趣味中心的画面会使人感到平淡无味。

　 2构图时应考虑的六个关系

　(1)主次关系

　一个画面要有一个主题，中心内容要突出，次要的东西为主体服务，不能主次不分，更不能喧宾夺主。主次关系处理得好，就象红花与绿叶的关系，可以使画面的景物互为依存，相得益彰。

　照片的中心内容是通过被摄主体来反映的，而被摄主体应在画面中形成趣味中心，两者的统一有助于表达画面的主题。突出主体是表达主题和产生趣味中心的重要手段，也是构图的'基本原则。

　突出主体，就是把被摄主体放在画面的视觉中心上，趣味中心与视觉中心统一起来是突出主体最简便易行的方法。拍摄时，常用来突出主体的方法有，运用影调突出主体;运用线条突出主体;运用景深突出主体;运用特写突出主体;运用陪体突出主体。

　(2)前后关系

　画面中前后关系的处理，是通过近景、中景和远景来体现的。在拍照时特别是要强调画面深度时，有意识地运用前面物体与远处物体之间的对比，可以创作出非常强烈的空间概念和具体深远效果的画面。

　(3)虚实关系

　虚实对比实际上是一种有意识的艺术处理。一幅画面，哪儿都清楚，处处都实在，使人一览无余，就缺乏使人回味之处。如果有虚有实，虚、实相生，若隐若现，就比较耐人回味。比如一幅人物肖像照片，如果人与背景同样清楚、实在，人与背景之间就形成了一种抵消关系，就会谁也不突出。如把背景变虚，人物一下子便会突出起来，背景在人物的对比之下也会更加含蓄，富于意境，画面效果就会大不一样。所以虚实关系的处理，直接影响到画面的艺术效果。

　(4)疏密关系

　疏和密在构图中是十分重要的因素。疏密本身在画面中就形成了一种对比关系，使画面产生一种节奏，一种意境，一种美感。如果在构图中不讲疏密，扬扬洒洒，满纸遍布那将给人一种没有主题，没有重点，画面松散，杂乱无章的感觉。反之，构图过于紧密，物体都聚在一起，又会给人一种拥挤、压迫、不透气的感觉。所以一副好的画面构图一定有疏有密的，松弛有度。

　(5)明暗对比

　构图中的明暗对比关系，主要指的是画面中的黑、白、灰的安排与布局。这对一张照片的效果是至关重要的。拍照时应特别注意以下两点：

　Ⅰ物体本身的固有色应有深浅对比的变化。

　Ⅱ应借助于光线照射所产生的明暗变化来加强明暗关系的衬托与对比。

　如果景物没有明暗对比或对比极小，作品不是漆黑一团，就是灰白无力。另外，还要注意黑白灰在画面中的对比和分布，既不要太对称，也不要太零乱，要考虑到画面的总体布局，物体的主次关系和明暗之间的相互衬托等多种因素，要能够主动地利用多种因素进行黑白组合，使画面产生更生动的艺术的效果。

　(6)颜色的谐调与变化

　对于彩色摄影来说，这是一个十分重要的问题。主要涉及到对景物色彩的选择和安排，颜色的组合与处理对于画面的成败起着十分重要的作用，这里有几个原则是要十分注意的：

　Ⅰ大谐调、小对比 大谐调指的是选取景物的色彩要谐调，要成调子，景物之间的色彩要和谐，不能五颜六色，杂乱五章;小对比指的是在大谐调的基础上，有小面积的色彩对比，俗话说：“万绿丛中一点红”，就非常准确说明了这个道理。

