80张国外艺术大师珍贵老照片，90％你没见过！

25 位—— 国外艺术大师 珍贵影像

‍从中可以了解到这些艺术大师的生活和创作时的状态。其中包含：毕沙罗、塞尚、马蒂斯、毕加索、蒙德里安、夏加尔、杜尚、曼雷、席勒、莫兰迪、米罗、亨利·摩尔、亚历山大·考尔德、马格利特、贾科梅蒂、罗斯科、达利、德库宁、巴尔蒂斯、波洛克、路易丝·布尔乔亚、大卫·霍克尼、基思·哈林、巴斯奇亚、安迪·沃霍尔。

创作中的毕沙罗 1897年

卡米耶·毕沙罗 （Camille Pissarro，1830—1903）法国印象派大师。1830年生于安的列斯群岛的圣托马斯岛，1903年卒于巴黎。在他去世前一年，远在塔希提岛的高更写道：“他是我的老师。”在他去世后3年，“现代绘画之父”塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地签上“保罗·塞尚，毕沙罗的学生”。

塞尚在写生途中 1899年

保罗·塞尚 （Paul Cézanne，1839—1906）法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”、“造型之父”或“现代绘画之父”。

亨利·马蒂斯在他的工作室 1949年

亨利·马蒂斯 （Henri Matisse，1869—1954），法国著名画家，野兽派的创始人和主要代表人物，也是一位雕塑家、版画家。他以使用鲜明、大胆的色彩而著名。21岁时的一场意外，令马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为他一生的转折点。用他自己的话说：“我好像被召唤着，从此以后我不再主宰我的生活，而它主宰我。”

亨利·马蒂斯在他的家里

马蒂斯 1942年

毕加索戴着加里·库珀的头饰  1960年

毕加索 （1881-1973），西班牙画家、雕塑家。他是当代西方最有创造性和影响最深远的艺术家之一，立体画派创始人，他和他的画在世界艺术史上占据了不朽的地位。他对二十世纪的艺术史有着浓墨重彩的一笔，人们称他为“人类艺术史上罕见的天才”。

毕加索与Yvonne泽尔沃斯和另外一个女人 1930年

毕加索正在画室里思考

毕加索和Francoise Gilot带着他们的孩子，1953

画室中的蒙德里安

彼埃·蒙德里安 （Piet Cornelies Mondrian；1872年3月7日-1944年2月1日），荷兰画家。蒙德里安是几何抽象画派的先驱，与德士堡等组织“风格派”，他认为艺术应根本脱离自然的外在形式，以表现抽象精神为目的，追求人与神统一的绝对境界，即现在我们熟知的“纯粹抽象”。蒙德里安早年画过写实的人物和风景，后来逐渐把树木的形态简化成水平与垂直线的纯粹抽象构成，从内省的深刻观感与洞察里，创造普遍的现象秩序与均衡之美。他崇拜直线美，主张透过直角可以静观万物内部的安宁。

蒙德里安在他的工作室 1937年

蒙德里安在他的工作室 1942年

创作中的夏加尔

马克·夏加尔 （Marc chagall，1887 －1985）。白俄罗斯裔法国画家、版画家和设计师。他的作品依靠内在诗意力量而非绘画逻辑规则把来自个人经验的意象与形式上的象征和美学因素结合到一起。

夏加尔在莫斯科 1921年

夏加尔在自己的工作室

杜尚 1953年

马塞尔·杜尚 (Marcel Duchamp,1887-1968)，纽约达达主义的团体的核心人物，生于法国薄兰韦勒，1954 年入美国籍。他对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，达达主义及超现实主义的代表人物之一。二十世纪初期实验艺术的先驱，被誉为“现代艺术的守护神”。

穿着裘皮大衣的杜尚

杜尚三兄弟与猫

杜尚 1960年

曼·雷与伦敦眼（London Eye）1960年

曼·雷 （1890827-1979），美国著名达达和超现实主义艺术家，是一个擅长绘画、**、雕刻和摄影的艺术大师。他是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，许多今天仍然流传不衰的摄影技法就是由他始创的。他大大扩展了摄影艺术的领域，开辟了一片前所未有的新天地，因而被认为是当代摄影史上最重要的先驱之一。“与其拍摄一个东西，不如拍摄一个意念；与其拍摄一个意念，不如拍摄一个幻梦。” ——曼·雷

