如何快速了解服装知识

如何快速了解服装知识

　如何快速了解服装知识，服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。下面看看如何快速了解服装知识。

如何快速了解服装知识1

　如果是希望可以自己制作常规的服装款式，根据个人的尺寸量身缝制，可以尝试通过书籍、网络视频等方式从人体测量、入门服装裁剪和缝制开始自学如何制作基本款式的服装。

　如果希望可以根据已有的定制服装进行模仿制作，需要掌握的则不止是基础知识，还需要涉及到更专业的服装绘画、裁剪和缝纫技能，才能打造从外观上看一模一样的服装，因为一套高级定制的服装，从工艺制作、缝纫手法和面料制作都需要近距离接触和研究，才可以知道是如何实现的。因此，你需要熟练掌握服装立体剪裁、服装结构制图与样板、服装缝纫、服装面料、服装手工艺等技能，才能完成此项工作。

　时间成本也是需要考虑进去的，如果你特别喜欢服装设计，只要坚持从基础开始钻研并反复不停地练习，终究可以掌握这一门技艺。

　 一、从基础学习的内容开始，需要了解的内容如下：

　1服装基础知识学习（人体测量、尺寸加放、服装规格、面料的使用计算方法等）

　2服装裁剪的基础知识（常用服装裁剪工具、服装制图常用的符号和代号、服装制图时各部位名称）

　3服装缝纫的基础知识（服装设备了解、常用服装缝制工具、手针基础缝制工具、服装缝纫机的操作）

　4女装、男装、童装的基本款式剪裁与缝制

　5可以按照裤子、裙子、衬衫、夹克衫、西服、大衣、童装，将服装分为八个大类，吸收技术与艺术相结合的现代服装设计方法

　6手缝技法

　7各部位车缝技巧（褶子、拉链、下摆缝份处理、腰带、口袋、袖开口、无领无袖缝份处理、前片开襟、借袖部分缝制、袖口布缝、过肩布缝等）

　8整烫技巧（褶子整烫、缝份烫开、下摆烫缩、滚边布烫拔）

　 二、服装制作十大步骤（仅供参考）：

　1收集资料

　2确认款式

　3量身

　4人台上立裁打版或直接打版

　5坯衣的制作和修版

　6分版

　7排版裁布和做记号

　8烫衬

　9拷克

　10依序车缝

　 三、服装面料

　关于面料的情况，可以大概给你介绍一下，服装面料的材质有棉、混纺、化纤、麻、丝绸、毛料、网纱、牛仔布、亚麻、天丝、蚕丝、皮革等。服装加工有很多手法，包括自己也可以进行面改造，这里就不一一细说了，它又是另外一门学问。从现在服装市场的行情来看，服装面料的价格根据材质和数量的不同，每米售价几元至上千元价格不等，数量订购越少，单品价格成本就会越高。另外，辅料、面料加工费等也要算进制作成本里。

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　 服装设计的特性

　 (一)服装设计与人体的关系

　服装是以人体为基础进行造形的，通常被人们称为是"人的第二层皮肤"。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。

　服装设计在满足实用功能的基础上应密切结合人体的型态特征，利用外型设计和内在结构的设计强调人体优美造型，扬长避短，充分体现人体美，展示服装与人体完美结合的整体魅力。

　纵然服装款式千变万化，然而最终还要受到人体的局限。不同地区、不同年龄、不同性别人的体态骨骼不尽相同，服装在人体运动状态和静止状态中的形态也有所区别，因此只有深切地观察、分析、了解人体的结构以及人体在运动中的特征，才能利用各种艺术和技术手段使服装艺术得到充分的发挥。

　 (二)服装设计与政治经济的关系

　社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。发达的经济和开放的政治使人们着意于服饰的精美华丽与多样化的风格。在我国古代漫漫的历史长河中，唐朝曾在政治与经济上一度达到鼎盛状态，那一时期女性的服饰材质考究，装饰繁多，造型开放，体现出雍容华贵的着装风格。

　一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计推陈出新，新鲜的设计层出不穷。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，工业利用艺术创造的成果成为传播文化的渠道，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。