　Ⅱ色彩的亮度要有变化，要有明暗层次的变化。

　Ⅲ要注意色彩的冷暖对比和纯度对比。

　 3常见的构图形式

　(1)黄金分割是构图美的基本法则

　“黄金分割”是一种由古希腊人发明的几何学公式，遵循这一规则的构图形式被认为是“和谐”的。应用在摄影学上后,相片往往能令人感觉舒服、自然。

　无论是横构图还是竖构图，将画面横竖分别用两条线平均分割，这四条线称为黄金分割线，其交点称为黄金分割点，见下图所示。

　在一幅摄影作品中，画面中的主体如果安排在黄金分割点的周围，构图就会显得自然、舒服、顺眼。

　(2)垂直式构图

　垂直式构图给人以高大、挺拔、雄伟的感觉。常用来表现耸立、雄伟的场面。

　(3)水平式构图

　给人以平静、开阔、空旷的感觉。多用来表现平坦、宁静、抒情的场面。

　(4)斜线式构图

　给人以不稳定的动感，倾斜打破了水平式构图的平静感，使画面变得活跃，常用来表现运动的场面。

　(5)曲线式构图

　曲线式构图富于变化和美感，轻松、流畅、一波三折，极有情趣。是拍摄风景照最为常用的一种构图。

　(6)框架式构图

　框架式构图多利用景物的特定形状组成画面的整体轮廓，形成一种独具风格的构图形式。利用建筑物、窗口、树干、框角形状等组成各种不同的构图。

　(7)圆形式构图

　给人以轻松、柔和、幸福、圆满的感觉。常用来表现欢乐、喜庆的场面。

　(8)放射式构图

　给人以强烈的动感。

先说面部：

面容的“黄金分割”

瓜子脸上部略圆，下部略尖，形似瓜子，一般又称为鹅蛋脸。

在众多脸型之中，瓜子脸是最美的一种脸型。

理想瓜子脸的长宽比例为34∶21。

脸的审美，主要是指脸部五官的比例是否协调，而中国古代画家画人像时总结出来的“三庭五眼”的精辟概念即定义了面部的标准比例关系，国际上通称为面容的“黄金分割”——1：0．618。

脸部的定义：脸部是由覆盖在面部骨骼的表面的面部肌肉形成的外观。

脸部的位置：脸部五官的位置重要的是互相的比例关系，“三庭”是指将面部纵向分为三个部分：上庭、中庭、下庭。上庭是指从发际线至眉线，中庭是从眉线至鼻底线，下庭指从鼻底线至颏底线。如果“三庭”正好是的长度相等的3等分，这样的面部纵向的比例关系就是最好的。

“五眼”是指以自己的一只眼睛的长度为衡量单位，在面部横向分5等份。

“三点一线”是指眉头、内眼角、鼻翼三点构成一垂直直线。

“四高三低”是指作一条垂直的通过额部－鼻尖－人中－下巴的轴线，在这条垂直线上，“四高”即额部、鼻尖。、唇珠、下巴尖。“三低”是两个眼睛之间，鼻额交界处必须是凹陷的；在唇珠的上方，人中沟是凹陷的，美女的人中沟都很深，人中脊明显；下唇的下方，有一个小小的凹陷，共3个凹陷。

脸部的类型有纵向和横向分类：

纵向分类

上庭长：中庭和下庭长度相等，而上庭略长，即额头偏长。

上庭短：中庭和下庭长度相等，而上庭略短。

中庭长：上庭和下庭的长度相等，而中庭偏长，即鼻子较长。

中庭短：上庭和下庭的长度相等，而中庭偏短。

下庭长：中庭和上庭长度基本相等，下庭长度偏长，即下巴略长。

下庭短：中庭和上庭长度基本相等，下庭长度偏短，即下巴略短。

横向分类

两眼距离远、两眼距离近。

脸部的修饰：上庭长：运用阴影色在前发际线的边缘，利用深色色性产生收缩、后退的原理，使额部显得缩短。另外也可以采用留刘海的方式。

上庭短：吹高前发，将额头露出来。

中庭长：鼻头略长者可用阴影色或颊红色从鼻中隔向上晕染，只要颜色使用得当，就可以产生缩短鼻尖的感觉。

中庭短：矫正的方法是将提亮色从眉心晕染至鼻头，过短的鼻型还可以一直拉至鼻中隔，鼻侧影从鼻翼一直延伸至眉头并且互相链接，在鼻梁处可用高光色提亮。

下庭长：用阴影色在下巴底部及两侧从下向上晕染，使之产生收缩的感觉。

下庭短：将提亮色集中在下巴尖端，靠近底部色度浅，向上与基础底色相柔和，利用人们的视错觉，产生延长下巴长度的效果。

两眼距离远：画眼线和眼影时尽量向内眼角描画。眉头距离不要处理得太远。

两眼距离近：眼线和眼影尽量向外眼角延伸，内眼角尽量忽略。眉头不要处理得太近。

胸部的美学基础

乳房美是女性美的重要标志。女性的胸肌虽然较男性来说很薄弱，但要获得健美的乳房，必须有健美的胸肌作基础。女性胸肌健美的标准就是结实、柔软，并且富于弹性，在此基础上我们再来关注女性乳房的美。

