1545年意大利雕刻家贝维纽多·切利尼返回意大利创作的代表作是哪一件青铜雕塑？

1545年切利尼返回意大利，投入雕塑创作，其中高320厘米的青铜雕塑《珀修斯与梅杜萨》是他的代表作。这件雕塑塑造了一位内心充满胜利的喜悦，姿态潇洒而豪迈的裸体形象——珀修斯。他左手高举被他砍下的恶魔梅杜萨的头，右手持刀，左腿弯曲，重心落在强壮有力的右腿上，在他的脚下是梅杜萨的尸体，珀修斯全身肌肉轮廓清晰而健美，英俊的面孔上余怒未消。

纪尧姆最杰出的作品是为巴黎玛丽公园所作的2件驯马者雕像。《马尔利的马》(1740~1745)是其中的一件。它最初是被安置在路易十四王宫中的一个庭院中，现在它被竖立在法国巴黎叶色利大街上，在它的对面还放置着一件类似题材的雕塑。纪尧姆的这件作品着力刻画一匹性情暴烈野性的马，而企图驯服烈马的骑手已经快要筋疲力尽了。驯马人的面部和肌肉刻画精细，富于力量感。两条前腿腾空的烈马，鬃毛飞动，引颈嘶鸣，造型动势强烈，造型真实。

背部肌肉该如何去锻炼呢？很多人都不知道，在健身锻炼中常常会忘记锻炼背部。背部的肌肉我们也很难看到自己的锻炼效果，所以在锻炼中常常会不知道自己的锻炼动作到底有没有问题。但是背部的肌肉对于健身者的整体形态影响是非常大的，我们在锻炼中要重视背部，背部的肌肉可以让你的身体肌肉从后面看起来更加的协调和具有美感。

背部肌肉线条的锻炼是一个漫长的过程，你不可能在一两次的锻炼后就马上出现很明显的效果。要想把背部的肌肉线条练习得很完美，那得付出非常大的努力。

我们在锻炼动作的选择上要选择适合自己的，不要去用一些很难的的锻炼动作，这样很容易让你锻炼中出错，找不到正确的锻炼感觉。我们选用适合自己的锻炼动作可以让你找准自己的锻炼发力感觉，知道该如何控制锻炼发力位置，这样才可以非常具有针对性的锻炼到背部肌肉。

在针对背部的锻炼中要尽量让速度慢，在锻炼时总是追求速度和次数，感觉自己做得快和次数多就很厉害，这在一个锻炼很久的人看来是非常幼稚的。你注意观察很多健身老手在锻炼过程中都没有速度很快的，它们的锻炼动作都是慢且有节奏。速度慢可以让我们的锻炼刺激得更加深入和全面，帮助我们更好的锻炼到肌肉的部位。

我们在背部的锻炼中也是同样的，不要速度过快，速度过快不仅锻炼的效果不好，还很容易让你在锻炼中受到伤害，很多的健身受伤者的受伤原因和锻炼速度过快是有联系的，他们提升了速度就不能很好的控制锻炼的动作，这样就很容易让肌肉拉伤。

一、杠铃硬拉

我们在锻炼背部的开始动作你可以选用杠铃硬拉起手，这个锻炼动作可以很好的塑造你的背部肌肉，并且让你的背部形态变得更好。我们在练习时双手握住杠铃，保持背部挺直，头部向前看，不要低头。下拉时不要下放得太低，过了膝盖就可以往上提起了，注意感觉是你的背部在发力，不要用手，手起到的作用就是一个钩子，在钩住杠铃而已。

二、哑铃划船

第二个锻炼动作是大家很熟悉的锻炼背部的锻炼动作，这个动作也是非常高效的。我们在练习时把一只手支撑在哑铃凳上，然后背部同样是打直的状态，膝盖稍微的弯曲，然后另一只手握住哑铃进行拉伸锻炼。我们在练习时可以选择重量稍微重的器械，因为这个动作并不是非常的复杂，加点重量对于锻炼的效果更好。

三、器械上拉

第三个锻炼动作我们用拉力器进行锻炼，在练习时我们可以稍微的改变下姿势，可以起到很好的锻炼背阔肌的锻炼效果。你在坐下时保持你的背部是挺直的，不要弯曲背部，锻炼背部时的大多数动作都是背要打直，这点要记住。然后手抓住拉力器的握把，进行下拉，我们的身体稍微的往后点，不要直立坐着，稍微的倾斜身体可以让你的背阔肌感受更明显。

