儿童头发还短没法弄发型,上台表演该怎么弄

可以直接给儿童戴上一个假发，或者短发上面戴点小装饰品，如小皇冠什么的固定住，然后喷上一层定型水就可以了。

中国政府于1992年批准了《儿童权利公约》，并与各人民团体、国际组织、新闻媒体以及个人共同努力，把本公约规定的义务从单纯意向角度上的宣言转变成为改善所有中国儿童的生活的具体行动方案。《儿童权利公约》于1992年4月1日开始在我国正式生效。国际《儿童权利公约》界定的儿童系指18岁以下的任何人，《儿童权利公约》由联合国1989年11月20日大会通过。是有史以来最为广泛认可的国际公约。

舞蹈演出怎么化妆

舞蹈演出怎么化妆，舞台那么大，观众坐得那么远，灯又那么强，妆一定要浓。粉一定要打，它能使你看起来美丽动人，还能遮盖住脸部的小瑕疵。以下介绍舞蹈演出怎么化妆。

舞蹈演出怎么化妆1

Step1：要打造BlingBling的猫眼妆，首先要在画好底妆后，选取偏白皙的肤色眼影在上眼皮大面积涂抹，提亮眼周的同时为下一步着色做准备。

Step2：接着用眼影刷选择魅惑的咖啡色眼影，在上眼皮的眼角部位，稍稍往上画一个“小尾巴”，增添性感魅力。

Step3：紧接着就是为双眸施展BlingBling的魔法的时候了。选择金色带炫丽闪粉的眼影，用小眼影刷轻轻顺着刚才画的“小尾巴”往眼角画，制造出渐变的效果来。

Step4：画好了上眼周的眼影，就可以开始着手画眼线了。这里我推荐大家最好使用细笔头的液状眼线笔，因为韩式眼线妆注重干净利落，黑色的细致眼线会让眼睛更显电力。

Step5：选择带有卷翘和增强浓密效果的睫毛膏，顺着眼睫毛生长的方向轻轻刷上，注意不要有“苍蝇腿”哦。

Step6：画好魅力妩媚的派对猫眼妆后，选择一款火焰性感的红色唇膏，画上红唇妆，魅惑的派对妆就画好了。

其他晚会妆

热情奔放的舞会妆

舞会多在晚上举行，所以化妆基本与晚宴相似。譬如，粉底较白天夸张一些，强调立体效果。眼脸及鼻影部分晕染棕色，在上眼睑和下眼睑尾处画黑眼线 。

以迪斯科的舞妆为例，由于灯光闪烁动感强，应用珍珠系眼影和光泽唇膏，以使眼睛明亮生辉，唇部明艳动人。眼影可根据艳丽的服装配色，还u可大胆使用化妆金粉。用法是画在眼线之后，沿眼用抹一点光泽油膏，再用海绵刷轻沾金粉抹上去。这种涂法也可用于眉的化妆，使眉也灼灼生辉。

胭脂可选用玫瑰红，涂位可高一些，从眼角下眼睑处一直抹到鬓角及耳垂处。指甲化妆可选用五光十色的迷彩型指甲油。

艳丽夺目的晚会妆

晚会气氛热烈，化妆应艳丽夺目。妆面以桃红为基调，关键在于突出强调色。颊红乍看上去是匀明色下染桃红，其实是颧骨最高处抹匀明色，下抹蓝紫;再下抹桃红，三层用色，更具立体感。

眼尾眼影用桃红，上眼睑中间用金，鼻梁处用棕，下眼睑用蓝紫眼影，眼线用黑色，在睫毛处加涂睫毛膏。这样，色彩起伏不呆滞，双眼明亮传神。

口红整体用鲜桃红，中间加涂有金粉的光泽唇膏，以增加唇部的明艳。

大方得体的聚会妆：

与亲友相会或出席一般的社交场合，化妆要大方得体。

这种化妆的关键在于塑造立体感，可用深浅不同的两种粉底化出自然的立体效果，以体现沉着高雅的格调。颊和唇用沉实的茶红色薄染，唇廓为内曲形状，用化妆笔画出内唇线。眼周围用棕色和灰色，眼线也用灰色，避免用黑色。珍珠系列明澄的蓝和紫眼影一般不宜用。为消除厚妆的'印象，粉底可用乳液染，再用化妆粉定妆柔化。

