想要治疗驼背，我们首先得了解驼背。驼背也叫圆背，是脊柱变形的一种表现。临床上没有治疗驼背的药物，只有通过体育疗法才能矫正过来。矫正的原则是增强背肌的力量，挺伸躯干的长度，扩张胸廓的范围，注意坐立的姿势。驼背可以使用背背佳一类的矫形用品。平时注意保持正确的身姿，经常提醒要抬头挺胸。另外睡觉可以试着去做正之本拉伸：仰卧，双脚分开与肩同宽，膝关节屈起并拢，双手上举过头平放，掌心向上或者向内掌心相对。
按照你的说法你是想要学习跳舞去纠正驼背，可是跳舞对于驼背其实影响不是那么的大，因为你虽然现在时间充足，但是避免以后忙起来的话会暂时放下跳舞，所以建议你能够改变自己的纠正方式，例如，可以通过拉力绳去纠正自己的驼背，拉力绳价格也不贵，普通的话一顿饭钱就能换到，通过简单的对于背部和胸部的锻炼，完全可以纠正你驼背的现象。
跳芭蕾之前全身放松做伸展运动
跳芭蕾之前全身放松做伸展运动，芭蕾是一个很好的舞种，那些看似简单的训练动作，却可以让我们的形体和气质都更加的好看，身材也会更好，跳芭蕾之前全身放松做伸展运动
跳芭蕾之前全身放松做伸展运动1一、锻炼肌肉之前，让全身放松的“伸展运动”，左右各做二次。
体操运动的基本是伸展运动。所谓伸展运动就是指让身体或身等的肌肉，能获得伸展的舒畅感。
为了挺直坐在椅背上，与其将腰靠在椅子上，还不如躺下来做动来得有效。但是，尽可能避免在柔软的床上进行。请躺在地板上铺上薄毯子来做运动。
动作1：仰后轻轻张开双手，左脚的脚尖朝右脚膝盖内侧靠近。
动作2：将脚伸直与脚尖成一直线的左脚向上举起，维持5秒钟的静止状态，此时要注意右脚膝盖不可弯曲。
动作3：将左脚慢慢斜靠在地板上，维持5秒钟的静止状态，此时右脚保持原来的状态。
二、令大腿后的肌内也柔软的“伸展体操”，左右各做十次。
动作1：将脚跟靠拢，脚尖稍微展开站立。让双手自然下摆，靠在左右大腿侧。
动作2：接下来双手慢慢朝左上斜方移动。此时随着体操录音带的韵律节奏进行，将意识集中指尖上，面向指尖。
动作3：再慢慢回到1的位置上，这次让手臂朝3慢慢回到1的位置，这次让手臂朝右上方向移动，一边保持适度的紧张感，一边左右交换进行。
三、对八字腿和O型腿都很有效的“曲膝运动”(反复五至六次)。
这是双脚跟靠拢膝盖弯曲，接下来伸直膝盖立起脚尖的体操运动，实际做看看就明白了。
动作1：单手靠在椅背上或桌缘边等，让左右脚踝靠拢，并稍微打开脚尖站立。放松肩膀的力量，一边吐气一边慢慢蹲下。此时要确认膝盖内侧靠紧。另外，不要让臀部向后突起
动作2：在两膝不分离的状态下，恢复到原本的姿势。
动作3：这次双脚脚踝靠拢的状态下，一边吐气一边垫起脚尖。对于紧缩脚踝相当有效。
四、让上身柔软的“矫正姿势体操”，左右四组动作。
俗称“歪斜的身体”，是容易发生在背部左右的肌肉顺沿方向不均时，这个操运动的作用是让背部肌肉能均等而且柔软，对于姿势矫正也非常有效。
但是扭动上半身至腰部处，有时会使腰椎受到伤害，因此请特别注意。在扭转肩胛骨时不必急躁，只要慢慢转动就可以了。
动作1：双手靠在厨肩房水槽边，以支撑上半身。
动作2：让上半身体慢慢向右转，要一边注意不要动到腰部，让上半身均等回转运动，在尚未习惯时也许无法抓住感觉，可是这个体操不只转动身体而已，还要将头随着身体摆出去。左右交换进一次，大约进行4次即可。
跳芭蕾之前全身放松做伸展运动2训练效果成人形体芭蕾是那种静静的体力消耗，虽然不会立马就汗流浃背，但却在这慢慢进入的过程中，体会到由内而外散发出来的韵律感，心情也进入那种物我两忘的境界。
多少的不快，郁闷的心境，久坐的疲劳甚至连大腿的赘肉也仿佛跟着缓缓洒落的汗水流走。日子久了，更学到控制自己肌肉的方法，将芭蕾中天鹅般高雅、闲适的感觉带到日常生活当中去，不仅驼背变得挺拔了，松懈的臀部收紧了
这不正是都市白领最想要达到的境界吗？因此，成人芭蕾成为许多女性，还有那些想要一圆儿时芭蕾梦的女人们的最爱。训练要领扶把，压把，勾绷，开胯，直立让四肢和躯干都在做着最大限度的圆周运动，体验那种
向上拔
的感觉，成人形体芭蕾相较其他运动最大好处是适应面宽，任何能站立行走的人都可以参加。成人芭蕾的学习并不用像小孩那样需要一定的柔软度，让我们的身材看起来也会好，也没有想象中那样难。
但是，练习成人芭蕾要耐得住寂寞，成人芭蕾看上去挺悠闲的，一个基本动作反复地做了又做。因此，学习之前，观摩旁听一节课，让自己对此有所了解是必要的。
1、服装
专业舞美设计的练功服。对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了漂亮，它们中每一件都有其切实的作用，最基本的要求，是要具有保护作用。紧身衣和紧身裤袜是舞蹈者在练功室最常用的基本练习服
棉和莱卡的结合会同时保有穿着的`舒适和足够的弹力。而蓬松的纱裙和华丽的丝缎更多是出现在舞台上。
2、发式
发式也是舞蹈服饰的一部分。许多跳芭蕾的姑娘们爱把他们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就显得十分清晰，既美丽又有助于老师纠正动作。
3、鞋
是最重要的。在练足尖前，用柔软的薄皮革或帆布制成的芭蕾软鞋是练功时的必备。脚尖舞鞋用以支撑女演员长久地站立和脚尖行走、跑和跳。脚尖舞鞋是在普通舞鞋的鞋尖部分增垫棉花、松香或轻质木楦
并在鞋尖上用线缝衲多次而成。对提高和丰富女子舞蹈的技巧和表现力，对浪漫主义芭蕾的轻盈欲飞的仙女和精灵的形象塑造很有帮助。一般有粉色、红色和黑色可供挑选，鞋子须以较紧的包住脚为宜。趾套，则是在练足尖时用。