四、器械划船

划船是我们背部锻炼中非常高效的锻炼背部的动作，我们在第四个锻炼动作中要使用划船机来进行练习。在锻炼时身体背部挺直，不要耸肩，然后双手握住机器握手，然后进行一个背部的拉伸，注意感受你的背部紧缩感，要用背部肌肉发力，不要用手，把手和器械握手想象成一个整体，要让你的背部肌肉去发力锻炼。

五、引体向上

最后我们收尾的锻炼动作也是很多健身者所熟悉的，就是引体向上，这个锻炼动作可以很好的塑造我们的背部肌肉形态，是背部锻炼动作中不可或缺的一个锻炼动作。我们在练习时注意要姿势正确，发力感觉正确，不要欺骗自己用脚或身体其他部位借力锻炼，在练习时背部挺直，身体上拉时注意感受背部的紧缩。练习速度不要过快，让速度慢下来才可以让肌肉感受到足够的刺激感。

这五个锻炼动作可以每个练习3组，每组10~12次。这样坚持锻炼一个月你就会发现你的背部肌肉线条逐渐显现出来。

我们在背部的锻炼中还是要注意控制速度，速度过快会影响到我们的锻炼效果，让肌肉感受到刺激才是我们锻炼的真理。在练习时保持动作正确，发力感觉正确，控制合适的速度。这样才可以让你的背部肌肉线条雕刻得更加完美。

古希腊雕塑之所以能取得那样的成就，其实很大程度上是得宜于对数的研究，马尔斯完美的身材其实就是这种对于数字美感的研究成果，即人体各个比例，各个组块之间，应该如何分配他们各自的长短大小，才能实现视觉完美的和谐，而这是有标准的，主要的变动都是在头身比上，比如早期都是以《持矛者》为基础的7头身，后来都是以《赫尔莫斯与小狄俄尼索尼》为参考的8头身！这个其实和解剖没有太大关系，纯粹的是对于人体视觉美感的研究！

其次，雕塑上的解剖和别的不一样，最高票说的那个《医经》属于医用解剖，而且基本是以动物为主，这种解剖和古希腊的人体雕塑关系不大！而雕塑上运用的解剖叫做艺用解剖，比如伯里曼，那就是一本入门的雕塑书，这两者是完全不一样的。一个注重的是大的形体，重分析归纳，一个注重的是支离破碎的小肌肉，重平铺直叙！

做雕塑最重要的是对于人体大的组块的分析，归纳和构建，着重在于观察，不在于对解剖到底有多么深入的了解（当然，这是到了很后期才需要解决的，比如米开朗基罗的雕塑！）其实和建筑是很相似的，简而言之就是把各种细节形成的形体进行整合归纳变成简单的几何形体，然后在此基础上研究他们的套接关系。要到达这一步，更重要的是长期的观察，古时候人的穿着正好提供了便利，加之古埃及风沙大，气温高，经常随处可见风干的干尸，这些干尸简直就是古埃及雕塑家理解人体解剖的样板，所以，古埃及人要做到这个阶段，只要理解最表面的解剖，加上长期的观察，就可以做到！只要完成了对人体大的组块的研究，那么再现一个人的基础就有了，以后只会越来越完善。而众所周知，古希腊雕塑源于古埃及，所以也就不难解释为什么古希腊雕塑能在解剖学没有完全兴起的时候取得这么大的成就了，因为做雕塑，解剖并不是第一位的，观察和归纳才是！加上一辈一辈人的不断的完善，所以古希腊才有那样的雕塑作品，同样，古希腊雕塑有很多在结构上雷同，这也证明了这种对人体大的结构的分析，是概念的，是代代相传的！

1 艾蒂安·莫里斯·法尔科内（Étienne Maurice Falconet，1716年12月1日－1791年1月4日），是跻身一流的法国洛可可雕塑家。他的资助人是著名的蓬帕杜尔夫人。法尔科内生于法国巴黎的一个贫穷家庭。他先是给木匠当学徒，可是他把空闲时间花在制造泥塑作品上，而他的一些泥塑吸引了雕塑家Jean-Baptiste Lemoyne的注意，从而法尔科内成为了Jean-Baptiste Lemoyne的学生。他最成功的早期雕塑作品之一是关于克罗托那的米罗的，这使得他在1754年成为法兰西艺术院的会员。

