人脸素描画教程

人脸素描画教程如下：

1、首先用铅笔对素描头像开始打形，简单勾画下头发、面部、以及颈部的形态就可以了。这是一个三分之二侧脸的男人头像，平常画的也比较多，结构透视把握起来应该不难。

2、根据人的头部形态，确定头像面部的五官位置，注意确定五官时要抓准人物的透视结构，前期的基础细节要做好，不能马虎。我们开始画发型了，我们可以借助参照物和辅助线，再利用辅助线把人物的颈部和服饰画出来。

3、紧接着在定好五官的位置之后，就可以开始把五官逐步刻画出来，顺便可以开始整个画面的铺调子，排线，注意要根据人物的肌肉结构走向来表现。

4、对整个素描头像进行深入塑造，要把五官细节都表现出来，比如瞳孔的视角范围，要把这些细节画出来。最后对素描头像进行深入刻画的阶段，颈部下的服装领口需要收拾画面。

5、最后，添加阴影以后，人脸看起来就更有魄力了。但是这个步骤呢，还是需要模特，才能观察光影的变化。之后开始细化，从眼睛开始加深，这时要尽可能找到更多的细小结构，然后延伸鼻子，嘴巴，不用太考虑排线，任何笔触都是可以的，脸部的结构也适当找到一些。

素描正方形教程如下

1、先用2B铅笔把正方体的形状大致的描绘出来，注意要使用实线，同时还要注意正方体的透视关系。

2、可以将正方体的明暗关系确认好，把它的暗部和投影部分使用排线给体现出来，但是排线要画得整齐均匀。

3、可以在正方体的周围画一些背景画面，这样就能很好的收形，也能有效的突出正方体的空间立体感。

4、使用橡皮擦将前期所排的线轻轻地擦拭出正方体的灰色调部分，便能很好的融入到整个正方体画面中。

5、刻画正方体的细节部分，给正方体画面使用整齐的排线，让其画面效果变得美观即可完成。

素描漫画人物教程如下：

材料准备：素描纸、铅笔。

1、首先用2B铅笔勾勒出动漫人物头像大致的轮廓，也就是大概的外形（力度尽量小些，便于后面擦掉），主要画出脸、五官和头发的位置，以及它们的相对关系。

2、然后勾勒出轮廓后，开始画眼睛，眼睛是人物素描中最重要的一个部分。

3、继续从上眼睑开始画，稍微画重一点，眼珠也要画重些，中间部分要轻点，让眼珠看起来有球面的感觉。

4、接着画好眼睛后，把剩下的五官逐一画好，眉毛整体要呈一定弧度，眉头稍稍粗一点，然后越往眉梢就越细、越淡。

5、然后画出手和下面的花。

6、继续画头发，因为后面要在两边加些花，所以头发画得比较少。画头发时，运笔要果断连贯，这样才会画出流畅的线条，不然就不太像头发了。

7、接着开始画出人物两边的花，先轻轻地画出形状。

8、然后开始上色，画的时候要顺着花朵的形状，从花瓣里面往外画，内部的颜色深。叶子也是相同的原理，不过画的时候要注意叶子脉络的留白。

9、最后用上一步的方法画好右边和下面的花，再将关键位置的线条加重，把一些阴影地方加重点即可，一幅动漫人物头像素描就完成了。

设计素描教程如下：画前准备、着手画、精于默、质感训练。

一、画前准备

首先是构图，构图要注意视角和光感，打破普通的设计思维和观察模式。以观看和分析优秀设计范例作品为主，从画面的构成到构思视角，逐一分析，进而学会在考试中灵活应用。

还要养成在平时生活中更加细致的观察生活场景的习惯，以便积累实用的绘画素材。小到感兴趣的物品，大到有意思的场景，要多发现生活中的设计之美。

二、着手画

由简单的设计绘画开始，不断积累设计绘画单体质感绘画的素材，进行外出写生训练，不断观察和体会生活中的大、中、小场景，学会观察、控制和安排带有场景性的画面内容。

由绘画的小稿训练入手，研究画面的设计构成关系。由简到繁，将积累的设计单体质感绘画素材巧妙带入相应的设计素描画面之中，画面的尺幅要扩大到8开，这样就可以解决画面中遗留的绘画基本功不扎实等问题。

三、精于默

分题型默写训练：小场景、中场景、大场景、各季节、各时段、各视角和各光影等设计素描训练内容，进不断丰富多种形式的绘画表现训练。只有经过千锤百炼的设计素描默写训练，才能在设计素描考试中游刃有余。

四、质感训练

质感训练是素描绘画素材积累的重要方式，也是锻炼把握物体形象和表现的重要手段。

锡和银等金属是我们常见的金属种类，主要特点为黑白灰关系明确、反光强烈，还有精致的高光。金属最重的颜色往往会挨着最亮的颜色，这样强烈的反差才会让金属“闪闪发光”。

玻璃不能画得太死板，要注意玻璃“虚”的形。强的地方一定要敢于强调，画实了；弱的地方一定要表现含蓄，高光一定要刻画精细。

纸的折痕是刻画的重点，但这还不够，大家一定要会利用纸的裂缝和上面的文字，以及卷曲的边缘和褶皱的细节。具备了这些质感表现特点，所画的纸的质感才会有足够的张力和表现力。