还要针对不同的社交场合，尽量使面妆化得与心情、衣饰及环境相和谐。

明艳照人的宴会妆

宴会一般在华丽的灯光下举行。灯光下的化妆，妆面要比日光下明亮。粉底的颜色要选择比平时明一级的。用茶红系的胭脂，沿颧骨略宽阔地匀染。

抹棕色鼻影。上下眼睑从眼角至瞳仁处抹入珍珠系银色眼影以增加眼睛的明亮感。眼睑中央至眼角处用灰色眼影定眼形。上眼睑眼影向眉梢方向晕开。眼线、眉线、睫毛膏要上得清晰。最后，在眼下及额至鼻梁的T宁带涂以匀明色。口红用茶红系，并加涂光泽唇膏。珍珠系眼影在灯光下格外明艳，灰调眼影和黑色眼线、睫毛膏能使眼睛轮廓显得清晰、秀美。

舞蹈演出怎么化妆2

六一舞台妆化妆教程

1、面霜

孩子的皮肤较细嫩，上妆前，需要让幼儿洗干净脸，并擦干(这里说明下，在有条件的情况下，最好是用温水洗净脸)，涂上面霜，面霜选择必须是幼儿使用的宝宝面霜，选择滋润型，不干的，这一步很重要，滋润的面霜带有油性，有利于之后的上妆。

一般在幼儿园进行表演的时候，准备化妆时间可能不够充分，而且大部分会是由两三个教师带领一大批的幼儿，那怎么样合作能够更快速有成效呢这个时候如果有家长在，可以让家长帮忙，给孩子上面霜、打底，因为这是没有技术含量的活，打白打均匀即可，打的时候千万别忘记嘱咐助手们，在脖子上也打上一些，这样不会显得脖子与头分离，ps：特别是皮肤较黑得小朋友哦!

2、粉底液/粉底粉

很多老师为了方便快速化妆，会选择面霜过后直接给孩子打上白白厚厚的粉底粉，其实这样不仅不能使整个妆容漂亮，还会显得很假，虽然孩子的皮肤是很光滑的，但直接上粉底粉容易造成面部不剔透。

最好的就是先使用粉底液，其实使用bb霜也是不错的。挤出1-2ml在手上，也就是豆子大小，使用粉刷或粉扑均匀的涂抹在额头、腮、下巴、鼻子等处。

个人使用海绵较多，粉刷不太好控制，海绵均匀好上妆，在使用的时候可以将海绵稍稍弄湿一些，上粉底效果会更贴实。在面颊两边可以打的薄一些，避免盖过幼儿原来的红润脸色。幼儿的眼周较为细嫩敏感，要避免厚重的粉底。

3、定妆粉/蜜粉/散粉

定妆粉又称“散粉”，“蜜粉”，是一般老师化妆时都会忽视的一步，也是最为重要的一步，打完底后，脸色会晶莹剔透。孩子的皮肤很细嫩，容易出汗、出油，特别容易吸收粉底，很多老师会发现，等我全部的孩子都画完的时候，最早画好的孩子的粉底已经没有了。而定妆粉顾名思义就是给妆容定型的，有吸收面部多余油脂，减少面部油光的作用。现很多定妆粉都有亮光的作用，会在灯光下造就闪亮的面部。一般使用在彩妆的最后一步，而为什么我会将它放在第三环节。很多最后定型的时候孩子的粉底都吃到一半了，还有的定妆粉一打，遮掉了一大半的腮红，前功尽弃了。一般定妆粉都配有粉扑。

4、高光粉

高光是在有灯光的舞台下必备之一，用法有很多，简单列举一些：额头、鼻翼、下巴、眉骨下端，可以用刷子轻扫也可以直接使用手拍。效果是提亮妆容，增加立体感。

5、眼影

这一步是最为重要的，幼儿本身就是一种活力，不用太过浓妆艳抹。着重要给孩子把眼妆化好。

眼影的颜色根据服装的整体颜色搭配，例如：粉色的服饰可以用粉色、紫色。儿童的眼影妆容都是以体现活泼俏皮的颜色为主，避免使用暗色眼影，如烟熏。幼儿的眼影可以适当的夸张，在涂眼影前，可以先打一层高光，在眼睑上，也可以在眼角附近。

6、眼线

幼儿的眼睛过于敏感，经常了画眼影眼线的时候，不停的眨眼睛，在画眼线的时候一定要小心，可以使用眼线膏，易上、好画。眼线根据角色需要，可以化的夸张一些，眼角处可以向上挑。但不是每个角色都适合，很多时候教师把眼尾的线条过于上挑，导致眼神显得凶狠。