2 让-安东尼·乌敦 （Jean Antonie Houdon，1741年3月20日－1828年7月15日）是法国新古典主义的雕塑家。乌敦出生于巴黎附近伊夫林省的凡尔赛镇，1761年获得罗马大奖，在罗马学习期间，并没有受到文艺复兴时期雕塑的很大影响，在那里十年期间，他创作了两件著名的作品—《肌肉解剖》和为罗马的天使和殉道者圣玛丽亚教堂创作的《圣布鲁诺》雕像，前一作品已经成为艺术家们学习人体解剖的楷模。

1771年，他回到法国，被选为法兰西艺术院的院士，1778年任命为教授。由于他受到路易十六的赞赏，和宫廷关系非常密切，在法国大革命期间受到冲击，但侥幸逃过牢狱之灾，后来在执政府和法兰西第一帝国时代又重新走红。他是当时法国支持美国革命的一个共济会组织“七姐妹”的成员之一。乌敦在巴黎逝世并安葬在蒙巴萨公墓。

乌敦最著名的作品是为当时许多伟人创作的胸像雕塑，他为莫里哀、拿破伦、卢梭、狄德罗等人创作过雕像，并为老年的伏尔泰创作了非常传神的雕像，此外尚为当时上流社会的许多人创作过雕像。他曾经应富兰克林的邀请，到美国为华盛顿创作雕像，他的作品成为许多华盛顿雕像的原型，他也为富兰克林和杰斐逊创作了雕像。这些作品都成为这些人的典型形象流传下来。

3 弗朗索瓦·吕德（François Rude，1784年1月4日－1855年11月3日），法国雕塑家。吕德出生于法国中东部的第戎，年轻时和父亲一起为人修造炉灶，1809年从第戎的艺术学校毕业到巴黎深造，1812年获去罗马的奖学金。波旁王朝复辟后，他去布鲁塞尔接受工作，在那里和拿破仑女儿的朋友索菲·弗伦艾结婚，又回到巴黎工作。

1833年，他由于其作品《和海龟玩耍的那不勒斯渔童》获得荣誉军团十字章，并得到为正在设计的凯旋门装饰的委任，其中的《马赛曲》（也叫“1792年志愿军出征”）成为吕德的不朽作品。

此外他重要的作品还有《拿破仑像》、《圣女贞德像》、《赫柏和裘比特的鹰》、《爱神的胜利》等。

吕德最重要的学生是卡尔波，他曾经根据自己的理解又创作了一个“那不勒斯渔童”。

4 杜莎夫人（Madame Tussaud，1761年－1850年），原名安娜·玛丽亚·格劳舒兹，杜莎夫人蜡像馆创办人。杜莎夫人生于法国的斯特拉斯堡。1767年，她随其母亲的雇主前往巴黎，并在擅长蜡塑的医学家及物理学家柯提斯（Philippe Curtius）家做女管家，这其间柯提斯教会了她蜡塑的工艺。而早於1765年，柯提斯已为路易十五的情妇Marie Jean du Barry制作了一尊蜡像，这尊仍在展览的蜡像是众多藏品中历史最悠久的一个。柯提斯的第一次蜡制品展览是在1770年於巴黎，当时吸引了大量观众。该展览在1776年转移到了巴黎皇家宫殿（Palais Royal）举办。

杜莎夫人在1777年为伏尔泰创作了她的第一尊蜡像，那一段时间他也为其他著名人士制作蜡像，包括卢梭、本杰明·富兰克林（Benjamin Franklin）等。在法国大革命期间，她在众多受害者的尸体堆中寻找被斩首的头颅，为它们制作面模。柯提斯在1794年去世，并将他的蜡制品收藏全部转给杜莎夫人。1802年，杜莎夫人到了伦敦，后来拿破仑战争的缘故使她无法回到法国，于是杜莎夫人带着她的蜡制品游遍大不列颠和爱尔兰。1835年，她在伦敦贝克街（Baker Street）建立了第一个永久性展览。

米开朗琪罗(1475—1564)是文艺复兴盛期意大利最伟大的雕塑家。他13岁进入著名画家吉兰达约的工房学习绘画技巧，不久又进入了著名的“美第奇花园”接受了艺术训练，在雕刻家贝尔托尔的指导下学习雕刻。在那里他接触到美第奇家族收藏的大量古代艺术珍品，更重要的是他和出入美第奇家族的人文主义学者，诗人如安基洛·波里齐亚诺等接触频繁，这对他的成长产生了很大的影响。在这里他创作了最初的两件大理石浮雕作品《梯旁的圣母子》和《堪陀儿之战》，这两件作品虽然在技术上还不成熟，但已经体现出了米开朗琪罗特有的形体感觉，显示出不凡的气质。在他的雕塑中倾注了其满腔的悲剧性激情。

