爵士舞的基本知识和要领

　基本功训练部位要素：

　身体：舒展挺立，三点一线，腿略宽于肩

　头:前后左右律动以颈部为基点划圆律动,上下律动,颈部韧带练习

　头部力量训练:上下左右,横侧左右

　肩:上提下拉,单肩前后,双肩前后律动

　手臂:夹肩力度训练,手臂伸展训练

　韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸

　胸:前后左右圆周练习肩带胸部圆周练习

　腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习

　臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习：

　腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习

　WAVE:头胸腰臀(我原创的钻洞爬树法)按部就班左右前练习,外加套路练习

　STEP:C-WALK,左右换脚练习

　UP DOWN律动:直立上下,弯腿上下,走部练习

　基本的要领

　1：头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水

　2：手臂训练一定要直，快，力!把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了

　3：韧带训练也是我自己一直在提高的环节。很多学生都比我做得还好呵呵~注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　4：胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

　5：腿部练习包括臀部前后练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软棉棉，没有力度可言

　6：WAVE我的一套钻洞法还是比较奏效，最关键是第三步腰和臀的转化，一定要用腰部的力度去带臀，坐下的时候臀的方向是向下的而不是往右

　对于NEW JAZZ的提高

　有很多学生跟我学了很久，基本功都了如指掌，并且动作也都能做到标准，反反复复的训练后就开始遇到瓶颈了，经常会问我她还有什么地方需要改进的怎样才能跳得更好怎么感觉自己原地踏步没有进步

　现在我就要说到提高这个问题了，每次基本功训练后我都会教大家JAZZ的套路，也就是成品舞，我对自己编舞的要求比较严格。一定要好看，一定要与音乐结合的比较完美我才会去教给大家。不会随便套动作也不会有很难听的歌。所以大家都不要担心舞蹈本身的问题，我现在来说说怎样表现得更好。

　一、理解音乐

　对舞蹈的悟性和更深入的理解。也就是说你听到音乐后所有的感情器官都要投入进去的那种状态和气质。开心，舒缓，激昂，冷酷，可爱，性感，傲气，温情，潇洒，梦幻。。。所有与此音乐相关的词组你要立马筛选出来融入你的感官，每段音乐的感觉都是不一样的，一定要跳出不一样的感觉，切忌千篇一律。有歌词的话尽量明白歌者想表达的意思和境界，舞蹈这东西确实需要思和品才能有质的变化，也许某个瞬间你就立马有新的感觉。

　二、表达音乐

　音乐的表达有三个必备因素：头脑，身体，表情

　头脑就是你一定要有自己的想法，包括对音乐的'理解，这是你胜过其它人的最基本的利器

　身体就是你控制节奏的最佳武器，基本功加自己独创身体语言去踩那些让人意想不到的节奏就足够表达了，女人的身体就是语言

　表情是最直观的感染工具，女人天生比男人更占优势，天生感情动物嘛嗬嗬~~

　三、提升音乐

　这个境界比较高，要做到前两点表现得非常优秀的人才能做到。

　就是你自己要有足够的自信去引领和带动观众进入你自己的音乐世界

　基本功扎实，有自己独特的想法，对音乐有常人无法达到的悟性，身体语言强过其它人，最重要的是你天生就有音乐的表达能力

　出来的东西要引人入胜，也会带给大家很多回味和遐想的空间，这是高手的境界嗬嗬~~

　学习爵士舞蹈比较常见的问题

　Q：JAZZ怎么分类NEW JAZZ，CLUB JAZZ，POWER JAZZ，FUNKY JAZZ，STREET JAZZ。。有什么区别

　A：/b916223/d94943339htm(详见第二个部分)，其实现在已经不分了，但基本风格还是有些变化

　Q：课后该怎样回去加强

　A：照初级练习的基本功训练法对镜子练习，直到跟老师做得相差无几，随时问老师不会合薄弱的环节

　Q：怎样去找NEW JAZZ的音乐下载

　A：其实很多JAZZ音乐就是欧美流行乐，多听欧美音乐会提高你的音乐品味，基本上全世界的流行音乐曲风都是模仿欧美的，推荐Britney Spears，Beyonce，Ciara，Rihanna ，Missyeiliot，Janet Jackson ，PCD,ChirstinaAguilera，Mariah Carey，Madonna，Alicia keys ，J，LO。。。还有很多歌手，你觉得节奏来电都可以拿来练习的，包括男歌手Justin，Akon，Nelly,，Jay-z，babyface，说唱歌手和R&B调调的实在太多了，在这就不一一列举了!