漂亮美观、起伏有致的乳房是女性胸部曲线美的最为重要的组成部分之一，丰满健美的乳房是成熟女性的标志，是女性魅力的表征。什么样的乳房才是理想的乳房呢？对于女性的

乳房是否发育良好，我们一般要重点考虑以下几个因素：外形；大小；挺拔程度；位置高低；两乳间的间距大小；乳头的大小和乳晕的面积，以及它们的颜色。我国美学及美容专家认为，中国青年女性的乳房美标准主要包括乳房的部位美、乳房的形态美两个方面。

1 乳房的部位美

乳房位置适中，在第二～第六肋骨间（根据乳房位置的高低进行划分，是指乳房位于第五肋骨以上者，正如积奇所形容的“上一分则艳媚”，略高于标准位置的乳房让人看来觉得有朝气、有精神、有活力，自然也让人觉得太具挑逗意味，显得“艳媚”；而乳房位于第五肋骨之下者，与高位乳房给人的感觉相反，无论它丰满与否，因它总是有种低垂感，令人觉得丧气，所以在积奇看来“低一分则庸俗”。）内界为胸骨旁线，外界为腋前线。长在这个位置的乳房让人觉得恰到好处，端庄典雅，温柔可人；中国人传统的审美观多重视中正平和之美，这种生长位置也是极其符合中国人中庸之道的美学观点的；这也就是积奇所谓的，“生长部位也非常的雅巧”。

一个中等身材的女性，乳房基底直径为10～12厘米，乳房高度为5～6厘米，是最为美丽的乳房。乳晕直径约为4～5厘米，发育良好的女性乳房，乳头大，表面略呈桑葚状外观；乳头的位置在乳房美中起着重要作用：乳头大略位于锁骨中线第五肋骨至第五肋间范围；乳头与奇妙的黄金分割率：0618有着密切的联系，乳头连线是锁骨平面至双腹肌沟中点平面的黄金分割线，乳头处于黄金分割线上的这种乳房的位置无疑是最完美的；乳头呈圆柱状突出于乳房表面，且略向外翻，两乳头距离大约为20～40厘米，乳头到胸骨中线的距离为10～13厘米，距胸骨切迹20～40厘米，距乳房下皱襞50～75厘米。随着人的身高的增长，各个部分所要求的数据指数应跟着相应提高，但比例是不变的。西方人的营养结构和身体素质与中国人不同，西方女性的胸部明显要比中国女性的丰满，中国女性切不可盲目追风，不考虑自己本身的特点；中国女性应具有中国传统的蕴藉含蓄之美，乳房以丰满、健美、柔韧，不大不小为美。

2乳房的形态美

整个乳房的形状呈半球状或小圆锥状，丰满、匀称、柔韧而富有弹性，皮肤有光泽的乳房形态最富于美感。根据乳房前突的长度，可以将乳房形态分为四型：圆盘型、半球型、圆锥型和下垂型。

圆盘型：乳房前突的长度小于乳房基底部周围半径。乳房稍有隆起，其形态像一个翻扣的盘子（乳房前突约为2～3厘米），胸围环差约12厘米，看上去不算丰满，着衣时难见乳房形，不够理想乳房美的标准。女性圆盘形乳房约占百分之十五，多鉴于青春发育初期女青年。

半球型：这是中国女性中较为常见的一种形状，这种形状的乳房前突的长度等于乳房基底部周围半径（乳房前突约为4～6厘米），胸围环差约14厘米，属较美观的乳房，着衣时可见到乳房形。其形态像半球型，乳房浑圆、丰满，是中国女性最美的乳房。青年女性中半球形乳房约占百分之五十。

圆锥型：乳房前突的长度大于乳房基底部周围半径（乳房前突约为6～7厘米），胸围环差约16厘米。乳房与胸壁形成的角度小于90o，乳峰前突且微微上翘，无论着何种服装，都能显示出它的丰腴感。

下垂型：乳房前突的长度更大，呈下垂形态。从医学美学与美容观点，前三种乳房是正常的、健美的；尤以半球型乳房圆周半径高而相等，像一个丰满的半球状，是最美的乳房形态。中国传统的审美习俗是以圆与柔为美的，圆不仅有着对中国人追求的“圆满”的喜好和希望，更有着一种对事物线条的挑剔。这种对半球形乳房的情有独钟，与中国传统的审美观不无关系。