　 (三)服装设计与文化及艺术的关系

　在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。我们可以简单地比较一下东西方民族的着装风格，看得出在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。总体来说东方的服装较为保守、含蓄、严谨、雅致，而西方的服装则较追求创新、奔放、大胆、随意。

　服装设计应该是有针对性的设计，根据人们不同的文化背景在服装造型、色彩等选择上采取相应的变化。同时随着各国各地区的文化交流日益增加，服装设计中也应吸取它国它民族的精华，形成自身独特的服饰风格。

　此外各类艺术思潮也会对服装产生巨大的影响。例如20世纪初以来，抽象派的构成主义，90年代前卫派的立方主义，或是回归自然、复古主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。

如何快速了解服装知识3

　 如何快速掌握服装面料知识？

　首先，我们经常在衣服上看到“纯棉”和“涤棉”这样的词语，那么它们是什么意思呢？纯棉，就是以棉花为原料制成，它通常用来制作T恤，内衣，衬衫等轻柔贴身衣物，让人穿起来感觉舒适，柔和和透气，同时它的吸湿性极佳。但是它也存在极其令人讨厌的缺点，易皱，易缩水，易起球（起球后极难除去）;

　而涤棉，则是纯棉与涤纶（指从石油和炼焦产品提取出聚苯甲酸乙二酯树脂，然后熔融纺丝）的混纺，它相对于纯棉来说，不易起球，不易皱，但是它的成衣手感不如纯棉摸起来舒服，吸湿性要差一点，但是许多成衣厂家都会选择涤棉来制作衣服，因为它的面料柔和，不易起皱。关于“纯棉”和“涤棉”，你了解了吗？

　其次，接下来我讲到的这两个词大家通常很熟悉，那就是“麻布”和“丝绸”，从这两种布的字面意思，我们就能解读麻布就是用麻类植物制成的一种布料，丝绸则是采取蚕丝构成的。没错，这两种布料，我们从字面意思就能进行解读它们的材料构成。

　而你又知道不知道它们通常被制作成什么衣物呢？麻布通常被用来制作成工作服，休闲装和裤子，因为麻布它的透气性强，吸湿性好和不易皱，但是任何事物都有两面性，它的缺点则是面料不柔软，穿起来不是很舒服。丝绸则是一种手感极佳的丝织品，它的价格很高，通常用来为女子制作衣服，例如礼服，旗袍等。怎么样？你喜欢穿麻布面料的衣服还是丝绸的衣服呢？

　最后，我要讲的是“皮革”和“化纤”，你们是不是经常穿着由它们构成的衣物呢？皮革它通常用来制作成冬装或者是鞋子，它通常有两种，真皮和人造革，真皮保暖性好，但是价格贵;而人造革品种多样，防水性好，价格要比真皮便宜，但是它的手感和质量却不如真皮的好;但是市场上所卖的皮制品大部分都是人造革，你用力一捏，你就能感受到它的弹性远远不及真皮的。

　化纤，它是一种纤维纺织品，它通常也分为两种，人工纤维和合成纤维，不过他们两个的区别不是很大，优点嘛，则是色彩亮丽，柔软;缺点则是透气性差，耐热性，耐磨性差。你懂了吗？是不是感觉自己对衣服的面料有了新的认识

作服装生意

你可以选择开

名店

但是要考虑资金

建议你开个

个性小店

专门卖一些适合

初，高中生的

然后呢！就是要有自己独到的眼光

选一写好看的衣服

最后选一个好的店铺就OK拉

做服装需要懂得一下的知识；首先要学习面料知识，而面料研发更新的速度很快，那么，服装业务的学习应该是持续不断的；其次，是要学习服装加工线上的基本技术和知识，只有了解了这些基本知识，才能跟顾客解释，价格成本的组成，以及，加工时的注意事项和质量控制。