　Q：力量和控制怎么训练怎么觉得自己跳起来很软很松

　A：这是最常见的一个问题力量和控制都是需要一点一滴积累起来的，首先你必须加强平时的体育锻炼把身体素质练好，第二你只要开始基本功训练你就得把身体肌肉收紧，不要任何放松，做到尽善尽美，一定要形成习惯，不能马虎，第三加强自己的STOP和韧带练习，都有一定帮助的

　Q：我跳舞感觉动作都到位了，但效果并不理想，感觉不好看，怎样才能跳出JAZZ的那种味道

　A：很多学生跳舞很像跳健美操，就是动作一板一眼很有力度，但是缺少美感和JAZZ的味道。我觉得很大程度上跟自己整个人的音乐品位和艺术品位有一定关系。建议大家多听听好音乐，多看看好MV,好的JAZZ视频，从歌者舞者身上找那种味道，看多了听多了你的品位就上去了，如果可以我希望你能慢慢模仿她们，动作，眼神，仔细推敲一定会有收获的!

爵士舞基础入门教学方法

　1、头部训练：

　方向分为前后左右四个部分，头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。前的时候(就是点头)尽量让下巴碰到锁骨，后的时候就是让头仰成和天花板一条平行线，左的时候让头尽量点到肩膀，右同理。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。通过前左后右，前右后左的训练，最后放松的让头部转圈，方向同前面。练习的时候可以找点节奏感强的音乐来放。

　2、肩部训练：

　将肩部的动作分为四个位置，上、前、下、后，每个位置都为自己能力范围的极限位置。身体放松，脚与肩宽站立，刚开始练习时四拍一个周期。1时，左肩向上顶，右肩下压，此时胸部为自然状态，不前挺也不后含。2时双肩向后，此时会自然向前挺胸。3时上提右肩，下压左肩，胸部为自然状态。4时双肩同时向前，含胸。同样，相反方向时，1时右肩上顶，左肩下压。

　2时双肩向后，挺胸。3时左肩上顶右肩下压。4时双肩向前，含胸。每个动作幅度要做到最大，刚开始可能会觉得有些别扭，练习熟了以后就会将动作做得非常连贯，一拍就可以完成。不过即使熟练以后，也要将每个位置做得清楚而且幅度要足够，这样才能起到锻炼的作用。

　3、手臂训练：

　手臂一定要直，快，力!将双手的肘关节在空中平行定位，高度在肩膀略低10公分，旋转双手臂，开始的时候双手逆向，旋转速度一致，关键是两肘关节在空中的位置不能改变，这样练习的方法效果很强。注意把手臂肌肉包括小手臂和手指全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，我随便碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下都一定要给人感觉有无限延伸的状态，证明你的手指也跟着身体收紧到位了。

　4、韧带训练：

　想要学好任何一舞蹈，都必须要先拉韧带，爵士舞也不例外。不是从小就有韧带练习的学习者，就要天天压腿然后踢腿把韧带踢松了。虽然拉韧带的过程很疼很累，但是你一定要每天坚持。注意按压的时候腿一定要保持绷直状态身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。拉韧带其实只是为了让舞者在跳舞时身体更舒展、舞姿更优美，而且这样跳起来也不会感觉很累。回去后可以在床上做韧带拉伸，对女孩来说都是非常有帮助的。

　5、胸部动作练习：

　首先站好姿势，胸部按照前左后右四个方向移动，做到只有胸动，然后再按这四个点转圈，连起来加快速度就成了绕圈。详细一点说从前胸开始，用力把胸挺出去，可以想像你的胸不要去碰前面的东西，注意身体不要跟着一起向前。胸部向后(含胸)，就是把胸缩到不能在缩，可以想象你的胸前有一个拳头，你要向后躲，记住身体不要跟着移动。像左右动胸最简单的方法就是，初学者可以把你的双手打开连动胳膊左右伸直。用平行的手臂带动你的胸部左右动，身体不要随着动，你要想像你的身体和你的胸是分开的。像左动胸就想像去左面够东西。向右动胸就是想像向右够东西。多练习，我们就会运用自如了。然后，我们就可以按照前左后右的顺序用胸画圈，到这里转胸就完成了。左转会了，就反方向，右转。

　6、腰部力量的训练：

　可以从练仰卧起坐和呼啦圈做起。然后在练习律动的基础上加前倾、左倾、后倾、右倾四个方向。动作幅度要大，主要是练习左右两侧的力量。若不会律动，就在马步的基础上练习，跟音乐的节奏四个方向有顺序的锻炼。腿不能弯曲，腰的动作幅度要大，动作做到位后，初次练习者的'腰部尤其是左右会很累，要坚持。另外可以多练习下腰，练习腰部柔软度。

