单簧管和双簧管怎么区分

1、双簧管和单簧管的区别：组成部位不同：双簧管由管身、哨子、按键系统三部分组成；单簧管由哨头、管体、小筒、按键系统组成。音质不同，双簧管低音发音丰满，中音区音色甜美，高音区则明朗强烈，适合表现忧郁情绪与田园风光；单簧管的低音区音色庄严、低沉，中音区柔和、含蓄，高音区明亮有力，适合表现喜悦激情乐句。

2、单簧管，又称黑管或克拉管，在台湾又称为竖笛(英语称Clarinet，意大利语为Clarinetto，西班牙语为Clarinete，法语为Clarinette，德语为Klarinette)，有管弦乐队中的“演说家”和木管乐器中的戏剧女高音之称。

3、双簧管是木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律，是出色的独奏乐器，此外它还是交响乐队里的调音基准乐器。

下面是我以前写书的时候做的摘记，以西方管弦乐为主，供你参考：

木管乐器

长笛有很多种，比如最常用的C调长笛、D调长笛、降E调长笛、G调次中音长笛、C调低音长笛等。C调长笛的音域跨度为三个八度，从c1至c4。

长笛的音色柔美清澈，音域宽广，或明朗如清晨的第一缕阳光，或婉约如冰澈的月光。它的低音醒目，中音甜美而似挽歌，高音灿烂而似鸟鸣。长笛擅长花腔，演奏技巧华丽多样，在交响乐队中通常担任主要旋律，是重要的独奏乐器。

短笛也分许多种，比如C调短笛、D调短笛等，其中以C调短笛最为常用。短笛的音域跨度也为三个八度，从d2至d5。

短笛是交响乐队中音域最高的乐器之一，音色尖锐透明，不如长笛丰满。它的低音虚弱，中音清晰尖锐，高音尖锐刺耳、只适合演奏强音。正因如此，短笛属于装饰性乐器，很少独奏。但由于短笛的音色尖锐、富有穿透力，因此有节制、审慎地使用可使整个乐队的乐声更加响亮、有力而辉煌。音乐家通常用短笛来表现胜利凯旋、热烈欢舞的情景或用来描写暴风雨中风声呼啸。

单簧管是个庞大的家族，包括了单簧管、中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管、最低音单簧管等多种木管乐器。

我们所称的单簧管俗称黑管，分为降B调、C调、A调等多种。在音色方面，C调单簧管尖锐刺耳、缺乏力量；A调单簧管甜美圆润；降B调辉煌洪亮，因而最为常用。降B调单簧管的音域非常宽广，从E至c4。

单簧管性能灵活，不仅可以轻松地演奏出掠过多个音阶的长音，而且能够连续吹奏出琶音，独奏时表现力丰富。

莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他认为这是最接近人声的乐器。

萨克斯管是法国乐器制造家A•萨克斯于1846年发明的。在诸多类型的萨克斯管中，最常用的是中音萨克斯和次中音萨克斯，它们常常与高音萨克斯和上低音萨克斯配合，组成萨克斯管四重奏。

萨克斯管的独特音色为现代音乐所推崇，因此被广泛应用到现代爵士乐队中，偶尔也用于管弦乐队。

双簧管也是一个庞大的家族。我们所常见的双簧管为C调，音域从#a至f3。

双簧管的低音薄而甜美，高音尖锐，但总体来说，高低音差别并不明显，因此并非独奏乐器的首选，反而经常扮演旋律引导着的角色，为单簧管和长笛提供平衡。但是，由于双簧管的音色类似带有鼻音的芦片声、善于演奏徐缓如歌的曲调，因此也被成为“抒情女高音”，往往用来表现田园风光。

另一种双簧管，即F调双簧管，比双簧管的音域低五度，被称为中音双簧管。我们更多地称它为英国管。英国管的音色浓郁而苍凉，听起来如泣如诉，因此非常适合演奏忧伤的旋律。但英国管并非管弦乐队的基本乐器，只是在表现特定情景时才使用。

