罗马式时代的服饰特征是什么？？详细点！！急！

古罗马的服装没有款式分别，女子都穿宽松长袍，然而她们却可以简单地采用既薄又透的面料 。由一大块不经缝制的衣料组成，包缠或披在身上，有时用腰带捆住挂在身上。“丝绸之路”的开辟使得来自遥远东方中国的精美丝绸传入了古罗马，这让古罗马的贵族爱不释手，贵妇们更是不惜花费昂贵的价格来达到自己追求时尚的目的。欧洲中世纪的拜占庭式服装，继承和发扬了古希腊，古罗马的文明和艺术风格，同时糅合了东方精美华丽的刺绣图案，以丝绸为贵，为尚。

拜占庭文化:地处东面的拜占庭文化从公元5-15世纪跨越一千余年,是古希腊罗马文化的继续,同时又吸收了埃及及东方文化的精髓,形成兼具东西方文化特点耳丰富多彩的文化特征,服饰几近奢华,亦被称为”奢华时代”,而帕鲁达门托姆,帕纽姆和罗鲁姆等服装的华丽装饰性最为代表   

罗马式服装

　　此时的服饰文化是南方型的罗马文化与北方型的日耳曼文化和由十字军带回的东方拜占庭文化的融合。在形式上，一方面继承了古罗马和拜占庭的宽衣、斗篷、风帽和面纱；而宗教服、礼仪服原封不动地承袭了拜占庭样式；另一方面，又保留了日耳曼人那系腰带的丘尼克和长裤等紧身的窄衣样式。 罗马式时代的服装特征是男女同型，除男子穿裤子外，几乎没有明显的性差别。

古罗马时期女性主要穿“丝多拉”和“帕拉”。“托嘎”是古罗马时期男性普遍穿着的外袍，托嘎的作用与古希腊的“系玛申”相同，只是形状不同，呈半圆状。而且较大、较重、也较为复杂。普通人穿白色托嘎，官员、神职人员及上层社会十六岁以上的人穿带有紫色镶边的托嘎，绣金紫袍则是官员将军的礼服，也是帝王的传统服装。

在外袍里面不论男女都会穿相当于希腊“基同”的筒形衣“丘尼卡”。在丘尼卡里面还要穿衬衣丘尼卡，长及膝盖，类似衬衫。女装在衬衣丘尼卡外面长及脚面的筒袍“斯多拉”。装饰在前中心的紫色宽带纹样“克拉维”显示着元老院议员的等级，而骑士服装的饰边则较窄。女装在领口及裙摆处常常配有刺绣。起初罗马服装均为本白色配以镶边，后期人们更喜欢多彩艳丽的服装。

中世纪的服饰系列--拜占廷

西罗马帝国崩溃以后，欧洲的文明进入了一个黑暗时期。这一期间的欧洲服饰乏善可陈，唯一的例外拜占廷帝国。在中世纪的早期，拜占廷成为欧洲服装的流行中心。

六世纪时期拜占廷服装文化的特色是大量使用丝织品（拜占廷通过丝绸之路从中国大量进口 原丝和普通丝织物，然后再重新加工染整，成为风行欧洲的奢侈品），刺绣和以麻为经线、羊毛为纬线的织锦。纺织品有浓厚的东方色彩并掺杂着大量基督教内容。诸如圆象征无穷、羊象征基督、鸽子象征神圣的精神；色彩也被赋予了宗教含义：白色－－纯洁；蓝色－－神圣；紫色－－威严；绿色－－青春；金色－－善行等等。

