在素描纸上涂色，用油画棒，彩铅，彩笔哪一个好

没有好坏之分，只有适合与否。由于这三种笔的笔触、透明度不同，所以具体应用在素描纸上时，要根据所要画的风格来决定：

1、油画棒：笔触大，不适合细节刻画，颜色覆盖力强，显色度强，颜色鲜艳，通常用于儿童画、风景画使用，不适合用于细微的绘画，对于纸张要求不高，素描纸、卡纸、水彩纸、日常打印纸均可。

2、彩铅：笔触小，透明度好，可以叠色，常用于填色本，儿童绘画、写实类绘画、动漫插画等，实用性广泛，无论是远景的风景画，还是细节的人像刻画，都可以使用彩铅，也适用用于素描纸、卡纸、水彩纸等。

3、水彩笔：笔触不明显，涂色后形成色块，看不到笔触痕迹，可以叠色，常用于填色本，儿童绘画启蒙，适合画简笔画、卡通图画等，对纸张要求不高，由于含有水分，所以不要太薄的纸张基本都可以使用，作业本纸、素描纸、卡纸、水彩纸、打印纸等。

　　一、名字解释

　　雾状眉就是现在非常流行的韩式定妆眉。定妆眉因为其效果极其的像雾状，故此人称之为雾状眉。雾状眉就是根据定妆眉的效果来形容命名的。一般跟顾客介绍的时候都说定妆眉是雾状的效果，所以雾状眉就是定妆眉。

　　这里说的韩式雾状眉，韩式只是参考韩国眉形，和技术无关紧要，雾状才是至关重要的。定妆眉做完之后，就像眉粉扫过淡淡的感觉，非常自然，其效果可以保持1-2年之久，也就是说这段时间只需要略修饰一下杂毛即可，这也是有人选择韩式定妆眉的原因。

　　定妆眉：由于社会发展迅速，眉粉，眉笔越来越精致，色料也越来越好，05年美容师就萌发了是否可以将眉毛做完之后就像眉粉扫过淡淡的感觉，并且可以代谢掉，于是将纹绣，与半永久技术结合起来，做出了雾状眉毛，而且后期也非常自然，越来越多的人选择定妆眉，于是专业美容师将雾状眉毛，取了个容易理解又有内涵的名字：就是现在听到的：韩式定妆眉。

　　二、化妆画素描眉毛

　　1、化妆眉毛的素描画法一般依照眉毛的形状以及脸型将眉型在人体脸上进行素描。眉峰到眉梢的长度为眉长的1/3，眉头和眉梢的落点基本在一个水平线上。特别要注意两边对称。眉毛的形状要合理配合。

　　2、脸型狭长的以直线眉型最佳，眉梢略向下些，这样显得年轻活泼;脸型呈扇状者，眉头要适当提高些，并同整个脸庞相平衡;脸型呈方形者，什么眉型都可以用，但要画出清晰的眉峰，以突出方形脸的优点;对戴眼镜的人来说，眉毛化妆与眉位选择都很重要。

　　3、修眉工具：尽量用眉刀，不要用眉镊。因为拔眉时会破坏毛囊，严重的还会引起毛囊炎，反而影响美观。另外要准备一把修眉剪、一支眉笔的颜色要考虑与发色相配，原则是不要比头发深。黑发的可以用棕色、黑色或黑灰色。栗色或棕色头发可以选用米色或灰色。