7、亮粉/亮片

亮粉较细跟眼影高光类似，亮片的颗粒大，还有各种形状，使用方法基本相似。亮粉/亮片的作用是提升眼部，一般涂在眼角上扬处到太阳穴，也可以根据不同需要，使用在下眼睑处，或者是在眉心处。使用前，可以用手蘸一些水在用亮粉，容易贴在皮肤上不易掉落，在眼皮上轻轻按一下就好咯，但过多的亮粉会造成脸部不干净，所以教师在使用时需要注意量。这样闪闪大眼睛就更闪亮亮了。

8、腮红

颜色的选择，选用粉色较佳。妆效会更加甜美可爱。

最经典老式的手法，就是让孩子自然微笑，然后在两颊凸起的笑肌上以画圈的方式刷腮红。

第二种，也是很少见到的，但舞台效果明显的，也不容易打成“红腮嘞”。将腮红打在从眼眶下方凸起的颧骨处—太阳穴位子。原因是舞台灯光是从上往下打的。(当然两种方法可以运用在不同的作品中)

9、唇膏+唇彩

孩子的唇色选用的颜色需要明亮、鲜艳的，在灯光下才能显现出来，也更能衬托孩子的肤色、活力的气息。唇的轮廓不宜太大。可以用唇笔给孩子涂一层唇膏，要薄一些，不然孩子的嘴巴就会嘟着，涂完唇膏，孩子的嘴上会感觉少一些亮光，需要在用唇彩涂抹一层，这时候可以选择浅色或者无色的都可以，增加嘴唇的颜色。(为了上场的效果，又在离上场还有很长一段时间，可以到临场的时候再涂，不然可就给孩子都吃光光了)

10、假睫毛

按照上面的步骤脸部的妆容基本结束了，很多人会问那睫毛呢难道不用画，小孩子的睫毛本身就很长，但睫毛膏不适合孩子的眼睛，孩子会无意识的用手触摸化妆的地方，必然会揉眼睛，很容易导致睫毛膏掉入眼睛里，更会弄的一眼的黑眼圈。那假睫毛呢，一般会在化妆舞会或者大型舞台剧的时候需要用到。而且会是一些比较夸张的睫毛，普通黑色的睫毛在舞台上的作用不大。粘的时候，比较容易，涂一些睫毛胶水在假睫毛的根部，粘的时候注意睫毛的头和尾和孩子的眼睛是否贴合。

11、发型

发型可以放在化妆前，不需要顾及梳头时候喷发胶会不会影响到妆容。发型的处理好坏直接影响到妆容的效果，女生的造型后可以喷上一些啫喱水定型，不要给女生留流海，会影响整个脸部效果。可以在橡皮筋、发夹这些饰品上进行装饰，起到点缀作用，可以把头发梳高，打毛。也可以用丝光线盘一朵花卡到侧面。演出的时候，尽量不要给孩子梳太过麻烦的头型，越干净越好。

舞蹈演出怎么化妆3

舞台化妆步骤

一、首先是脸部化妆

化妆工具：粉扑或密状海绵、粉底、海绵、遮瑕膏、笔刷、粉蜜、腮红粉、腮红刷

具体步骤：

1、用海绵先给两部上粉底

2、给上眼睑上蜜粉，有遮去眼部浮肿效果

3、将粉底涂于脸部，然后涂抹均匀，用海绵进行修饰一下

4、接着涂遮瑕膏，遮掉脸上的瑕疵

5、可以打腮红了，腮红要一层一层慢慢打上去

二、涂唇部化妆

化妆工具：润唇膏、口红或唇彩、小刷子、纸巾

具体步骤：可以直接把口红涂在唇上，然后嘴唇上下抿一下，接着用小刷子修出的效果型妆。

三、眼睛化妆

工具：眼线笔、眼影粉、眼影刷、棉棒、睫毛液、睫毛夹、睫毛油等

具体步骤：先化出眼影，接着描眼线，最后擦上睫毛液，整个过程可以自己画出舞台的眼妆

四、眉毛化妆

化妆工具：收敛水，润肤霜、眉笔、眉刷、眉钳、小镊子、镜子、小剪子、和棉球等。

1、眉毛清洁，温水浸湿的棉球来擦拭眉毛

2、眉型确定，用眼线笔画出喜欢的眉型。

3、眉型长度调整，使用眉钳拨掉多余的眉毛。

4修整眉毛形状，用小刷子轻轻地刷眉毛，刷出整齐好看的眉形。

现在家长们都希望把孩子培养成多才多艺的宝宝，所以在孩子比较小的时候，就会给他们报各种各样的兴趣培训班，就比如舞蹈、主持之类的。为了能够提高宝宝的自信心，同时也为了让宝宝们多展示自己，很多培训机构也会提供给宝宝一些训练的舞台。那接下来就看一看儿童舞台表演发型女孩儿编发，儿童演出盘头发型。