曼·雷在他的工作室，1935年。

曼·雷与杜尚

作品前的席勒

埃贡·席勒 （Egon Schiele，1890612－19181031）奥地利绘画巨子，师承古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派重要代表，是20世纪初期一位重要的表现主义画家。席勒受到弗洛伊德、巴尔等人的思想影响，其的作品特色是表现力强烈，描绘扭曲的人物和肢体，且主题多是自画像和肖像。

照镜子的席勒

15岁的席勒

思考中的莫兰迪 1953年

乔治·莫兰迪 （Giorgio Morandi ，1890-1964）生于意大利波洛尼亚，是意大利著名的版画家、油画家。青年时考入波伦亚艺术学院，曾经长期在这所学院担任美术教师，教授版画课程。莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。

莫兰迪

画室中米罗

胡安·米罗 （Joan Miró，1893年4月20日—1983年12月25日），西班牙画家、雕塑家、陶艺家、版画家，超现实主义的代表人物。是和毕加索、达利齐名的20世纪超现实主义绘画大师之一。

米罗 1936年

米罗和他的女儿在西班牙 1948年

在工作室中的米罗 1974年

工作室中的亨利·摩尔，拍摄于1966年。

亨利·斯宾赛·摩尔 (Henry Spencer Moore，1898730－1986831)，英国雕塑家。摩尔以他的大型铸铜雕塑和大理石雕塑而闻名。他的创作为英国在现代主义艺术中占据了一席之地。带空洞、斜倚的人物造型是最典型的摩尔的雕塑样式。

正在创作中的亨利·摩尔

亨利·摩尔在他的雕塑前  1972年

亚历山大·考尔德在他的工作室

亚历山大·考尔德 （Alexander Calder，1898年722－19761111），美国著名雕塑家、艺术家，他是20世纪雕塑的重要革新者之一，以创作风格独特的“活动雕塑“和“静态雕塑”闻名于世。

亚历山大·考尔德正在工作室中调试自己的作品

亚历山大·考尔德 1955年

亚历山大·考尔德 1929年

马格利特和他的妻子Georgette

雷尼·马格利特 （Rene Magritte，18981121-1967815），比利时超现实主义画家，画风带有明显的符号语言。他对波普艺术的影响十分重大。

马格利特与他的作品

青年时期的马格利特

贾科梅蒂 1954年

阿尔贝托·贾科梅蒂 （Giacometti， Alberto,1901～1966），瑞士雕塑大师，画家。1922年定居巴黎，早期曾受立体主义影响，后参加超现实主义运动，其作品《被谋杀的女人》（1932年）被公认是超现实主义雕塑的代表作。

贾科梅蒂 1983年 在自己的工作室

贾科梅蒂 1961年

罗斯科在他的工作室 1964年

马克·罗斯科 （Mark Rothko，1903—1970）美国抽象派画家。生于俄国，十岁时移居美国，曾在纽约艺术学生联合学院学习，师从于马克斯·韦伯。他最初的艺术是现实主义的，后尝试过表现主义、超现实主义的方法。以后，他逐渐抛弃具体的形式，于40年代末形成了自己完全抽象的色域绘画风格。

创作时的罗斯科

工作中的罗斯科

达利

萨尔瓦多·达利 （Salvador Dalí，1904511－1989123），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。

达利与卡拉，1931年

达利崇拜卡拉，视她为圣母化身。在他的画里，激情的描绘都集中在她的身上，尤其是她那裸露的背部。

达利在他的工作室

达利 1987年

德·库宁正在创作 1952年

威廉·德·库宁 （1904-1997），出生于荷兰的鹿特丹。作为抽象表现主义的灵魂人物之一，新行动画派的大师之一。在他创作生涯中，人体成为其绘画创作的主体，加以风景及书写的符号来发展他的抽象世界。他将欧洲立体主义、超现实主义与表现主义的风格融于自己大而有力的绘画行为之中，把激进艺术的理念融化在自己的艺术世界里。

