怎样学习服装搭配

1、要有衣橱整体观念：

买衣服的时候要冷静，不要被漂亮的衣服诱惑!因为你要考虑到自己衣橱的整体感觉，你心中要有计划，不要让每个单品之间没有任何的搭配可能，那样的话，你每天都会有了上衣没裤子，有了裙子没衬衫了。一般来说衣橱里的色彩分为几个大的色系，因为不同的场合要穿着不同的衣服，色彩是服装的重要元素，这一点是选择服装的基本要素。

2、场合观念：

服装的穿着场合是很能体现一个人的着装品位的，不要你买的衣服都是适合晚上泡吧的时候穿的，那么明天的面试恐怕你就不用去了;如果明天出席公司的答谢酒会，你还穿着前天从特色店里淘回来的动物图案背心，那么今年你的职场运程就可能坏到不用去看什么星座测算了!最好的办法是不如让自己的服装大体上分为几中类型，这样在面对各种场合活动的时候，就不难保证自己是耀眼的啦!

3、色彩忌讳：

这个原则最简单，却是很实用，你想成为人们心中美丽的孔雀，也不用把几十种颜色都穿在身上吧!如果你有服装设计大师把握色彩的能力那你就去炫耀，如果没有就老老实实的控制以下自己身上的颜色种类，一般来说最多不能超过三到四种颜色，最保守的手段是打造两种色彩，在某些配饰上的色彩上下些工夫，让它们与服装之间的色彩不相同，但却是同一色系或者颜色冷暖相近，这样的话，色彩就会显得丰富又不单调，整体的装扮感觉也很有层次;如果你很胖，还特别喜欢大红色，编辑劝您还是忍痛割爱吧，膨胀的红色绝对没有收缩的感觉，只能让更多的人注意到你丰满的身材。

4、款式设计：

服装款式的选择确实是很多人最头疼的事情，一般来说裁减与版型的好坏，只要穿在身上就可以感觉得到，选择款式的基本原则就是这款服装能够掩盖你身材上的不足之处，还能够把你的身材优势都显现出来，如果你的个头非常矮小，却还要穿一件腰线很低的横条纹风衣，那就有些虐待自己的形象了，不如选择一件短小的上衣，浅色的长裤，戴一个可以耀花人眼的项链，把别人的目光都吸引到自己的腰部以上，你就可以很有信心的出现在人们面前了!

5、面料的选择：

如果你要保证自己的着装和体，面料的选择绝对不可以轻视。雪纺纱裙和百褶裙这样的基本款式服装都有自己的特定面料，人们基本已经形成的观念最好不要去打破，性感皮草与薄纱的搭配绝对需要专业人士来知道，否则会让人觉得很奇怪。选择服装的时候，要让自己拥有的很多的衣服的面料尽可能的丰富，搭配起来层次感觉就会很丰富。如果你的衣橱里所有的外套与鞋子都是牛仔面料的话，你可以去开一家牛仔店，但是不适合出门!要让自己有更大的适用范围和更广的搭配元素，这个手段你学会了吗

6、配饰的运用：

手袋、围巾、饰品，哪个是被你忽视了的这个手段可是画龙点睛的一招，一件简单的服装如果配件搭配得好，漂亮指数就会直线提升，配饰的运用要坚持能够让自己的整体装扮显得更有品位的原则，否则再好看也不要。女人的美丽是打造出来的，光有热情是不够的，要掌握一些手段，才能让美丽变的简单又很享受!

我是小美社，关注生活美学的时尚社群，欢迎了解，一起探讨美与生活。

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服饰搭配是一个可以通过刻意练习得到快速提高的技能。

一，长远来看，学习服饰搭配需要先从提高审美入手。

提高审美，练的是内功。“腹有诗书气自华”，读书可以提高基本的美学修养，让选择更高级。提高艺术修养，则需要不断的对不同艺术门类的了解，熟悉，认识。看艺术展是一个相对比较快的方法了。结构是什么，配色高不高级，对色彩，型，肌理等有个基本认知。

二，了解时尚和搭配

知道什么是时尚，知道哪里搭配最时尚。要学的更专业一些，就要耳濡目染。关注什么，就收获什么。首先，关注时尚资讯，搭配信息。互联网时代，这些都很容易达到。最新的时装周发布也都是几乎同步的，明星的穿搭街拍也几乎第一时间在网上扑面而来。

三，搭配践行

逛街，购买。检验搭配的提升永远离不开实践。不断逛街试穿，进行不同的搭配训练是快速提升搭配的最好方式。理论联系实际，将所有时尚认知多动手练一遍，效果一定超乎想象，有好 的也有需要改进的。搭配也是一个试错过程，所有搭配方案都在提升中完美。