温馨提示对于想参加成人芭蕾训练的女孩子来说，这里给大家一点小提示，可以帮助大家减肥塑身的同时，将漂亮的妆容保持下去：
练习的时候，为了给自己一个好心情，可以化妆。因为要流汗，所以要选择防水性能好的化妆品。不上底妆的话，也可以直接使用浓密睫毛膏和口红。表演的时候，则要配合那些美丽的服装选择华丽的戏剧妆
尤其是那像扇子一样扑闪的假睫毛和亮粉一定不能少！此外，欲了解跳芭蕾内修气质外整形
问题一：我的背有点驼 该怎么办 我18岁了 下面的方法是我在无意中看到的，我朋友也有用过，效果不错，你可以参考一下，希望对你有帮助。
推荐一个矫正驼背的简单方法，穿形体矫正鞋，又叫形体训练鞋，很管用的。我用快俩月了，效果挺好的。最早是听舞蹈老师说的，驼背的，重心都靠前，身材挺拔的重心都在脚跟。模特练贴墙站的时候重心在脚跟，新兵练军姿也是重心在脚跟，舞蹈演员用双脚向外分，练重心后移，后来舞蹈教材里就特别推荐了把脚掌垫高的训练方法，道理都一样。形体矫正鞋的鞋底就是前高后低的，时刻向后矫正重心，能明显感觉挺胸抬头，穿着很舒服，也不显得怪。你先体会一下，前脚随便踩个东西，让脚成前高后低的样子，感觉一下驼背是不是立时轻了，更深的道理，去问舞蹈老师吧。还有，这形体矫正鞋还能矫正平足，我的平脚板已经有一点点足弓了，意外！ （本段为转载）。
另外，你平时可以做正之本拉伸：仰卧，双脚分开与肩同宽，膝关节屈起并拢，双手上举过头平放，掌心向上或者向内掌心相对。最初双臂伸不直也没关系，保持时间越长效果越好。正之本拉伸可有效矫正颈部和肩背部的姿态，对颈椎病和驼背的效果显著，明显优化颈肩部线条，拉长颈部。
问题二：背有点驼可以纠正吗？ 您好，如果不是天生的驼背，多数并非疾病所致，而是长期的不良姿势，所以矫正驼背也要从矫正姿势开始。
第一，体会正确姿势的要领。可以用芭蕾形体训练的方法，脚跟并拢，双脚外开180度，成“一”字。矫正驼背最简单的方法就是后背贴墙站立，这是时装模特日常训练。还可以将前脚垫高来进行，比如脚掌踩一本书（厚度20毫米以上），经常进行这样的站姿练习，可以逐渐矫正驼背，这也是舞蹈形体训练的一种新方法，是有科学依据的。
第二，睡觉可以试着去做正之本拉伸：仰卧，双脚分开与肩同宽，膝关节屈起并拢，双手上举过头平放，掌心向上或者向内掌心相对。最初双臂伸不直也没关系，保持时间越长效果越好。正之本拉伸可有效矫正颈部和肩背部的姿态，对颈椎病和驼背的效果显著，明显优化颈肩部线条，拉长颈部。
第三：学习太极拳。因为太极拳要求虚领顶劲，松腰沉胯，这对于调整脊椎有很好的锻炼作用。
问题三：男生背有点驼怎么矫正 1、注意端正身体的姿势，平时不论站立、行 走，胸部自然挺直，两肩向后自然舒展。坐时脊柱挺直。看 书写字时不过分低头，更不要趴在桌上。 2、正在发育的青少年最好睡硬板床，以使脊柱在睡眠时保 持平直。
问题四：背有点驼怎么办？ 年龄，年龄是个很大的问题，如果年龄在40岁以上，驼点就驼点，也没什么，如果在40岁以下，哪你还真的得注意一点了，
一是切记走路时注意力要集中，不要想哪些上班时候想的问题，也不要想哪些与走路或你当前没有关系的事，挺起胸走路，刚开始时可能不大习惯，坚持一段时间就会好些，也就习惯了。
二是如果你真的年龄在40岁左右，就回家动员你老婆，把你家的席梦思换成硬板床，老婆不愿意的话，你就找一块合适的五合板，把你睡的那半边放上五合板，不仅可以有效校正你的驼背和你的工作互抵，还可以预防中年人的骨质增生、腰椎间盘突出等多种年龄病。
三是你要注意，刚开始时不习惯，有点难爱，大概一周后就习惯了。另外你要培养脸朝上睡的习惯，若是不行，就坚持、每天早上起床前坚持半个小时，晚上睡觉时坚持下去，睡着为止。
四是你还可以在睡前、早上起床前平趟在床的机会用你的双手在你的腹部左右、前后地抚摸，也可以旋转式地在腹部进行揉抚，这样你的将军肚也可以有所减小！
五是在办公室不要座的时间太长，要在感觉疲惫时，站起来伸伸腰，做一些舒展运动。
坚持下去对你会有好处的！
如果你很年青，你更要多加锻炼，同时养成走路挺弗直腰的习惯,,,
问题五：孩子背有点驼怎么办？ 驼背是一种身体畸形
“啪”的一声，正在行走的路上，一位母亲在女儿的后背拍了一巴掌，“站直了，驼着背多难看”。女儿条件反射般的伸直了背，但没坚持多长时间就又出现了含胸的情况。
“现在因为含胸、驼背到医院就诊的学生越来越多。青少年发生驼背不仅影响体形美，而且会影响心肺发育，容易疲劳，不能坚持长时间的站立。”郑州市骨科医院小儿骨科主任医师程富礼说。现在的孩子营养好，发育快，个子长得也高，但学校的坐椅不见“长”，孩子的大部分时间是在课桌前度过的，伸不直腰，可能就会驼背。
驼背对正在发育的青少年来说不是个小事。《黄帝内经》云：“久坐伤骨、久劳伤气……”也就是说长时间不规范的伏坐会损伤骨骼，形成身体畸形。青少年元气未充，骨骼未实，骨质偏软，容易驼背变形。当孩子轻微驼背、坐立不安、注意力不集中、多动、食欲不振时，说明脊椎可能有问题了，如果不及时加以矫正、治疗，久而久之将导致孩子弯腰驼背。长期放任发展，会影响心肺功能和身体其他机能的正常发育。
青少年驼背 理清原因再纠正
“除了桌椅比例不协调导致驼背外，青春期发育尤其是女孩青春期胸部发育，使她们有意识无意识地驼背含胸。此外，沉重的书包、错误的背包方式、不正确的走路姿势、不正规的坐姿、长时间的伏案看书、长时间玩电脑等都会导致孩子出现驼背含胸的情况。这些属于姿势性驼背，通过姿势矫正可以达到理想的效果。”程富礼说，“需要注意的是，还有一种属于由肌肉和骨骼疾病引起的器质性的驼背，这是必须要进行治疗的。譬如说椎体结核、椎体肿瘤，会出现后背的局部突起，从外观上就可以亥出与姿势驼背不一样。”