纤腰

标准腰围＝身高×l／2 - 20

比例恰当、粗细适中、圆润、灵活，体现活泼青春之美。

腰的美学评价：根据腰部的围径、肌肉的弹性，可以对腰部进行如下的美学等级评定。

＋＋＋级：黄峰腰，指数为31或以上，肌肉弹性好。

＋＋级：腰比较细，指数在28～30之间，无肌肉松弛现象；

＋级：腰比较细，指数在26～27之间，无肌肉松弛现象；

＋级：腰围中等，指数在21～25之间，无肌肉松弛现象或松弛状况不明显；

－级：腰围粗，指数在16～20之间，肌肉比较松弛；

－－级：腰粗，指数在11～15之间，肌肉松弛较严重；

－－－级：腰粗大，指数在0～10之间，肌肉松弛。

玉腿

膝盖是足底至肚脐间的黄金分割点，肚脐是头顶到脚踝的黄金分割点。

合乎这个比例，一双玉腿就被认为是修长匀称的。

第一就是长；长腿之中，又要分出大腿美与小腿美；大腿丰，小腿劲，大腿短，小腿长，比例平均就少变化，有变化才有曲线之美。理想优美的双腿在并拢时，双腿间只有四点接

触，即大腿中部、膝关节、小腿肚和脚跟。这样的双腿所形成的既有接触又有间隙的姿态，才能构成丰隆有致的健康明朗的腿形之美。

美臀标准

从比例上来说，臀围与身高的比例大约为0553，较胸围大约多出2厘米，与腰围的比例大约为143。

概括来讲，美臀的标准应该是：丰润圆翘、球形上收。具体说，健美的臀部应该中等偏大，圆滑、丰泽、富有弹性而且上翘，曲线柔和流畅，皮下无过多的脂肪，

美学的重点章节是美的形式（尤其丑、壮美与崇高)美感(格式塔等几种学说解释）审美心理 （如接受心境） ，这些是必考的。

美学复习方法

一、教科书泛读。

二、每阅读一章节的教科书的同时，做一章的练习册。

三、考前一周左右，将要考科目的十套练习卷，看熟（做到：看到题目，起码想到主体框架）

考试窍门

第一，要正确选择资料，特别是选对教材

一 般是一本教材和一本预测试卷，外加一本带讲解的同步过关资料也可。千万不要以为资料买得越多越好，这样势必会浪费大量的时间和金钱。

第二，教材为主

自考不像其他考试，它考的全部是教材上的东西。只要把教材上的知识理解领悟透了，考试也会不攻自破。有的同学不看教材或者一目十行走马观花的浏览一二遍就开始做大量的预测试卷，舍本逐末，实不可取。看书时可以先看一看目录看这本书每一章节大概讲的是什么内容，各章节之间有没有什么联系，然后看书时做到有的放矢，并经常做一下读书笔记和一些各章节的复习总结。

第三，考前一个月做一下预测试卷

预测试卷是对这种门课程起一个模拟测试的作用，通过测试了解自己对这门课程的掌握程度，摸一摸自己的米桶，以便对没有复习到位的知识点及时查漏补缺。另外还要做一下近几年的真题，通过真题，可以把握住考试的题型，以及常考的和重要的知识点，哪些题目今年已经考过，对考试的题目做一个估计和预测，对可能要考的题目将做重点复习，该背的要背，该记的要记，不要认为这个知识点已经考过，不会再考，存在侥幸心理，有好多同学等到考试结果出来时五十多分才后悔莫及，因为同一个知识点可以变换不同的题型，这就是差之毫厘，失之千里的结果。

第四，自考贵在坚持，要有恒心和毅力，不要三天打鱼，二天晒网。

看书时要有恒心，俗话说：冰冻三尺，非一日之寒，看一遍，二遍，三遍甚至多遍，一遍比一遍细腻，直到摸清了本书的主干以及章节具体讲的是什么内容为止。这样在做预测试卷时遇到不懂的就可以快速准确的翻到哪一章节，不要在做试卷时连这个知识点在哪一章哪一节都不知道。

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　　自考《美学》重要知识点:审美活动 篇1

　重点解析

　1审美需要、审美理想、审美趣味等构成的动力机制建筑了审美活动得以存在的根基和控制平台。

　(1)审美需要：就是指人作为一种有生命、有意识的社会存在物所内在具有的，渴望在对象化的活动中能动地实现自己、肯定自己，并按照他的人生理想去自由而完整地发展自己的精神要求，是人的本质力量的一种新的充实和新的显现。审美需要具有的两个显著特征：首先，审美需要是人所独有的一种具有内在必然性的生命需要，它根植于人的生命活动本身的独特性质;其次，从人的物质需要和精神需要相互区别和联系的角度看，审美需要属于人的一种高级的精神追求，而不仅仅是感官欲求的享受。