四，参加搭配培训

这是最直观的搭配提升方案。简单直接的填鸭式，老师会告诉你基本的搭配原则和搭配禁忌，课下再理解吸收，经过训练的学生，即使不能是个搭配高手，至少可以避免出现搭配纰漏。

服饰搭配是个慢功夫，只要关注，天长日久，一点一滴的提升，不知不觉中你已经从小白变高手了。

我是小叮当的大梦想，时尚咨询师，咨询服务上万例客户，感谢您的阅读。

一、要重视专业资料和各类信息的收集和整理

服装设计服装中再生服装的设计方法，尽管很实用，但从更高要求来看，它很难摆脱他人构思的影响，难以获得创新和超越。因此，我们需要更广泛地获取专业以外的各种信息，比如科技发展的成果、文化的发展动态、各种艺术门类的作品以及存在于文学、哲学、音乐中的反映意识形态的各种思潮和观念等，以此来拓宽知识面，增长见闻，博采众长，从中获得更多的启迪进而产生更好的想法。可以以此获得灵感哦^_^

二、要善于在模仿中学习提高

模仿行为是高级生命共有的本性特征。记得美国心理学家称：作为人行为模式之一，模仿是学习的结果。在学习过程中使用模仿手段，从行为本身来看，应该算是一种抄袭，是创造的反义词，它不能表现出自己的技术或能力有多好，但是，许多成功的发明或创造都是从模仿开始的，模仿应该视为一种很好的学习方法。可以先试着模仿自己喜欢的风格的作品

三、要不断提高审美能力

要不断提高审美能力，树立起自我的审美观

审美能力，也称“审美鉴赏力”。是指人们认识与评价美、美的事物与各种审美特征的能力，也就是说，人们在对自然界和社会生活的各种事物和现象作出审美分析和评价时所必须具备的感受力、判断力、想象力和创造力。

作为设计师，培养和提高审美能力是非常重要的，审美能力强的人，能迅速地发现美、捕捉住蕴藏在审美对象深处的本质性东西，并从感性认识上升为理性认识，只有这样才能去创造美和设计美。单凭一时感觉的灵性而缺少后天的艺术素养的培植，是难以形成非凡的才情底蕴的。

四、 要尽快让自己变得敏感起来

设计创作的最初灵感和线索往往来自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也许就蕴含着许多闪光之处，如果设计师对此熟视无睹，不能发现它们的存在，就不能及时地去捕捉它们和利用它们，那么，许多有用的设计素材就会失之交臂。简单的说就是善于发现美→（任何的一个东西都有可能是具有美感的）

五、要尽快让自己变得时尚起来

虽然，有时时尚的东西不见得都好、都美，但设计师必须要有接纳的胸怀，对待新观念、新现象不能带有先入为主的惯性思维，要学会把自己放进去，去接受，去思考，这样才可能使设计作品能与时代同步，甚至引领时尚。

六、要主动为自己创造实践的机会

服装设计是一门实践性很强的学科，只有通过不断的实践才能真正认识服装，才能获有更多的直接经验，才能做出真正好的有用的设计。如果担心动手做坏了衣服的话，可以先用少量的布料给芭比娃娃之类的做衣服，熟悉一下方式

七、要学会与人沟通、交流和合作

作为设计师，必须树立起团队合作意识，要学会与人沟通、交流和合作。这方面的能力，需要在校学习期间就开始注意锻炼和培养，并努力使之成为一种工作习惯，这对今后开展工作会十分有益

1、从学习画人体开始熟悉人体

2、学习了人体画后就学习基本的色彩关系

3、开始学习一些服装专业的知识，从画款式图开始

4、经过上述学习，基本掌握了人体、色彩、款式，下面进行人体着衣的效果图学习。

5、推荐〈经典美国时装画技法〉基础篇和提高篇两本，按照上面的课程进行练习，相信经过自己的努力一定能熟练地绘画时装画。

6、学习一些制版方面的内容，确保自己知道自己设计的服装的工艺日本服装设计下面推荐部分比较有用的书籍：

余强著 服装设计概论 第一版 西南师范大学出版社 20021

庞琦著 服装色彩 第一版 中国轻工业出版社 20019

徐雯著 服饰图案基础 第一版 北京工艺美术出版社 20026

李丽婷著 色彩构成 第一版 湖北美术出版社 200110

苏石民 包昌法 李青著 服装结构设计 第一版 中国纺织出版社 20033 朱秀丽 鲍卫青著 服装制作工艺 第一版 中国纺织出版社 20033 （日）文化服装学院 范树林 文家琴译 文化服装讲座-原理篇 中国轻工业出版社 20004