　　4、修眉，用眉刀将画好的眉毛进行修饰，剃去多余的部分即可。如果用眉镊，只需拔去多余的眉毛即可。注意：不管是用刀还是用镊子，均需顺毛方向剃除或拔除。

　　5、最后,用眉剪（为避免划伤自己,请选用弯头眉剪），将长短不齐的眉毛修剪整齐。这样工作就算完成了。

　　三、刻画方法

　　1、首先确定眉头、眉峰的位置，粗眉毛的宽度最好不要超过眼睛的四分之三。

　　2、在画粗眉前，可以先将上下眉线勾勒出来，再选择颜色灰色或棕色的眉笔把它填满，根据脸型塑造或刻画眉毛。

　　（1）由字脸型：上窄下宽，给人感觉富态，眉型平缓一些，不可太细，太短，会使下颌宽更明显。

　　（2）申字脸型：中间宽，额头和下巴窄，给人感觉机敏，宜平直略长，不适合弧度大的眉型，加大额头的宽度感。

　　（3）甲字脸型：上宽下窄，眉毛不宜太粗或太重，会使上部比重更大，使下巴显得更尖。

　　（4）方脸型：给人感觉正直，呈上升趋势，略带棱角，眉峰在外1/4处，与下颌角有呼应，以粗为宜，跟方下颌有个呼应，弯弯细细的眉毛和一字眉都不太适合。

　　（6）圆形脸型：给人感觉圆润、亲切、可爱；画眉一定倾斜度和力度，宜粗不宜细，可适当拉长脸型，不适合弧度太大的眉形，会显得脸更圆。

　　（7）长脸型：长脸型给人成熟的感觉，适合画平直的眉毛，宜粗不宜细。

　　雾状眉毛顾名思义有些雾蒙蒙的感觉，在绘画素描作品当中，老年人的灰白眉毛雾蒙蒙的也可称之为“雾状眉”。素描多般画在纸上，这里指纸上素描。

　　四、纸上素描

　　素描指单色绘画，除速写、白描以外所有的素描都须讲究“三大面”“五调子”，眉毛也不另外；眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上。因此，不能画的太死还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察而通常画老年人更注重骨骼的塑造，眉毛可以较稀疏，但要立体；男青年眉毛较浓，女青年眉毛较淡，不可过分刻画。素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。

　　这里不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。

　　正确的作画程序：学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。在这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

　　立体的观念造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

　　脑、眼、手的协作为成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重于脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。

　　五、眉毛在脸上位置

　　1、眉眼的距离应该是一眼的间距，眉梢不能低于眉头。

　　2、眉头在鼻翼和内眼角的垂直延长线上。

　　3、眉峰在平视时应在黑眼球后部的垂直线上。

　　4、眉梢在鼻翼、外眼角的延长线上。

　　从鼻翼到眼角画一条无形的对角线，最适当的眉尾就在这无形的对角线上，而眉峰的位置则位于眉尾的2/3处，此两点决定之后，画眉就非常容易了。

　　眉毛是沿着眉骨的走向生长的，所以，想画好眉毛，就不能只画眉毛，而应从本质入手，画好眉骨的转折，然后再画眉毛眉毛是有空间的，而并非贴在皮肤上。因此，不能画的太死还有要注意的就是眉毛的走向，眉心和边上的眉毛的生长方向是不同的，要仔细观察而通常画老年人更注重骨骼的塑造，眉毛可以较稀疏，但要立体；男青年眉毛较浓，女青年眉毛较淡，不要过分的涂抹过分的刻画。

　　六、绘画方法

　　1、眉峰到眉梢的长度为眉长的1/3，眉头和眉梢的落点基本在一个立体水平线上。特别要注意两边对称。眉毛的形状要配合。用轻（淡）线勾出大致的眉形。

　　2、用软铅顺着生长的方向涂画。

　　3、再用纸笔轻轻地擦拭晕开，使其看起来自然。

　　4、最后再用稍微硬一点的并稍尖铅笔根据眉毛的具体形式形状，一根一根的轻、重线不等的描绘。

　　5、老年雾状眉，先用笔涂画出眉毛形状（根据实际要求在适当位置可留白），然后用橡皮尖一根根地擦画出眉毛的生长形状，再用轻线顺白眉毛进一步刻画，以便加强立体感。注意的是老年眉毛一般稀疏不是很整齐并有弯曲感。