画室中的德·库宁

画室中的德·库宁 1977年

创作中的德·库宁 1989年

巴尔蒂斯

巴尔蒂斯 （Balthus，1908——2001）是20世纪卓越的具象绘画大师。他成名甚早，纽约现代美术馆早在1956年即举办他的个人展。1980年威尼斯双年展特辟专室展出他的绘画，1983年巴黎蓬皮杜中心举行“向巴尔蒂斯致敬”的盛大回顾展。而在2001年2月18日，巴尔蒂斯以92岁高龄在瑞士去世时，世界各大报都以“20世纪最后的巨匠”赞誉他的艺术成就。

巴尔蒂斯正在和猫嬉戏

巴尔蒂斯 1934年

创作中的波洛克

杰克逊·波洛克 （1912年1月28日出生于美国），是抽象表现主义的先驱，是20世纪最有影响力的艺术家之一，他以在帆布上很随意地泼溅颜料、洒出流线的技艺而著称。 波洛克绘画所创造的神奇效果几乎与他使用的笔和画布毫无关系。他的绘画已经完全替代了创作的本身，是一种近似表演艺术的创作形式。

波洛克

任何事物的兴起、发展都有一个轨迹，而且这个轨迹一般都有起伏。即在不同的时间和环境里，其表现形式会有平缓、上扬和下滑，而非一条直线。人体油画也是如此。

人体油画起源时，偏重于艺术和自然；但发展到一定阶段后，人体油画进入市场后，不排除某些画家的作品打了色情的擦边球。

一、从人体油画兴起的时代背景上看，是圣洁的

裸体艺术是希腊文明的重要组成部分，是希腊文明对人类文明的重大贡献之一。奥林匹克运动会起源于希腊。每年春天举办运动会的时候，男运动员赤身裸体上阵，用人性的光辉来回应神性的召唤，照亮人世间天空，驱散战争的阴霾。

早期的运动会都是男性参加，后来，女性也赤身裸体地加入进来。由此，给艺术家带来了创作的灵感。以表现男性力量为主的雕塑先行一步，如《掷铁饼者》。初期的希腊雕塑家以米龙、菲提亚斯最为有名。

我们知道，雕塑作品在表现男性力量比较有优势，而要表现女性的曲线美、柔性美，油画则更擅长。所以，女性人体油画便悄然兴起，早起的女性人体油画比较有名的是维纳斯系列。

从人体油画的起源来看，人体油画期初是圣洁的、唯美的，与色情无关。

二、从人体油画的涵义上看，也与色情不沾边

人体油画的涵义是：追求人体的自然和真实，自然和真实是人体油画的魂。早期的人体油画对艺术不是很注重，油画家希望通过细腻的笔端和油画丰富的色彩，表现出人体浑然天成的效果。表现人体隐私部位时，避免渲染出勾引和诱惑的意图。

而色情在勾引和诱惑上是大肆渲染的。人体油画为了避免这一点，一般都作了精心处理。如用丝带遮挡人体隐私部位，用静物合理巧妙地遮掩。即使正面绘画人体隐私部位，也是用充满阳光的心态去描绘。

三、进入商业社会后，油画家为了迎合市场，人体油画打擦边球的现象不可避免

人体油画刚兴起时，人类还处在奴隶社会，那时，人们商品意识还很薄弱。那时的人体油画作品是不含功利的。但随着资本主义社会的到来，人们商品观念日渐浓烈，油画家为了生存，为了利益，不可避免地会有迎合市场的油画作品诞生。再加上西方贵族对裸体油画的追捧，以及收藏家热衷于收藏裸体程度高的人体油画。这些因素导致人体油画在第一程度上掺杂了色情的成分。

人体油画是人们对自身人体美的礼赞，是圣洁的。但自从引入市场后，某些油画家经不起市场的诱惑，在创作人体油画时，难免会打色情的擦边球。这就需要美术行业协会去监督，去引导，也需要欣赏者去甄别。

你问的是马背上的戈黛瓦夫人原画在哪里？回答是英国考文垂博物馆。

《马背上的戈黛瓦夫人》是1898年英国画家柯里尔创作的一幅油画，现藏于英国考文垂博物馆，是这个城市的名片。

这幅画是中世纪中一个直接触及裸体但不色情的故事，可以认为是部分贵族好善的美德与教会清规戒律的保守的一次碰撞。

《世界的起源》是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画，现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆。

