为什么年轻人越来越不喜欢买快时尚品牌？

过去很吃香的快时尚品牌，近年来一个个退出中国市场，前有英国的Topshop、New Look，后有美国的Forever 21。甚至近期有报道称Forever 21濒临破产，正在为递交破产申请做准备。

港真，Forever 21濒临破产的消息，一姐倒不是很意外。

Forever 21 1984年在美国创立，在30多年内成长为全球最大的时尚连锁品牌之一。过去销量确实不错，在上海南京东路的门店甚至能跟一众时尚大牌出现在同一条街，任何时候去逛，店里都是人挤人。

但从2016年起，Forever 21的销量就不太行的亚子，不仅门店规模逐渐缩小，还先后退出比利时、荷兰、英国、德国等市场。到了今年上半年，品牌宣布退出中国市场，成为继Topshop、New Look等品牌后，又一个退出中国市场的快时尚品牌。

而之前能与Forever 21掰头的H&M、Zara等品牌，经营利润也不可观，但还在苦苦支撑。

H&M这边，找了佟丽娅、张艺兴等明星代言。通过合作的明星身体力行带货，吸引粉丝购买产品，是促进销量的一种方式。

另一方面，H&M靠着各种联名系列，也刷足了存在感。

前段时间，Giambattista Valli x H&M联名系列，让国内外明星和时髦人士都为之疯狂，属于有钱难买系列。李宇春、泫雅、雪莉等女星，都为该联名系列带过货，穿得好不好看另说，但很多人被种草是真的。

Zara时不时有明星带货，欧阳娜娜、秀智等走在时尚一线的女星，都穿过她家的衣服。但最近的“闭店”风波，让品牌在中国市场再受打击。

要说消费者对快时尚品牌没有以前那么热情，一姐觉得原因有三个。

一是这些快时尚品牌，不少爆款都是仿大牌的设计，说不好听点就是设计抄袭。

很多时候去不同的店，如果那段时间某种元素流行，你看到的很多服装款式基本上都一样。而且说是快时尚和很多电商平台相比，门店里的衣服款式更新不够快，自然吸引不到消费者。那些以量取胜、以快取胜的时代过去了。

二是有些快时尚品牌的产品，质量实在堪忧。很多衣服完全是季抛，更有甚者还有月抛的，穿几次就变形。

随着消费者心中不断提升的品质标准以及消费看法的改变，那些质量差的产品，只能被抛弃。

三是市场饱和，消费者对舒适度的追求则越来越高，在服装方面的欲望和支出越来越少，销量自然下降。

其实现在很多自主设计师的品牌，产品质量不错，设计也很好看，完全值得入手。那些没有及时跟上消费者喜好变化的快时尚品牌，终将被淘汰

article衣服牌子是韩都衣舍。韩都衣舍创立于2008年，专注年轻时尚女装品牌，连续7年全网销量领先。2020年，韩都衣舍是天猫女装类目粉丝数量第一的品牌，赢得超5000万年轻女性青睐。2014年，韩都衣舍曾获得由李冰冰，黄晓明，任泉三人成立的Star VC投资。

品牌时尚动态：

2016年，韩都衣舍在韩国首尔举办韩国时尚设计师大赛，收到两千多名设计师的原创设计手稿。韩国时装设计之父河龙水、韩国时尚王崔范锡、亚洲时尚领袖LOGAN、Yoni P等韩国顶尖时装设计师逐一登场，联袂助阵韩都衣舍韩国时尚设计师选拔大赛。

2016年9月，韩都衣舍首次亮相米兰时装周，联手国际顶级时尚杂志《时尚芭莎》、时尚博主Cola Tasty为消费者们奉上了一场以“敢往世界”为主题的时尚大趴。

2016年11月，韩国知名时尚设计师崔范锡正式签约成为韩都衣舍时尚总监。  将韩式街头风格与流行元素融合，创造了一系列韩风时尚的代表佳作。 

2017年，韩都衣舍成为首个破例在LV秀场举办大秀的中国时尚品牌；2017年，与超模Soojoopark合作。 

2018年6月，韩都衣舍联手Gucci设计师阿古斯蒂娜，共同开发设计师联名款。

2020年8月17日，韩国第一女solo IU李知恩成韩都衣舍时尚总监。同年10月，亚洲女神全智贤时隔六年之后再度签收韩都衣舍，成品牌代言人。

以上内容参考   韩都衣舍-品牌简介

    约公元前4世纪,世界服装史进入到了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情，创造出了服装艺术无比优雅，无比轻松的整体形象，从而被后世树为楷模，称之为古典而完美的形式。后来的罗马文明也深受其影响。

    希腊人确实有过人之处，他们怀疑关于神灵的古老传说，宽容待人，乐而不*，哀而不怨。希腊艺术追求和实现的是健全的感官享受，希腊的服装是单纯的，因为阶级性和象征意义在这里显得微不足道。希腊的女性追求典雅的风格，服装上少有小花纹装饰和缘饰。服装的基本结构只是利用矩形块料横向对折，折合的开口一侧缝合，上边等距搭合两处形成三个开口，用与套穿头和双臂。穿上后，利用块料本身的自然下垂产生柔和，轻松，流畅效果和垂坠感，通过人体的曲线和运动而产生不同的变化，人在这一自由而宽松的感觉中体会其乐趣，同时古典式流畅的衣饰褶纹也在穿着中自然产生了。