拜占廷时期的男女服装样式差别不大，因此以下这三种服装都是男女通用的，仅在裁剪和服装装饰上有细节上的区分。

最常见的贵族穿着是dalmatica，其实早期这是种很简单的服装，几乎为桶形，并有两根被称为clavi的条带式装饰。后来衣袖的形状有所增加，直桶形的躯乾部分也采用了腰带。并配以突厥式样的外套。外套下贴身穿着的一般是tunica。

tunica是从东方民族传入的一种服装，它并不是专门的内衣，也可以当成外套使用（当时好象这方面区分并不严格）。一般是毛织物，长度抵膝上，躯乾系带。袖子长而细。当用做内衣穿着时候一般是白色。 <BR> 皇族和大贵族的正式外套则是paludamentum，此种外衣的特点是宽大且不显露身体线条。其裁剪的样式可能是将一块长方形织物的两角斜裁成梯形，穿着时披在左肩上，在右肩系带。paludamentum的色彩灿烂辉煌（皇帝和女皇可用紫色），大量使用宝石和绣金工艺，不能算是一种常服。因此往往paludamentum里面还穿dalmatica或者tunica。

以查士丁尼皇帝的像为说明：其paludamentum采用紫色衣面（应为丝织品），里子采用另一种颜色。在paludamentum的前后左右均有特别装饰，此种装饰被称为塔布利恩。是拜占廷帝国特有的高贵的标志。这件paludamentum的塔布利恩图案是金色底子上刺绣着有红圆圈的鸟的排列。

女性穿着的paludamentum以提奥多拉皇后的像为例：同样的紫色面料的paludamentum，衣襟里表都采用金线装饰，领下使用宝石装饰。外套下面穿着白色dalmatica，襟和袖口有金和绿宝石装饰。 <BR> 所谓paludamentum是特殊阶层的穿着，普通人一般穿着paenula，这是一种厚呢绒布制的圆形套头式衣服。在中世纪的圣像画上很常见。

世纪服饰--欧洲早期

5－10世纪欧洲人对文化的需求还处在低水平，在服饰方面没有明显的发展，主要还是沿用后期罗马－－拜占廷式样的服装。dalmatica和tunic仍然是这一时期的主要服装式样。这一时期在妇女中出现了双层的tunic：先穿袖子细长一直可以遮到手腕的tunic，在外面再穿宽大短袖（到肘部）的tunic。衣服上使用刺绣作为主要的装饰。外层衣服上系腰带。在外衣上面还有所谓表层衣，其形状类似于短斗篷，但有袖口，并且较为宽大。

面衣是贵族女性中常见的服饰。面衣不仅有面纱，而且相当的宽大：在背后垂于表层衣的衣襟附近，包住头部，还能包括覆盖整个上肩部分，类似于修女的头巾。在这样的面衣上戴冠。

男子服装的最大改变是采用了裤子。在上古的所有文明社会里，裤子作为一种服装都被认为是粗俗野蛮的，是野蛮人的穿着。赵武灵王的胡服骑射的伟大改革，引进的主要就是裤子。要骑马打仗，不穿裤子当然是不行的。因为裤子的实用性，很快在欧洲的所有阶层的男子中普及起来。

贵族男子的装束是穿及膝的tunic，系腰带。长腿的裤子很宽大，质地一般是粗呢或者皮革。外罩名为sagum的短斗篷。颜色相当的鲜艳，有的上面还使用醒目的条状纹饰。

中世纪的服饰系列－－11世纪的法兰西

大家想必已经注意到，我们到目前为止提到的所有的男女服装都没有显著的差别，其基本样式都是圆通形，甚至连服装的名字也是相同的。这正是上古时代服装的特点。服饰史上一般把筒形衣服时代看做男女服装无差别的时代，至于是否穿裤子则不是主要的标志（是否穿裤子的确是男女服装的一个重大差别，一直到20世纪初期，女装与男装的最大不同还是是否穿用裤装的）

西欧的筒形衣服在进入11世纪以后，通过十字军的东征发生了重大改变。西欧封建主对东方的8次远征大大开拓了野蛮的欧洲贵族的眼界，东方文明的传入大大刺激了欧洲贵族的奢侈欲望。服饰的发展进入了一个快速发展的时代。 <BR> 这一时期出现了新的服装类型。有受东方风格的影响的，也有原有服装类型的改进。特点是无论男女服装都出现了大量的竖的褶皱。但这一时期的男女服装的区分仍然不十分明显，很多类型的服装继续同样的名字，类似的风格。下面做逐一说明。