　(2)审美理想：是主体心目中关于完善的美的观念，是主体通过想象在头脑中构造出来的理想形态的美。审美理想在审美活动中的主要作用：首先，审美理想在一定程度上决定着主体对于审美对象的选择以及所做出的审美判断，具有导向性、规范性的作用;其次，审美理想作为一种人生修养，直接使审美活动成为主体人生实践的重要组成部分。

　(3)审美趣味：是个人在审美活动和审美评价中所表现出来的主观爱好和倾向。能力或鉴赏力是审美趣味的内在方面，而兴趣和品位则是审美趣味的外在表现。审美趣味呈现的两方面的特征：首先，审美趣味具有明显的个性差异;其次，影响主体审美趣味的主要因素仍是他所面临的后天因素或社会条件。审美趣味的这两重性决定了我们在承认其个体性的同时，还必须注意防止那种把审美趣味相对化的观点。判断一种审美趣味是否健康的标准：首先，必须把审美趣味联系于具体的审美对象，看看依据这种趣味所做出的判断是否充分反映了审美对象的客观特点;其次，审美趣味作为主体审美心理结构的组成部分，必然要受到主体审美理想的制约，以此可以判断审美趣味的好坏高下。

　2审美活动的基本性质和特殊性。

　审美活动不仅是一种独立存在着的人类活动，而且，它根本上是一种整体性的、以心灵感知和情感体验为表现的内在生命活动和独特精神活动，具有更为鲜明的主体性和更为充分的个性化特征。审美活动的特殊性体现在下面四方面：

　(1)人与世界的本己性精神交流。从根本上说，审美活动是人与世界在精神上的一种交流和对话，是一种符合人性尊严，也最能体现人的本真价值的自由的生命活动。

　(2)最具个性化的精神活动。审美是一种最具个性化色彩的精神活动，它所建构的是一个具有独特生命意味的诗意世界，根本上是超越现实功能和物质需求的一种自由的心灵体验。

　(3)有限无功利性与最高功利性的统一。所谓审美活动无功利，是说审美活动并不以某一有限目的为目的，相反它还必须以摆脱直接功利目的为前提，审美活动指向一种整体的、根本的功利性，这就是它把人向着完整的自由存在状态提升。

　(4)审美活动是自律性与他律性的统一。所谓自律性，是指审美活动本身就是一个自身完满的世界，它不是手段，而直接的就是目的本身。所谓审美又具有他律性，即审美活动并不是一个封闭孤立、与世隔绝的世界。首先，审美活动从根本上受到物质实践的决定和制约，社会生产力的水平决定着人的审美对象的范围，决定着艺术作品的物质媒介，也决定着人的审美需要与审美能力;其次，物质生产劳动所达到的历史水准以及在生产中所形成的人与人、人与自然之间相互关系的特点，还会通过各种社会中介因素最终渗透到审美活动的具体内容中，并决定着审美的方向和水平;再次，各种审美形态的历史性生产和演变，实质上不过是人的现实境遇、生存状态以及理想追求在历史中不断发展的一种审美凝聚和反映。可以说，审美的自觉程度和广阔程度就是人丰富的内在本性在现实中不断生成和在范围上不断扩大的一种人化的尺度。

　3审美活动的价值内涵

　(1)审美活动是一种价值活动。审美活动本身所展开的就是一个属人的世界，并且因此这个世界也仅仅只为人才存在。不管审美活动所指涉的具体对象之间有多大的区别和差异，然而这些对象之进入审美的世界，却无不关系着人。这些对象一旦进入审美的领域就成为人的对象化和对象化的人，成为人对自己本质力量的充分确证和肯定。因此审美活动由于体现着人生价值而具有价值性。

　(2)审美价值与一般价值活动的共性。首先，都表现为以主体为根据、为目的、为趋向的一种特殊的主客体关系，客体自身的属性成为主体需要的价值对象，而主体的需要则是客体自身属性的价值确证。因此，审美活动的展开，既是客体对象被人化、内在化的过程，也是主体审美需要的对象化、现实化的过程;其次，都必然要受到社会实践活动的深刻制约，并随着社会实践的发展而发展。