一、平行直线：平行直线的线条笔直，用线的疏密程度到达面的明暗深浅效果。

二、交叉直线：直线交叉在一起就是交叉直线，也是来体现面的明暗度，交叉直线的练习有了一定的画面感，也可以叫做画面的练习。

三、短线：一般体现简短画面，例如眉毛，注意排列一定要有规律，禁止混乱无章。

四、曲折线：就是Z字型的线条，比直线有难度，多用于平涂，涂抹等画法中，适用于表现柔软、平滑、没有太多纹理的物体。

五、弧线：弧线就是有弯度的线条，例如眼睛、脸型，线条曲线成弧度，会用弧线来表现。

六、绕圈线：随意画出不规则的曲线，不同的曲线组合可以用来表现不同的肌理效果，例如卷发就很适合这种线。

扩展资料：

炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。

通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。

素描通常采用可于平面留下痕迹的方法：如，炭笔，钢笔，画笔，墨水，及纸张等。轮廓和线条是素描的一般称谓。素描具备了自然律动感。不同的笔触营造出不同的线条及横切关系和节奏、主动与被动的周围环境、平面、体积、色调、及质感。

素描是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，亦可以表达思想、概念、态度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像带色彩的绘画那样重视总体和彩色，而是着重结构和形式。

-素描

那就要给你推荐书了：

素描的诀窍（经典版）

伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”通过本书，他向我们介绍了一种完整的作画方法，你可使用这种方法来作各种类型的画——即使你曾怀疑自己的作画能力。这种方法是建立在55种“绘画诀窍”之上，并循序渐进地加以介绍。而在介绍每一种诀窍时，都附有大量的实战练习，以便更好地学习。

　　书中将会介绍一些有用的概念：比如：何为叠笔、聚变、映射、夸大；何为自由笔势、控制笔势，又如何运用；何为光影效果、深度效果、笔触笔果，又如何表现；何为“创造性作画”，又如何用来激发想像力。

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　素描的操作定义：使用单一色彩表现明度变化的绘画。绘画工具而在画面载体上按照一定的绘制原则而有意塑造物体形态的美术活动。素描头像步骤画法应该从哪里下笔的呢，现在大家来学习一下素描头像步骤及画法吧。

　一、素描头像起稿(构图、定大概位置)

　用笔：

　软炭笔(特软很粗碳心的那种)、铅笔14B。这两种工具首先画出来画面效果比较强烈考试的时候更容易出跳，而且不容易出现灰、油腻等问题

　要点：

　1、轻捏笔端定出上、下、左、右位置，然后立马跟上脖子肩膀衣领。检查构图。

　2、用线轻松、长线概括，尽可能用长的笔。

　3、上、下、左、右、脖子、肩膀、衣领，按顺序来，一定要整体避免局部。

　4、构图要饱满均衡，四分之三角度眼睛所看的方向空间略微多一点，纸上面留约两根手指的宽度，下巴(最低点)在纸的中线往下2到3根手指的位置。

　二、素描头像起稿(结构、转折、体块)

　构图确定好以后找外形，同时标出三庭线位置。

　进一步确定外形、比例，细化外轮廓形，找出五官形状和脸上结构位置以及大的转折线。

　检查外形、内形，然后进一步确定五官形状，找出五官重色区域，为铺颜色做充分准备。

　三、素描头像铺大关系(铺颜色)

　画之前继续找一遍暗部、投影的形状，适当强调明暗交界线，从明暗交界线开始往暗画，用笔顺着交界线的走向。用笔跟起稿一样，一定要用软铅笔。

　要点：

　1、重色先画、大块先画。这是大的原则

　2、先铺脖子、脸侧面、头发的大块重色。再铺五官的小块面重色，由大到小由整体到局部。

　3、大胆铺色，小心找形。重色要给足，形状要具体。暗部重色大胆画不要重复太多次，明暗交界线要交代具体，五官细节要深入，形状特征要抓准。

　4、整个画面应该要有初步的深入。

　四、素描头像铺大关系(揉擦)

