古典美的女生特点是什么？

古典美的女生特点是：

一、单眼皮

古典 女子基本都是拥有着一双狭长的单眼皮，眼睛狭长，微波流转，别有一番风韵。尽管在唐宋之后，有许多西域的胡人进入中原，使的许多人群都拥有了双眼皮，但是当时还是以单眼皮为美，唐宋之后直至明清时期的任人物像也基本都是拥有一双细长的单眼皮的眼睛。

二、圆脸

从面相学上来说，内心豁达的人，脸部的外在会表现出来更为圆润，脸部线条更为饱满流畅。人际关系方面，与身边的人相处得比较融洽，温婉圆融的个性与每个人都能打交道，就算是遇到极其愤怒的事情也不会横冲直撞，这种性子的人给他人的感觉是十分舒服的。正是因为古人信奉面相学，所以审美里偏向于喜欢女子“脸若银盘”，觉得女子皮肤雪白有光泽，像银盘一样十分好看。

三、悬胆鼻

从面相上来说，这种鼻子象征着富贵、福气，而且人际关系很好，心胸开阔。就算一个人前期的日子是十分清贫的，只要他有这种鼻子，日后也会变得富裕起来。无论男女，都是如此，女生有这种鼻子，大多生在富裕的家庭。而鼻头细小没有肉的女生，大多清贫。

四、鹅蛋脸

鹅蛋脸一直都被大家誉为最具中国古典审美的脸型，因为这种脸型整个脸部看上去比较柔和，脸部线条感流畅饱满又自然，无论是从正脸还是侧脸都能够给人一种很舒服的感觉，完全符合东方女子的温婉形象古典美的代表，即使是穿上古典具有独特韵味的服饰也能够轻松驾驭得很完美。

其中典型的鹅蛋脸代表就有被公认为古装美女的刘诗诗，天生就极具古典美的风韵，穿上古装美得不可方物。

五、樱桃小嘴

古代美人的嘴巴其实都说偏向于樱桃小嘴的，因为这种唇形看上去小巧而精致，天生就自带清秀婉约的气质，看上去可爱又减龄，而且很容易激起别人的保护欲，不单单在古代是属于很受欢迎的一种唇形，在现代也是极具古典气息，备受众多女生追棒喜爱的一种唇形。

而像这种具有古典风的嘴唇，是能够很大程度上的提高我们整体的颜值和气质的，其中饰演过《红楼梦》中的陈旭老师就是典型的樱桃小嘴代表，看上去我见犹怜，天生自带的那种古典美饰演得淋漓尽致。

什么是古典

Classic一词在古代文法学家笔下是指第一流的诗人，从字源上说就是从class衍化出来的。古人说classic，等于今人说 first class，在近代文法学家则是指可以作为典范的作家或作品。因此古代希腊拉丁的文学被称为classic。我们译为「古典的」，实际上包括「古代的」与「典雅的」两个意思。可是从文艺复兴以来，所谓古典神、古典的作品，其内容与涵意远较原意为广大、具体。兹先引一段Cecil Gray批评勃拉姆斯的话：“我们很难举出一个比勃拉姆斯的思想感情与古典精神距离更远的作曲家。勃拉姆斯对古典精神的实质抱著完全错误的见解，对于如何获得古典精神这一点当然也是见解错误的。 古典艺术并不古板（原文是austere）。 古典艺术的精神主要是重视感 （sensual）， 对事物的外表采取欣然享受的态度。莫札特在整个音乐史中也许是唯一真正的古典作家（classicist）。他就是一个与禁欲主义者截然相反的人。没有一位作曲家像他那样为了声音而关心声音的，就是说追求纯粹属于声音的美。但一切伟大的古典艺术都是这样。现在许多自命为崇拜『希腊精神』的人假定能看到当年巴德农神庙的真面目，

染著绚烂色彩的雕像 （注意： 当时希腊建筑与雕像都涂彩色，有如佛教的庙宇与神像），

用象牙与黄金镶嵌的巨神（按：雅典娜女神就是最显赫的代表作），

或者在酒神庆祝大会的时候置身于雅典，一定会骇然而走。

然而在勃拉姆斯的交响乐中，我们偏偏不断的听到所谓真正『古典的严肃』和『对于单纯

sensual beauty的轻蔑』。固然他的作品中具备这些优点（或者说特点，原文是

qualities），但这些优点与古典精神正好背道而驰。指第四交响乐中的勃拉姆斯为古典主义者，无异把生活在荒野中的隐士称为希腊精神的崇拜者。勃拉姆斯的某些特别古板和严格的情绪

mood，往往令人想起阿那托·法朗士的名著 “塔伊丝”