米开朗琪罗《大卫》在当时，意大利的雕塑家们所见的希腊雕刻多半是希腊化时期的雕刻作品。《眺望楼的阿波罗》于1490年在罗马被发现，尽管它只是一件摹制品，但它的精湛技巧仍然深深地吸引了米开朗琪罗及其同时代的雕塑家。希腊化时期雕刻的追求强烈感染力和戏剧性效果的风格深深影响了米开朗琪罗。1496年米开朗琪罗来到罗马，在不到5年的时间里，创作了著名雕刻作品有《巴库斯》《哀悼基督》。此时他的雕塑创作开始进入成熟期。

《哀悼基督》(现藏意大利圣彼得大教堂)高174厘米。为大理石雕像。作于1498—1501年。这件雕刻表现了圣母悲哀地哀悼受难的基督。圣母恬静、典雅、慈祥，她以压抑着悲伤的目光望着仰头安息在她膝上的儿子。这件雕刻的构图呈金宇塔形，效果朴实稳定。米开朗琪罗在圣母的肩带上刻上了自己的名字“佛罗伦萨人米开朗琪罗作”。

米开朗琪罗《被缚的奴隶》1501—1504年，米开朗琪罗为故乡佛罗伦萨创作了《大卫》雕像，这件作品成了文艺复兴时期英雄的象征，也是文艺复兴艺术风格的总结。《大卫》的原材料是一块被闲置了80年的6米高的加拉拉巨石。许多雕塑家曾想将它雕成巨像，但后来都放弃了。米开朗琪罗勇敢地担当起了这项重任。用不到2年的时间完成了这件巨作。在米开朗琪罗之前，多纳太罗和委罗基奥都曾创作过同一主题的雕塑。他们都将大卫表现为少年的形象，都选择了大卫战胜巨人后休息的瞬间来进行表现，而米开朗琪罗对这一题材的构思设计不同于他的前辈。他将大卫塑造为一个肌肉发达，体格匀称的年轻的英雄。集中表现了他在激战之前，目光投向地平线的远方搜寻敌人。他的身体和面部的肌肉虽然处于静止状态，却有一种内在的紧张感和力量感。《大卫》是西方雕塑史上最杰出的男性裸体雕像之一。这件雕塑也使米开朗琪罗在29岁时便成为当时最伟大的雕塑家。

在创作《大卫》的同时，米开朗琪罗还为罗多尔·达姆教堂创作了《圣母子》、为佛罗伦萨大教堂完成了《圣马可》等雕塑。

近日，有一名叫做“蟹叔叔”的网友，是一位很著名的粉笔雕刻爱好者。

他将自己雕刻的粉笔手办拍视频上传到网上，收获了数万网友的点赞，直呼“大佬”。我们都知道，粉笔作为雕刻原料，实在是又短又细，因此雕刻出来的手办也不足3厘米。但是就是这么小的动漫雕刻作品，关节居然还是可以活动的！实在让人讶异。

为此，记者还专门联系了这位动漫雕刻者，得知就算仅仅只是一件硬币大小的作品，都需要70-200个小时的精心雕刻才能够完成。而这位被人直呼“大佬”的“蟹叔叔”，也很友好地告诉大家，从初中初次接触粉笔雕刻到现在，已经有9年了。当被问及是否有什么诀窍和技巧的时候，“蟹叔叔”也很坦诚地告诉大家，就是多练，日积月累，自然熟能生巧。

看到这位“大佬”的雕刻作品，笔者一下子就想到了微雕，两者有异曲同工之妙。

微雕是中国非常传统的艺术，是雕刻技法的一门分支，专门雕刻最为精细微小的工艺品。

微雕和普通雕刻一样，具有凹凸感，因此也就相应的光线结构的变化，极富立体感。 专门从事微雕技艺的工匠，甚至可以在米粒大小的东西上进行雕刻，例如短小的象牙片，更有甚者可以在数毫米的头发丝上雕刻作品，实在令人叹为观止！

由于微雕作品经常要使用放大镜甚至显微镜才能看到，因此被称为“绝技”。

著名微雕家石峰的雕刻作品《蒙娜丽莎》，是世界最小油画作品，只有4毫米×5毫米的大小。

虽然画幅大小严重“缩水”，但实际上用显微镜观察时，一切细节全部具备，就连远近明暗关系都处理得十分生动。