　1、把纸巾折好顺着转折线擦，注意收拾暗部、投影、外轮廓的形状。

　2、颜色要整，要大块，不能脏乱潦草。

　3、橡皮、纸巾、笔综合起来使用。确保画面轮廓线、转折线清晰明了，五官及衣领头发要有所刻画。

　4、大块面用纸背，小地方用纸的尖角或者纸笔。

　素描头像的基本步骤以及要点2

　素描头像的基本步骤以及要点:

　一、 起大形

　1 定构图

　上下的位置决定了头的大小，尽量把构图画的向上一些，原则上不要超过原大;左右的位置首先看人脸的方向，鼻子前面的位置多留一些。把基本比例多观察，人的脸型是瘦还是胖，不要大意。

　2 找三停

　首先注意的是人的基本动态，在一般情况下两个眼睛的位置都不是水平的，多少有一些倾斜。其次看整个头部是仰视还是俯视，一般平视的机会也不太多，平视的时候眼睛一般在头部的上下二分之一处，仰视眼睛高，俯视低些。在确定了眼睛位置后，找出眉弓、鼻底的位置。

　3 找鼻子在脸上的位置

　在确定三停的基础上，先看脸的朝向一侧鼻根外侧距离脸的轮廓距离，再找鼻根的宽度。下来找两边鼻翼位置。用放松的线条把鼻子大的体积表示一下。

　4 眼球的范围

　注意是眼球的范围，不要过早的去找眼皮的具体形，上下左右找到以后，找一下球体的感觉，把暗面表示一下

　5 嘴的范围

　下唇最突出的位置是从鼻底到下巴二分之一的地方，口裂稍高一些;确定口裂的高度以后，找上唇总的厚度和下唇方肌的厚度。然后定出嘴角。嘴的体积应该找到两侧口轮匝肌的范围，人中是最前端的位置，不要找唇线，重点在嘴的体积。把整个暗面大概铺一下。

　6 耳朵的轮廓 脸型轮廓

　首先根据眼角外侧的位置，看鬓角到眼角的距离，找出鬓角的宽度：看你的角度，如果是能看到两侧鬓角的话，一定要一起画，高度要和眼睛方向一致;如果只能看到一侧的鬓角，多注意鬓角到耳朵的距离。耳朵先看高度，再看宽度，定出大的轮廓就可以了。

　7头顶轮廓

　根据鬓角和耳朵的位置，找出发迹线和头发外轮廓，注意发迹不要勾的太死，要放松一些。如果额头的轮廓一侧看不到头发，一定要注意眉弓的厚度，额结节转折的位置。

　8脸型轮廓

　有耳朵位置以后，根据鬓角的位置，看颧骨最外面的位置，一般有两种情况：只能看到一侧耳朵的时候，脸前面的颧骨是最突出的地方，向下要注意两个位置的穿插(能看到咬肌时咬肌在颧骨下面，看不到咬肌时口轮匝肌在颧骨前面;下颚在咬肌或者口轮匝肌的前面)。耳朵这一侧在找轮廓的时候，注意几点：耳朵是略微倾斜的，下颚最后面开始的地方看准和耳朵的关系;下颚后面转折的地方是和嘴角等高的;下巴不要用单线来勾，一定要看出下巴本身的厚度和脖子的距离。顺手定出脖子和衣领肩线的位置。

　二、 找大结构

　1 额头的结构

　额头正面的范围，从两个眼睛正中的位置垂直向上，到额结节向后转折的位置这中间的范围是正面朝前的;从颞线向后颧骨以上眉弓后面的部分，是额头侧面的部分;侧面和正面之间的范围就是斜面的范围。

　2 脸部的结构

　正面的范围从眼角正下面颧骨的正面范围加上嘴的正面范围(鼻子两侧)，加上下巴正面的范围是脸的正面;脸的侧面是颧骨的侧面加上咬肌侧面的范围，侧面和正面之间的范围就是脸斜面的范围。