此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。

作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

居斯塔夫·库尔贝

居斯塔夫·库尔贝，法国画家，19世纪法国现实主义美术代表。代表作品有《带黑狗的自画像》《奥尔南的葬礼》《画室》等。

库尔贝早年就读于柏桑松皇家学院。1840年11月，赴巴黎学习法律专业，因未通过大学考试转研究艺术。1844年，凭借《带黑狗的自画像》崭露头角。1855年，完成画作《画室》。1870年，当选法国国家博物馆主席。1873年，因受到政治事件牵连流亡瑞士，后在瑞士的图尔·德·佩尔兹逝世。

1819年6月10日，出生于法国东部弗朗什孔代地区奥尔南的一个富裕农家。18岁时，进入柏桑松皇家学院，由雅克-路易·大卫的学生弗拉儒洛授课。

《世界的起源》原图

　《世界的起源》原图，《世界的起源》现收藏于法国的巴黎奥赛美术馆，是法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫·库尔贝于1866年创作的现实主义油画。以下分享《世界的起源》原图。

《世界的起源》原图1

　法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫· 库尔贝1866年的一幅惊世骇俗作品《世界的起源》不断地震撼着19世纪中叶以来的整个美术界。画中只呈现了模特的阴部，库尔贝在向生命乃至这个世界的起源致敬！

　《世界的起源》自从1995年被法国奥赛博物馆获得以来，此画一直被小心保存着，画中对真实的诚挚洞察，几乎是一个妇产科医生的视角。在《世界的起源》中，模特是一女性的躯体，被镶在画框里，高悬着供人观瞻。库尔贝似乎让观众站在了画家的位置——一种佛洛依德视角，这样一幅特写也许可以解读男性的欲望和恐惧。

　它再现了佛洛依德所描述的一个他认为每个男性在发育中都会经历的重要瞬间：当一个小男孩在母亲的裙下往上张望，发现她的生殖器和自己的十分不一样时惊咤。

　画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，用女性生殖器强调世界是人的世界，他刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值，这也是一种哲学表达。人类世界源于女性生殖器，是真实自然的过程。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。

　《世界的起源》材质为布面油画。此作被认为是艺术史上一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、今天也同样让人之惊叹。由于这幅画过于大胆，所以一直到1988年才公开展出。

　围绕着《世界的起源》模特的身份，同样有许多传闻，2018年9月25日法国《世界报》报道说，2017年的一次偶然的机会，法国著名作家小仲马研究权威格罗德肖普惊讶地发现一封小仲马写于1871年6月的信件，基于此信件，解开了152年以来的谜团：画中年轻女子的芳名叫做康斯坦丝盖丽奥（Constance Quéniaux）。

　报道说，格罗德肖普发现的当年的证据有99 %的可信度，该画的订画者是1860年代著名外交官哈利尔勒贝，此画是他在1866年向库尔贝订制，康斯坦丝盖丽奥是他的情人之一。

　古斯塔夫·库尔贝（Gustave Courbet,1819－－1877）1819年生于法国的奥尔南，1841年在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习，法国著名现实主义绘画大师。

　他的早期作品有《带黑狗的自画像》（藏巴黎小宫博物馆）、《受伤的男子》（藏卢浮宫博物馆）带有浪漫主义色彩。他的创作盛期，代表作《奥尔南午饭后的休息》（藏里尔美术馆）和《采石工人》（藏德累斯顿美术馆），同类优秀作品还有《乡村姑娘》、《筛麦的女人》、《浴女》等。1855年他创作的大型油画《奥尔南的葬礼》和《画室》等。1866年创作了著名作品《世界的起源》。

　1872年，库尔贝参加巴黎公社运动，失败后被捕入狱，在狱中所画《戴贝雷帽系红领带的库尔贝》。 1873年，经友人保释，库尔贝出狱，随即流亡瑞士，1877年12月31日在瑞士的洛桑逝世，享年58岁。

《世界的起源》原图2

　 中 文 名 世界的起源

　外文名 The origin of the world

　创作年代 1866年

　作 者 古斯塔夫·库尔贝

　规 格 46×55cm

　材 质 布面油画

　现收藏地 法国巴黎奥塞美术馆

　 画作赏析:

　此作被认为是艺术史上最大胆的油画，也是一件极具争议性的作品。是库尔贝的代表之作。作品创作，但由于表现方式过于大胆，使人无法接受，所以一直到1998年才在一次面向公众的展览会上首次亮相。