“6~12岁的孩子最容易出现驼背，这个时期家长要注重培养孩子良好的坐姿和站姿，可以有效地防止驼背。到了高中时期，孩子已经养成驼背的习惯，再纠正就比较困难了。”程富礼说。俗话说“站如松、坐如钟、动如风、卧如弓”，它形象说出了日常生活中应该采取的四种正确姿势。对已经有点驼背的孩子要及早纠正，强制孩子挺起胸。
为了防止斜肩，很多人提倡学生背双肩包，但程富礼认为，双肩包也是引发孩子驼背的主要因素之一。他说，孩子为了轻松一点，往往把沉重的书包放在后腰部，走路时就会撅着 ，胸部和颈部就会往前倾，很容易形成驼背。专家建议在背双肩包时，尽量向上背书包，靠近后背上方。
运动是防止驼背的好方法
“长时间不纠正驼背会形成永久性的驼背，广播体操和健美运动可以有效地纠正孩子的驼背。”程富礼说。现在很多中学生背部弯曲，有点驼，但还没有演变成疾病，除了尽快治疗，加强锻炼也很重要。
有些青少年背部驼了起来，常不以为意，家长和老师提醒他们把背伸直，把胸挺起来，也能够立即做到。可是时间不长，又不自觉地驼了起来。这些人大都是因为背部肌肉发育不良或缺乏背部肌肉锻炼而造成驼背的。
与其他国家相比，中国学生的体格不算健壮，肌肉也不发达，因此仅靠提醒是不行的，还需要加强腰背部肌肉锻炼，使这部分肌肉健壮有力，不易于疲劳。走路、跑步、游泳、骑脚踏车及有氧舞蹈，都是很好的运动。
青少年骨骼生长快，防止驼背也需要全面补充骨骼所需营养，加速骨骼血供，改善骨内循环，抵抗运动不足和不端坐姿带来的不良影响。
儿童舞蹈形体训练都有哪些好处
形体训练是优美、高雅的健身项目，主要通过舞蹈基础练习，结合芭蕾舞、古典舞、民族民间舞等进行综合训练，以达到塑造人们优美的体态，培养高雅的气质，纠正生活中不正确的姿态为目的。
儿童舞蹈形体训练都有哪些好处
增强音乐的节奏感，提高全身性的协调能力
舞蹈启蒙课程往往为增强其趣味性，会编制成“小音乐剧”的形式，倡导孩子根据不同的故事情节扮演不同的角色。而舞蹈练习亦可以安排不同的组舞、群舞，不仅使学员们感受到欢快活泼的气氛，而且可以从各种动态的平衡出发，提高全身性的协调能力。
梳理和柔韧肌肉的线条与走向，塑造挺拔身姿，改善不良姿态
舞蹈练习多注重身体平衡能力的运用，以及动作的伸展性，如果能正确地掌握动作要领，不只对孩子的骨骼生长有利，还能够使四肢韧带得到拉伸，肌肉变得修长紧实，使孩子的形体朝“长手、长脚、长脖子”的优雅小天鹅方向发展。
有利于矫正孩子的不良姿态，如驼背、内八字脚、脊椎侧弯、含胸腆肚等习惯性动作，营造一种无邪而脱俗的挺拔身姿。如形体训练中的勾绷脚、踢后腿等训练能有效地提拉腿部肌肉的线条，使孩子的腿看上去更加修长。腹背肌训练能增强孩子的背部肌肉控制力，使孩子的背部更加挺拔。
提高艺术鉴赏力，提高艺术气质
在舞蹈课程中，老师会依据孩子的年龄特点，安排孩子用心体会世界著名的舞蹈舞曲的精妙之处，引导孩子体会其中的角色情绪和艺术氛围，养成孩子轻盈飘逸的艺术气质。
增加弹跳力与肺活量，增强体质，祛除虚胖
舞蹈练习对每个孩子都是有难度上的挑战性，尤其是进展到跳跃练习和旋转练习后，运动量明显增大，有扩展肺活量，增进弹跳力，减少呼吸系统感染率的功效。耗能较大的有氧运动(所有的跳跃练习，包括小跳、中跳、大跳，都是有氧运动)更有消耗脂肪、学习与人沟通的勇气与技巧。
形体训练时，脑和脊髓及周围神经要建立迅速、准确的应答式反应，而脑又要随时纠正错误动作，储存精细动作的信息。经过不断的刺激，提高人的理解和记忆能力，使大脑更加聪明。所以，经常参加形体训练，可加强肌体神经系统和大脑的工作能力，提高神经活动，使之更加健康和聪明。
;1 舞蹈基本功
2 舞蹈基本功名称及图解
舞蹈基本功 舞蹈基本功都有什么
舞蹈基本功训练要求形成的专业素质包括：
力量——舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。它们是在肌肉收缩或张力增加时所产生的一种能力。
柔韧性——就人体关节活动幅度的大小而言。柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。
控制力与稳定性——控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。
协调性与灵活性——协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。
舞蹈基本功训练内容一般分为把上和把下两部分。
把上动作可分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；
把下动作可分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。
为解决和克服学生的自然形态，就要保证把上练习的数量和质量；在此基础上，为使学生增加表现力就要多做把下练习和各种组合练习。但是初学舞蹈的音乐专业学生（包括一切初学舞蹈的人）的身体及生活中的习惯性动作，往往缺乏表演艺术所需要的“力量”、“柔韧性”、“稳定性”、“协调性”和“灵活性”，表现为松懈、呆板、僵硬、不协调，也就是缺乏一个舞蹈教师应具备的专门素质。因此，就必须通过系统的舞蹈基本功训练，克服自然形态的各种毛病，掌握正确的形态；训练其肢体的柔韧度，形成其各部肌肉的紧张、松弛的控制能力和各关节的柔韧力量；培养其音乐感和伴随音乐灵活、自如地运用手、眼、身、步各种动作的风格韵律。