首先服装行业很大，不知道具体工作，如果是服装批发零售，得知道市场行情啦，周围消费水平啊，进货渠道啦等等。

如果是服装加工，要懂得服装生产流程和技术啦，要有工人啦，会报价啦。

要是外贸，就更复杂了，要知道面料的特性，价格，生产加工的价格，进出口知识，国外的汇率和客户谈交期等等。

服装导购三天内要学会与顾客的沟通技巧、服装的特点、良好的服务心态、收集顾客意见，具体介绍如下: 1、与顾客沟通的技巧。要尽可能激起顾客选购您推荐的服装的强烈愿望。 2、对推销的服装的各种优点要尽量多了解，当顾客在某一款服装面前流连忘返时，要适时介绍该款衣服所有的优点，营造一种“机不可失，时不再来”，现在不买，这款服装明天很可能明天就卖断货的氛围。 3、时刻保持货在场良好的服务心态，创造舒适的购物环境，积极向消费者推介，帮助其正确选择满足他们需求的商品。4、收集顾客对货品和专卖店意见、建议与期望，及时妥善地处理顾客投诉，并向主管汇报。

注意事项： 1、推荐时要有信心，向顾客推荐服装时，营业员本身要有信心，才能让顾客对服装有信任感。 2、准确地说出各类服装的优点。对顾客进行服装的说明与推荐时，要比较各类服装的不同，准确地说出各类服装的优点。 3、对顾客说明服装特性时，要做到语言简练清楚，内容易懂。服装商品最重要的特点要首先说出，如有时间再逐层展开。

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做导购靠的最重要的就是口才，口才分很多种，如果您对卖的东西不了解，您就无法正确表达。试用期三天要学会的主要就是以下几点： （一）与顾客沟通的技巧。要尽可能激起顾客选购您推荐的服装的强烈愿望。 （二）对您推销的服装的各种优点要尽量多了解，当顾客在某一款服装面前流连忘返时，要适时介绍该款衣服所有的优点，营造一种“机不可失，时不再来”，现在不买，这款服装明天很可能明天就卖断货的氛围。 如果您在三天的试用期中销售业绩非常好的话，三天以后您就被老板留下来了。

　　审美、美术功底、软件应用、色彩流行趋势，建议多看一些时尚杂志和相关的节目，速写能力很重要，一旦有想法最好能立即在纸上体现出来，灵感是转瞬即逝的东西。软件方是要学，但不是最重要的，服装设计不单单是做一个效果图，而是要“设计” ，这就要自己有想法了，如果是画画就行的，若真是这样，人家美术学院的人人都去当设计师了。成绩差没关系，学习服装啊主要是你要有耐心和毅力，不管遇到什么困难都要克服。服装设计，不得不说是一个送钱的专业。若你只是想了解，那倒是很简单，买本关于服装设计的书，很快就明白了，想要在深入，就要了解历史啦等等，扯得太远了。但是要从事这个行业嘛。如果不是你的专业证书特别优秀或者是拿了什么奖或者是家里关系特别广特别有钱，那么做设计师一般来说是不可能的。

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　　南风衣服网小编介绍：服装设计要具备以下9点的能力！

　　1、 绘画基础与造型能力

　　绘画基础与造型能力是服装设计师的基本技能之一。当然，以前的设计大师也有个别不会画画的，但他需要在其他方面有更杰出的表现。但有些人即使通过在学校系统地学习和培训，仍然不能很好地用绘画方式表达设计意念的话，那将为自己的创作带来很大的困难。

　　只有具备了良好的绘画基础才能通过设计的造型表现能力以绘画的形式准确地表达设计师的创作理念，另一方面在设计图的过程当中也更能体会到服装造型重的节奏和韵律之美，从而激发设计师的灵感。

　　20世纪初包豪斯曾经提出“设计的目的是人而不是产品”，特别是服装，本身就是人体的外部覆盖物，与人体有着密切的关系，作为设计师只有对人体比例结构有准确、全面的认识，才能更好地、立体地表达人体之美，这是设计的基础。