英国管这一名称的由来，并非因为乐器来自英国，而是由于文字上的相同音译。

大管又称巴松管，是木管乐器中的低音乐器，音域从#C1至#g2。

大管对于交响乐队来说非常重要。它的低音区厚实阴沉，但断奏时具有幽默顽皮的效果；中音区温和甜美；高音区哀伤痛楚。我们通常用大管来表现黑暗恶势力。

大管还有一种低音的变种乐器——低音大管，音域比大管低八度，可达到木管乐器、甚至整个交响乐队的最低音，音色阴险狠毒。

铜管乐器

圆号又称法国号，F调，音域从C1至e3。

圆号的音色圆润甜美、温和高雅，不像其他铜管乐器那样具有振动的金属声。它主要在铜管和木管乐器之间起到媒介的作用，表现力极其丰富，是铜管乐器中音域最宽、应用最广泛的乐器。

小号分为降B大调、A调、D调等多种，其中最常见的是降B大调。小号的音域从A至c3。

小号的音色明亮锐利、高贵灿烂、宏伟庄严、具有光辉感、富有英雄气概，即可奏出嘹亮的号角声也可奏出优美而富有歌唱性的旋律，多用于吹奏号角之音和进行曲式的旋律。小号的高音很容易制造，低音却比较糟糕。

弱音器可以为小号增加神秘的色彩。最常用的方法可能是在号口塞梨状弱音器，以此堵住排气量的百分之七十，达到改变音色的目的，以表现抒情、梦幻与神秘。

小号还有一种变种乐器叫短号，一般为降B调，通常只用于军乐队和舞厅乐队，很少用于管弦乐队。它的音域大概在g至c3之间。

长号又称拉管，分为C调、F调次中音、降E调次中音、降B调中音、G调低音、降B调倍低音等多种。其中F调和降E调次中音的音域从B1至#d2，降D调中音的音域从E1至c2，G调低音的音域从#C1至f1，降B调倍低音的音域从G2至d1。

次中音长号的音色介于小号和法国号之间，低音长号的音色饱满丰富，适合演奏英雄般庄严的音乐。中音长号最为常用，音色高傲辉煌、庄严壮丽、饱满嘹亮、富有力度、尖锐且有穿透力，弱奏时又温柔委婉。长号的音色鲜明统一，在乐队中很少能被同化，甚至可以与整个乐队抗衡，常被用来演奏雄壮乐曲的中低音旋律。

长号一直被大量用于爵士乐队中，被称为“爵士乐之王”。

大号是交响乐队中最大的低音部铜管乐器，音域从#D1至#a。

大号的音色浑厚低沉、威严庄重，与倍低音提琴同是管弦乐队合奏的基础。另外，大号高贵而富有力量的音区往往和长号配合得相得益彰。大号很少用于独奏，主要担任低音部和声或节奏。虽然大号的低音浑厚，但它的高音却很优美，有时被用作吹奏旋律。

弦乐器

小提琴是提琴家族中的高音乐器，音域从G至c4甚至更高，四根弦的定弦为g - d1 - a1 - e2。

小提琴的四根弦具有不同的特性：E弦的音色清晰尖锐，A弦的音色柔软丰满，D弦的音色圆润深沉、接近人声，G弦的音色坚硬但缺少力量。小提琴的艺术表现力丰富、表达含蓄、变化多端、具有歌唱般的魅力，同时演奏技巧也极其丰富，因此作曲家们经常用小提琴来引发作品的基调。

交响乐队中的小提琴分为第一小提琴和第二小提琴，前者通常担任主旋律的演奏，后者则担任乐曲主要声部的和声伴奏。小提琴常常在室内乐和小品中被用于独奏，近年来又成为当代流行乐和爵士乐的当家乐器之一。

中提琴是提琴家族里的上中音乐器，音乐从C至c3甚至更高，四根弦的定弦为C - g - d1 - a1。

中提琴广泛应用于管弦乐队、交响乐队以及室内乐（尤其是弦乐四重奏）中。中提琴通常担当中音声部，为主旋律起伴奏和衬托的作用，极少用于独奏。

中提琴的音色或生动、或忧郁、或尖锐、或迷人，高音介于小提琴和大提琴之间，因而经常被用来联系两者。中提琴的音质相当特别，能够演奏近似鼻音的咏叹，非常适合表现深沉与神秘的情调。

大提琴是提琴家族里的下中音乐器，音域从C至g2甚至更高，四根弦的定弦为C - G - d - a。

大提琴的音色浑厚饱满，尤其A弦的音色具有尖锐的气势和充满热情的辉煌，最适合演奏旋律。作为交响乐队中最常见的乐器之一，大提琴适合扮演各种角色：有时加入低音阵营，在低声部发出沉重的叹息；有时则以中间两根弦起到节奏中坚的作用。在所有乐器中，大提琴的音色最适合表现深沉的情感。整个大提琴组奏出的如歌的美妙旋律，足以令其他任何乐器都相形见绌。