法兰西女装

白细麻布制的内衣，紧袖口。袖口有刺绣和美丽的系带，领子下方有几排凸条纹和金银丝装饰。 <BR> bliaud。此种服装已经类似现在的连衣裙，材料据说是薄绸。肩、胸、背都较宽大，袖子在手腕部抽口。以长的带状织物从腰部回转到背后使之交叉，或者打结后再回到前身系结。这种服装到12世纪的后半期进一步美化，已经类似于近代的连衣裙（指女装）mantel。是一种斗篷。有半圆形和长方形的，在右肩部用金属卡子系结或在左右肩下用细绳系结。布料采用高级毛织物、缎子、花布等，边缘使用色丝线、金线等装饰，追求对比强烈色彩艳丽的效果。

终于出现一款专门的女装了。corsage是装饰性的胸衣（并非内衣），常穿在bliaud这类服装的外面以为装饰。corsage紧身无袖，在背后系带使之紧身牢靠。卷领，领子上装饰着凸条纹和刺绣细花边。也有无领子露出bliaud的领子的样式。在corsage上用另一种织物接成褶裙的穿法也很多见。

女性不服用裤子，而使用名为chausses的一种类似于裙子的裤装（裙裤？），脚穿短靴。

（PS：从这一时期开始，无论男女装，腰带上都开始悬挂一个小袋子，用皮革或者丝绸制，称为aumoniere，用以装零钱、钥匙等小杂物，也有装食物的）

法兰西男装

男装和女装一样以chainse、bliaud、mantel为主。样式类似与女装。这一时期的男装bliaud是毛、丝织物，呈宽大的连衣裙状，袖口稍宽，卷领。领口、袖口和底襟有凸条纹装饰，裙部宽大

现存慕尼黑博物馆的一件bliaud，传说是法王之物，白丝绸加金线、紫色边饰、绿色饰带，相当豪华 mantel的形状和颜色与女装类似。后期长度有所增加，可抵地面，并加以美观的边饰，增加庄重感。

男性穿裤子，并在裤子外罩chausses。以麻或丝绸制作，无色或者条纹织物。有时用红缎子做边，边缘使用金线。外观奇特而豪华。

中世纪服饰系列--哥特时代

12、13世纪以来，城市的发展使西欧服饰进入了一个新的时代。衣服和材料复杂化了妇女也开始参与服装业有关的各种行业。分工细了起来，出现了花边装饰、发饰制作、裁剪和成衣、毛皮缝纫、皮带扣和饰针制作、染色业、鞋类加工和手套制作等等专业部门。服饰也开始趋向更 为复杂和精细。 <BR> 我们知道，哥特式建筑的外观特征是采用锐角的塔和尖顶拱。而这一时期的服装受到了这种建筑风格的影响，诸如高高的冠戴、尖头的鞋、衣襟下端呈尖形和锯齿等锐角的感觉。而织物或服装表现出来的富于光泽和鲜明的色调是与哥特式教堂内彩色玻璃的效果一脉相通的。 <BR> 法国女装 <BR> cotte。是过去的tunic发展而来，较之原来的样式有所加长。女装从躯乾到袖子上半部为宽松形，从肘到袖口则紧箍并有纽扣。

内衣，也就是以前提到过的chainse，形式上并无大的变化，名字变了。

surcot是穿在cotte之外的外衣。据说原是罩在铠甲外面防锈的外套。丝织或者毛织物，从胸部到裙舒畅宽大，有无袖、半袖、长袖式样的，一般似乎以无袖为多。领、袖、襟有用有色丝线刺绣的装饰。cotardie。也是一种外衣，连衣裙式样。似乎发源于意大利。从躯乾到腰部紧贴身，在前中央处或者腋下置纽扣、或是系带子。大的卷领翻到肩部，紧袖口，宽袖子。袖子的肘部垂着不同颜色的名为tipper的装饰布，有时tipper垂的很长。材料多采用呢绒、织锦、丝绸、毛皮等，宽三英寸、长五英尺。为了不使tipper出现褶皱，日常要使用扳子夹起来保存。