　作品描绘的是一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎，借以歌颂女性的伟大。

　该画作表现了一个裸体女子的躯干、腿部以及生殖器。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，歌颂女性的伟大，没有丝毫的轻浮和亵渎。

　这幅赤裸裸、超级写实的作品不仅令库尔贝时代人瞠目结舌、也同样让人之惊叹由于这幅画过于大胆，所以一直到1998年才公开展出，现藏于巴黎奥赛美术馆。

　一提到库尔贝的名字，马上让人联想起他惊世骇俗之作：世界的起源。画中一位仰躺的裸女，大腿分开，头与脚都没有画出来。画家用写实的手法，以严肃、崇敬和庄重的态度去画女性生殖器的，没有丝毫的轻浮和亵渎。

　库尔贝画女性生殖器是一个革命举动。因为那时候绝大多数人认为世界之源来自上帝，而库尔贝偏偏说世界之源来自人类，来自女性，而且来自女性生殖器！库尔贝用女性生殖器强调世界是人的世界，不是上帝的世界。库尔贝刻意突出和歌颂人在世界中的地位和价值。

　库尔贝画女性生殖器也是一种哲学表达。库尔贝是个唯物主义者，他认为世界是物质的，人也是物质之一，世界的起源不是什么神奇力量推动的结果，而是物质的生产与运动。人类世界源于女性生殖器，就是物质生产与运动的过程，是真实自然的过程。

　库尔贝画女性生殖器是在歌颂伟大的女性。偌大的世界源自女性的一个器官，如此使人们意识到女性的伟大和永恒。

　这是一幅由巴黎公社的无产阶级革命家画的、具有革命精神的、表现无产阶级世界观和唯物主义的、歌颂伟大女性的世界名画！

　 相关事件:

　卢森堡行为艺术家Deborah de Robertis在参观巴黎的奥赛博物馆时坐在古斯塔夫·库尔贝(Gustave Courbet)1866年的绘画作品《世界的起源》(L’Origine du monde)前并现场表演了该画作的现场版。

　在一段名为《起源的模仿》(Mirror of Origin)的视频中，艺术家穿着金色的光片裙，敞开大腿，露出阴部，博物馆保安立刻围在她的周围，将现场起哄的观众带出画廊。艺术家最终被保安带走。博物馆和两位保安以裸露癖投诉该艺术家。

　“如果忽略内容，你可以把这个行为艺术理解为裸露癖，但是我的表演并不是一个冲动行为的结果，” De Robertis在接受《卢森堡之声报》(Luxemburger Wort)的采访时说道：“艺术史上有个空白——对于物体凝视的表达。在他的现实主义绘画中，画家画了张开的双腿，但阴道是闭合的。他没有画出那个洞，也就是眼睛。

　我并没有展示我的阴道，而是展示画里没有的东西，也就是阴道的眼睛，那个黑洞，那个肉身上隐形的眼睛，那个象征着无限，象征着起源中的起源的地方。”

　显然，博物馆的管理人员对艺术家立足于艺术史的解释不以为然。“这个行为明显违反了博物馆的规定，无论这是不是行为艺术，” 奥赛博物馆的管理人员说道，“她事前也没有向我们提交申请。即使提交了申请，我们也未必会通过，因为这可能让我们的观众反感。”

　尽管5月29日的行为艺术遭到了博物馆的反对，De Robertis说她曾在一个月前在那里表演过一次《起源的模仿》，当时并没有发生任何意外。

　“我大概在一个月前来过奥赛博物馆，我带来的摄影师还给我的姿势拍摄了照片，当时并未引起注意，”她对《世界报》(Le Monde)说道，“我的行为十分自然，因此当时虽然也有保安在周围，但他们并没有说什么。他们看到了我的行为，但那并不让人震惊。我总是以我女性特有的敏感度来表达一些非常纯粹的东西。”

　《起源的模仿》是De Robertis一系列类似的，在主要艺术机构的行为艺术表演中最近一次和最著名的一次，之前她曾在卢森堡当代美术艺坛(Casino Forum of Contemporary Art)以及卢森堡现代艺术博物馆(MUDAM)表演过。