另外，大提琴也常常出现在中国民族乐团中，充当革胡。

低音提琴是提琴家族中形体最大、音域最低的乐器，音域一般从D1至d1，四根弦的定弦为E1 - A1 - D - G。

低音提琴的音色粗糙、低沉、富有力量，能奏出美妙的泛音，适合于慢奏；有时演奏的强音可以替代定音鼓的角色。拨弦的音色饱满丰富。

低音提琴是管弦乐队和交响乐队中的最低音声部，多充当伴奏角色，极少用于独奏；但其雄厚的低音无疑是多声部音乐中强大力量的体现。

竖琴是最古老的拨弦乐器，音域从#B2至f4。

竖琴具有无以伦比的美妙音色，尤其在演奏琶音音阶时更有行云流水之境界，音量虽然不大，但柔如彩虹、诗意盎然，时而温存时而神秘，是自然美景的集中体现。

由于具有丰富的内涵和美丽的音质，竖琴成为交响乐队以及歌舞剧中特殊的色彩性乐器，主要担任和声伴奏和滑奏式的装饰句。在室内乐中，竖琴也是重要的独奏乐器，独奏时能奏出柔和优美的抒情段或华彩段，极具感染力。

吉他又名六弦琴，它的六根弦的定弦分别是E - A - D - G - B - E。

吉他由于音量较小，几乎从不用于各类乐队中。吉他的高音清澈华丽、中音柔美动听、低音丰满深沉，用于独奏可以表现出丰富的和声效果，具有如泣如诉般的感情力量，并能奏出美妙的泛音，还可以模仿许多打击乐的音色。当吉他用于伴奏伴唱时，能充分发挥其和弦的功力，为主旋律做丰富的衬托。

钢琴音域宽广、音量宏大、音色变化丰富，能够表达各种不同的音乐情绪。它的音域从A2至c5。

钢琴的高音清脆、中音丰满、低音雄厚，可以模仿整个交响乐队的效果。由于钢琴具有独特的音响和88个琴键的全音域，因而历来受到作曲家的钟爱。

钢琴在流行、摇滚、爵士、古典等几乎所有音乐形式中都扮演了重要的角色，被誉为“乐器之王”。

打击乐器

定音鼓是最常见且最传统的打击乐器，一直是交响乐队中打击乐声部的固定乐器，是重要的色彩性伴奏乐器，也适于其他各类乐队。

定音鼓的音色柔和、丰满，音量可控制，不同的力度可表现不同的音乐内容，有时甚至可以直接演奏出旋律。演奏方法分为单奏和滚奏两种，单奏多用于节拍性伴奏，滚奏则可以模仿雷声，且效果逼真。定音鼓作为色彩性打击乐器，其丰富的表现力远非普通打击乐器所能比拟。

木琴属竹木体鸣乐器类，各个音条都有固定的音高，可用于独奏旋律。

木琴产生于十四世纪，音域为三个半到四个八度。木琴多用于独奏，但需要其他乐器（如钢琴、管弦乐队等）来伴奏方能衬托出其独特的音色，使之更具魅力。

强奏时，木琴的音色刚劲有力，弱奏时则柔美悦耳。木琴发音短促而清脆，多用来演奏轻快、活泼的乐曲，表达一种欢乐的气氛。对于持续音，则必须运用两个打棰迅速交替敲击同一音条以获得连续的效果。此外，木琴还可以奏出美妙的滑音和动人的震音，具有丰富的表现力。

另外两种和木琴很相似的打击乐器是铁琴和管钟。

大鼓属于双面膜鸣乐器，靠鼓棰敲击发音，并随用力的变化来改变音的强弱、从而表现不同的音乐情绪。它是军乐队、管弦乐队和交响乐队中最重要的打击乐器，几乎不作独奏，而是参与合奏或衬托乐队和声的伴奏乐器。但大鼓的地位非常重要，它不仅使乐队的低音声部更加充实、丰满，而且为整个乐队带来一种气势，增添了活力。