设计素描具备的能力

一、训练综合表现能力：设计素描通过伙伴对物体的观察，分析，理解，表现，把物质形态转化表达出来。

二、形态审美能力：设计素描在研究形态的构成机能的结构同时，探索形态构成美的特征，把构成美的结构，造型机能等审美综合分析，提取美的元素，进行美的表现。

三、创造能力培养：创造能力是一切艺术，创意产生的保障。设计素描从设计的角度运用设计语言形式，将设计构想表现出来，并通过意象构成的内容激发出自己内心的创造力，将形象思维和逻辑思维结合起来。

四、快速表现能力：设计素描将设计构思表现在平面上，进行三维的表现和结构的分解，较全面地反映设计，传达信息，作为以后完成效果图或模型的基础。

素描城市画教程如下：

1先画出最高的一座塔楼，画的时候要抓住欧洲建筑的风格特点，可以用线条简单画出建筑的明暗关系。

2在塔楼的左侧在画出两座高低不同的建筑，注意画出建筑上的窗户。

3沿着左侧的建筑画一座不同角度房子，同样要画出窗户，之后在建筑的下方画出一座桥梁，栏杆的细节不要忽视。

4在房子的最左侧画出两课树，可以不画树叶，只画树干和树枝，然后画出底部的草地和河岸。

5再画出河岸两边的两块大石头，石头上可以简单画一些纹理，然后画出河里的流水。

资料扩展：

素描的操作定义：使用相对单一的色彩，借助明度变化来表现对象的绘画方式。素描的绘画工具多种多样，并不局限于某一工具。

速写是一种相对快速的素描形式。素描水平是反映绘画者绘画基础水平和基本造型能力的重要指标之一。

素描是写实绘画的重要基础，也是最节制、最需要理智来协助的艺术。初学绘画的人一般来说是先学素描，素描画得好的人，油画自然画得好。素描的起源，普遍都是以文艺复兴开始，事实上希腊的瓶绘、雕塑都有良好的素描基础。

初期的素描是视为绘画的底稿，例如作壁画先要有构想的草稿，然后有素描的底稿，同时也要有手、脸部分精密素描图。作壁画习惯上是不看模特儿写生的，完全要靠事先准备的习作素描和画家的记忆。

画画素描入门教程如下：

1、认识素描工具。

素描的工具种类很多，如石笔、炭笔、铁笔、粉笔、铅笔、毛笔和钢笔等；也有用钻子和金钢石作画的。工具的不同关系着素描的性质和构图，工具也能影响画家的情绪和技巧。

对于初学者而言，一般备好铅笔、橡皮、素描纸、画板、素描本、美工刀、转笔刀等工具就可以开始作画了。

2、掌握基本的握笔姿势。

素描的握笔姿势一般分为上握式和三角式两种。上握式是将铅笔放在食指、中指、无名指、小拇指上，然后用拇指按住，一般握笔的位置在笔中部或后半部，适合起稿打形或铺调子。三角式和平时写字时握笔方法一样，特点为用笔尖画，一般在绘画的后期用于局部刻画。

3、掌握素描的写生姿势。

初学素描，一般有坐立式和站立式两种画画姿势。坐立式要求画者上身挺立，持画板的手臂应伸直并与画板保持足够的距离。站立式通常适用于架上作画（一般来说画作的尺幅会比较大，画板应有一定的倾斜度，而且高度应适中，画架距画者的距离也应适中）。

4、学习排线。

线条对于素描而言是非常重要的。素描是由线条构成的，线条有横的、竖的、斜的等等，各种方向的线条都要灵活运用。在排线的时候要有规律、有次序。

排线分为平行排线、交叉排线、重叠排线等。在平行排线时可从顺手的方向依次平行排线；交叉排线时第二遍线与第一遍线的方向需成菱形；重叠排线是不断地重复一个方向进行排线，重叠成一个色块，线条几乎看不到。

5、练习透视。

透视的基本原理：近大远小、近实远虚、近宽远窄。透视分为一点透视、两点透视和三点透视。

一点透视是最简单的、最常用的，可以表现出较好的体积感、空间感。

两点透视可以增强物体的体感。

三点透视可让物体的体积感和空间感达到最好的效果，从而在二维的纸上画出三维的物体。

练习透视从正方体、长方体开始画起，接着再练习多边体、圆柱形、锥形等。

6、写生训练。

素描写生训练分为为静物写生和人物写生训练，主要是训练构图能力、对形体理解能力、明暗关系的把握、空间关系和虚实关系的把握等。素描静物首先应注意到的就是构图。要做到主观处理，灵活运用，使画面的静物能够合理的出现在画面上。

注意每个物体之间的透视高低比例和位置关系，做到不空、不挤，左右平衡。素描人物写生的要点在于先打准轮廓，最好用细线，不要过早用明暗调子。

可以去专业的培训学校或者网上学习。

1关注基本功。从线条、透视、光影三者开始。排名分先后。

2对画漫画来说，速写可以训练对线条的控制力，是非常好的入门方法。关键词：长线条，一次一笔。

3素描作为基本功不可或缺。建议画静物，训练你的透视和光影。杯子苹果盒子都可以，慢慢过渡到大物件。

参考书籍：《素描的诀窍》、《像艺术家一样思考》、《伯里曼人体结构绘画教学》----人体结构必读之书哇、《素描指南》第六版。

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