教你怎样才能把舞跳好？

1、 怎样才能把舞跳好：感情是舞蹈的核心！用真情去表演舞蹈。用真心去体会每一种舞蹈的情感内涵，特征，舞蹈的音乐旋律和节奏，而不是就像机械的运动一样。太专注舞步的花样，技巧、动作、形式，表现出来的舞蹈显得很枯燥，很机械，常有一种“有形无心”的感觉，虽然舞艺高超，编舞构思也很华丽，但缺乏感人的激情，使舞蹈的核心：感情，在不知不觉中丢弃。其实：每一个舞蹈,每一种音乐,都是有一种非常强烈的情感在倾诉的。当你在跳舞时千万不要总只想着你正在跳舞这件事，不要只用你的肢体去表现各个舞蹈的动作，而是还要用你的真心和灵魂去表达你对舞蹈的感情，激情。这样，才能不论是在舞蹈比赛和表演中,还是在自娱自乐的锻炼中来打动评委,感染观众,熏陶自己!2、 如何练就高水平体育舞蹈？1、要练气，懂气，有气循环，掌握循环之大小，里与外和各种方向。舞蹈以神运气引导骨骼与肢体运转和天地相呼应知者更少。 没有天地之气，就没有宇宙之势、潇洒飘逸、轻松欢快、活泼刚健之感。您的舞蹈是怎么跳出来的 是用气跳出来的。是用眼睛逼出来的。舞蹈初级功：动身体（指“转腰身”——对照一下您是否只会动腰的上下部吗？）；舞蹈中级功：松骨头（指扭骨头——想一想您会松开每一块骨头吗？）；舞蹈高级功：气循环(指运用气——感觉一下您的气感强烈吗？）；舞蹈顶级功：神导引（指神与瞳——检查一下您的修养和舞德提高了吗？）2、舞者要有体操、杂技芭蕾舞的基本功。懂得用脚尖跳舞和竖起脚趾与挺直脚背的道理。能够竖起脚趾挺直脚背，用趾尖跳舞。趾法的运用至关重要，否则就会站不稳竖不起有入地耸天的循环之气势。了解全身各骨骼与关节，会松动各骨骼和关节（悬挂感，被动感，跟随感，大带小）。要懂得全身左右的骨骼前后上下分离及每一块骨头的运动和定位。知道全身每个骨骼也要练松。每个人的身材体形不一样，同样的方法摆出来的姿势，因为骨骼的松紧软硬程度也不一样，所以不一定都是好看的，最重要的是把每根骨头都练松，这样才能摆出最好的架子。每样舞种的全身骨骼翻圈方向不是完全一样的，甚至一个舞曲里就可插入许许多多的扭各种各样翻圈的胯与全身每个关节的各种运转。使足、胯和身体各部位骨骼的运转多样。例如，扭胯的方法有许多：顺胯、逆胯（反胯）、撑胯、抖胯、弹胯、折胯、晃胯、摆胯等，扭胯有起伏，不单调，有各种独立的全方位(水平面、正平面、侧平面、斜平面）起伏的软或硬的绞花正圈或反圈翻胯和出腿同步出胯或出腿同时出另一边的胯或上身每节骨骼的各灵活转动。扭胯功法正确的人应当练了一段时间后臀部变小, 而错误的扭胯功法只会使臀部越扭越大。懂得上身骨骼扭动的要领，前后的胸肋扭动的圈子定位与中心轴吻合，女子练到最后阶段可以将左右的一部分意念和气机运用在一点上，腰和胯的扭动圈子应该在中心轴的后面（除前后抖胯），才不会凸肚皮和凸肋弓。松骨头的技巧坐着也可练、站着也可练，任何时候都可练，不一定要到舞厅里才练，到处是舞蹈的天空。要认真练好各种扭骨头的基本功，请特别注意：胸廓上圈与后颈后背的关系，独立夹裆与小腿的关系。要鉴定一个舞者的舞姿好不好，先看一下他（她）的三部位就能知道了：后颈、腰腹、脚背。有内劲的人还能看出他（她）身上的每根骨头是不是灵活的！欣赏世界冠军的舞姿，首先要看天地直轴，直循环、弧轴、弧循环、以及横循环，其次要看脚尖脚背的力度和独立起伏运动，再看全身每根骨骼的灵活度和舞蹈时眼神和脸部表情。不要盲目学动作追求翻花样。3、舞德的修饰。思想和心境上的修炼，只有当您把心思时刻地放在舞技上，才能保持形体在任何时间里为最佳状态，才会专心一致将自己的舞德与舞姿同时提升，这才是入了门的舞迷。不会走路就不会跳舞，不会睡觉也跳不好舞，坐立行、工作家务都与舞相关。当您每走一步，每做一个动作，无论是坐着还是站着，都体现了舞蹈的存在、舞蹈的美。生活就是舞蹈。“其实我们坐在这里就是一种舞蹈，去拿东西也是一种舞蹈，只不过大家把舞蹈的范围划定了而已。舞蹈无处不在。生活和自然才是自己真正的老师。不管是在舞台还是在大树、太阳下，都没有区别，都是舞蹈天空”。要练好功，要懂得每一块骨头、每一块肌肉，在做每一个动作的时候，要知道动的是哪一块骨头、动的是哪一块肌肉。我们体舞者在做每一个造型、每一个动作时, 也要知道全身的每一块骨头和肌肉是怎么运动的, 这样才有舞蹈的神韵。立正时既有后颈拔势又能让气机从上颚下行，使侧中轴越直、后颈越直、越有直循环的天地之气势。