大鼓的音色低沉响亮，雄壮有力，用于模仿雷声和炮声时恰如其分。

小军鼓又称小鼓，属双面膜鸣乐器，发音频率高于大鼓。

小军鼓在各类乐队中与大鼓的重要性相同，常与大鼓同时使用。但小鼓不象大鼓那样用来加强强拍，而是在弱拍上敲击细小的节奏，以调和音色，增强乐曲的节奏感。

音色清晰、明快，并伴有沙沙的声音，别具特色。演奏方式分为单奏、双奏和滚奏三种，其中滚奏法最具小鼓特色，双棰极迅速地交替敲击，发出颗粒清晰的音响，各种处理效果（如轻、重、缓、急的区别）可以表达出不同的音乐情绪。

小鼓的音响穿透力强，力度变化大，还可以通过在鼓面上盖绒布，或使用不同硬度的鼓槌来改变音色，能奏出各种气氛，表现力非常丰富。

铃鼓又称手鼓，属单皮膜鸣乐器，靠直接用手敲击来发声。铃鼓常用来烘托热烈的气氛，表达一种欢乐的情绪。

铃鼓的音色清脆、明亮，还可发出急速而美妙的震音。

无论在民间舞蹈或乐队伴奏中，铃鼓都是一种色彩性很强的节奏打击乐器，可用作伴奏、伴舞和伴歌，节奏自由，任凭演奏者即兴发挥。

三角铁又称三角铃，是一种古老的打击乐器，属于金属体鸣乐器族。它是管乐队管弦乐队、交响乐队乃至歌舞剧乐队中必不可少的打击乐器，常常在华彩性的乐段中加入演奏，以增强气氛。

三角铁可发出银铃般的颤音，为整个乐队增加一种特殊的色彩， 其点缀作用十分明显。它还能奏出各种节奏花样和连续而迅速的震音，尽管音量微弱，但这种美妙的感觉仍可回荡在整个乐队之中。

沙槌属于体鸣乐器族，一般归于打击乐器类。

沙槌是典型的拉丁美洲节奏乐器，常用于拉丁美洲舞曲音乐之中，更是伦巴乐队必备的乐器， 有时也在西方管弦乐队中用作节奏性乐器。

演奏时，沙槌会发出轻微的“沙沙声”，通常为急板音乐或快节奏音乐伴奏，起烘托气氛的作用。

响板又叫西班牙响板，属于竹木体鸣乐器类。

响板多用于西班牙、意大利等南欧国家以及拉丁美洲的民族舞蹈之中。在交响乐、歌剧和舞剧音乐中，响板也通常只限于伴奏具有南欧及拉美风格的音乐、歌舞。有时，响板甚至可以用于独奏。

响板的音色清脆透亮，不仅可以直接为歌舞打出简单的节拍，而且可以奏出各种复杂而奇妙的节奏花样，别有一番特色。

锣又称中国锣，来自中国的民族乐队，是交响乐队中唯一的中国乐器，属于金属体鸣类。

锣是现代交响乐队、管弦乐队中重要的打击乐器，改变锣棰棰头的结构或质地可有效地改变锣身的音色。

锣的音色低沉、宏亮而强烈，余音悠长持久。通常，锣声用于表现一种紧张的气氛和不祥的预兆，具有十分独特的艺术效果。

一些较小的锣有确定的音高。

钹又称土耳其钹，是一种古老的碰奏乐器，属于金属体鸣乐器。

钹的音色洪亮而强烈， 余音回荡，可以传得很远。用于强奏时，极富气势，通常表现一种激情；用于弱奏时，其作用类似大鼓， 属于节拍乐器。

钹的音响穿透力很强，善于烘托气氛，是管乐队、交响乐队、管弦乐队中必不可少的色彩性打击乐器。

钹在演奏时可以悬挂在支架上，用鼓槌滚奏，表现力很丰富。轻奏则像冰雪消融时的潺潺春水， 重击则如暴风骤雨时的风声呼啸。

其他乐器

口琴是一种小型活簧片类气鸣吹奏乐器，源于中国，其鼻祖为笙。

口琴的种类很多。最常见的口琴是复音类口琴，尤以二十四孔口琴为中国国内常见品种。

半音阶口琴可能是所有口琴中表现力最丰富的。人们可以用它吹奏完整的半音阶，甚至可以达到四个八度以上的音域，因此它在爵士乐和古典音乐中均有运用。

布鲁斯口琴在欧美十分流行，又叫做十孔口琴。该口琴一个琴孔代表两个音，能够演奏十二个调式。布鲁斯口琴在蓝调音乐中的地位能与吉他比肩。

口琴在民间非常普及，偶尔也用于其他流行音乐当中。

手风琴

手风琴是一种能够独奏也能够伴奏的活簧片类乐器，不仅能够演奏单声部旋律，也能演奏多声部乐曲。手风琴的音响宏大，音色丰富，而且易学易懂，携带方便。与口琴一样，手风琴也源自中国的笙，因此发音原理基本相同。