surcotouvert。这是从14世纪发展起来的surcot的变形。一般穿在cotardie外面，纯为装饰而用，因此大量使用贵金属、宝石和毛皮进行装饰。特征是大开着的卷袖。前中央有装饰宝石纽扣的，裙子部分宽绰有摺垂于地面，还有使用毛皮作为镶边。 <BR> 法国男装 <BR> cotte。男子的cotte一般是素底的毛织物，在中上层阶层中，它主要穿在外衣里面，因此装饰很少。形状比女子的短，袖子也细。

surcot。其样式基本与女子相同。在pourpoint出现之前，它是相当常见的外套

pourpoint。第一种男子专有的服装终于出现在14世纪的中期。所谓pourpoint原来是衲衣的意思，即把多层布衲在一起之意。原来是士兵在穿在铠甲内保护身体的紧身衣。其特点是紧身，前开式，胸部用羊毛或者其他碎织物填充的鼓起来。袖子贴身，并从袖口到肘部都有纽扣。下摆仅到臀线，较以前的任何一种衣服都短。pourpoint是第一种正式与长裤相搭配的男装。其基本样式一直延伸到路易十四时代

与pourpoint搭配的长裤在这一时期变的非常贴身，在一些极端的例子上，几乎连肌肉的纹理都表现了出来，并且流行左右裤腿异色的搭配。 <BR> 鞋。前面已经提到，这一时期的鞋为尖细形，鞋的宽度细的裹住脚的程度。在尖头的长度上面则还有一定的规定。如王族的鞋尖端长度为在脚的25倍以内，贵族2倍，骑士15倍，商人1倍，平民为1／2长度。

中世纪服饰系列--15世纪的西欧（哥特式后期）

法国女装

14世纪末期开始，一种新的服装类型成为了这一时期服装的主要式样－－houppelande。这可以说是西欧的最后一款男女通用式样的筒形衣服。女装的houppelande特点是高位腰身的宽松裙子，带一些曳襟，袖子宽大可达地面。这种衣服的另一个特点是装饰豪华，使用白貂皮领子和花样繁多的边缘装饰。随着时间的推移，上身制作的更为贴身，袖子也改为紧袖，配以带有轻薄型面纱（这类面纱实际只起装饰作用，几乎是透明的）的尖顶高帽，名为hennin帽（和我们以前很熟悉的纸糊高帽子几乎一模一样）。这样的打扮是否很熟悉呢？在许多描写中世纪的**里公主和贵妇都戴这种hennin，但实际它的流行是在中世纪后期了。尖顶高帽这类服饰的出现使的哥特式服装的发展达到了一个新的高度－－与哥特式建筑从神似到达了形似。<BR> 法国男装<BR> 前开式衣服传入欧洲以后，在装饰品中正式采用了纽扣。这一时期的服装有两大完全不同的种类：以pourpoint和裤子相结合的式样；筒形衣服houppelande。<BR> 这一时期的pourpoint在紧身、短的基础上又变化出新的类型：袖子膨大，又增加填充物使胸部、肩部膨大。同时，还出现过一种纽扣开在腋部的名为gippon的上衣，它与pourpoint的区别不是很大，因此到1420年以后就很少再出现gippon了。<BR> houppelande原是抵地面长的筒形衣，由于受pourpoint的影响而逐渐缩短，并与裤子配了起来。但其基本特点：宽松的袖子和衣身仍然保留着，再一个特征是领子可以遮盖到耳朵附近。衣料是有花样的缎子和当时流行的小四方格图案的毛织物。也有为贵族用的在黑缎子上以金线或彩色丝线刺绣的衣料，还有左右异色的、从左肩到右襟异色的。其装饰种类繁多，以现今的眼光看给人以怪诞的感觉。15世纪晚期开始，筒形衣完全退出了男装的主流发展，成为女装的专用形式。</P>

中世纪服饰系列到此已经结束了，从16世纪起，服装史已划为近世，不属于中世纪的范畴之内了。

另外你可以到下面的网址上去看看之类的内容。

http://wwwhoodongcom/wiki/200000784410

http://hibaiducom/fashioncollect

意大利传统服装特色如下：

意大利服装大致可分为民族服装、普通服装、正式服装和流行服装四类。民族服装代表着各民族的传统习惯，只是现代人一般很少穿这种服装。早在古罗马时期，伊特鲁里亚人就学会了缝制一种长袍服装，古罗马人、拉丁人和萨宾人都有自己的民族服装。