其实现在很多儿童舞台表演发型，女孩子都是把编发和盘发搭配在一起，这样不仅显得孩子特别的有气质，而且也让孩子显得特别清爽大方。比如把前面的头发从左到右编在一起，然后剩余的头发盘在脑后，再搭配上一个皇冠，穿上端庄大气的裙子，整个人显得立刻不一样了，不仅可以作为主持，而且跳舞也是美美哒。

作为手残党的妈妈，可能对于儿童演出盘头发，编头发这样的事情并不擅长，其实也没有必要那么复杂。可以先把宝宝的头发前后二等分，把后面的扎成一个简单的马尾，前面的头发分成三等份或者是四等份，然后分别编上小辫子之后在于后边的马尾相连，然后再盘成一个丸子头，前面搭配上一个漂亮的皇冠，依然是非常漂亮的。

还有更加简单的就是齐刘海的女孩子可以把后面的头发全部都盘起来固定在头顶上，然后再带上一个比较鲜艳的花朵发饰，这样也是超级甜美的。尤其是厚重的刘海搭配这样的发型会显得特别淑女可爱。

对于孩子们来说，六一节学校活动的时候化妆是必不可少的，而妈妈们帮助孩子选择一个合适的妆容也是很重要的，这能够让孩子们更加的自信，在舞台上有更多的动力。那么，儿童舞台妆发型，六一儿童节化妆和头发发型？让我们一起来了解看看。

孩子们儿童节舞台妆其实是要根据儿童自身的特点，重点突出儿童的灵气，采用的色彩也要突出却不显得俗套，淡妆是很多妈妈们为孩子们选的妆容之一。淡妆基本上就是底妆、眉毛、眼影、腮红以及唇彩五部分，眼影是舞台妆的关键，眼影的颜色妈妈们可以根据孩子服装的颜色来做相应的搭配或者是选择大地色系的，还可以适当的加点亮片做点缀。而一个好的妆容当然也少不了发型的衬托，发型的设计会影响到妆容的效果的，简单的花式丸子头是很百搭的一款舞台发型，再加上一些蝴蝶结等饰品的搭配就很甜美了。

以上就是我关于儿童节化妆和头发发型等内容的解答。给孩子们化妆的时候要选择适合孩子们的化妆品，以及要做好相应的卸妆步骤等，这样子才不会给孩子们带来皮肤上的伤害。

孩子参加大合唱团竞选演出时，最好能化妆、做造型，儿童大合唱团妆容和发型应该是怎么样的随队老师没有概念，想要看看具体的，或是找些儿童唱歌比赛发型帮助参考，那可以来看看本文对此的介绍。

儿童大合唱团的妆容应该是舞台表演妆，具体要根据儿童演出的歌曲曲风进行合理的搭配。一般先涂抹粉底，再化眉毛，重点加强眼妆的部分，可以将眼线画得稍微夸张一些，并且在眼睛底下点缀一些图案，这样孩子的妆容看起来会更加精致、漂亮。之后涂抹一些腮红，腮红在颧骨的位置打高些，但不要太多，不然会很夸张。最后涂抹一些唇膏或口红即可。

妆容化好之后，开始设计发型，适合儿童唱歌的发型有很多，比如：

1、单个丸子头，简单、方便又容易扎，在头顶上加一些装饰物，就显得特别好看。

2、双个丸子头。想要扎得好看又活泼些，还可以选择这款发型，它会让孩子看起来更加活泼，配合喜庆的唱歌表演，将会非常合适。当然这个发型扎起来会有一定的难度，而且考验着扎头发人的手艺水平。

　　在舞台人物的发式与装饰的创造中，材料的运用有其独特的魅力。　材料是一种具体的物质，如制作头套用的人造假发与牛尾毛、经设计师创造出的个性材料等。随着戏剧的发展，人们审美习惯的多元化，有时舞台人物设计的表达需要更为丰富的材质。各种材料本身的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，以及设计师的丰富设计语汇，能为观众带来不同的心理反应和生理效应。对材料的探索意识、在创作时做材料多样性的思考成为设计师创作舞台人物发式与装饰的灵感源泉。

一、舞台人物发式与装饰概念界定

在整体人物形象的塑造中，发式造型与头饰、帽子的样式等起着举足轻重的作用，它是舞台人物形象的重要组成部分。它不仅可以装饰和美化人物，同时还是考察戏剧展现的历史时期的重要依据。舞台人物形象的发式和装饰的构思与造型可以帮助揭示出人物的身份、地位和年龄，凸现人物性格，显现出当下的社会环境，形成特定的戏剧情境，甚至可以营造出相应的艺术氛围，体现戏剧时间的流逝，展示特定的戏剧空间。因此，发式与装饰在舞台人物形象中是极具表现力的环节，而非可有可无。特别是在今天多元化的戏剧审美环境中，显得尤为重要。