（Thais）中的修士。那修士竭力与肉的诱惑做英勇斗争，自以为就是与魔鬼斗争，殊不知上帝给他肉的诱惑，正是希望他回到一个更合理的精神状态中去，过一种更自然的生活。反之，修士认为虔诚苦修的行为，例如几天几夜坐在柱子顶上等等，倒是魔鬼引诱他做的荒唐勾当。勃拉姆斯始终努力压制自己，不让自己流露出刺激感官的美，殊不知他所压制的东西绝对不是魔道而恰是古典精神。」

在此主要牵涉到「感官的」一词。近代人与古人（特别是希腊人）对这个名词所指的境界、观点大不相同。古希腊人

（还有近代义大利文艺复兴时期的人）

以为取悦感官是正当的、健康的，因此是人人需要的。欣赏一幅美丽的图画，一座美丽的雕像或建筑物，在他们正如面对著高山大海，春花秋月，呼吸到新鲜空气，吹拂著清净海风一样身心舒畅，一样陶然欲醉，一样欢欣鼓舞。自从基督教的禁欲主义深入人心以后，二千年来，除了短时期的例外，一切取悦感官的东西都被认为是危险的。

（佛教强调色即是空，也是给人同样的警告、束缚，但礼教毕竟不同于宗教，所以后果不像西方严重）。其实真正的危险是在于近代人（从中古时代起已经开始，但到近代换了一个方向）

身心发展的畸形，而并不在于sensual本身：先有不正常的、庸俗的，以至于危险的刺激感官的心里要求，才会有这种刺激感官的

（即不正常的、庸俗的、危险的）东西产生。换言之，凡是悦目、悦耳的东西可能是低级的，甚至是危险的；也可能是高尚的有益身心的。关键在于维持一个人的平衡，既不让肉压倒灵沦于兽性，也不让灵压倒肉老是趋于出神入定，甚至视肉体为赘疣、为不洁。这种偏向只能导人于病态而并不能使人圣洁。只有一个其大无比的头脑而四肢萎缩的人，和只知道饮酒食肉，贪欢纵欲、没有半点文化生活的人同样是怪物,

同样对集体有害。避免灵肉任何一方的过度发展，原是古希腊人的理想。而他们在人类发展史上也正处于一个平衡的阶段，一切希腊盛期艺术都可证明。那阶段为期极短，所以希腊黄金时代的艺术也只限于纪元前五世纪至四世纪。

也许等新的社会制度完全巩固，人与人间完全出现一种新关系，思想完全改变，真正享受到「乐生」的生活时候，历史上会再出现一次新的更高级的精神平衡。

正因为希腊艺术所追求而实现的是健全的感官享受，所以整个希腊精神所包含的是乐观主义，所爱好的是健康、自然、活泼、安闲、恬静、清明、典雅、中庸、条理、秩序、包括孔子所谓“乐而不*、哀而不伤”的一切属性。后世追求古典精神最成功的艺术家如拉斐尔、如莫札特。所达到的也就是这些境界。误解古典精神为古板、严厉、纯理智的人，实际是中了宗教与礼教的毒，中了禁欲主义与消极悲观的毒，无形中使古典主义变为一种清教徒主义，或是迂腐的学究气，即所谓学院派。真正的古典精神是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自由自在，像清冽的空气一般新鲜；学院派却是枯索的、僵硬的、矫揉造作、空洞无物、停滞不前、纯属形式主义的、死气沈沈、闭塞不堪的。分不清这种区别，对任何艺术的领会与欣赏都要误入歧途，更不必说表达或创作了。

不辨明古典精神的实际，自以为走古典路子的艺术家很可能成为迂腐的学院派。不辨明「感官的」一字在希腊人心目中代表什么，艺术家也会堕入另外一个陷阱：小而言是甜俗、平庸；更进一步便是颓废，法国十八世纪的一部份文学与绘画，英国同时代的文艺，都是这方面的例子。由此可见，艺术家要提防两个方面：一是僵死的学院主义，一是低级趣味的刺激感官。为了防第一个危险，需要开拓精神视野，保持对事物的新鲜感；为了预防第二个危险，需要不断培养、更新、提高鉴别力 而两者都要靠多方面的修养和持续的警惕。而且只有真正纯洁的心灵才能保证艺术的纯洁。因为我上面忘记提到，纯洁也是古典精神的理想之一。

我以为：古典是一个偏正词。它的主要指向，是：典！即：典范的典，典雅的典。当然，典字里面还有正统主流的意思，经典法则的意思。那么，一个典字，它最主要的字义是什么呢？请看《现代汉语词典》修订本280页左下，典字条之第一要义是两个字：标准；什么标准？是不是时间的标准？当然不是！因为时间不能称为标准。那又是什么标准？我以为，对文艺而言那只能是：美学标准。