训练和不训练大不一样。如腿部肌肉力量差的人，舞姿就不美，感情也不能通过造型自由地表现出来。所以，有人说舞蹈中“抬不起的腿是看不见的腿。”又如：一套刚健有力、节奏明快、豪放开朗、气势轩昂的舞蹈动作，不但需要力量，而且还需要“速度力量”、肌肉耐力、控制力和弹跳力。一个柔韧性差的舞蹈者，动作很难做到文静、柔和；如果腿抬不高，腰下不去，动作一定会显得笨拙僵硬。
舞蹈讲究呼吸。“呼吸是舞蹈艺术中一个重要枢纽，是靠它来支配动作和贯穿到动作中去的。”舞蹈也像音乐一样，讲究呼吸的控制，俗名叫“运气”。不论什么动作，不论动作的大小强弱，莫不受呼吸及其控制程度的影响。有了气的推动才能形成动作和动的抛物线、波浪式、冲击式以及人体的反胴运动。如此重要的呼吸也必须通过舞蹈基本功训练，在练习实践中逐步掌握。 而不同的舞种要求的基本功又会有些不同，比如像民族舞就要求有技巧的掌握；像街舞啊 要求有力量和一些领悟。所以说不是所有的舞蹈的基本功都是一样的。
以上回答你满意么？
求舞蹈基本功练习方法！！！！！
舞蹈基本功是一个系统的学科，每个动作都有其训练方法及训练目的，通过难度的增加，每个动作都环环相扣、紧密相联、缺一不可。不是那段文字、视频、那堂课能说明白的，要求学习者通过从易到难的学习来理解其中的奥秘。所以想要弄明白什么是舞蹈基本功训练，必须亲身经历，才能从中总结经验，明白其中的道理。
舞蹈基本功练习：
压腿、踢腿、横叉、竖叉、下腰、后腿。这些都是软度练习过程。舞蹈的软开度练习是同时练习让开度同时练习运用软开度的力量。
之后通过良好的软开度与软开的力量控制能力做出技巧动作。
技巧动作分为三大类：跳、转、翻。
跳：大跳、倒提、双飞燕、摆腿跳等。
转：平转、四位转或跨退转、以及各种芭蕾、古典舞的转技巧。
翻：主要指翻腾动作。简单的：前桥、后桥、虎跳。难的：蛮子、云里前桥、小翻、单腿小翻、后空翻等。
下面有软开度和脚背的练习方法。
舞蹈基本功练习软度的练习方法方法：
1、时间就是一切。不管是横叉还是竖叉，一直耗着最重要！最多一次可以耗30分钟！你刚刚开始要循序渐进！
2、心理作用。压腿的时候心里想什么很重要！要是想着‘疼死了，不压了！’那就糟透了，因为这样想你的身体会使反劲，就越压越疼！有时会越压越硬！ 要喜欢舞蹈，都想阳光和主动压腿的方法，不要想疼。
3、注意呼吸。压腿、压腰不能憋气啊！呼吸顺畅练习效果才好！
4、踢腿。压完腿后要多踢腿！比例是：耗一分钟踢20腿。这样软度和力量都练到了。
5、正确的方法最重要！一定要找科班出身的正规老师学习！
压脚背的方法：
1、热敷。热敷能够加快血液流通，练习舞蹈软度或者技巧动作之前都要让身体热起来，比如：跑步。脚背的热敷可以烫脚、热帖、热宝等，防止拉伤。
2、时间。压脚背压每天保证30分钟，每次3分钟，分十次压完。第二天每次4分钟，分八次压完。第三天每次5分钟，分六次压完。以此类推。直到每次压15分钟，分两次压完。一般两星期就能见效。
3、动作要求。道具：凳子、沙发、床之类，上面有垫子或可放置垫子的东西。
面向床双脚双膝夹紧站好，然后向床上跪下，双膝放在床上，脚在地上绷脚，地上可以垫一点东西，椅垫之类，脚后跟并拢，双脚大脚趾关节处有一拳距离，就是脚背转开，上身直立，不可以向前趴，自身重心压倒脚腕子上。
4、每次压完后，都会有酸、嘛、木、疼、涨等感觉，压完后慢慢站起来，让血液回复正常流通，后走圈，走到正常为止。
5、不管几次，压完后要做勾绷脚练习，是标准的有半脚尖的那种勾绷脚。每组每个脚分别30次，3次以上。就是每个脚勾绷脚90次以上。
有毅力有恒心天天压，效果极好，必须天天压！
舞蹈基本功名称及图解 舞蹈基本功动作名称
舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。
在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序： 扶把练习 一、Plie（弯曲） Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉 时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及 为一切跳跃作准备的动作。
注意事项 执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。 1、Demi Plie（一半 弯曲） 舞蹈动作 膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。
一个好的Demi Plie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的Demi Plie不可能成为一个好的芭蕾舞者。
2、Grand Plie（大、深 弯曲） 舞蹈动作 膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的Grand Plie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置Grand Plie的脚跟不提起且平踩在地面。Grand Plie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。
二、Battement Tendu（靠合 延伸） 活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为Grand Battement（大靠合）和Petit Battement（小靠合）。Tendu是延伸、拉长、伸张的 意思。