笔者所指的舞台人物包括戏剧、歌舞、舞台展示、杂技马戏以及时装表演中由演员或模特扮演的形象，其中相关的戏曲人物形象在文中不加论述。关于“发式”的解释历来林林总总有不少，笔者仅根据《现代汉语词典》中对发式的解释：发式，是指头发梳理成的式样，也就是演员模特所扮演形象的发型样式。本文中的装饰是指特定舞台人物头部的装饰，它包括发饰和帽饰。

一、材料是发式与装饰的物质载体

材料是舞台人物的发式与装饰的物质载体，是用以体现设计理念的物质基础和舞台造型设计与制作的客观对象。当今的舞台人物发式与装饰材料在不断拓展，材料的应用已不再局限于常规的材料。以前在舞台上表现金光闪闪的头饰材料，无非是金属、仿真水钻等有限的材料，如今的舞台人物造型设计师可以选择高科技含量的LED灯管制作头饰，表现闪亮发光的效果。现代工业的发展、科技的不断进步使得材料的种类愈加丰富。

一个切合戏剧主题的、能给人带来强烈的视觉冲击及艺术震撼力的材料，既为众多设计师所魂牵梦绕，同时也深深地打动着观众的心。材料在对舞台人物的形象刻画中往往起到了画龙点睛的作用。从某种程度来说，好的材料是成功的舞台人物形象设计的必要前提与重要基础。

如《青鸟》中的“夜” 和“光”的发式与装饰造型（图1、图2），设计者赵梦琛将这两个角色发饰的色调处理成“夜”的黑和“光”的透明。她利用人造发丝制成城堡形的假发件，固定在演员头顶，运用黑夜的城堡这一视觉符号去表达“夜”的形象。设计者选用透明的塑料管这一特殊材质来制作“光”发饰，在这个作品里，材料的造型被处理成尖锐而陡峭的几何形，看上去如同一道刺眼的闪电，塑料管的光泽感很好地诠释了“光”的形象。

作为舞台人物形象发式与装饰的物质载体，材料自身所占的地位是非常重要的。材料与设计师的创作理念及艺术表现是密切相关的，经常有这样的情况发生：有完美的设计方案却没有相匹配的材料，在最终成果展现时不如人意。缺少了材料这一物质载体，设计师精彩的艺术创作更是无从谈起。

二、材料是发式与装饰的设计元素

材料不仅仅是发式与装饰的物质载体，而且，设计理念通过材料来表现与传达，材料由于融入了设计精神而富有表情并具有角色的生命体征。对于设计师而言，材料与装饰涉及到戏剧规定性的每一个环节。

舞台人物发式和装饰的材料与设计密不可分。一方面，材料在很大程度上影响了发式与装饰的表现形式及艺术效果，另一方面，富有艺术特质的舞台人物发式、装饰材料，如果没有经过充分的表达运用，没有达到合理的配置而使设计生辉，使设计与材料相得益彰，反而事倍功半，使材料失去表现的机会而仅仅体现其抽象且死板的理性化功能。

（一）利用材料本身的自然面貌

舞台人物发式、装饰材料的自然面貌，一般是指质地、肌理、色彩的综合感觉。肌理又包括视觉肌理和触觉肌理，不同的材质有着不同的物理属性，因而也就有其不同的自然面貌，如金属的光滑、沙石的粗糙等。自然面貌，主要是指通过材料表面组织以及结构所形成的一种总体的感觉。不同的材质必然塑造出不同的风格，设计师只有熟知并善于运用各种材料的性能和特点，才能更准确地表达设计作品。

如印度2008年来华演出的戏剧《罗魔神画像》（图3），剧中人物的头饰与帽饰材料选用金属、贝壳、珠子、毛线等，设计者大胆地运用不同材料自身的颜色，营造了一个个色彩绚丽的民族装饰感极强的人物形象。

每个材料都有供设计师的感官去感知和想象的形式，而且与表现紧密相联。在整个设计过程中，设计师往往会摆脱常规的思维习惯，将自己的注意力放在材料自身的自然面貌，并通过合理利用、改装或对其表面进行合理的加工，使整个材料能更好地为其所用。通过改变面料本身的表面的效果，创造新的视觉形态，不仅丰富了材质的层次感，而且令平淡的材料重放奇异的光彩。