给你一个建议：玩手舞足蹈，首先，你最好学习一下街舞。因为你不是玩积分的，所以也不需要很高的踩键技巧。我们玩花式的80%都是跳街舞的，有些新进的队员和没学过街舞的花式队员跳出来的动作都不漂亮，按我们的说法，就是动作走样。 而且玩花式有一个大前提 就是要保证即使踩不到板也不能死。如果只是追求好看好玩的花式技巧，基本的踩键都不会的话 和瞎蹦没啥两样，不是么？其二，你可以到你们市区玩跳舞机的地方多去瞧瞧别人玩花式的技巧，一些基本的花式技巧（比如2代的上杆，转步等等）还是可以自己练习的，而且多问问别人，在别人允许的情况下拍下别人的视频回去看看，或上百度视频看下脚谱（查不到我可以给你网址）这样有利于技术的进步最后一点，就是勤加练习，也是最重要的一点，很多人觉得自己玩得不好是在丢丑。我可以很明确的告诉你，我们每一个队员都是从丢丑开始，才有今天的成绩的。你要忽略其他人讥笑的眼光。这样，你才能更好滴玩好舞机。

　初学者如何跳好 爵士舞 ，如何在编排舞蹈时让所有人跳出性感动力十足的舞蹈下面我就来告诉你爵士舞怎样跳好看又美吧。

　爵士一词本来是舞蹈音乐，在音乐用语的 “Jazz” 是在一九零零年以后才被使用，在那以前似乎叫做“jazz”，随著一八八零年爵士乐的诞生，配合而生才有一词;又因爵士乐在演奏上，一向相当热闹，才会有喧闹，狂躁、活泼之意的解释。爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠、抖、扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随着音乐节奏而活动，如弹响手指、摆首顿足、时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

一、跳不出舞感

　 方法 ：跟节奏。很多爵士舞培训机构如专业爵士舞菲尔舞蹈学院的老师都会反复强调节拍的重要性，因为节奏是爵士舞必不可少的因素，相比于其他舞蹈，它对节奏的要求更高。压拍不正确会让人看得一头雾水而且美感全无。所以在跳舞的时候一定要多听音乐跟着节拍，音动舞起，音静舞止是最佳的舞蹈状态。动作的强弱要追随节拍的强弱，强节拍伴随幅度大、频率高、力度强的动作，弱节拍伴随幅度小、频率低、力度弱较为和缓的动作，舞蹈跌宕起伏、舞者动静结合才会跳出舞感，美感才会凸显。

二、跳不出复杂动作

　方法：巧用道具。借助道具可以把舞蹈的复杂动作给简化，道具的利用还能让舞蹈增加新鲜感、趣味性和视觉性，更容易获得观众的认可。对于爵士舞初学者来说，舞蹈还学不到很透彻但是又想跳成品舞或表演时，可以利用生活中常见的物品做辅助，比如椅子、桌子、拐杖、雨伞、钢管、帽子、衣服、棍子等等，此时爵士舞表达的除了性感与妩媚外，还有自由和纯朴。

　 三、跳不出性感

　方法：甩、抖、扭并重。甩——甩头，成人爵士舞的性感多半都是甩出来的，甩头是最常见的动作。如何甩头好看呢如果你拥有一头乌黑浓密的头发是最好不过了，如果没有的话就尽力把头用力甩起来。抖——抖胸，爵士舞比较难练的动作之一，初学者尝试“慢练习、循序渐进”的方法，一个动作要连续抖八次，半个月就能拿下这个动作。扭——扭胯，扭胯四点，平面四点做圆周运动，垂直四点做圆周运动，太复杂的组合动作先不做。总而言之，能够把身体动作尽量表现极致，甩到极致，想不性感都很难。

Tips:

　1、 爵士舞动作复杂、幅度大，练舞前要做好热身运动。

　2、 性感70%看衣服，穿比较性感好看的衣服可以加分。

　3、 团体表演遵循“服装要一致，道具一致”原则。

首先要对自己有信心，相信自己能够学好。其实在练舞蹈的时候是很枯燥的，尤其是没有基础的，要慢慢的从基本舞步开始练，不要害怕枯燥，基本舞步练好了，跟上音乐的节拍，另外，要注意自己的姿势，这样自然会跳好看的。呵呵，祝你早日学好。

从基本功开始：

很多人以为学舞，学的越多越好，孰不知正确的发力点就是基本功的练习，手脚的姿势以及完善的动作体系是所有的根本。

每个人在这期间都要有自己完整的动作体系知识，更重要的是明白了动作的发力点，手脚的姿势，这些都是很重要的，所以从最基础的舞蹈动作开始学习，反复练习，熟练再熟练直至熟的不能再熟。

脖子必须长到后背上

后背都是平的，好看。前胸都是亮的，好看。人都是稳定的，好看。练基本功，不是按照基本步和要领反复练，而是要练那个硬件。这硬件咋来的？活骨头活出来的。都是活的，这样他就能自如地走。