后来，随着古罗马帝国的灭亡，外来文化对意大利各地生活习惯、服装、服饰和语言也带来了一些深刻的影响，意大利人的服饰也融入了一些外来民族的特色。第二次世界大战后，意大利共和国成立了意大利老年男子民族服饰。

要公共场所工作时，男士才穿上西服、系好领带，一副衣冠楚楚的样子，女士则穿西服套裙，以示庄严和隆重。平时，意大利人都穿普通服装。除了在大企业或政府机关以及重要公共场所工作的人之外，意大利人平时的衣着都是很随意的。

走在大街上，你会发现意大利人的着装五花八门，风格各异在意大利的大街小巷，随处可见意大利人脚上款式各异的皮鞋。这些皮鞋不仅设计美观大方，款式新颖，而且做工精致，质量一流，颇受亚平宁半岛意大利人的青睐。

意大利

意大利，全称意大利共和国，是一个欧洲国家，主要由南欧的亚平宁半岛及两个位于地中海中的岛屿西西里岛与萨丁岛所组成。国土面积为301333平方公里，人口6002万，北方的阿尔卑斯山地区与法国、瑞士、奥地利以及斯洛文尼亚接壤。

古罗马的服饰承袭了古希腊的传统又有所发展。当时，不分男女贵贱，古罗马人都穿宽大的围裹式长衣长袍，他们的围裹式长衣，就成了古代罗马文明的象征。 古罗马艺术品中有一件《演说者的雕像》，还有一个被认定为奥古斯特的雕像，他们都穿着围裹式的长衣。衣长至踝骨上或直拖至地，奥古斯特的服装甚至连头部上端都一同围裹起来。围裹式长衣所用的颜色不同，往往反映着装者的不同职业和寄着某种象征意义。如哲学家身穿蓝色的长衣，象征他们的学识像海洋、宇宙那样深邃渊博；医生身穿绿色的长衣，寓意病危的人会转危为安，对生命充满了希望；占卜者、星相家身穿白色的长衣，表示他们诚实可靠，从不欺骗别人；神学家身穿黑色的长衣，告诉信徒们他们作为上帝的使者，是庄严、公正、值得依赖的，等等。在古罗马，贵族的服色多为深红、鲜红或乳白，平民的服色多为深灰、浅灰或褐色。特别是贵族妇女的围裹式长衣，多用丝绸制成，色彩绚丽，图纹精美，当时玫瑰花饰已广泛应用于妇女服装上，更在俏丽之余又多了几分优美、雅致。尤其是当一只圆润的玉臂袒露在外时，其服装立体的皱褶仿佛愈加活跃，使围裹式长衣的整体服饰形象显现出十二分的雕塑感。 随着西罗马帝国的崩溃，欧洲许多地方相继进入封建社会，直到16世纪前后，在1200多年的时间里，史称中古时代或中世纪。黑暗的中世纪，封建制度与基督教神学结成同盟，禁锢人民的思想自由，这不能不影响到当时的服饰。