舞蹈动作 将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以 向前、旁、后，脚尖不可 离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位 置，可以是从第一、第五位置出发。 1、Battement Tendu Releve（上升）或称Battement Tendu Double（复数） 舞蹈动作 活动脚作Battement Tendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成Battement Tendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为Battement Tendu Releve，因为活动脚的脚跟再往上升；也可以称为Battement Tendu Double，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。
2、Battement Tendu With Demi Plie 舞蹈动作 执行Battement Tendu回来的同时作一个Demi Plie。 三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法） Battement Tendu Jete（法国学校说法） Battement Tendu Glissade（俄国学校说法） 这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下： 1、Battement Tendu Degage（解脱、离开） 舞蹈动作 活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。
2、Battement Tendu Jete（投、掷） 舞蹈动作 同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。 3、Battement Tendu Glissade（滑行） 舞蹈动作 同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。
大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过Battement Tendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动 作。
四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆） 这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。 动作的方向有两种： 一是En Dehor（向外），一是En Dedan（向内） 动作的质量有两种： 一是 Grand Rond De Jambe（大画圆）以支撑脚为轴画半圈，一是 Demi Rond De Jambe（小画圆）以支撑脚为轴画四分之一圈 现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下： 1、Grand Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一 位置。
2、Grand Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一 位置。 3、Demi Rond De Jambe A Terre En Dehor 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。
4、Demi Rond De Jambe A Terre En Dedan 舞蹈动作 活动脚执行Battement Tendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。 五、Battement Frappe（打击） 舞蹈动作 活动脚从Sur Le Cou De Pied（靠在脚脖子上）的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去（向前、向旁或向后），可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。
六、Battement Fondu（溶解、溶化） 此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯 动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实 Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。 舞蹈动作 当支。
舞蹈基本功训练动作名称？
1、压肩胛带 准备：小八字直膝站立，面向把杆，双臂向前抬起上体前屈，双前臂搭在把杆上 做法：上体尽量往下压 2、后拉肩胛带 准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手放于把杆上 做法：身体挺直向前倾斜，双臂在后伸直尽量并拢，双手抓住把杆 3、蹬背挺胸掰肩胛带（两人一组） 准备：甲直膝绷脚伏卧在地上，双臂夹头，手掌贴地，伸直于头前。
