素描线条画法技巧

平行直线。

在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。

交叉直线。适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，交叉直线的练习就是画面的练习。弧线。弧线就是有弯度的线条。

弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意，能用来表现肌理效果。

曲折线。就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。短线。

练习的时候将落笔提笔的速度加快，排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。

素描初学者画出正确比例和线条的方法：

对于美术初学者来说，最经常遇到的就是所描绘的对象准确和不准确的问题，这就给我们提出素描作业模糊性问题。

模糊概念是指没有明确胙延的概念，如“明与暗”、“长与短”、“大与小”、“虚与实”等等，这些在绘画语言中常用的概念都是通过大致的比较而得来的，它们之间都没有绝对的分明的界限，无法用精确的数据来划分这些概念之间的差别。正因为这样，素描写生的准确性是随着作者理解能力和技巧不断提高而提高的，这也是素捞 写一准确性认识的特殊性。那么怎样才能少一点模糊性，多一点准确性，使我们素描写生准备程度不断提高呢

首先是认识上的提高，再是方法要正确。认识的提高应是鉴赏能力的提高。经常看看一致公认的好素描作品。这个好作品也就是比较准确的作品。多分析、多研究，认训它好在哪里，看多了作作品，眼界自然就提高了，自己作画时也就会慢慢向好的标准靠拢。

比较是素描写生时唯一正确有效的方法，素描写生过程中认识和标准的模糊性，只有不断地、反复地进步比较，找出问题，改正错误，不断完善，这个工作做得认真细致、越深入，那么画面就会越完美，越准确。绝以的准确是不可以的，只要达到一种共识的准确程度就算可以了。

在传统的素描写生理论中，有非常完整的关于“点”和“线”的应用法则，然而对于初学者来说，并不是所有理论和法则教能够被熟练地认识和利用的。譬如说在测量和确定物体的比例时，队了可以凭直觉来判断外，还可以通过使用铅笔来测量线段与线段之间的距离来判别。其中关于“用铅笔来测量距离的方法”就值得进行分析和探讨。这是一种对物体的各种线段的长度(通常有两个端点)进行比较的方法。由于手工测量的模糊性，通常所能判断的仅仅是线条这间的长短，而不可能对线条的精确数值进行比较。事实上，用这样的方法在画面上表现物体的形体比例有许多困难，因为在形象思维活动过程中，人们地“精确数值”的理解能力非常有限，只能认识和表现一些带有规律性的模糊比值，诸如此类的例子还有很多。下面就让我们来探讨一下素描写生中的几个关于“点”、“线”和“面”的运用方法。

一个中间“点”。谁都知道，一根线条由两个端点组成，而用视觉手段对一要红条进行准备分割时，最容易的是找出它的中间点的位置，这是由人的形象思维的特点所决定的。在素描写生过程当中，有许多关系需要我们仔细地加以辨别和判断，不妨可以利用“先找出中间点的方法”来确定最基本的比例关系，例如，在进行头像写生时，可以在画好了大体的轮廓之后，首先确定一下眼睛的位置，因为眼睛的位置往往是处在头部的中间(也就是处在上下关系的中点位置);然后再去确定其它的位置和比例关系就显得比较容易，这种现象完全符合人的形象思维的特征。

画线的几大常见问题：

1、线条如何画出流畅感

2、线条如何控制粗细？为什么有粗细变化？

3、线条卡点是什么？如何设计卡点？

一  初学者如何画好线条：

1  作为一名绘画初学者，掌握线条在画面造型中的：轻重、疏密、方向、分布、曲直等是极为重要的。在练习线条过程中，要注意用笔的方式。

2 落笔时的动作要领要多体会手、腕、肘的运动对线条的影响。锻炼手腕的灵活。待日后功力加深，进入高段位画手了，就不用拘泥此法了。

3 画出线条轻重、浓淡、疏密的关系，让线条在平稳、自然、有序、顺畅中得到轻松的展现。

4 排线有两端轻，中间重的线条，也有一边轻一边重的线条，方向一致，疏密匀称，能变换排线方向，一层一层加深的。切忌乱。

二、排线的方向，通常由右上方向左下方往返进行排列，也有自上而下，自左而右或垂线排列等，方法与人的生理相适应，这些排线的方法在素描中用得较多。

排线练习的范围，有斜线、直线、交叉线、起稿线、明部线、暗部线、轮廓线、弧线、蜿蜒线、点状线、畸形线等。

实际操作时，为了表现或者衬托某一个物体，往往是先按照它的边线形状进行排线，然后，再由右上方至左下方进行排线。

每一根线条的轻重，直接影响着画面深浅调子的变化。

 在排线时，要避免线的两端深，中间浅，要力求线条均匀。因为调子的获得，不是一次排线所能达到的，常常需要多次排线才能成功。

三、在第二次排的线不要与第一次排的线相平行重叠，为什么？ 

因为如果第一次与第二次的排线相平行，势必造成有线条重复显得太深，而有些又造成空白，使调子不均匀。要让前一次排线与后一次排线交错进行，要使线与线交错成扁棱状，多层多角度的线条使画面更丰富。