手风琴的种类很多，大致可分为全音阶手风琴、半音阶手风琴、键钮式手风琴和键盘式手风琴。其中键钮式手风琴非常常见，而键盘式手风琴由于与钢琴弹奏方式接近而广受欢迎。

手风琴在俄罗斯最为流行，被称为俄罗斯民间乐器。

管风琴

管风琴是风琴的一种，为活簧片类气鸣乐器。管风琴音量宏大，音色饱满，尤其适合演奏神圣的宗教音乐。许多音乐家都曾在教堂中担任管风琴师，比如巴赫。

管风琴是所有乐器中构造最复杂、体积最庞大、造价最昂贵的乐器。管风琴最初是纯粹的基督教乐器，因此许多教堂在建造时都会同时建造一台管风琴。事实上，管风琴的结构正是依附于建筑结构之上，因此管风琴的大小取决于建筑的规模。目前，几乎所有基督教堂、音乐厅和歌剧院都有管风琴。

1、单簧管家族中音域最高者是降A调单簧管，曾经在欧洲的管乐队中有重要地位。降A调单簧管体形最小，发音最高，可与短笛同度演奏。但是在今天，降A调单簧管已经极为罕见。巴托克和威尔第等人曾经为这种最高音单簧管写过乐队片段。

2、其他高音单簧管：有F、bE、D三种调，比常规bB 调单簧管分别高五度、四度、三度，以bE调为常见，在军乐队中是必备的乐器。

3、中音单簧管：有bE与F调。另约制于1760年的巴塞特管，改良的巴塞特管为F调，比bE调中音单簧管高一个大二度，是一种外形略小的低音单簧管，喇叭口朝上。

4、低音单簧管：比高音降B调单簧管低八度，外形似萨克斯管，哨嘴管弯曲，喇叭口朝上，记谱用高音谱表。ЛИ 柴科夫斯基的《胡桃夹子》组曲中有出色的谱例，是军乐队的标准乐器。

5、倍低音单簧管，bB调，比低音单簧管低一个八度，较为少见。

扩展资料

单簧管的构造：

单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其它木管都是以开管原理发音（泛音为8度），唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音（泛音为12度）。机械指键操作部分（上节管与下节管）呈圆柱形，可是吹口管（笛头）则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。

乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。现在普遍施用的单簧管有降B调和A调两种调性，都是当作移调乐器。目前贝姆式（Boehm system）单簧管已成为除德奥地区以外世界通用的标准型了。

吹口：也称作笛头（mouthpiece）上固定着芦苇片，利用芦苇片和吹嘴间的缝隙，吹气使芦苇片震动发出声音，而固定芦苇片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈（ligature），材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子（cord）缠绕捆绑。簧片：还称作哨片（reed）一块薄的芦苇造的木片。

二节管：脖管（barrel）是主要起调整音准作用的部分，这部分的制造与吹口的制造关系十分密切。

上节管：上节管（upper joint）是左手操作的部分，在单簧管制造上需要高度技术。左手无名指所按的音孔，有的设有音孔键机，有的没有。如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。

下节管：下节管（lower joint）是用右手操作的部分，在制造上以能发正确的音律为首务。

扬音管：又叫喇叭口（bell）是使管子里的气柱向管体以外扩大的部分。这使得低音音域纯厚，同时还有保证音准的作用。

-单簧管

1、单簧管是移调乐器，而双簧管是非移调乐器。

2、音色的区别：

(1)单簧管高音区嘹亮明朗；中音区富于表情，音色纯净，清澈优美；低音区低沉，浑厚而丰满，是木管乐曲家族中应用最广泛的乐器之一。

(2)双簧管的音色明晰、清新、响亮。双簧管音色带有鼻音似的芦片声，善于演奏徐缓如歌的曲调。

3、外形:

(1)双簧管的管身由三部分组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。

(2)单簧管是木管乐器的一种，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身由五节可装拆的管体组成，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。