乙坐在甲的大腿上 做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂并用一只脚蹬甲的后背，往后掰肩胛带 4、大的拉肩胛带（两人一组） 准备：甲平卧在地上，双臂夹头，掌心贴地，伸直于头前，乙坐在甲的身后，用 双脚夹紧甲的小腿。 做法：甲双臂夹头起上身，乙抓住甲的上臂帮助甲往后下腰，掰肩胛带，尽量要使甲的双手握住腿部 5、腰背肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，伏卧在地上，双臂屈肘上抬到头两旁，双手手指交插，掌心贴在后脑。
乙跪在甲的身后，用双手压住甲的小腿 做法：双肘保持不动，上体往后抬起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 6、腹肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，平躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，乙坐在甲的小腿上，乙坐在甲的小腿上，用双手压住甲的小腿。
做法：双肘保持不动，上体往前立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。 7、侧腰肌：（两人一组） 准备：甲直膝绷脚，侧身躺在地上，双臂屈肘双手手指交插，掌心贴在后脑下，躺地一侧的手臂上臂着地。
乙坐在甲的小腿上，双手扶住甲的大腿。 做法： 双肘保持不懂，上体侧着身立起，两拍往后抬起上身，两拍还原。
8、站立拧腰 准备：小八字直膝站立，背向把杆，双臂平展开，双手轻放在把杆上 做法：腰髋部和下肢不动，上体尽量向左后（或右后）平拧腰，右手（或左手）上抬成托掌，半拍拧，一拍停，半拍还原。 9、直膝扛腰部（两人一组） 准备：大八字步直立站好，双臂向上伸直乙面对甲双手扶住甲的腰部，一只脚插在甲的双脚中间 做法：甲向后下腰（手不扶地），乙抱住甲的腰部帮助扛腰，一拍向下腰，两拍一次扛腰，扛三次，两拍还原。
10、挑胸腰 准备：仰卧地面，头朝3点或者7点方向，双手手心贴地，距离头部45度 做法：由胸椎主动，一节节挑起到头顶，头要留住，稍离地面即可。一个八拍一节节挑起，半拍停，半拍一节节躺平。
11、耗胸腰 准备：面对把杆，小八字站立，双手扶把。由头顶带动做 耗胸腰 做法：由头顶带动，经上往远往后挑胸腰，达到胸腰与天花板平行的状态（头顶对正后方，鼻尖对天花板）。
一个八拍由头顶带动，一节节到胸腰。半拍停，半拍还原。
谁知道舞蹈基本功动作的各个名称怎么说？
一、Plie（弯曲） 二、Battement Tendu（靠合 延伸） 三、Battement Tendu Degage（意大利学校说法） 四、Rond De Jambe A Terre（脚在地面画圆） 五、Battement Frappe（打击） 六、Battement Fondu（溶解、溶化） 七、Rond De Jambe En Lair（空中画圆） 八、Battement Releve Lent（上升 慢慢的） 九、Battement Retire（抽起、拔起） 扩展资料 舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。
在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。 舞蹈动作（dance movement）是舞蹈作品最基本的艺术手段，是构成舞蹈的基本单位。
舞蹈基本功压腿图
你好，前面有我回答的哦：）早上起床后练压腿，效果比较好，因为那时候韧带比较松，是最佳时间另外随时随地的找地方把腿架高， 方法要正确，并且从开始压腿一定要压正 压前腿要把胯放正，不要一下子就抬很高，关键是要先放正了，然后在这基础上把上半身平平的压下去，两个肩膀要放平，记住要用腹部去贴大腿，而不是用脑袋：） 压旁腿的时候，胯跟大腿呈一个平面上，这个时候用跟被压的那条腿的同一侧的肩膀后背去贴腿，用另一侧的胳膊伸长，从脑袋后方去抓被压腿的脚脖子，这样压出来的腿就会比较正了：） 另外你要是压大胯，就把你的腿横叉两边打开，然后身体往前趴下，记住背要拉平的放下去，不要拱起来，腿要呈一条直线，可以靠墙，要求脚跟、膝盖和 都要尽量贴墙！然后 尽量的往下压，可以找人帮忙。
小胯主要看个人的先天条件，小胯不好的话很难压开，但舞蹈当中又很需要能小胯开，你可以在压大胯的基础上，弯曲小腿，呈90度，大腿和 呈直线。然后 尽量的往下压，！我是舞蹈教师，呵呵，希望我的回答能给你有点帮助。
练习舞蹈基本功的具体步骤
艺术类专业的学习十分注重基本功，例如舞蹈专业，基本功主要有压腿、压肩、推脚背组合、把杆训练组合、踢后腿等，所有的优美的舞姿，都是由这些基本动作组合而成，因此学好基本功的重要性不言而喻。
一、压腿 这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。
压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。
个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。
压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。