四、线条用于塑造画面黑白灰关系（明暗），线的疏密排列影响明暗。

 下笔轻重、粗细，也会影响明暗。建议分组排线，不可一气通头，这样会严重影响画面效果。

排线有一般规律，但也不是一成不变的。其实任何一种排线都可以做到塑造画面物体、人物、气氛、环境的作用。

排线形式大概有这些：中锋、侧锋、平锋、粗线、细线、疏线、密线、长线、短线、排线后加擦再排线。

排线一般从明暗交界线开始排，越远离明暗交界线越轻。

从边缘线开始排，强度要远低于明暗交界线的色度，越远离边缘线越轻。

从投影起步的线或点开始排，越远离投影起步的点和投影的边缘线，要越轻。

在明暗交界线处或尖锐的转折处，要尽量的画黑一点，（特别是又尖锐转折同时又是明暗交界线，可以往死里画黑）。

当然，后面的色调也必须做到均匀过渡，总之就是线要融入到面里边去，或者要带出一个面来。

 顺便说一下线条和画法吧！

起草线是一种长直线，多表现为“重复线”形式，它的基本线形是：垂直线、水平线、倾斜线和弧线。画起草线时，画者的手臂要伸长、放松。“长线”要一次性完成，然后用重复线形式修正。

暗部线是一种粗黑线，线形和方向比较随便。画暗部线可以选用“B”类的软芯笔（B数高一些的铅笔），不要把笔削的太尖，最暗处要加力去画。

明部线是一种整齐而明确的短线。适宜用较硬的铅笔，线得方向依顺体面的方向，结构转折处常使用“交叉线”,握笔的方式同写字，用力轻而果断。

刻画线是一种有力的“细线”，用在主要部位细节的强调性表现。

背景线基本上是一种45度的“长排线”，要求是整齐、均匀，把背景组成不同暗度的灰色，起到衬托物体的作用。

 轮廓线是一种富于变化的“单线”，它的变化形式有直曲、虚实、轻重、粗细等，在正常的情况下，物体亮部的轮廓线属于背景，暗部的轮廓线属于物体。

 异形线是素描对特殊对象，要用特殊的线条来表现。例如：钉头线、刻线、逆锋线、模糊线等。

方法：

第一种就是现在纸上点出两点，然后用一下连起来，变换长度和方向继续练。

第二种就是排线，一张纸从上画到下，从左画到右……总之也是来回变啦。

第三种就是弧线，在画好的方格内画几种圈，线的间距要匀。

练素描一开始不要用格尺，那样不仅会养成依赖性，而且画出来的线也让人感觉僵硬。

不过在画设计，格尺是不可或缺的，在后期画素描有一些地方为了图省事也可以用格尺。

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素描入学基础教程

1、动笔前应该先分析整幅画面的构图、色调，哪里最暗，哪亮一些做到心中有数，给排出一个1、2、3的大顺序来。

2、打草稿。重点注意整个画面的构图以及物体的形状和位置关系。做到放大线比较关系，概括大形，注意比例。

3、起形。画出静物的位置比例和大形的关系，这一步就是将这些个素描关系具体。例如苹果由概括的圆圈上再切出几个面，可乐瓶起伏的造型，杯子口沿的透视关系等。

4、上调子。将所有的暗面铺出来，下一步再把灰面找出来。

5、继续上调子。用卫生纸擦了一下画面，明暗关系更丰富也更立体了，在暗面和灰面各在加上一个层次。

6、强调明暗关系。进一步将暗面、灰面和亮面的关系明确，注意静物体积塑造，要依据结构来分析明暗变化。

7、深入刻画。将体积塑造充分后就是刻画细节，就是找那些更小的明暗变化来画。高光、固有色、图纹要处理好，就完成了。

8、素描需要用科学的观察方法与正确的作画程序。正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

必须要学会复杂且清晰易懂的视觉语言，再就是有耐心，持之以恒。

画画初学者学习内容：一、透视。透视的学习是学习绘画过程中必不可少的重点。常用的就是一点透视、两点透视、三点透视，只有掌握透视的相关原理，才会让我们的基础更加扎实。

二、线条。在这一阶段，初学者可以重点学习线条的各种表现手法，以及线条的各种加工手法和造型应用，同时提高线条的美感，准确绘制线条之间的各种关系，掌握把握形状的基本方法。

三、素描。素描是绘画必须具备的基础，通过几何、结构素描、静物素描、光影素描的学习来掌握素描的基础知识。在初级阶段，要大量的练习造型和透视。