王受之著 世界服装史 第一版 中国青年出版社

成为一个好的服装设计师：

第一：对服装有较高的造诣，把握流行敏锐力洞察力强！

第二：适合市场需求，市场占有率高！

第三：好的设计师能独力完成从一套创作设计到成衣的打板制作流程！ 第四：对面料熟识，能用不同方式进行组合搭配！

第五 ：拥有一个舒适并有想象空间的工作环境！

服装设计师首先要热爱艺术、把握流行，再次要有深厚的艺术造诣，扎实地绘画功底。又要有一种理想——创造自己独有的艺术世界，希望美梦成真，敢为人先的时尚理念，是时尚的探险者、弄潮儿，对服装情有独钟，对普通的面、辅料有一种独特的欣赏。

服装设计那么做为一名服装设计师应具备哪些技能，应掌握哪些知识呢？有人认为，服装设计很简单，翻翻画报、杂志，这儿找一个领子，哪儿找一只袖子，东拼西凑，如此而已；有的人则认为只要会做衣服就可以搞服装设计了；还有人认为只要会画时装画，就可以当设计师了。事实上，第一种“设计师”的作品往往是各种毫无关联的服饰部件堆砌在一起的“大杂烩”；第二种“设计师”往往被束缚于自己那一点制作工艺技能中，无法应变于飞速发展的市场需求；第三种“设计师”往往只会画作品，由于不大懂如何才能做出来，所以，画的作品中无法实现的居多。可见以上三种观点均有些偏颇。

搞服装设计要经常借鉴前人的成功之作，要从优秀的作品汲取营养和设计灵感，但绝不等于拼凑和照搬。裁剪、制作技术是服装设计的重要基础，是表达设计意图的重要手段，但并不等于学会裁剪和制作衣服就是学会设计了，正像学会演奏钢琴的技巧并不等于会作曲，学会砌墙并不等于会建筑设计一样。会画时装画只是掌握了一种表达设计意图的工具而已。从上述服装设计的过程中可以看出，在整个设计过程中，画设计图仅仅是设计的开始。不懂得如何实现自己的设计意图，只会“纸上谈兵”者，是无法在激烈的市场竞争中生存的，事实上，现在只会画时装画的“设计师”是找不到工作的。

但是，上述三种观点分别从一个侧面说明了服装设计所需掌握的知识和技能。

我只知道这么多了，及泵上是在百度搜索到的，自己加工了一小下O(∩_∩)O~

顺便说一下，我市服装设计的业余爱好者呦^_^~

近年来，服装设计专业变得越来越流行，很多网友都想报名学习服装设计，那么，怎样学好服装设计专业呢？

1、 需要认真学习服装学科的基本理论和基本知识，进行服装设计方法、服装结构、服装生产纸样和成衣生产工艺、服装营销等方面的基本训练。

2、 该专业核心课程与主要实践环节包括：服装结构设计与制作、服装设计、服装CAD、服装生产管理与营销、排料与推板、服装立体裁剪、服装专业英语、时装画技法、时装画基础等。

关于怎样学好服装设计专业的相关内容就介绍到这里了。

在我报服装培训班之前，我看了一些和我情况相类似的帖，并私信了一部分人，希望知道有关这方面的信息。

反馈多数分为两方面；

一部分人仅仅停留在问的阶段，他们没有踏出真正进入这个领域去研习的那一步。

一部分人真的去学习了服装设计，但总体反馈也不是很乐观。

给一个比较有代表性的回馈吧：

“我花了去年一年的时间去学了。基本上90%以学习服装工艺和制版知识为主。设计这部分比较水。

如果是想学习作为兴趣发展，建议去夜校，不影响白天上班。

如果是想以职业为目标，光靠培训班目前看来并不有效。

如果抛开一切只想做服装，有条件还是推荐留学，然后出去前需要准备好作品集。

国内服装就业状况目前是比较糟糕的，工作内容也很乏味，可以去穿针引线这个论坛上去了解国内的行业现状。另，不知道你是否有美术基础，除非你特别自律以及对服装特别有感觉。否则的话，不建议你走这条职业路。 ”

之后我又问了她有关培训班选择方面的建议，她的回馈是：

喜欢设计和能做好设计是两个概念。一年时间又要学基础技艺又要学设计，所以打基础比较重要。（上培训班）对我来说收获挺大的，但是要作为一个职业人来说还远远不够。关键还是时间和专业度。想以服装这条路为立身之本，没有做好孤独和吃大苦的准备，就别继续了。光有热情远远不够，只有技术也是不行的。有很多人做这行是别无选择，或者已经成为机械式操作。