压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐。
二、压肩 这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。
两腿之间的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。
伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。 三、推脚背组合 脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。
在训练之前，从脚尖到整个大脚背都要活动开；训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好，先从单脚背训练开始。1-2拍单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面3-4拍脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型5-8拍换另一只脚，动作相同双脚背练习亦同。
年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。 四、把杆训练组合 基本的把杆动作组合：1（双手/单手）扶把，一位脚擦地组合2（双手/单手）扶把，一位脚蹲组合3（双手/单手）扶把，一位脚划圈组合4五位脚，单手扶把小踢腿组合5五位脚，单手扶把移重心组合6（双手/单手）转腰组合这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。
五、踢后退 双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。
切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。
六、劈腿跳 是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合。在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开，打开过程中，绷直脚背，伸直膝盖，跳跃越高，腿叉越开越好，着地时，双脚快速收拢，两脚并起来着地。
七、大踢腿 是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。
有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够，这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲非常难看，所以在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。
除了身体和腿要注意外，两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。 八、下腰 双脚打开至肩宽，双臂向上伸直，五指打开，手心朝前，下腰时，上半身向后仰，头抬起来向后找自己的脚后跟，身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷，下好以后，手臂和膝盖都尽力撑直，眼睛看脚后跟。
九、劈腿 有利于拉伸腿部韧带。在训练时，注意脚背不能松弛，我们可以按照这样的顺序训练：：1左脚在前劈腿，双手抱住左脚，控1-2分钟，然后腿不动，身体向后仰，有基础的学生可以让右手撑住地面，左手抓住后腿控住。
2左脚在前的竖叉不动，身体向右转的同时变胯，变为横叉双脚背不要趴倒在地面，上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面，双手臂向前伸展趴胯1-2分钟。3横叉不动，再向右转，变为右脚在前的竖叉，重复动作。
十、小跳组合 训练弹跳能力。可以由简单的一二五位小跳，发展到相互交叉的综合性复合型小跳。
小跳过程中，双膝直立，、双脚背向外推开，着地时，脚尖先落，落地要轻，上半身不能前后摇晃，落地半蹲，上半身绷紧向下，臀部夹紧。
舞蹈初学者必知形体训练知识
下面是有关形体训练的相关问题，我带大家一起来详细地了解一下。
形体训练中常见的问题
1节奏感差，动作与节奏不合拍。
舞蹈中出现这种问题的同学大多缺乏节奏意识。如何解决这个问题呢教师可以选择节奏感明显的音乐，先教学生学会喊拍，然后将动作和着拍子慢做，待动作熟练合拍了，再逐渐恢复至正常速度。实践证明，在平时的形体训练中，只要学生养成心里喊拍的习惯。平时，学生要经常聆听不同节奏的音乐，并用最简单的肢体动作跟着打节奏，或者做些节奏练习，这样就会大大提高人的内心节奏感。
2动作有气无力，软绵绵。
问题出现原因在于学生缺乏内在力量支撑的意识。针对这种问题，教师可安排学生双手各持一个2斤左右重的物体，然后分别放在不同的手臂位置去感受不同位置，手和手臂所要付出的力，最后拿走物体，做无实物的同样的练习，慢慢让学生找回持实物时的用力的感觉,体会力的源头，逐步形成内在力量支撑的意识。
3身体笨拙，动作僵硬。
出现这种情况，往往是学生没找准用力点或用力过猛。这时，教师就要特别注重学生身体局部的训练，让他们充分了解自己的身体，逐渐达到自由操作自身脊椎的每一部分、每一块肌肉的目的，然后再在将来的训练过程中找到身体放松和松弛的感觉与状态。
4动作不到位。