　(3)审美活动作为价值活动的特殊性。首先，审美活动所追求的是能满足人的心灵需要的精神价值，主体主要运用自己的审美感官去直接把握对象的审美特性，并进行情感体验;其次，在审美活动中，主体从日常操劳着的世界进入到一个深蕴着生命意义的特殊世界，所追求的是能启迪人领悟人生真谛，并激励人不断去创造自己生活意义的一种独特的精神价值。

　(4)审美活动是人最具本已性的存在方式。首先，人在审美活动中的存在方式不同于在日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式;其次，人在审美中的存在不同于在异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式;再次，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。

　4审美主体与对象只存在于审美活动中

　审美活动是审美主体与审美客体的基础，为审美主体、审美对象的存在提供了现实依据。这是因为：

　首先，美并不是先于人而存在的一种东西，美是审美主体与审美对象在审美活动中相互作用所生成的一种特殊价值;其次，只有在主客体关系中才能把握审美主体的性质;再次，就审美而言，正是人的对象化活动，建构起现实的审美对象及与之相适应的审美主体，确定了主客体间审美关系的规定性。总之，审美主体与审美对象是构成审美活动的两个基本要素，审美活动就是审美主体与审美对象之间相互依存、相互规定、相互激荡的矛盾运动过程。

　5审美主体的存在状态

　审美活动本质上是人的一种精神活动，这就决定了主体在审美中主要是一种精神性的存在方式。所谓人在审美中是一种精神性的存在方式，只是指在审美活动中，人主要发挥自己精神性的本质力量，人是通过精神性的劳动在从精神上占有对象的过程中来确证自己的现实存在。审美活动中的精神存在特征主要体现在惊异、体验和澄明三个基本环节及其起伏运动的状态中。(审美主体在审美活动中的精神存在特征)

　①惊异：从日常生活中的跃出。审美惊异就是人在一定的现实境遇中由于与客体对象的直接契合所产生出来的一种迥异于日常生活经验的特殊心境，既表现为客体对主体的召唤，也表现为主体对客体的向往。

　②体验：沉浸在与对象直接的相处中。审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

　③澄明：走向本真的世界。只有在审美中人才以完整的“我”与完整的世界直接相遇，人与世界之间的一切遮蔽、晦暗不明均被敞开，从而使主体进入一种光明无蔽的澄明之境，一种最高的生存状态。

　审美体验就是主体在具体审美活动中被具有某种独特性质的客体对象所深深吸引，情不自禁地对之进行领悟、体味、咀嚼，以至于陶醉其中，心灵受到摇荡和震撼的一种独特的精神状态。

　6审美对象的生成与显现

　(1)审美对象自身的客观条件

　审美对象的物质因素主要是指具体事物的色彩、线条、形状、音响等可以被人的耳、目所直接把握的感性属性，这是由审美活动根本上是一种精神观照活动所决定的。

　1)色彩：是事物各种审美条件中最重要的感性质料之一，其审美意义主要表现在表情性和象征性两个方面。所谓表情性是指色彩能直接唤起人的某种感觉和情感;所谓象征性是指在不同民族中，由于传统习惯，某种色彩与某种特定内容形成较为固定的联系，从而使色彩具有了一定的文化意义。

　2)线条：与色彩不同，线条不是一种现成存在着的直接物体，而是人们在时间中对物体外形所做的一种抽象，在这种抽象中，线条被赋予了某种观念意义，从而成为造型艺术的一种特殊语汇。

　3)形状：事物都以一定形状在空间中存在着，形状使得事物获得一种具体可感性，它不仅构成事物的轮廓，是一切审美对象得以存在的最基本的层次，而且它自身还具有一定的`表情性。

　审美对象最基本、最普遍的一种形式规律是多样统一。所谓多样，是指审美对象的整体中所包含的各个物质因素在形式上的区别与联系;所谓统一，则是指审美对象各个不同的部分和不同的物质因素在整体中彼此关联、呼应、衬托、映照，从而有机融合的内在关系。“多样统一”也就是寓多于一，在丰富多彩的表现中保持着内在血脉的一致性。

　(2)审美条件向审美对象的现实转化

　具备审美价值的事物首先必须是人的生活世界中一个具有实在性的事物，但任何一个客观事物只有当它与特定的主体相联系，并实际地处在一定的活动中时，它才获得了作为某种具体对象的现实规定性。审美价值属性只是为审美对象提供了一种可能实现的条件，而只有在具体的审美活动中，这种可能性才能化为具体的现实性。审美对象只是在具体的审美活动中才现实地生成并显现出来的。审美活动以其自由性、全面性和超越性，不仅使事物对象的审美价值充分绽露出来，而且把一个活的充盈着生命的真实世界也即审美对象向人拓展出来，获得现实的存在。