　　2、丰富的想象力

　　独创性和想象力是服装设计师的翅膀，没有丰富想象力的设计师技能再好也只能称为工匠或裁缝，而不能称之为真正的设计市。设计的本质是创造，涉及本身就包含了创新、独特之意。自然界中的花鸟树木、我们身边的装饰器物/丰富的民族和民俗题材，音乐、舞蹈、诗歌、文学甚至现代的生活方式都可以给我们很好的启迪和设计灵感。千百年来，服装的历史长河中正是由于前人丰富的想象力和独创的精神才给我们留下了丰厚的宝贵财富。

　　在西方服装设计史上，那些备受瞩目的署名服装设计师们均以其独特的创造力和想象力再设计上出其巧思。特别是20世纪30年代颇具影响力的意大利女设计师——夏波瑞莉竟将鞋子设计成帽子扣在头顶，将口袋设计成抽屉状，其丰富的想象力及形象幽默、大胆别致的设计风格备受后人推崇。

　　3、对款式、色彩和面料的掌握

　　服装的款式、色彩和面料是服装设计的三大基本要素。

　　服装的款式是服装的外部轮廓造型和部件细节造型，是设计变化的基础。外部轮廓造型由服装的长度和纬度构成，包括腰线、衣裙长度、肩部宽窄、下摆松度等要素。最常见的轮廓造型有“A"型、“X"型、T型、H型、O型等。服装的外部轮廓造型形成了服装的线条，并直接决定了款式的流行与否。部件细节的造型是指领型、袖型、口袋、裁剪结构甚至衣褶、拉练、扣子的设计。

　　服装的色彩变化是设计中最醒目的部分。服装的色彩最容易表达设计情怀，同时易于被消费者接受。火热的红、爽朗的黄、沉静的蓝、圣洁的摆、平实的灰、坚硬的黑，服装的每一种色彩都有着丰富的情感表征，给人以丰富的内涵联想。除此之外，色彩还有轻重、强弱、冷暖和软硬之感等，当然，色彩还可以让我们在味觉和嗅觉上浮想联翩。

　　熟练掌握和运用服装面料特质是以未成熟的设计师所应具备的重要条件，设计师首先要体会面料的厚薄、软硬、光滑粗涩、立体平滑之间的差异，通过面料不同的悬垂感、光泽感、清透感、厚重感和不同的弹力、垂感等，来悉心体会其间风格和品牌的迥异，并在设计中加以灵活运用

　　不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

　　服装的款式、色彩和面料这三部分缺一不可，是设计师必须掌握的基础知识。对款式、色彩、面料基础知识的掌握和运用也一定程度能反映出一个设计师的审美情趣、品位和艺术功底。

　　4、对结构设计、裁剪和缝制的理解

　　对结构设计、裁剪技术的学习，也是服装设计师必须掌握的基础知识。结构设计是款式设计的一部分，服装的各种造型其实就是通过裁剪和尺寸本身的变化来完成的。如果不懂面料、结构和裁剪，设计只能是“纸上谈兵”。不要以为在公司里结构设计、裁剪是打版师傅的事情，只会画图、不懂打版的设计师肯定不是一个完美、成熟的设计师。不懂纸样和结构变化，设计就会不合理、不成熟，甚至无法实现。

　　学校里的学生经常会遇到这样的问题，由于自己还不会打版，参加大赛的服装只能请师傅打版，但自己画的是一种效果，做出来完全走了型，没有达到想要的效果。由此可见，打板本身直接决定了服装的造型和整体效果。20世纪里有许多大师都是直接从服装的裁剪和结构入手，并把这些作为十分重要的设计语言，如巴伦夏卡、朗曼、威奥内特、三本耀司等。仔系研究大师们的作品我们可以看到，服装的结构设计深富内涵、表现力独特，其深沉、含蓄而不张扬的风格非常值得细细品味。如果不精通裁剪和结构设计，我们对作品的欣赏只会停留于肤浅的表面，设计也只能是一个空架子、经不起推敲和考验。