    在古希腊，凡是穿在身上的衣服都叫希顿（chiton），另外还有男子常服（ chiton amphimaschalos），劳动服（chiton heteromaschalos）等，也均可简称为希顿。从服装形态特征上分类，希顿也是属于块料型披挂式结构的服装，其结构与美索不达米亚的服装有异曲同工之妙，与古代美洲的蓬丘也有些相仿。但希顿没有像蓬丘那样利用块料挖洞套头，也没有像美索不达米亚的一些服装那样以块料缠绕，而是用块料横向对折包住身躯。希腊服装结构特点的形成，一方面与希腊人的审美观有关，另一方面则取决与纺织技术。

    我们知道美索不达米亚以及美洲常见的原始腰织机所织布料的门幅都比较窄，一般只有30cm宽，但是制作希顿需要的布料门幅至少要在1M以上，即以能包绕胸围为基本限度并有充分的余量，这是一般原始腰机不能达到的。希腊纺织所用的是另外一种织机，这种织机叫悬挂式织机，悬挂式织机的经轴在上面，经纱靠自身重量或悬吊小锤自然下垂，依次织入纬纱。织物的门幅可以通过经轴的宽窄进行调整，对于较宽门幅的织物，也可以两人站在经轴的两侧配合操作。这样每件希顿都可以是整幅布料制作，而且没有经过裁剪，两侧不仅留有漂亮的布边，而且有了布边以后织物不易松散，加强了面料牢度。过去一些人以为这些布边是一种缘饰，现在知道了，原来是和布料一次性织造出来的。 

两种式样的希顿

在希腊服装的历史上,被称为希顿的有两种最常见的款式,这两种款式的希顿都是在前面那种横向对折后缝合套头式希顿的基础上发展起来的,属于希顿的两种变化款式:一种叫多里亚式希顿(Doric chiton), 另一种叫爱奥尼亚式希顿（ionic chiton）。多里亚式希顿又叫佩普洛斯（peplos），佩普洛斯在希腊语中是用来指一块布缝合成的衣服，后用来特指多里亚人穿的希顿是为了与希腊人固有的一种希顿区别，也就是希顿的另外一种变化式样即爱奥尼亚式希顿的区别。

爱奥尼亚式希顿的基本结构仍然保持原来的特色，与多里亚式希顿不同的是：取消了衣服上的折返，同时从埃及进口轻薄的有细碎花纹的亚麻材料取代了原来厚重的单色羊毛材料，使服装的整个风格发生了重要变化，显得更加有垂坠感，多褶且柔软。尖头别针由安全别针取代，安全别针呈环形结构与现代别针相仿，但固定的位置也不再限于左右肩两处，而是从肩到袖口一段一段间隔，有好几处固定结点，固定结点的方法除了别针，也用细带系结，并利用细带抽褶产生袖子造型变化。穿爱奥尼亚式希顿的妇女不再像穿多里亚式希顿那样在身体两侧留敞开的侧缝，而且将系腰带的位置上移，使整体造型显得更加古典，柔美，优雅。

3．古希腊人的外套

           公元前5世纪波斯发动了两次战争，差点吞并了希腊，接着希腊各城邦间又是战争不断。至公元前3世纪，整个希腊的和平自由环境开始毁灭，人们再也不能穿着轻松，优雅，贴身的希顿漫步于城邦的街头。这个时候，希腊人有了穿外套的习惯。希马蒂恩（himation）是一种大披巾式裹住全身的长外套，通常为白色。相对于希顿来说，希马蒂恩在穿法上更加自由随意，人们可以利用一块长方形的布料，在穿法上进行自由披裹。希马蒂恩所用布料的尺寸通常是根据人的身高确定布料的宽度，布料的长度是宽度的2-3倍，质地柔软，非常适体而且便于作褶或披戴。心灵手巧的妇女利用简单的一块布，可以尽情发挥她们服装结构设计的才能，希马蒂恩可以包裹全身，也可以露出单肩，或者简单地披挂在双肩上。其中最传统的一种披法是：先将布搁在身前，一端搭在左肩上松垂及地，然后将下端往上拉，再通过后背从油臂下方向上提起，最后绕回到左肩，有时直接拉过右肩。女子穿希马蒂恩时一般是蒙着头部。希腊塔纳格拉的一些小雕像，显示了翻卷衣袖和形成袖褶的多种方式，以及富有情趣的衣袖线条。一些人穿希马蒂恩时，衣身的某些部分显得很紧，以突出显示特意制作的褶线的美感。希马蒂恩通常套穿在内衣的外面，但希腊的哲学家为了见识清高，朴实和忠实于希腊服装的传统，把希马蒂恩作为贴身的单衣穿着。 

4、古希腊士兵以及年轻人流行穿一种叫卡立密斯（chlamys）的短斗蓬式外套。卡立密斯的原意是露肩衣，这种外套用长方形的毛料制成，毛料的门幅较小，质地厚实，颜色以红，红褐，蓝色居多。披法比较自由，可以简单地往身上一挂，在一侧肩上用别针固定，穿在身上可以左右肩任意更移。也可以采用固定穿法，在肩，背及颈等处用别针固定。

古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显 

古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性  的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。

1 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响

　　古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。

　　2 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴

　　1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比

    3 20世纪初古希腊服饰风格的显影

　　20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条

 　4 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影

　　古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。 

既然才13岁干嘛要弄什么发型呢，自然最好啦，你可以不用梳子随手扎一个马尾辫，然后配上蝴蝶结是很好的哦！

夏日清爽

丸子头

很好看的马尾辫

唯美的