　3 脖子的结构

　脖子就是喉结加上两侧的胸锁乳突肌，大的感觉是圆柱体。一般情况下后面大部分都被衣领遮住了，我们只要在大的圆柱的基础上重视喉结的结构就可以了

　4 头发的结构

　头发的结构最基本的感觉是和头一体的，随着额头体积的转折转折;其次，头发有厚度;长头发要根据发式进行分组;抓特征

　三、 分析五官的结构

　在这一步，调整形是很重要的，在深入的同时，检查一开始定大形出现的问题，及时更正

　1 眉弓、眼睛

　眼睛是球体，扣在眉弓里面。先找出眉弓围绕眼球向里折的范围，重点在鼻根的位置，两侧眉弓是统一的，要一起画。

　眼睛的具体形态，先找出上眼皮最高处，再定两个眼角，连起来就好了(注意眼皮的厚度，不要用单线)。下眼皮的方法一样(注意上眼皮包着下眼皮)。两个黑眼珠的方向要一致(注意黑眼珠的上部被上眼皮遮住了三分之一)，同时看准眼皮具体的特征，把眼皮的体积画一下。

　2 鼻子

　在鼻子范围的基础上，先找鼻头，鼻头接近球体的感觉，我们就按球体来塑造。把鼻子向下的面整个压一下，找两个鼻孔的形状，注意方向和眼睛一致。两侧的鼻翼外沿的弧线向中间连起来，整个鼻头的范围基本占鼻根到鼻底的一半。下来画鼻梁，首先注意鼻根的位置(在两个眼睛中线连起来的位置)，鼻梁的体积按圆柱体来理解，五调子要完整(高光的方向要和鼻头一致)

　3 嘴

　画嘴先找人中，按人中的方向找嘴中间的位置。这样嘴的方向就不会出问题。找准两侧嘴角的位置，注意唇线不要抠的太死，上嘴唇的两端最后要藏在嘴角里。

　下嘴唇一定注意体积，不要抠唇线。一是下唇方肌的体积，是上下转折的;二是左右的转折，跟着整个头部的交接线画(一般有两个转折：一是人中，二是颧骨下面转折点与下嘴唇中点连线的位置)。嘴的体积最外侧在口轮匝肌外面结束。

　4 耳朵

　耳朵的形态一般是倾斜的，注意下面朝前一些。体积的重点抓上面的耳轮和下面的耳垂位置突出感，中间是凹下去的。另外注意耳轮的厚度，不要画成薄片

　四、 调整黑白灰秩序

　人头像的基本黑白灰关系要把握以下几点：

　1五官要突出

　眼睛上重颜色的一般秩序：上眼皮与黑眼珠重叠的位置第一，瞳孔第二，亮面一侧眼角第三，暗面一侧眼角第四;整个上眼皮比下眼皮重;抓住下眼皮的体积，包括所有的投影都加重。眉弓的重颜色的一般秩序：向光一侧向下转折位置加重，鼻根内侧与眼球转折处加重，强化眉弓在眼睛上的投影;眉毛最后画在眉弓上，抓特征。鼻子的重颜色的一般秩序：两个鼻孔亮面一侧要重些，鼻孔与鼻头的边缘最重;强化鼻底暗面，加强交界线;加强鼻子的投影。嘴的重颜色的一般秩序：口裂中间最重，其次是亮面一侧的嘴角，下来是暗面一侧的嘴角;大关系是口裂最重，下来是下唇方肌与下嘴唇转折处，其次是下唇方肌下沿。

　2脸部的黑白灰

　抓整个面部大的交界线，但是颜色一定要弱化，否则就会吃掉五官的颜色。按我们一开始分的三个大方向的面来塑造，体积出来就可以了。重点在于脸的轮廓上面几处重颜色，最重的颜色在下巴上，亮面一侧下巴轮廓最重，暗面一侧是下巴底下到脖子之间的面重;其他的轮廓秩序：向上的位置弱，向下一些的重。下巴和脖子的感觉是：下巴对比强，脖子是灰的(这样脖子才能后退)