　　缝制也是服装设计的关键，不懂的各种缝制技巧和方法，也会影响我们对结构设计和裁剪的学习。缝制的方式和效果本身也是设计的一部分，不同的缝制方式能产生不同的外观效果，甚至是特别的肌理效果。有的设计师借助“缝纫效果”作为设计语言来尝试新的效果，这种手法在诚意设计中非常普及。这就要求设计师要熟知服装行业中的各种加工设备及服装缝制专用机件，对针织、梭织的加工工艺了如指掌，才能在设计运用中得心应手

　　5、对服装设计理论及历史的了解

　　服装设计的初级阶段是对一些基础技法和技能的掌握，而成功的服装设计师更重要的是应具备设计的头脑和敏锐的创作思维，只掌握基础技能、能画漂亮的效果图是远远不够的。现在的艺术院校服装设计专业都开设有服饰理论课程，学生通过这些课程可以了解中外艺术史、设计史、服装史和服饰美学等理论知识，同时还能开阔学生的眼界、拓宽设计思路，启发他们的设计灵感。

　　特别是学习中外服装发展史，其源远流长的服饰演变能为我们提供诸多的设计灵感，古埃及风格、古希腊风格、哥特风格、巴洛克、洛可可风格这些在现代服装大师的作品中随处可见。只有了解中西服装发展的历史，理解现代服饰的演变，才能在设计史立足于现代并预测未来。了解中西服装发展史的变化，也会使你更深地体会中西服饰的差异，市自己明白身为东方的服装设计师应该如何面对西方服饰、如何在设计中体现民族风格、如何在世界服饰舞台中赢得一席之地。

　　6、对20世纪服装发展史和大师风格的掌握

　　了解和掌握2世纪服装发展史及大师的风格是成为服装设计师的一条快捷之路。从20世纪初期的CHANNEL到本世纪初的加里亚诺，每一位设计大师都为我们在服装史上留下了恒美的一笔：20、30年代优雅浪漫的低腰露背装；50年代典雅富贵的高级时装；60、70年代叛逆怪异的嬉皮士/朋克服饰；80年代宽肩、松身男性化职业女装；90年代型甘迷人的蕾丝、透视服饰……只有深入学习20世纪服装的发展历史，才能理解那个时代大师们的设计风格和艺术表现，从而借鉴到自己的服装设计当中。

　　20世纪80至90年代，德国的设计大师卡尔•拉格费尔任CHANNEL公司的首席设计师，为了扭转CHANNEL公司当时的困境、为其注入新的活力，卡尔•拉格费尔首先从熟悉夏耐尔品牌的设计风格开始着手，以致于对CHANNEL几十年历史中的每一个款式，他都可以一边默写一款一边讲解。在充分了解CHANNEL风格和设计历史之后，卡尔•拉格费尔一改CHANNEL套装的沉闷和单调，推出了90年代粉彩、性感的CHANNEL套装，使CHANNEL服饰重振旗鼓，再次赢得年轻女性的喜爱，从而恢复了CHANNEL品牌往日的活力。

　　可见，每一位设计师都要付出相当的努力，方能使设计的作品获得认可和成功。

　　7、了解市场营销学与消费心理学

　　一名成功的设计师首先应在市场上取得成功，要根据企业的品牌定位规范自己的设计风格和路线。卡尔•拉格费尔曾同时兼任夏耐尔、芬蒂、克罗耶等三家国际著名品牌的首席设计师，在为每个品牌策划设计时，都以该品牌的定位为准则，张扬了3种不同品牌风格，被誉为“天才设计师”。

　　服装设计师最终要在市场中体现其价值。只有真正了解市场、了解消费者的购买心理，掌握真正的市场流行（而不是时装杂志上颁布的理性趋势）。并将设计与工艺构成完美的结合，配合适当的行销途径，将服装通过销售转化为商品被消费者接受，真正体现其价值，才算成功完成了服装设计的全部过程。

　　刚刚跨出学校大门的青年设计师和成熟的服装设计师之间的差异就在于前者对市场缺乏足够的认识和经验不足。作为新手的你，在临近毕业或毕业之后要在最短的时间里熟悉各项工作，包括品牌的风格、市场定位、竞争品牌的概况、每季不同定位的服装设计风格的转变、不同城市流行的差异、所针对消费群对时尚和流行的接受能力等，还要清楚应该何时推出新产品、如何推出、以何种价格推出等问题，经过这些实践和经历，你才能成为服装设计一名“熟手”。