　奥赛博物馆并非第一次遇到类似的情况。之前有个更低级的事件——博物馆在2012年1月变成了一个内衣广告的背景，广告里三位内衣模特在画廊里疯狂地奔跑。

《世界的起源》原图3

　 法国绘画大师库尔贝人体油画《世界的起源》：人类是如何创造出来的

　提起法国著名现实主义绘画大师古斯塔夫库尔贝，笔者就会想起他自高自大的一幅自画像，眼睛瞪那么大，好像哥伦布发现了新大陆，那他发现了什么呢！当然库尔贝从小就聪明骄傲，违背父亲让他学法律的愿望 ，而在皇家美术学院和贝桑松美术学院学习绘画，因而很早就拥有了属于自己的绘画风格。

　其实很多艺术爱好者也会想起他的一幅非常令人震撼的作品《世界的起源》！那现代人肯定知道，人类到底从哪里来的，可那时候的人非常愚昧，认为人类是上帝创造的！于是具有革命精神的大师库尔贝就画了一幅人体油画，以此向所有人宣布，人类是如何产生的，这就是世界的起源，一切都来自于女性，并无丝毫的轻浮和亵渎！

　很多人认为库尔贝是一个狂妄之徒，大概也是他的大胆尝试，其实这幅油画却流传千古，被认为是歌颂伟大女性的世界名画！后来，人们才知道《世界的起源》的模特名叫克尼尔，曾在歌剧院做过舞者，当时克尼尔34岁，不过她后来不再跳舞了，她曾是库尔贝诸多情人中的其中一名！如今这幅《世界的起源》馆藏于法国巴黎奥塞博物馆！

　其实库尔贝还画过许多表达平民日常生活的作品，如《乡村姑娘》、《筛麦妇》、《浴女》、《采石工人》等，以此表现平民的苦难，因而受到保守势力的猛烈抨击！

油画史上一幅油画画上一年两年才完成的并不鲜见，特别是写实油画创作相对用的时间要多一些。像米开朗基罗的《创世纪》用了四年半时间才画完，达芬奇的《蒙娜丽莎》更是用了14年时间。但是一幅画画了26年才挂笔，这在古今中外艺术史上都是非常罕见的。而安格尔的《泉》就是从构思到完成真真用了26年时间。

安格尔这个名字对于广大的油画爱好者耳熟能详。他是法国十九世纪新古典主义重要画家，学院派首席代表。同时他还是著名的艺术理论家、教育家。

安格尔（1780年一1867年）6岁进入教会习画，11岁进入图卢兹艺术学院，17岁拜师肖像画大师雅克-路易-大卫，19岁考入巴黎高等美术学院，21岁时成为拿破仑首席御用画师，34岁因创作《大宫女》等声名大噪，45岁当选法国皇家美术院院士，成为实际上的学院派领袖人物。

从艺术事业上来说，安格尔可谓一帆风顺，一路坦途，少年得志，大器早成。但是从1814年创作完《大宫女》之后，在此后的10多年里，他虽然陆续创作了很多人物肖像作品，但没有任何实质性的突破，也没有一幅作品能像《大宫女》一样给他带来那么大的影响和那么多的荣誉光环。这在安格尔心里一直是个难以破解的“结”，成为他创作上遇到的最大的“瓶颈”。

安格尔十分崇尚意大利文艺复兴时期的绘画艺术，对“画圣”拉斐尔更是顶礼膜拜。青年时期他曾到意大利游历多年，临摹了拉斐尔等人的大量作品，与意大利结下不解之缘，把意大利视为他的第二故乡。成名后他在罗马创办了法兰西艺术学院并任院长，长期穿梭来往于巴黎与罗马之间。1831年安格尔再度来到意大利，尽管此时他已是享有盛名的大画家和顶级的素描高手，但面对前辈的画作他仍感自愧不如。他再一次虔诚地拿起画笔临摹拉斐尔的画作，一边临摹一边感悟。有一天他忽然灵感大发，想要创作一幅以维纳斯为主题的裸体油画。

此前，安格尔已经创作了半侧半背姿态的《瓦平松的浴女》和侧卧姿态的《大宫女》，这次他想创作一幅正面全身的裸体油画。安格尔为自己的想法兴奋不已，但是创作起来又何其不易！因为在此之前，虽然自文艺复兴以来西方历代艺术家创作了大量的女性题材的裸体油画，但都是以侧面或背面的形体姿势来表现的，以单体正面全身姿态出现的油画还不曾有过，而且这样的画面一个细节处理不好就很可能失之于低俗色情。