出现这种情况的学生大部分缺少动作的延伸意识。针对这个问题，在训练中，教师可以多指导学生做拉伸性的动作练习和对抗练习，并在稍缓的动作过程中感受肢体的延伸感觉和内在对抗力量，体会动作力量与气息控制之间的配合，逐步解决动作不到位的问题。
5动作平淡，毫无表现力。
这是由于学生缺少与动作的结合的内心情感。这时，教师在训练过程中，要不断启发和引导学生注重内心情感的体验。在舞蹈训练时，教师可指导学生在心中哼唱音乐的旋律，逐渐让身心融入音乐的情境并慢慢开启心灵的想象之门。
以上都是形体训练中常见的问题，在普通学校尤其没有任何舞蹈基础的学生中更为常见，有时问题还会多项同时存在。形体训练不是外部技能的模仿，机械化地使用教材，要真正解决学生的实际问题，教师要让学生掌握形体运动规律，形体运动的方法，让学生学会用内在意识、气息、力量合理地控制肢体，这样才会逐渐达到形体训练的目的。
形体训练的方法
教师教学的目的是让学生掌握学习的方法，提高学生解决问题的能力。学生通过学习应充分了解自己的肢体各个部位，每块肌肉，甚至每个关节运动所产生的外形变化，并在每种变化中赋予相应的呼吸、力量。然后教师通过启发性的语言，渐渐唤起学生的内在意识，激发他们内心的想象，让他们用心去感受和体验每个训练动作的过程，体会动作的力量、呼吸以及控制与延伸，让无意识变成有意识，让被动变为自发，从而灵活支配自己的肢体，自如地表现舞蹈内涵。
在形体训练过程中，有些内容是通过教师事先选择素材，精心加以整理和编排后传授给学生，从而形成舞蹈技能的积累，如舞步、组合等;有些内容则需要靠教师启发和引导，让学生在规定的范围内，自己去感知和体会，如气息、力量、控制等较为抽象的元素练习等。当然，这些较为抽象的内在性的元素是外化动作技能技巧的根本保证。
因此，想要让形体训练或者基本功训练达到事半功倍的效果，教师切忌急功近利，在学生还没有完全了解和掌握运动规律时，就盲目地教授动作，从而避免形式化的模仿而缺乏内涵舞动。所以，在进行形体训练或者基本功训练之前，教师有必要进行这种“练身”训练，使学生能有目的、有依据、有意识地去训练自己的形体。
形体训练的方法
1气息训练。
人有正常的呼吸节律，比如说话有句读停顿，唱歌有换气。声音是由气息控制，舞蹈的呼吸也同样受肢体语言的支配。在形体训练时，当学生明确了气息的要求，就会有利于他们改变为动作而动作，为模仿而模仿的被动现象。通常，气息控制的长短直接影响着动作的力，它是动作力量产生的预备。
当然，气息也作用着肢体动作的过程，会直接影响着舞蹈风格的表现。如:汉族的胶州秧歌，“快起慢推”“小提大放”的动作形成了坚韧、舒展、利落的风格特征。这时气息的形式、时机、节奏等就要求学生随着舞蹈肢体动作随之调节。可以说，气息过程与动作表现过程是时刻联系在一起的。
如何运用气息控制，掌握呼吸与动作的调节规律，自然唤起动作的主动意识，赋予动作生命力呢笔者认为，学生在训练时，当手臂上举时，要自然吸气，不动时，保持气息;下落时，自然吐气;动作快，气息变化快，动作慢，气息要控制长，力量有延续。有了呼吸，动作就有了生命力，有了生命力，动作才会有美感。实践证明，这种唤起自我意识的训练结果要比单纯模仿老师学习动作有内涵得多。
2意念训练。
意念就是人的大脑发出的指令。运用意念的目的就是让学生感知自己身体各部位活动后所产生的力的效果，是进行关节与肢体的灵活度训练以及肌肉控制力量的基础。
在训练中，全身各部位关节和肌肉的活动，就是要学生充分感知自己身体运动的规律和运动与力的关系。一方面增加常用关节训练，如腰、胯、腕、膝等关节的灵活性与协调性训练;另一方面是开发学生一些不敏感的身体部位，如脊椎运动、肌肉的张弛练习、胸胛骨、肩胛骨、肋胛骨的运动、力量的凝聚与传递练习等。教学就是通过这些练习使学生了解自己的肢体，并逐渐灵活运用自己的肢体。一般来讲，手脚部位较为敏感，运动起来阻碍不大。但是身体中的有些部位，如背部、胯部甚至是某个部位的肌肉群就似乎不那么敏感了。而舞蹈恰恰离不开这些部位和肌肉的作用。
如何展开训练呢教师可指导学生将动作的`运动源放在身体其他的不敏感部位，如以一个小沙袋为运动源，将它放在身体的某一个部位——胯部、后背或者是侧腰上，然后大脑发出运动指令，让小沙袋跟随部位的运动而改变位置，从而渐渐体会到这些部位所产生的力的作用。当然，教师选择训练难易程度可根据学生的具体情况决定，但要在训练过程中融合动作的力量性、抒情性、展开性、控制性等因素，全面开发学生的肢体运动能力。
3对抗训练。
其目的就是要产生内在力。我们知道，任何肢体动作的发生都会有个作用力，有力的起源点，而这种“力”“点”相反方向的作用力就是对抗力。有了内在的对抗力的舞蹈动作，才会有生命力、爆发力、延伸力。比如，任何腾空而起的跳跃动作，在起跳的一瞬间，都会有一个向下的推地作用力，这个力的方向与腾空而起的作用力是相反的。再比如，古典芭蕾基训中的“蹲”，在“下蹲”到“直立”的过程就要始终贯穿着一种阻碍性的反向作用力，从而使“蹲”的动作过程充满了内涵。
如果没有对抗力，那么这个“蹲”只能称作外型躯壳的变化而已。通常，对抗力保持的时间越长，那么动作的延伸幅度就越大，动作的内在爆发力就越明显。教师在训练时，可以经常让学生体会一下这种对抗力对肢体运动所产生的作用，并且比较一下对抗力的强弱所产生的不同效果。通过这样的训练学生就会自己掌握控制肢体的能力，养成对动作对误的判断力。
;驼背，我对号入座一下，我以前就是一个驼背而且脖子前倾的典型例子！
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