　7、爵士舞的扭胯：

　首先要学会向前左后右四个方向出跨。首先站稳，腰挺起来，前就是将跨有力度的往前顶，后就是把臀部往后撅，左和右就是将跨往左右顶出去就可以了。其中出跨的顺序应该是：前，左、后、右。先慢慢的四个方向一个八拍，再逐渐加快的，然后是一个拍一个方向的，将前左后右那四个点用跨部连接起来就可以了，坚持每天锻炼很快就可以提高了。

　8、爵士舞腿部动作：

　腿部动作很重要，进退之间、前踢后抬、跳跃都会让激情显现。首先是压腿，有几点注意：压腿用力不能过猛，压腿的动作宜缓慢，一般每次3～5分钟即可，压腿之后最好做一些踢腿练习来放松调整。腿部练习包括叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习，包括臀部前后。腿部练习的大忌就是两腿并得太拢韧带没打开，再就是腿部肌肉没有收紧，出来的效果就是动作软绵绵，没有力度可言。

　胸腰臀大家一定要注意圆周律动的时候自己每个姿势的正确性!前左后右四个点你是不是都尽力达到最佳了还是你漏了哪个点，没做成正圆而是椭圆，连接起来的时候觉得很奇怪这些问题都是要自己对着镜子里的自己反复推敲和老师沟通的。臀部我非常强调大家的力度，也就是对臀部的控制，做到这点很简单，就是所有注意力都集中到臀部，用大腿肌肉控制臀部，加上用相反的力量去对动作产生爆点作用。胸部的律动也会有一定的帮助。

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古典爵士、爵士芭蕾、拉丁爵士、 霹雳舞、舞台式爵士等。

1、古典爵士

以独奏为主的即兴演奏也随爵士乐本身的发展而受到越来越多的重视，日益增多的演奏铜管乐器的独奏者以及在编曲方面的探索预示了摇摆乐时代的到来。

在这个时代的大多数的爵士乐都可以被冠以古典爵士乐的名称，许多现代的古典爵士乐的复兴者从Fletcher Henderson，克拉伦斯·威廉斯和Bix Beiderbecke的音乐中获取灵感，他们可以被视为这种开放性的音乐风格的继承者。

2、爵士芭蕾

爵士芭蕾是近年来开始盛行的一种性格舞蹈，在芭蕾的基础上添加爵士的元素，爵士芭蕾以欢快中性为主，在美国著名的百老汇舞剧中较多出现，舞蹈要求芭蕾舞者不仅基本功扎实，肌肉素质较好，更多的要求舞者激情，富有舞台表演感染力，常用得道具为:圆帽、拐杖。

3、拉丁爵士

拉丁爵士乐最早产生于最开始称作古巴博普爵士乐，后来又被称为。它的发展初期正值跨越人种的社会与文化大变革阶段。 

在美国，人们通过无数的唱片已经对拉丁爵士乐耳熟能详，然而直到才注意到拉丁爵士乐的基本节奏元素源自于古巴的伦巴舞曲(rumba)、恰恰舞曲(Cha-cha)；

博列洛舞曲(Borriello Dance)、曼博舞曲(Mambo)、萨尔萨舞曲(Salsa)和巴西的桑巴舞曲(Samba)、博萨诺瓦(Bossa Nova)。

4、街头爵士

"霹雳舞"动感和节奏感非常强烈，跳起来可以尽情尽兴，青年人对跳这种舞简直到了如醉如痴的程度。那么霹雳舞是如何来的呢霹雳舞起源于美国，其创始人是美国东海岸黑人歌星詹姆斯·布朗。

5、舞台式爵士

自三十年代中，百老汇已不再是随便凑成的爵士舞，踢踏舞和女子歌舞团(chorus line)的欢娱节目那么简单，而是要求用正式受过舞蹈技巧训练的舞者。这种新的舞台式爵士舞之兴盛。

　导语：爵士舞jazz主要是动作和旋律方面的表演，学习爵士舞首先要了解它的专业术语，那么爵士舞专业术语有哪些呢

爵士舞专业术语有哪些

　Arabesque(燕式平衡)： 身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿完全伸展往後尽量高举成平衡姿势

　Attitude(曲腿平衡)：身体重量由一条腿支撑，支撑腿可成外转或不外转;膝可曲可直。自由腿曲膝往前，侧或後平举(自由腿可成外转或不外转)。

　Battement(摆腿)：摆动的腿之膝关节锁紧，从髋关节摆动向上然後摆回地上。技撑腿可屈可直，足可以成绷直或屈起状。直膝摆腿可向前，向二位方向或向後。

　Chasse / Sashay(滑拼步)：一足横踏，另一足紧接著踏到第一足旁，第一足再向旁踏一步。动作也可向前或後做。

　Corner & Side Directions(角和边的方向定位)