约公元前4世纪,世界服装进入了以欧洲希腊为代表的时代,这个时代的希腊人以其涌动不息的创造激情,创造出了服装艺术无比幽雅, 无比轻松的整体形象,从而被后世树为楷模,称之为古典而完美的形式后来的罗马文明也深受其影响 在古希腊,穿在身上的都叫CHITON(如果在GOOGLE中查找,有两个选择,1服装2海洋生物)男子常服,劳动服也可简称CHITON,采用的是快料横向对折包住身躯,一方面与他们的审美观有关,另一方面则取决纺织技术 美索不达米亚及美洲常见的原始腰织机所织的布门幅比较窄,只有30CM左右,希腊采用的悬挂式织机可织出1米以上的布料,没一件CHITON都可以用一整块布料制作 CHITON最常见的两种款式都是在前面那种横向对折后缝合套头式CHITON基础上发展起来的 古希腊服饰以优雅、飘逸见长，轻薄的纱质、缎质面料及雪纺能够体现出希腊服装所特有的垂顺感。 希腊女神形象的深入人心，白色成了希腊服装的代表色。事实上，古希腊服装中最常出现的还有紫色、绿色和灰色。古希腊服饰整体感觉舒适慵懒，突显上身，不注重腰身，胸线以下多为直筒轮廓。宽松的设计加上褶皱、垂坠和立体花卉的白色也几乎成了希腊式服装的经典搭配。 腰带：古希腊女子懂得用腰带使服装变得立体而富于变化。古希腊人的服装，通常由几块布料围住身体，再以胸针或扣结系固，形式简便。 服装主要有两种形式：希玛申和基同。 希玛申是古希腊男子穿着的一种服装，通常用长4-5米，宽12-15米的面料制成，最先使用的是羊毛织物，适合在户外穿着，一些轻薄材料被发现后，希玛申也就不再受时间的影响。它最初被当作大衣，但之后，人们故意把下摆拖得很长，它的长度也就比原来多出许多。 基同可分为多利安基同(又称佩波洛斯)以及爱奥尼亚基同。多利安式用一整块面料构成，是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，呈矩形，其长边大于着装者的高度，宽为伸直手臂、指尖到指尖的两倍。它用软羊皮制成，多为紫色、红色或蓝色。穿着时，将多余的部分向上折叠，使矩形对折，并围绕身体褶裥垂披于左边，将腰部与胸部用扣针固定于肩，胸部用腰带稍加悬吊，两侧各留穿孔以便双臂伸出。由于腰带上部将其拉出缩短了衣长，从而形成了一个宽大的罩衫。手臂裸露，右边散开并未加连接，为的是便于活动。多利安基同的图案通常分为四种：格子、波浪线、条纹及花卉图案。爱奥尼亚式是一种长至膝盖的短袖束腰外衣，基同的上身没有向外面的翻折，只是用腰带将宽松的长衣随意系扎一下既可。两肩系结处不止一个别针，而是多少不等，形成自然的袖状。别针多为金属，体积较小，式样繁多，加之精细，本身就是一件绝好的工艺装饰品。 古希腊的服饰多采用不经裁剪、缝合的矩形面料，通过在人体上的披挂、缠绕、别饰针、束带等基本方式 ，形成了“无形之形”的特殊服装风貌，其样式主要有：多立安旗同（Doric chiton）、爱奥尼亚旗同（Ioric chiton）、克莱米斯（Chlamys）、佩普罗斯（Peplos）、希马申（Himation）、克莱米顿（Chlamydon）等。其中可以划分为“披挂型”和“缠绕型”两大基本类型，前者以“旗同衫”为代表；后者以“希马申”为典型。披挂型的服装主要借助于饰针和绳带，将矩形的面料固定在人体的肩部、胸部、腰部等关键结构部位，使宽大的面料收缩，形成自然下垂的褶裥，人体在自然的服装中若隐若现，服装被赋予了一种生动的神采。不仅如此，绳带使用的根数、在服装上系束的位置和方式，以及褶裥在人体上的聚散分布，可随穿着者的审美心愿和不同的穿着需求，进行自由的调节和变化，使其呈现出灵动的个性。而缠绕型的服装则主要依赖面料在人体上的围裹，形成延续不断、自由流动的褶裥线条，围裹的方式不同，所造成的款式各异。同样，随意、自然、富于变化也是这类服装的重要特点。 