图4、图5、图6三个头套在材料应用方面做了一些有益的尝试。图4是林颖同学用毛线制作的古罗马女子头套，头套在样式和结构方面都忠实于古罗马当时的历史原貌，设计者运用毛线柔软的肌理恰到好处地体现出欧罗巴种族人发丝的卷曲感；图5同样是古罗马时期的头套，张卓同学选用硬度较强的纸绳为材料进行制作，这一材料的特点是粗硬，用其制作出的头套纹理清晰、线条挺括，具有雕塑的张力。两个同时期的头套，由于制作者选用的材料不同，所呈现出的作品面貌则大相径庭。图6是胡�同学仿照中国出土的兵马俑制作的秦代男子头套，设计者将头套的表面刷上一层乳胶加以处理，所制造出的肌理效果突出了年代的久远以及历史的厚重感和生活的质感。

图7为希腊国家歌剧院上演的阿里斯托芬的名剧《鸟》，由于是歌剧芭蕾的演出形式，所以演员的头套和装饰都选用较轻质地的材料，便于演员的舞蹈。而设计者选用极薄的金属片制作头套，使得金箔在舞台灯光的照射下闪闪发光，熠熠生辉。在这里，头套材料质感为角色营造出全新的视觉效果，增强了舞台人物形象的视觉冲击力。

图8是冯樾同学制作的古埃及头套，设计者选用现代感极强的金属亮片作为制作的材料，并将亮片无限复制、粘贴，这种现代材料与古代式样的错位，时尚与复古的混搭，表达了设计者对古代发型的全新诠释。

王海英同学为了寻找自己想要的质感打碎了许多玻璃瓶子，她将玻璃碎片作为制作头冠的材料，并把它们重叠粘在一起（图9）。玻璃晶莹剔透的质感使得这一塑形人物更加神秘。

通过对舞台人物发式、装饰材料自身肌理的利用及改变，不仅可以表现舞台人物发式与装饰的不同造型，同时，也使舞台人物自身的艺术表现力呈现多样的视觉效果，不同的肌理对比，可以使人感受到不同的审美意蕴。

（二）材料的再创造

发式及装饰的色彩及其产生的各种视觉效果，都是通过材料这一物质基础作为媒介来实现和传达的。设计师需要通过对材料的提炼与升华加以创意，赋予平凡普通的材料以新的外观感和明确独特的变异了的内涵，提升材料的感染力和表现力，重塑材料的全新外在感。现在的舞台人物形象设计已经开始从材料的变形、打破常规的设计与配置入手，依据材料的肌理、性质等不同要素来构思适合的主题样式，充分调动材料的特性与戏剧张力，使之生动而传神地表现人物。为了对这个问题做更清晰的阐述，笔者谨举以下例子予以说明。

图10是《仲夏夜之梦》中仙后的造型照，宋林同学选用蓝紫色的皱纹纸作为仙后发式的体现材料，将其卷成大小不一的卷筒状，进行重叠、复制，堆砌出发式的造型，造成新的肌理效果，浓密的发卷体现出仙后略带神经质的一面。发型的装饰设计借鉴中国皮影的元素，用玫瑰红色的皱纹纸剪成碎条，制成仙后的头饰，经过改造的皱纹纸又具备了羽毛般的柔软感。长长的发饰装饰感极强，将仙后的傲慢与蛮横尽情展现。

如角色海丽娜（图11）是一个痴情的女孩，她既糊涂又理智，既勇敢又坚贞，让观众看着自然地生出怜惜之情。宋林同学选用红色来体现人物对爱情的执著，制作头套的材料还是皱纹纸，却做了不同的肌理处理，头顶是平整的包缠，强调头发的一丝不乱，脸颊两旁是卷曲的发丝，利用发丝在肌理效果上的强烈对比，展现人物内心的矛盾。

在《仲夏夜之梦》中，精灵扑克（图12）的介入使得两对主人公迷失了自我，一度混淆了爱的对象。尹玲同学使用多种透明水色将拷贝纸进行晕染，造成色与色之间相互渗透的效果，并将这一材料用于表现扑克的发式。设计者将西式的小丑元素与东方色彩晕染相拼接，塑造扑克搞怪的一面。设计者通过渲染的方式改变材料原有的色彩与图案，从而形成一个栩栩如生的形象以便增加视觉冲击力。

随着现代艺术的发展、设计师创作理念的解放以及各种艺术之间的跨界影响，原本毫不相干甚至矛盾、对立的材料元素，从相互渗透到相互融会而产生新的亮点。“跨界”材料元素即是如此。