　3头发的黑白灰

　画头发用线时，尽量按照生长的方向给线，我们把握住头发大的交接线和面部一致的原则，画出头发的厚度，特征。最重的颜色一般在亮面一侧的额头外面，第二重在暗面头发耳朵后面的轮廓处，第三重在交接线处

　4脖子周围的黑白灰

　主要压亮面一侧脖子外面衣领暗面，暗面一侧抓投影关系，投影最前沿重些，其他都是灰的

　五、 统一对比，完成画面

　调整画面不协调的地方，刻画一些小的细节，比如明显的皱纹等等。调整各部分的衔接位置，完成画面

　素描入门：素描的基础技巧

　1、线条的组合

　素描是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

　2、线和线条技法

　素描的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

　素描的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

　3、把握透视感

　把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

　从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

　关于快速学素描的攻略：学习素描的方法

　整体的'观察方法

　素描造型的方法和规律是通过直接研究客观对象而得出的结果，因此，素描的学习应当建立在写生的基础上。写生是素描训练最基本的形式，是提高素描绘画能力的主要手段。

　进行素描写生首先有一个如何正确认识对象的问题，这就是观察方法的问题。素描写生的一个基本原则是忠实地描绘对象。不是简单机械地自然模仿，而是运用科学的方法塑造对象。学会用科学的方法塑造对象，首先要学会科学的方法观察对象。没有经过素描训练的人观察物像时，总是习惯于从细节观察，看完一个局部再看另一个局部。这种观察反映到画面上，不能正确、完整的表现物像的整体形象。有经验的画家观察对象，总是从整体出发，从大处着眼，整体地观察被观察对象的形体结构、明暗调子关系，而不是从细小的局部零碎地去看，这样的观察才能准确把握对象的整体形象。因此，正确的观察方法就是养成一种整体观察物像的习惯。这种观察是以全面研究对象的各种复杂关系为基础；以比较为手法；以从整体出到局部，再到整体为基本程序的。

　正确的作画程序

　科学的观察方法与正确的作画程序是一致的，而正确的作画程序又反过来促进科学的观察方法。素描写生都要经过构图、轮廓、大形、深入刻画到整体调整等不同的作画环节。这个作画的过程，就是体现着从整体到局部，再回到整体的观察过程。如果没有这种正确的作画程序，就不能保证画面的准确、深入与完整。

　立体的观念

　一切物体的存在都占据一定的空间，素描的一个基本要求就是在平面的纸上塑造具有三维空间的立体形象。因此，素描学习从一开始就应在头脑中树立立体的观念。在素描中，形体是由许多不同方向和形状的透视面组成，面构成了立体的形。有了这种观念，我们就可以在各种形象中把握物像立体的基点。

　脑、眼、手的协作

　为了成功地掌握素描造型基础知识和表现技能，在训练中，还要十分注重脑、眼、手的结合。画画不仅要用眼、手，更要动脑。把理性的分析与感性的表现结合起来，才能较好地领悟和掌握素描的基本要领和表现技巧。在绘画训练中，需要把观察的形象进行归纳、分析，对形体结构关系进行概括处理，这些都不可能不认真思考。善于思考的人，也就是善于学习的人。有了正确的认识，才能更有效地指挥眼、手的训练。所以说，勤于思考，注重脑、眼、手的统一协作，是画好素描所必备的主观条件。

　写生与临摹的结合

　在素描学习中，除了进行写生训练外，适当地进行一些作品临摹，也是学习的一个重要方面。对于未接受过素描训练的初学者来说，临摹学习尤其重要。通过临摹，可以使初学者增加对素描绘画的感性认识，也可以学习一些基本的绘画方法；对于素描基础较好的学生，适当地，有针对性地临摹一些优秀素描作品，也能吸取到他人的经验和表现技巧，解决自己绘画中遇到的问题。