　Demi-Plie(屈膝成半蹲)： 屈膝时足和腿可以保持平衡向前或成外翻(二位)。

　Feet Positions(足的位置)： 由一至五位;较常用的是一位和二位。

　Grande-Plie(屈膝成深蹲)： 在一，四及五位做这动作时脚跟离地，在二位时则保持脚跟著地。

　Hop(单足跳)： 以同一只脚起跳和著地。

　Hitch Kick(速拉踢)：是於空中完成的`踢腿动作。单足起跳，另一腿屈膝向上摆来牵引整个身体向上，起跳的腿随即迅速向前及向上踢;踢出时直脚及足绷直。

　Isolation(独立动作)： 独立移动或突出身体的其中一部份。

　Jazz Split(爵士劈叉)：前腿伸直，滑坐到地上而後腿外翻及屈曲。 惯常用手按地缓冲。

　Jazz Square(爵士方步)：用四步行出一个方型。例：右足交叉左足前，左足後踏，右足侧踏成二位，左足前踏

　Jazz Walk(爵士步行)： 半屈膝姿态做踏步，足保持平衡向前。做这动作时头和躯干应尽量向上延伸和拉离半屈的腿。

　Jete(跃跳)：单足起跳，另一只脚先著地，重心由一只脚转移到另一只脚的跃跳动作，在空中时两腿成分开的姿态。跃跳可向前，向後或向边做。在後方的腿更可成屈曲状。

　Jump(跳)：双足起跳，双足著地。

　Lay-Out(与中轴成直线)：跟脊柱直接连系的身体部份(即头，肋骨架及盘骨)摆放到与脊柱成一直线。动作可向前，後或侧

　Outside Turn(外转)： 单足旋转动作。如向右转，左足为支撑腿;如向左转，右足为支撑腿

　Parallel Position(平行的姿态)：两个身体部位的伸延线成平行状。以足和腿为例，当分腿站立时两足和膝均指向前的时候，便构成平行的姿态。

　Percussive：形容强劲而迅速的动作。

　Pirouette(单足旋转)：在原地单足旋转，活动腿一般屈膝而绷直的足尖拼在支撑腿膝内侧。

　Plie-Releve Position(屈膝举踵)：在爵士舞中重要的一个姿势。膝屈曲而脚跟提高离地面。动作的控制应来自大腿肌肉。

　Release(释放)：放松原本紧张的身体部份，或特别伸延身体某部份。

　Releve(脚跟提升或举踵)： 膝可成屈曲和蹦直状

　Rond De Jambe(半圆摆腿)：活动腿完全绷直，脚尖在前方轻触地面，沿地面画一个半圆移到後方，或从後方移至前方的摆腿动作。

　Seat Spin(坐旋转)：坐时以臀部为支点和轴心而作出旋转。常以手推地面作起动。

　Spiral(螺旋)：身体躯干作螺旋的扭转

　Split(一字马/劈八字)：两腿前後或左右劈开坐在地上的动作

　Sustained(同一动作中的延续)： 把一个动作拉长来做，给动作一个延续的感觉

　Tabletop Position(桌面姿势)：上身从髋关节前屈，头，颈及整个背拉成一直线。膝可屈可直，屈膝时做桌面姿势是比较困难。

　Tendu(擦地成足尖点地)：脚掌擦地而推出，脚背向外弓，脚跟尽量提高，唯脚尖依然著地。此动作可向各方向进行。

　Three-Step Turn (side)(三步转)： 以三踏步(左-右-左或右-左-右)来完成一个360 转身。

　Torso Twist(躯干转体)： 盆骨保持面向一个方向，而上身，包括胸，肩，和头，则往另一方向转去。

　Two-Step Turn(两步转)： 以两步(左-右或右-左)来完成一个360转。

　Turned In(成内转/内翻)：指脚部，膝和髋关节向内转成”入字脚”。

　Turned Out(成外转/外翻)：指脚部，膝和髋关节向外转，使脚尖向斜角。(能够极度外转的，可把两脚排成直线。)

　V-Position Sit (V-型座姿)：坐在臀部，收紧腹肌及大腿前面肌肉，使两腿举离地面。两腿拼合，两臂作V型状往上举起。背伸直而躯干向前对正。

爵士舞是一种充满动感的多元化节奏型舞蹈，是非洲舞蹈的延伸，流行于美国，流行天王迈克尔·杰克逊为杰出代表。 其舞步揉合著刚与柔的特性，节奏本身比较强劲，是充满动感、灵活和富有趣味的肢体活动，是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。其种类可分为踢跶舞、街头舞、霹雳舞和百老汇式的歌舞等。