舞台人物形象除了上述所谈到的，还有一类极具特点的时装表演（也称作T台秀）形象。时装表演是最接近于生活的舞台艺术。时装不仅仅对人们生活中着装、服饰起到重要的引导作用，最主要的还是发式与装饰造型在时装表演中有着举足轻重的作用，它可以帮助传达设计理念和创作意图。日本新锐设计师渡边淳弥一直钟爱“顶上功夫”，在他近几年的时装秀场上，模特的头饰始终是引人瞩目的焦点。图13展示的是这位设计师2010年春夏季时装秀的发饰造型。他选用黑白两色的布在模特的头部进行缠绕、包裹，塑造出形似陶罐、弯曲的通风管道等造型，这些发饰形式夸张、造型高耸、色彩对比强烈。这种极富张力的表达带有些许建筑的意味，使人过目不忘，与其说这是头饰造型，倒不如说是软雕塑，或者说是装置艺术。渡边淳弥这一季的服装色彩锁定黑、白、灰三色，款式强调收紧的腰身，呈现女性花瓶似的身体曲线，简约而前卫。黑白亮色的眼影与整体造型相得益彰。

2008年―2009年秋冬时装秀场上，渡边淳弥做了一次超现实的发饰呈现（图14）。模特的脸部连同整个头部都被灰纱包裹，里面是不同结构的几何形体，进行错落有致的堆砌，突出雕塑般的立体效果。设计者运用灰纱大胆地“虚”掉模特的脸部，使其时装的风格更加含蓄而统一。

2009年的春夏时装秀场上，渡边淳弥让模特顶着一个巨大的花草包袱进行表演（图15），稻草、干花和各色乡土气息的花布涌入观众的眼帘，看似随意，却是精心设计。这一繁复的头饰设计恰到好处地传递了当季的时装主题――随意的田园风情。

纵观渡边淳弥的时尚秀发饰造型，其创作在材料方面不断推陈出新，传达着设计师对时尚的敏锐洞察力，对女性的线条有其独到的理解。他将建筑美学的概念融入到发饰及其时装作品的创作中，使其创作始终独树一帜。

综上所述，由于受多种社会因素的影响，作为发式与装饰的设计元素，材料的发展经历了一个由简单到复杂、由单一到多元、由相互孤立到相互渗透、由二维平面到三维立体的过程。如今，材料元素种类更加繁多，内容更加多样，形式更加新颖，内涵更加丰富，它们已经成为舞台人物的发式与装饰设计中的重要环节。

三、材料的表意功能

材料就其自身而言，具有丰富的内涵，然而，这些内在价值往往并不是那么容易让人发现。对于舞台人物形象设计师来说，仅仅将其注意力放在材料的表面是远远不够的，他们往往看得更远、更深，能看到材料的新特质与内在的表意功能，并能对材料进行合理的改造与挖掘。材料经过改造，便能展现出其原来所不具备的视觉效果。如何挖掘材料的新特质和表意功能一直是设计师孜孜以求的。

瑞士默剧团的《魔力无极限》（图16）着迷于利用各种物品和材料，塑造成抽象的图形、简单的装束和富于表达力的形象，与观众进行无声的对话。惊奇、意外、魔幻和新颖是他们即兴作品的主要成分。演员的头饰是发光的LED灯管，放大了演员的头部，展示了他们丰富的想象力和表现力。

由上述例子可知，通过对材料的特殊处理与独具匠心的创意，能够体现设计的灵感与制作理念，在与众不同的艺术样式与视觉效应中突显形象的生动性与角色的鲜明性。

当代的设计师往往对舞台人物的发式与装饰材料注以丰富的感情。在他们看来，材料是驱动他们创作欲望与灵感的原动力，是他们始终为之孜孜不倦的根本动力。美国舞台设计师乔治・西平设计的《特奥多拉》，其创作灵感源于他在参观博物馆时，看到在日光灯下的玻璃器皿所呈现的效果。设计师决定将这一材料用于《特奥多拉》的舞台表达，最终呈现到舞台上的恰恰是放大的玻璃器皿，从而成为其所设计过的“最神奇的布景”。材料还能够引发、触动设计师的创作灵感，引发出其创作的激情与欲望。舞台人物发式、装饰材料，就其自身而言是没有生命的，而在艺术家的眼中，它却是鲜活的、灵动的，是充满着蓬勃生气与鲜明特征的。

前文已述，材料具有丰富的内涵，而内涵的丰富决定了不同艺术家对材料的运用也不一样。对优秀的设计师而言，他并不拘泥于该材料所既有的、赤裸裸地展现在自己眼前的自然面貌，同时也不屑于墨守成规地去利用这些材料，并按照约定俗成的规则，将其使用于人人皆知的地方。相反，他们具有敏锐的艺术洞察力与判断力，能够最大限度挖掘出材料自身的内涵与价值，并充分利用该“被隐藏的价值”进行绝妙的创新。而对材料的创造性使用的结果，大多数都能够明显增加作品的艺术感染力，给人一种极具想象力与视觉冲击力的舞台视觉形象。