无论如何，学好最基本的部分是关键，面料知识，工艺和制版是服装人的立身之本，也许我们对设计没有很好的创造力（没错，这需要天赋）但是前面这三项能够达到极致，就已经非常能够让你感受到做衣服的乐趣了。但是学起来是很枯燥和重复的，没办法，所以很多人虽然很有想法，但是无法产出实物。

另外，你必须具备超强的执行力，才能帮助你在技术上达到很高的水平，会画画远远不够的，一定要实践，不断地做衣服，做尝试。

你问我哪个比较靠谱，我觉得自己比较靠谱就没问题了（要勤奋要多问要主动）。

综合了所有人给的建议，如果你想学习服装设计可以加裙开始是七七八，中间是六零零，末尾是三九六，每天直播分享服装设计干货，里面可以学习和交流，也有资料可以下载，也有教程资料大家可以领取

14年10月-15年5月的周末课程，学习的内容是：大身，领，袖，裙，裤的平面制版。

授课老师是一位经验丰富的版师，自身制版能力很不错，但授课水平有限，难以将课程讲得通俗易懂。在学者都是外行，听课常常昏昏欲睡。

同期上课十几人，最后一节课只有我和另外两个姑娘。很多人在课程进行一半之后就逐渐退出了。

我不后悔选择报班培训，但总体来说这段学习经历是辛苦而低效的。当初做选择时我看中了这个培训班的环境，配备，却没有对“课程”本身有更多思考。

回头来看，以赛代练的培训机制可能比单一授课机制更有活力/ 小组合作的培训模式可能比单打独斗更有氛围/ 经验老道而懂得深入浅出的老师可能会是更好的引路人

当然很庆幸地还是认识了一些朋友。最喜欢的是一位建筑师出身的姑娘，和她的男朋友一块来上课的，现在在米兰学服装，她的品味非常好，以后应该会成长为独立设计师吧。

培训结束后我离开了北京，当时也想过留学学习服装，后来因为对写作的兴趣更大，将服装搁置了。

如今再审视创造服装，我觉得那可能会是另一种形式的写作：服装如同文字，可以成为个人思想的自由延伸。它以沉默的形态对你倾诉。你将它穿在身上，这是一种宣扬，它符合你的个性，气质。甚至，赋予你去探索另一面的勇气。

你也可以衣服传达某种价值观（譬如对人工智能的审慎/ 群体吞没个人的批判）服装将成为媒介，帮助你结识同好。

如果现在谈到从零开始学习服装设计，我可能会觉得思考一个概念，延伸，打通，会是更有趣也更重要的事。之后再想办法将概念落地，不管是自己做还是找版师。最后再去思考一个培训班是否必要可能会更明晰。多做比多想更快到达。这是我现在的体会。

学习服装设计实际上就是掌握以下几个主要部分（也是学习的步骤顺序）：

1、表达设计构思的能力（绘画）；

2、设计的原理、方法；

3、材料的运用；

4、实现设计构思的手段（结构与工艺）；

附加的有产品设计的原理与方法步骤、系列设计的方法、设计元素的有机融合等等。这些都贯穿于设计课的整个过程，循序渐进。

简单来说，学习步骤就是先学美术基础（素描、色彩），接着学习服装效果图技法（把你的构思通过绘画的手段表达出来），然后学到设计原理、方法、材料等，能够的话同时学习服装打板、工艺等技术类课程，贯穿于整个学习过程的就是不断提升自己的审美能力、时尚的眼光（眼光需要自我培养，老师只能指点和交流，无法培训）。