综上所述，我们可将古希腊服饰风格的特点归纳为：1 服装的披挂性和缠绕性；2 服装的悬垂性和服装线条的流畅性；3 服装的自由性和变化性；4 服装的舒适性和功能性；5 服装的简洁性和富于内含的单纯性；6 以无形之形的方式表现人体。 二、 古希腊服饰风格魅力在服装发展历程中的彰显 古希腊服饰风格的魅力是无限的，它所代表的精神，所体现出的人类对自然的崇尚和对人性的尊重，在许多历史时期都散发着巨大的影响力。与此同时，它又在不同的历史时期与当时的审美情趣、时代背景相融合，以不同的演化形式发生着丰富多彩的变化。 1 古希腊服饰风格对古罗马服饰的直接影响 古希腊服饰风格最直接地影响到古罗马的服饰，最具典型代表性的服装为“托嘎”（Toga）和“斯拖拉”（Stola）。斯拖拉基本就是古希腊爱奥尼亚旗同的延续；而托嘎则是希马申的演变。但相比较而言，古罗马服饰在继承希腊服饰的基础上，将其演化成较为复杂、凝重、富丽的感观形式。 2 18世纪末19世纪初古希腊服饰风格的复兴 1789年，法国大革命将世界推入到资本主义时代，在经历了好几个世纪服饰装饰过剩、矫揉造作的状况之后，此时期服饰最显著的变化是流行古典简朴的风尚。人们以健康、自然的古希腊服装为典范，追求古典的、自然的纯粹形态。古希腊服饰风格复兴并焕发出迷人的魅力，它以其自然的造型、流动的线条、高腰的形式、单纯的色彩、清新的风貌滋润着人们的眼睛，抚慰着人们向往自然和古典文明的心灵，与浮华的罗可可服饰形成了鲜明的对比。 3 20世纪初古希腊服饰风格的显影 20世纪初，古希腊服饰风格再一次大放异彩。首先是法国设计师波阿列特（PaulPoiret）以敏锐独特的眼光洞察到“新女性”的需求，将希腊服饰与东方服饰风格相结合，废除了女性传统的紧身胸衣和繁复的裙撑及装饰，推出了自然外观的服装。接下来是20世纪30年代的服饰，设计师们纷纷从古希腊服饰中寻求设计灵感，将20年代流行的“男童化”硬挺、短缩的款形柔化为富有女性优美、舒展特征的造型线。设计师为了强调作品的古希腊服饰风格，特意模仿希腊雕塑的样式布置服装作品，给人们以深刻的印象。尤其值得一提的是：以维奥尼特（Vionnet)夫人为代表的设计师们，创造性地采用了“斜裁”的方法，虽然与古希腊服饰造型的手法不同，但却获得了自然、柔和的效果，具有鲜明古希腊服饰风格的外观造型以及悬垂流畅的褶裥线条。 4 20世纪七八十年代回归自然浪潮中的古希腊服饰风格的身影 古希腊缠绕类型的服饰在20世纪70年代末和80年代初得以发扬光大。以日本设计师群体为代表，他们把握了时代的脉搏，掌握住了人们渴望返朴归真的心理，掀起了“反时装”（Anti-fashion）浪潮。此时流行的服装一反欧洲传统的精美裁剪、人为造型的风貌，采用了古希腊服装披挂、缠绕的方式，融入了日本民族服装的内容，为服装的穿着效果提供了多种可能和变化。宽展的服装上布满了自由、柔软而流动的衣褶，单纯朴素的服装面料，无形之形的造型，磨损的外观……将古希腊服饰的神韵带入到了新的时代。 三、古希腊服饰风格魅力永存 进入21世纪，人类对生态环保投入了更多的关注，成为新世纪发展的主旋律。古希腊服饰风格在此主题之下散发着无限的活力。它表现出来的人类追求自然、美好、和谐的精神境界已成为一种超越历史而存在的崇高象征；它的松弛、舒展、随意的造型风貌已凝练为一种跨越时间长河的经典风格；它的灵动的褶裥线条、多变的款样形式、精彩的系扎、别针、装饰细节等已化为穿越时空隧道的典型符号，成为人们创造新世纪美妙乐章的重要音符。它们在设计师们的指尖中不停地穿梭着；在新世纪生态环保主旋律的奏鸣中欢快地跳跃着，与高科技相结合，与其它服饰文化相组合，与当代人们的生活方式相融合，与大自然的节律相重合。它们在不断的复合中得以持续地延伸和升华，又在延伸和升华中焕发出旺盛的生命力。正如法国著名的服装设计师夏奈尔说过的：“时尚将随时间而逝，但风格是永存的。”

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