　(3)审美对象的非实体性与开放性

　审美对象之所以不同于一般活动的对象，根本上就在于它具有非实体性与开放性的特征。

　1)非实体性：审美对象不仅不是一种物质实体，而且它也不是精神性的实体，它只是物质与精神、客观与主观相互渗透从而熔铸成的一种独特意象，审美对象就在于审美主体对具备一定审美价值属性的客观事物独特的观照和体验中。审美对象之所以会具有非实在性，是因为审美活动并不是一种单纯的静观，而是一种积极的建构过程，这既是外在事物从实向虚的能动转化过程，也是审美主体内在的本质力量充分对象化的过程，审美对象因此变成一种主客观统一的新的精神客体。

　2)开放性：即审美对象具有不确定性和不可穷尽性。审美对象既是有限的、确定的，但又具有无限性和不确定性。审美对象的无限性寄居在它的有限个体的存在中，审美对象的不确定性和不可穷尽性就根源于它那既与过去沟通又向未来开放的生成性的结构之中。

　7审美发生的特殊标志(原始审美意识的出现是审美活动发生的最重要的标志之一，请说明原始审美意识的发生过程)

　判断审美活动业已发生的最重要的标志之一应是原始审美意识的出现。审美意识与审美需要具有十分密切的关系：只有当审美需要被人清楚地意识到，并转化成一种自觉的精神追求时，它才真正构成推动审美发生的一种积极的力量，审美需要是审美意识的内在驱动力，而审美意识则是审美需要的心理表现。

　概括地说，所谓审美意识，就是指人对自身审美需要和外在对象的审美意义，以及二者之间所构成的审美价值关系的心理反映形式。它主要包括人的审美愿望、审美趣味、审美观念、审美理想等内容。对于真正人类意识的产生起决定性作用的，是人类的远古祖先开始使用和制造工具的生产劳动活动，它开始把动物性的本能需要提升为一种观念形式，从而最终使人的活动具有了自觉的目的性特征，它是人类意识发生的根本条件和显著标志。

　原始意识的主要特征：

　(1)原始意识在具体中包含着抽象性。

　(2)原始意识在蒙昧性中渗透着真实性。

　(3)原始意识在神秘性中凝聚着创造性。

　原始意识之中的抽象性、真实性、创造性就是构成审美意识的基本因素，当这些意识逐渐分化出来之后，就可能诞生审美意识。审美意识从人的一般意识中分化的过程，就是人的审美需要从人的实用需要中分离出来的过程，也即是人类逐渐超越自发性的自然需要，而使之上升到社会生活的层次并赋予其一定的社会文化意义的过程。人的自我意识的觉醒和发展促成了这一过程的转化。

自考《美学》重要知识点:审美活动 篇2

　引言

　我国动画以及动画设计来自于国外，它的作品在各个领域中很好的展示出它的应用价值主要在于应用了美学原理。最初，我国的动画设计是来自于日本、美国、英国等，开始的动画设计主要在于影片的内容，而不是很注重它的美学设计应用。如今，动画设计非常的注重美学设计。美是需要各种各样的渠道来传播的，只有多元的媒介才能保证美的发展，动画片媒介的这种绘画的特性是一种特别的传达美的方式，正是它这种本身不具有等同于现实生活中失误形象的特别之处，为美的传播带来了新的契机。它是一种新颖的形式，以一种新的方式带给人们更多的美的享受。美学运用于影视动画的方方面面：题材、意境、画面、人物造型、色彩等，这些东西的设计前提其实就是如何给人美的感受。

　1动画影视内容中的美学体现

　动画中的主要内容在于它的题材新颖、以及观众的爱好程度等。题材内容的选择绝取决于它的美学色彩、画质清晰等问题。动画中的美学设计主要是涉及到动画中的幻想空间，这样才能够把动画的内容中的题材得以完美的应用。题材上的美学应用其实是方方面面的，题材本身的神秘性和魔幻性就是一种美的表达，它的吸引力之处正是美学应用的所在之处。动画艺术是赋予生命的艺术，它让原本由线条、块面、色彩等构成的无生命的虚构角色，通过艺术和技术的加工，展现给观众一个拥有鲜明个性、行动灵活、表情夸张、语言生动的真实的血肉之躯。通俗地说，虚拟动画角色就是动画艺术中的演员，它们在一个虚拟的世界里，按照戏剧结构的安排用专业的表演为观众演绎出一个虽然虚幻却真情实感、撼动人心的世界。