一个初识服装设计的人

会误认为它很容易入门

在网上搜索服装设计

可以看到大量的时装秀、

手绘设计图和时装画

很多人以为只需通过自己的自学和强化练习

就很容易掌握服装设计这种技能

我只想说，太片面！

服装设计分类

1、以设计面料来划分：分为梭织与针织。一般我们提及的设计都是以梭织面料为基础的。针织面料设计是独立于梭织设计的专业。

2、以就业方向来划分，大致分为三类：服装设计、服装工程和其他相关产业。

3、服装设计类分为：女装设计、男装设计、童装设计、婚纱礼服设计、饰品设计、图案设计等。

4、服装工程分为：纸样设计、立体裁剪等。

5、其他相关包括：时尚买手、趋势预测方向、信息收集、stylist、fashion communication及fashion promotion等。

服装设计核心内容

1、服装美术基础

包括素描、色彩，为学习服装画技法打下基础，也为培养设计的眼光、意识做准备。

2、服装画技法

服装效果图和款式图是表达设计构思的手段，通过图稿把你的设计构思传达给别人。手绘或者电脑绘制（前者是后者的基础）。

3、服装设计学

掌握服装设计的基础知识，设计的原理、方法。也就是解决怎么变化新款、怎样才好看的问题。

4、产品设计

结合批量生产和品牌的要求，解决怎么设计好可以批量销售的产品的问题。

5、服装材料学

了解面辅料的特性，根据特性展开设计或者修改设计。这是设计的物质基础。

6、服装打板及裁剪

用纸张制作出服装的裁片样板，反复修改定稿后据此裁剪面料。这是设计和缝制之间必不可少的环节。

7、服装立裁

服装立体裁剪是一种通俗的叫法，学名是服装立体结构设计，是服装结构设计的方法之一，不受任何数字的束缚，需要的是艺术感觉；立体结构设计是原始的、最根本的服装结构设计形式，可以直接看出服装效果，既能得其样板，又能探其风格。高级定制、婚纱、礼服多用此方法。

8、服装工艺

根据设计要求把裁片缝制成衣服。不同服装、不同设计有不同的工艺要求。基本步骤是：设计构思——绘制设计图——打板、裁剪——缝制。

自学大致步骤

1

掌握基础的绘画与造型能力，学习如何绘制时装画

绘图工具：铅笔、针管笔、马克笔、彩铅、水彩、油画棒、其他辅助工具。

运用工具学习服装设计草图、服装款式图、服装效果图、时装插画，从基础的人体比例关系绘制人体局部表现到款式表现和服装局部细节表现。

2

学习基础量体知识，准备常用裁剪工具。

大头针straight pins——用于立体裁剪和服装试样。

大头针储存器straight pin holder——针插、腕式或台式磁性储存器

裁样板纸剪刀

裁面料剪刀

笔，直尺，曲线尺

透明黏胶带——用于制版

斜纹细带——用于标示人体模型或服装上基准线或造型线的位置。

记号剪——用于在样板边缘剪开一个06cm×015cm的开口，以表示缝份、中心线、放松量的刀口标记等，也可用来标明样板的前后片

3

学习了解服装面料知识，还有各种服装的特征、分类、基本功能及其对面料的要求，这样才能根据你的设计风格和功能正确地挑选面料。

学面料最直观的就是去考察面料市场，不懂的就问老板，只看书是不行的，书上永远没有最新的面料技术。

我们平时穿的衣服都有水洗标，可以上网搜索衣服上的水洗标，看看面料都有什么特性。

4

准备一台家用缝纫机和人台（男士/女士），学习服装裁剪基础知识和缝制基础知识。

5

按基本原型、裤装结构、裙装结构、衬衫结构、夹克衫结构、西服结构、中式服装结构、大衣结构、童装结构等自己感兴趣的开始学习并不断练习。

电脑绘图

电脑绘图是服装设计师必备技能，业余爱好者不必学习。软件主要有三类，作用不同：

Photoshop：画服装效果图（需要手绘基础）

AI和CorelDraw：做款式图（需要手绘基础）

CAD：打版（需要打版基础）

其他学习内容

1、培养对服装的感觉至关重要

学习和了解都是从模仿开始的，平时可以看看发布会、流行趋势报告、时尚杂志、时尚网站来建立和完善自己的审美体系。

网站推荐：

国外杂志：《10》《Outpost》《TANK》《SPOON》《ANOTHER》《125》

国内杂志：《little thing恋物志》《青年视觉》

艺术都是相通的，艺术史、艺术概论、文学、**、绘画、音乐等艺术要多学多看多感受。

2、服装设计只看书效果不大，一定要动手

最好有人给你讲。信息输入与输出是永远不成正比的，就好比你英语听力满分却一句也说不出是一个道理。只有你动手画了，你才能知道自己是什么水平。

3、服装设计不仅仅是画图而已，一定要有扎实的工艺基础和实践经验

目前世界上顶级的设计师，一剪刀下来的都是几十年的手艺。有时候在制作的过程中，会产生很多灵感，在和面料接触的过程中也会产生新的想法，一个设计到最后的成品是一个设计师对于整个服装系统的想法融会贯通。

服装设计的学习是一个极为漫长的过程。零基础想学服装设计的人很多，一开始谁都是满腔热情，深入学习“碰壁”之后自然会有人放弃，且学且珍惜，别只停留在“看热闹”的阶段！

服装设计是一个很大的学科，自学其实是很难的~