扩展资料：

单簧管是全部木管乐器家族中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音（泛音为8度），唯有单簧管似圆柱形，像长笛的情形，但却以闭管有效音柱原理发音（泛音为12度）。机械指键操作部份（上节管与下节管）呈圆柱形，可是吹口管（笛头）则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用近似圆柱形。

参考资料：

单簧管：

单簧管是全木管中，构造最特殊的乐器，其他木管都是以开管原理发音，唯有单簧管似圆柱形。像长笛的情形，操作部份(本管与尾管)呈圆柱形，可是吹口管则是呈圆锥形。至于单簧管一族则是从头到尾都是用圆柱形。

  乐器的管子全由木材制成，一共分成五节。作成五节的原因完全是为了便于修理与携带。因为气柱系闭管原理，所以管长只等于其他木管的一半。单簧管计有降B调和A调两种调种，都是当作移调乐器。目前贝姆式单簧管已成为世界通用的标准型了。

  吹口：吹口上固定着竹片，利用竹片和吹嘴间的缝细，吹气使竹片震动发出声音，而固定竹片的方法又分为法式和德式两种。法式利用束圈，材质有金属、塑胶和橡胶；德式则用绳子缠绕捆绑。

  上节管：上节管(upper joint)是左手操作的部分，在竖笛制造上 需要高度技术。这部分的制造吹口的制造关系十分密 切。左手无名指所按的音孔，有的设有键机，有的没有。 如今不设键机的情形越来越普遍了，原因是因为最好事非得已才装键机。

  下节管：下节管(lower joint)是用右手操作的部分，在制造上以 能发正确的音律为首务。

  扬音管：扬音管(bell)是使管子里的气柱向大气扩大的部分。这唯 有吹奏低音音域时才有作用

  簧片:一块薄的芦苇造的竹片。

双簧管：

·管身

  双簧管的管身由三部份组成，其上有大约20个不同大小的气孔，气孔上装有镀金或镀银的音键，用以覆盖气孔调节音高。整套音键以复杂的杠杆结构组成，吹奏按键时，杠杆组合会按所吹奏的音高，自动打开或关闭所需的气孔。

  ·按键系统

  双簧管的按键方式正不断改良，现时的按键系统有：

  半自动按键系统：控制较困难，吹奏A5~C6时需按左手的2nd Octave 键；杠杆结构较简单，价钱较便宜。

  全自动按键系统：简化了半自动按键系统的操作方式；杠杆结构较精密，价钱较高。

  八度音键（Octave Keys）

  新式的双簧管有三个八度音键，第一个用以打开E5至G#5等音的气孔；第二个打开A5至C6的气孔；第三个则提供另一套高音的按键指法。 

  颤音键（Trill Keys）

  旧式的双簧管碍于杠杆结构的不足，个别的音高很难甚至无法产生颤音（trill）效果，如C4-C#4、B3-C4等。新式的双簧管附加不同的颤音键，令差不多所有音都能发出颤音。

  左手F键（Left-handed F）

  旧式的双簧管，吹奏D-F或F-D两个音时必须使用叉状F（Forked-F）的指法。新式的双簧管附有左手F键，大大减低指法的复杂性。

  叉状F共鸣键（Forked-F resonance key）

   另一个为简化吹奏D-F或F-D指法所用的音键。旧式双簧管的叉状F指法需配合右手的Eb键；新式双簧管配合了叉状F共鸣键，使用叉状F指法时便无需按Eb键。

  ·簧片（Reed）

  双簧管用簧片（Rico -- Medium Soft）双簧管吹奏出来的音质，除取决于乐器本身的质量及演奏者的技巧外，簧片亦是一个重要的影响因素。簧片通常以芦苇的茎部制作，亦有使用竹蔗、竹片等材料制成。簧片使用前，必须先用清水泡数分钟，待变软后，簧片才能充份震动，发出圆润的音色。

  簧片的厚薄长短，亦会直接影响吹奏时的音质：薄身的簧片较容易发声，适合初学者使用，但出来的音质欠圆润；厚身簧片能吹出响亮而甜美的声音，但难以控制，需要较大的气压才会发声；过长的簧片声音偏低，过短的则声音偏高。由于不同乐曲对双簧管的音质有不同的要求，专业的演奏者通常会自制簧片以配合所需；初学者亦可选择购买现成的簧片以便练习。

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