第一，买几本必要的基础书，包括人体结构 面部结构 静物描写 人物速写这一类的基础书，拿到这些书以后别先就急着开始临摹，要先看清楚结构的走向，笔是怎么灵活运用的，排线的顺序和轻重

第二，一般情况下练素描的顺序应该是几何石膏、静物、骷髅、石膏头、真人临摹、真人写生，都是一步步过渡来的，切忌不要好高务远，打好基础是以后画风稳健的必要因素

第三，刚开始可以在纸的反面用铅笔仔细的排排线，算是画前的热手，排线力求均匀流畅，线的两端要轻，中间相对两端重，线与线之间的间距要力求平均且自然

第四，理解好素描的基本五大调，基础书里会提到，自己好好观察好好领悟

第五，理解点、线、面这3者之间的关系和在画面上的质感，理解那些画家是怎样利用这3元素来衬托画面的

第六、好的素描作品总是能找到基本五大调的影子，还有就是黑百灰的运用，灰色又分了浅灰和深灰

第七、最少找个懂画的人定期帮你看一看，免得走太多弯路，刚开始可以不会上调子，但起码线要拉直，型要打准，这是作画最基本最基本的要求

第八，其他的再说多了都是空谈，现在开始，拿笔画吧

排线是为了面而服务的~改变你的观念~素描不是一条条的线，最基础是要还原事物的能力，你画的苹果~梨你有仔细观察他们明暗了吗~他们表面的质感是不一样的~所以你用笔也不能用一样的方式（排直线）。你要顺着他们结构来，就像我们最早的几何石膏体一样~每一种虽然都是直线为主~但排的方式和方向仍然不一样~要努力去寻找变化~画出来的东西才能见效果

还有你说画黑~我这里有点小技巧~画黑不是使劲往上使力就能黑的~那样黑出来的会发亮而且不透气`非常死板~你可以先用2B上基调`然后6B或5B加深~最后根据需要用8B或4B修饰和点缀~素描静物是个循序渐进的过程~要来来回回上4~5层才能看出一些逼真的效果~不是一下搞定的

伯特·多德森告诉我们：“只要能握笔，就能学会作画。”

作画步骤　内在对话　诱发词　盲画　画勾勒　观察与认识　眯眼法　个性化　开发形状意识　聚焦法　第二章 艺术家笔势　区分你的两种笔势　临摹　仿效　自由笔势　控制笔势　探究作画工具　抹擦　第三章 比例：测量事情　目测法　找中点　使用垂直线和水平线　寻找对比测量　透视缩短　夸大比例　第四章 光的效果　映射　造型　处理边缘　分析光　夸大氛围　合并形状　用光设计　第五章 深度效果　重叠形式　缩小尺雨　聚集线条　淡化边缘与对比　透视作图　目测角度　眼睛水平线及交汇点　勾画椭圆　第六章 笔触效果　清晰化与简笔化　感觉线条　重复和变化　对比笔触　统一笔触　距离拉远　线条变换　第七章 图案与构图　使用形状构图　感觉图案　取景　裁切　跨板中的对立面　识别相切部分　第八章 绘画与想像　连接两个袋子　创造性作画　见惯不惯　按顺序作画　根据不同素材作画

平行直线。

在练习的时候注意控制手腕的平稳度，保持线条的笔直。无数条直线排列在一起形成一个面，线的疏密程度会影响面的明暗深浅。

交叉直线。适用较多的一种线状。直线交叉在一起，根据画的密度和交叉的多少就能构成明暗度不一样的面，交叉直线的练习就是画面的练习。弧线。弧线就是有弯度的线条。

弧线可以用来画有弧度的物体、圆形的物体、有纹理的物体等等，比直线更随意，能用来表现肌理效果。

曲折线。就是Z字形的线条。在画这样的线条时可以将笔卧倒，利用笔芯的侧面画。多用于平涂、涂抹等画法中，画出的笔触不太明显。短线。

练习的时候将落笔提笔的速度加快，排列要有一定规律。短线可以用来画一些特殊的肌理毛发等。