　2动画设计中的视觉美学体现

　21 画面中的美学

　画面中的美学往往是要结合媒体内容而设计的，它的主要目的在于使动画影片视觉效果的应用完美的结合。视觉效果佳，也代表着美学应用的非常的好，它的应用得到了广泛的应用主要在于画质的体现程度。动画仅仅依靠画面是不行的，还需要各种拍摄技法的合理运用。影视动画是通过镜头的转换来实现空间感的，在题材选定好的时候，就首先应该考虑到摄影机镜头的运动和镜头的剪辑。动画设计的视觉美学语言从属性上可以分为两部分。一是"动"的内容，这是指它作为一种"活动影像"，能够表现在连续时空中的动作和状态。其中包括"动"的规律、"动"的技巧、性格、趣味等等，需要通过时间的展示向观众传达角色要表现的情绪。另一部分是"画"，这是指它的绘画性或人工制作，区别于一般"实拍"的影视图像。在动画中，各种视觉元素不是简单的堆积，不是对一个特殊的摄影机角度、一个巧妙的移动镜头或者吊臂镜头本身的简单追求，而应该是出于整体的视觉价值的考虑，将"动"与"画"完美结合。因此，在动画中，视觉语言的审美优劣会直接影响最终作品的视听效果、节奏韵律、画面美感等。

　22 造型中的美学

　动画中的造型主要是体现在它的设计，也体现在美学的应用，它的审美效果在于对动画影视设计的效果程度。动画人物的塑造也体现出了动画人物性格的完美结合，它通过人物故事的情节展现出美学中的造型艺术美。角色的体现在动画中非常的重要，特别是它的艺术价值很体现出动画的个性艺术特征。动画角色的结构比例、五官设计以及服饰的设计都离不开美学的指导。《千与千寻》中的主角千寻的设计可谓就是准确到位、深入人心。这个角色的设计非常接近于现实生活，纯真善良，可以拉近与观众之间的距离。千寻就是一个具有独特魅力的孩子，她简单、纯朴、自然，用她善良的本性感染着身边的人。这个形象的设计可谓是非常成功的。

　23 色彩中的美学

　动画中的色彩跟美学息息相关，色彩的体现也体现出动画的质量存在着很大的联系。色彩的设计美，是当代社会动画设计的一个重要内容。人们的生活习惯往往会把颜色当着一种生活的重要内容，好的色彩给人们带来愉快的感受。无论是什么角色，以及什么动画的内容，都离不开色彩美的展现。人们对主观色彩的感受和解读，自然会反映到动画设计之中，这就是我们对动画场景色彩应用的关键所在。色彩运用得自然与否，也是对整个动画作品的画面美感起到重要作用的，动画作品中色彩的设计也要和它所处的环境相一致，在色彩鲜明的基础之上也要增加必要的时尚流行元素，这也是色彩对美最好的表达。

　综上所述，美学可以说是渗透在影视动画的方方面面，动画作品就是将文字媒介转移到了影像媒介之上，把自己的思考和想要传达的内容贯穿进去，让人们得以从一个新的高度探索它的意义和价值，同时也得到了新的娱乐体验和美感。

　3动画设计的意境美学

　动画设计离不开美学塑造的意境，动画也离不开抒情作品的分析与体现。动画设计不仅仅在于内容的丰富，还在于那种情景交融、虚实相生、活跃着生命律动的韵味无穷的诗意空间。上述都是体现出动画内容的价值以及体现出艺术作品的审美内涵。动画创作者创造虚拟动画艺术，就是以虚拟性的动态影像和夸张性的叙事场景将人们的心绪和意识带入一种奇特的审美情景之中，产生虚实相生、情景交融的精神意象。它能够创造出人类的视觉在现实生活中所不能感受到的光影现象，甚至拟造出另外一个完全陌生的世界，在这种与原有视觉景象和心理完形所形成的强烈的对比与反差中，增强了动画受众的好奇心与欣赏欲望，并使其审美想象力得到自由的发挥，迅速地融入到动画影片的艺术氛围之中，构成审美意境。动画，可以使生活在工业化社会中的人们在获得视觉冲击力的同时，复苏人类的原始记忆，重温童年时代的梦想与异念，从而感受到无比强烈的精神震撼力。