　　作为培养服装专业人才的服装院校应该更新观念、解放思想、开门办学。设计师可以与企业界和，教学更要与企业结合，与市场和品牌结合，从而锻炼学生的实际操作能力。为了达到这个目的，本人将所执教的深圳大学艺术学院服装专业第四年的设计课程做了很大的调整，课上的内容完全是服装公司设计师的工作要求，从品牌调研、定位分析、设计计划书到款式推出、价格定位、营销方案的提出等等方面，使同学们提前熟悉服装公司的每个工作细节，将学生毕业后参加社会工作时所面临的“磨合期”提前在学校来完成，这样做能使学生在毕业时积累更多的实践经验，为大多数企业欢迎。

　　同时，设计师作为一种时尚的职业为大多数人所向往，设计师与企业的签约、各种发布会和博览会的讯息更是倍受媒体关注。但是在这种繁荣的背后，也导致一些青年设计师有一些误解，认为这是服装设计师成功的唯一途径，认为设计师的工作就是做时装秀，站在T型台上手捧鲜花接受祝贺。其实，设计师的工作更多时候要紧盯市场变化、不断研究和预测市场流行，准确地把握公司品牌的定位和风格，因为，他们关系到整个服装公司的前途与发展，甚至是命运。

　　8、电脑运用能力

　　随着电脑技术在设计领域的不断渗透，无论在设计思维和创作的过程中，电脑已经成为服装设计师手中最有效、最快捷的设计工具，特别是在一些较正规的服装企业中对服装设计CAD、服装设计CAM等设计、打版、推版软件的运用十分普及，绣花纹样、印花纹样等也是靠计算机来完成。

　　服装设计师要能熟练地运用PHOTOSHOP、COREDRAW和PAINTER等绘图软件，他们可以方便地编辑、修改和绘制你的图形，拓宽你的设计表现方式、加快设计速度。特别是PAINTER，其庞大的绘图工具箱、种类繁多的画笔、极具感染力的着色效果和滤色效果可以使你的计算机设计作品魅力非凡、效果更加逼真。看看这张图你能看出是电脑绘制的吗？计算机作为一种先进、现代的绘图工具，有其丰富的表现力和非凡的潜力，掌握和运用计算机的绘图软件在服装设计和面料、图案设计中，不仅是日常设计工作中的需要，你还可以体会到做一名“现代设计师”的滋味和乐趣。

　　9、观察力和敬业精神

　　作为一名服装设计师，对服装具有敏锐的观察力是非常重要的。由于在服装设计教育中，过多地强调基础技能和技法训练，学生往往市场意识淡薄，缺乏明晰的思路、敏锐的观察力以及整体的思维能力，毕业后经常不能很快适应设计师的工作。怎样去主持一个品牌设计，要靠设计师较强的综合能力和对服装敏锐的观察力，这不仅需要技术上的创意，还需要用理性的思维，去分析市场，找准定位，有计划地操作、有目的地推广品牌。所以，如何做出你的品牌风格，使目标消费者穿得时尚；如何吸引你的顾客，扩大市场占有率，提高品牌的品味，增加设计含量，获得更大附加值，创造品牌效应，是服装设计师应具备的基本素质与技能。做服装设计，有想法是一个，能够抓住市场的需求是一个，同时要有服装结构的基础，如果你设计出的服装只能是在T台走秀或者是需要极其复杂的工艺才能完成的话，在商业价值上就是失败的。服装CAD也是要掌握的，你用其他的设计软件画图也是可以的，但是如果做结构的话，现在的服装厂基本上都是CAD，有好几种，但是大同小异，像力克、富怡、智尊宝纺什么的，自己弄这些如按揭的话是要钱的，所以找一些设计类的培训班，如果不是想速成的话你可以去专门的设计院校学一学。关心一下四大发布会的信息，留意一下现在店铺里的款式，提升一下自己的时尚敏锐度……