这让安格尔陷入长时间的苦思冥想。从1831年开始构思动笔，此后画了改，改了画，画画停停，停停画画，仅素描图就画过8幅。画的主体原来是女神维纳斯后来改为普通少女，画面情景、细节、道具和背景都作了大幅调整改动，一直到26年后的1856年，这幅画才算真正完成，并正式取名为《泉》。

画面中，一位美丽少女正在沐浴。她双手举着一只盛满泉水的紫色陶罐以垂直造型站立于一面褐绿色的壁龛前，展现出青青女子独有的富有韵律的身体曲线美；少女表情单一，目视前方，透着青纯无邪的神韵；画家用缺少光泽的天鹅绒般的笔触描绘出少女柔润而充满活力的肌肤；从陶罐中泻出的清冽透明的泉水更加烘托出少女容貌的皎美和内心的纯净。整个画面清纯、优美、庄重、典雅、质朴、宁静，完美地诠释了安格尔“静穆的伟大，崇高的单纯”的艺术理念，给人以纤尘不染纯真纯美的视觉感受。

安格尔的《泉》获得巨大成功，被誉为西方人体油画艺术的巅峰之作，成为许多国家美术教学的样板范例。

油画起源于希腊文明，在希腊文明中让为人与神是一体的，就是人体就是神体，人与神是长的一样的。所以希腊文明中很多神话人物的雕塑都是以人的身体结构为雕塑的。他们认为完美的人体是最美的，神体应该是这样的。同时，希腊在爱琴海，那里一年四季如春，没有寒冷。所以在早期的人类，是穿的非常少的。这样人体裸露，也是必然的。

最早期的油画中，只有女神才是裸体的，因为是神凡人没有胆量产生玷污之心。所以早期的油画凡是画裸体的，都是以爱神的名义的。到了后期，特别是文艺复兴以后，才有人大胆的画人体裸体。

维纳斯的诞生非常特别，富有戏剧性，成为画家们争相表现的艺术主题之一。这其中首推佛罗伦萨画派画家桑德罗．波提切利(Sandro Botticelli ，1445-1510)于1485年创作完成的油画《维纳斯的诞生》。在波提切利的秘密花园里，我们已经领略过那完美的《春》，色彩斑斓的缤纷花语围绕着我们的美神维纳斯。在波提切利创作《维纳斯诞生》的时代，人们认为美是永恒的，不会因为时光的流逝而变化。所以，在画家的笔下，刚出生的维纳斯既不是稚嫩无知的少女，也不是丰腴的**，而是完美的古典女性美的形象。玫瑰是维纳斯的象征。在花神洒落的洁白美丽的玫瑰花瓣中，维纳斯女神乘着贝壳的小船悠然飘荡，秀美清纯，羞怯而略带忧伤，施施然一幅凌波微步、罗袜生尘、 转眄流精、光润玉颜的画面。

谁能生来就完美无缺只有维纳斯。维纳斯诞生是爱情来到世间的象征，意味着永驻的靓丽青春。当她容光焕发地走来时，阳光将因此而增辉，花朵更加的娇艳，四季万物都蕴育出蓬勃的生机。正因为维纳斯诞生所具有的古典美的艺术内涵，为法国新古典主义提供了源源不断的创作源泉。

新古典主义美术运动是法国大革命前后一场纯粹的艺术革命。这一时期的法国美术，“把对古代艺术精神的怀恋和对人类生存理想的追求如此完美地结合在一起，以一种崇高和典雅的艺术气质，一种坚定和必胜的勇气及信念，登上人类艺术历史的舞台。”

蒙娜丽莎

Meng Na Li Sa

[编辑本段]《蒙娜丽莎》微笑之谜

500年来，人们一直对《蒙娜丽莎》神秘的微笑莫衷一是。不同的观者或在不同的时间去看，感受似乎都不同。有时觉得她笑得舒畅温柔，有时又显得严肃，有时像是略含哀伤，有时甚至显出讥嘲和揶揄。在一幅画中，光线的变化不能像在雕塑中产生那样大的差别。但在蒙娜丽莎的脸上，微暗的阴影时隐时现，为她的双眼与唇部披上了一层面纱。而人的笑容主要表现在眼角和嘴角上，达·芬奇却偏把这些部位画得若隐若现，没有明确的界线，因此才会有这令人捉摸不定的“神秘的微笑”。