此外，材料自身所具有的隐喻价值，无疑为设计师进一步对于人物的发式及装饰进行创造性的构思与开创性的设计提供了“赖以生存的土壤”。正如美国舞台设计师乔治・西平所说：“你要使用这个世界上现有的材料，达到精神上的表达和创造另一个世界的氛围。通过混合金属、木材、玻璃和石料的提炼，走向纯粹的精神或虚空。”足见设计师对寻求材料意象表达的追求。

杨飞同学对《仲夏夜之梦》中人物基调的设计源自她自己对梦的感受――黑暗之中出现的光明。仙王（图17）这一角色在她脑中的视像是树精，设计者用树枝和布、棉花三种材料进行混搭、叠加，从而体现树皮的肌理效果，作品外部喷涂的金属色带有些许神秘的感觉。设计者把材料中所蕴含的诸多不同的感觉融合到人物的发式以及装饰的造型中去，体现材料的价值，使造型和舞台主题相得益彰。

我们不能忽略观众的审美水平对材料表意功能的影响。在古代，由于经济基础薄弱，生产力相对较低，人们的艺术鉴赏力及审美水平并不高，故而其对材料的认识与利用都处于相对初级的阶段，主要集中于对材料表面的理解，而较少在掌握材料自然面貌的前提下，继续挖掘其内在价值与内涵，故材料的表意功能并未得到充分的认识。如今，随着生产力的提高，社会物质财富的不断积累，人们的生活越来越富裕。相应地，其艺术鉴赏力及审美水平也不断提高，在对材料的掌握方面处于一个较高的层次，在认识材料自然面貌的基础上，集中精力发掘其内在的价值，并重点强调材料的表意功能，通过自己的想象力对材料进行一定程度的修改、加工、融合，突出发挥隐藏于材料内部的表意功能，使对材料的利用达到最大化，更好地符合主题的需要。

结语

不同材质的质地、色彩、形状和肌理所具有的表现力和视觉冲击力，能为观众带来不同的心理反应和生理效应，使设计师的设计语汇更加丰富，也能增加戏剧创作中对各种表现手段的探索意识。材料的再创作所产生的对比强烈的色彩、逼真夸张的形体、象征意义明显的符号，在某种程度上满足了人们对信息的渴求，对艺术美的感受。通过具有代表性的材料，加上使用视觉双关语和意味深长的设计和创作，常常可以将大众文化上升到美的范畴，使得发式与装饰不再是一种可有可无的技术运用，而是艺术的美的载体，让人们看到材料的神奇的创造力，甚至如此亲切地展现普通生活，并充满艺术的魅力。人物造型中材料的运用，不仅带来了视觉和心理双重的冲击力，同时也能在解构绝对真实感的同时重建审美，表达设计者的创作意图，丰富戏剧语汇。

参考文献：

[1]潘建华演艺服装材料设计学新论[J]戏剧艺术，2010（1）

[2]刘杏林阿契・弗莱耶的视觉戏剧[J]戏剧，2009（2）

作者单位：中央戏剧学院舞台美术系

（责任编辑：曹宁）

每年儿童节的时候学校都会组织孩子进行表现，在正式上台之前都会让家长给孩子做一个好的妆容和发型，尤其是跳民族舞的孩子，这方面更是需要重视，能够起到很好的加分效果，那儿童民族舞舞台妆化妆妆容和发型怎么做？

儿童民族舞舞台妆容：首先就是需要使用三种粉底色进行打底，这样能够将面部的立体感增加，同时起到定妆的效果;然后就是画眼影，需要根据个人的需求进行形状调整，尽量选择颜色明亮、饱和度高的色彩，假睫毛也需要浓密一点，这样舞台效果会更好；眼线的话就选择比较复古类型的；最后就是在颧骨下凹的地方，用暗影色来增加面部立体效果，之后选择粉丝、橘粉色涂抹在苹果肌位置。

民族舞发型可以选择盘发也可以选择批发，盘发的话比较不错的就是个 公主头 式、丸子头搭配一下的民族风格装饰；披发也不是完全不扎头发，只是将上边部分的头发扎起来，下边的头发保持散落状态，这样看起来气质比较仙一点。

儿童民族舞舞台妆化妆妆容和发型其实还是很多的，上述只是一个简单总结，具体需要综合个人情况进行分析。