哈佛大学神经科专家利文斯通博士说，蒙娜丽莎的微笑时隐时现，是与人体视觉系统有关，而不是因为画中人表情神秘莫测。利文斯通博士是视觉神经活动方面的权威，主要研究眼睛与大脑对不同对比和光暗的反应。利文斯通说：“笑容忽隐忽现，是由于观看者改变了眼睛位置。”他表示，人类的眼睛内有两个不同部分接收影像。中央部分(即视网膜上的浅窝)负责分辨颜色、细致印记。环绕浅窝的外围部分则留意黑白、动作和阴影。据利文斯通说，当人们看着一张脸时，眼睛多数集中注视对方的双眼。假如人们的中央视觉放在蒙娜丽莎的双眼，较不准确的外围视觉便会落在她的嘴巴上。由于外围视觉并不注重细微之处，无形中突出了颧骨部位的阴影。如此一来，笑容的弧度便显得更加大了。不过，当眼睛直视蒙娜丽莎的嘴巴，中央视觉便不会看到阴影。利文斯通说：“如果看着她的嘴巴，便永远无法捕捉她的笑容。”蒙娜丽莎的笑容若隐若现，源于人们的目光不断转移。利文斯通指出，若要临摹《蒙娜丽莎》，描绘口部时便要望着别处。

1993年，加拿大美术史家苏珊·吉鲁公布了一项令人震惊的研究成果。她说蒙娜丽莎那倾倒无数观赏者的口唇，是一个男子裸露的脊背。这一论断既新鲜又荒诞，然而论证是有力的。集画家、雕刻家、建筑师、工程师及科学家等多种才艺于一身的达·芬奇，可谓是个“怪杰”。他喜欢穿粉红色外套，在胡须上毫无顾忌地涂上五颜六色，还常称自己解剖过不下30具死尸。他还是个左撇子，习惯从右到左倒着书写，别人要借助镜子才能读出他写的东西。因此借助镜子亦不失为欣赏者读画的一种方法。旋转90度后从镜中看蒙娜丽莎抿着的笑唇，恰好是一个背部线条分明的结实男性脊背以及左臂和肘部的一角；再说，表现人体美和呼唤人性的觉醒，既是大师的人生哲学，又是他的艺术观。

确实，在不同角度不同光线下欣赏这幅画，人们都会得到不同的感受。那微笑时而温文尔雅，时而安详严肃，时而略带哀伤，时而又有几分讽嘲与揶揄，神秘莫测的微笑显露出人物神秘莫测的心灵活动。

几百年来，“微笑”的新解层出不穷。诸如微笑不露皓齿是因原型虽典雅美丽却口齿不齐；原型因爱女夭折，忧郁寡欢，难掩凄楚之态；更有甚者，把蒙娜丽莎从贵妇宝座上推落下来，把原型贬为妓女，故而微笑中带着讥嘲和揶揄。

美国马里兰州的约瑟夫·鲍考夫斯基博士认为：“蒙娜丽莎压根就没笑，她的面部表情很典型地说明她想掩饰自己没长门牙。”

法国里昂的脑外科专家让·雅克·孔代特博士认为蒙娜丽莎刚得过一次中风，请看，她半个脸的肌肉是松弛的，脸歪着所以才显得微笑。

英国医生肯尼思·基友博士相信蒙娜丽莎怀孕了。他的根据是：她的脸上流露出满意的表情，皮肤鲜嫩，双手交叉着放在腹部。性学专家推测：蒙娜丽莎刚刚经历了性高潮，所以才表现出令世人倾倒的微笑。

还有一种近乎无稽之谈的说法：她的表情就像吃了苯氨基亚胺似的，显得很陶醉，这是吃完巧克力后人体内产生的一种欢愉激素。这种说法很少有人相信，因为当时还没有巧克力呢。

画中，左边的地平线比右边的低，蒙娜丽莎的左侧看上去比右侧大。历史上左边代表女性，体现达·芬奇崇拜女性。其实蒙娜丽莎是达芬奇的自画像，埃及传说中主管男性生殖器的神叫阿蒙（Amon），主管女性生殖器的神叫伊西斯（Isis）——古代文字中曾将其读做L'ISA，因此Mona Lisa就是暗示AMON L'ISA，即蒙娜丽莎非男非女，是两性的融合体。