估计此时一定有人要立刻为我的提法增加一个定语，即：古代的美学标准。问题就在这！如果你把一个国家、一个民族、一种文化的标准锁定在某一时代，那你就错了！乍看起来，一个时代或者一个朝代是有特定的美学特征，各个时代或者多个朝代的美学标准是不一样的；但是，对一个民族国家来说，对一个三、五千年的民族文化来说，它的美学标准，我以为基本上是恒定的。当然，总有小变，或有量变，其质不变！比如孔孟老庄，你说变了多少？换言之，古典的意义和作用也就在于对全民族文化心理的哺育与习得，树立与扶持，激扬与平抑，评价与调整。典，古典，就是根文化！什么古不古？它始终一直在我们每一个中国人的血液中，机体上，头脑里，早已达到与生俱来，代代复制的程度！“今之乐犹古之乐也。”在古典的一以贯之的问题上，孟子的看法是最精彩的表述。

古典美与古典精神

有很多人献身古典舞，有很多人欣赏古典舞。起因是悦目赏心，所求是感受古典美，主旨在体味其中所蕴含着的古典精神。

这里想借用一组比较传统的评价范畴，就是政治标准与艺术标准。这一组合虽然未必百分百地合适，但我以为就和“形式与内容”一样，都是回避不了也不应该回避的东西。

古典舞之能够称“典”，当然要有特定的古典美学标准，即艺术标准，这里面会包含有很多很多的形式化、风格式因素。古典舞之能够称“典”，当然有它特定的古典精神，即政治标准。这里面包含有各种各样的理念性、指向性成分。只有这两上标准的有机结合，才能构成比较完美的古典舞作品。

古典美的意思是符合中国古代审美的人或物。

中国古代审美观念：

中国女性身材相对娇小，女性外在生理特征不如西方女性发达突出，发黑且直，面部轮廓较平缓而且显得协调生动，眼睛呈黑色或棕色，皮肤细腻而呈淡**，整体曲线柔和匀称。

中国的各朝各代对美女的审美观念的内容也不尽相同。唐代的美女形象，在婉丽温雅外，又强调体态丰肥的健美。

宋以后，盛唐时期的阳刚之美让位于宋代阴柔之美；开阔豁达的心胸代之以哀婉幽怨的柔肠；体态丰满、仪容典雅的丰硕之美，让位于孱弱纤细的清癯之美。明代以来，人们才开始注重女性形体的完整的美。

扩展资料

中国古代审美对人物的审美标准：

一、容貌：

中国古代最重视容貌美。头发以黑而有光泽为美；眉以细长而弯为美；目以弯细含笑为美；口以小为美；齿以整齐洁白，形如扁贝为美；脸以鹅蛋形为美；肌肤以白皙柔嫩为美。

二、体态：

先秦至唐，大体以体长个高为美。宋至清，多以体材适中为美，修短得中，襛纤合度，不肥不瘦，长短适宜是理想的身材。中国古代女性美标准中，通常不太注意身体的曲线美及身体各部位的比列，而以体态婀娜多姿为美。

三、情态：

古代文人才子很注重女性的态度美，李渔所谓的“媚态”，也有称为“神韵”美的，这是中国古代士大夫、文人们追求的一种精神境界。

第一、气质由内而外逐次培养

　　哈辉极爱读书，她的大书橱几乎占据了家里的一整个房间，书橱旁就是落地窗。“下午靠在落地窗边，阳光正好，书页芳香，做个快乐的读书人，学会修身养性。”读书的目的不仅在于长见识，学智慧，也在于使内心稳重平静。古典美人可不能过于浮躁，典雅如同一朵莲花缓缓盛开，才美得沁人心脾。哈辉建议：不要只看报纸和杂志，有意识地多读经典读物，比如西蒙�6�1波娃的《第二性》，比如李泽厚《美的历程》，对中外思想史要有些许了解。她最钟爱的书始终是《红楼梦》，“如果一个中国女孩连《红楼梦》都不读，那也无法与古典沾边。”

　　第二、谈吐具备艺术家的美感与哲学家的气质

　　有空时写写随笔是哈辉最爱做的事情。以前她只写给好友们看看，洋洋洒洒的散文博得大家一致喜爱，现在终于开了窍，建立了自己的网上博客。“读书要有所用，脑子一天不动就会迟钝，古典美人哪一个不是才貌双全的呢？写点东西还能梳理自己的思路，使大家能进一步了解你，认识你。”长年与艺术为伴，哈辉无论说话，还是写文章，都带着浪漫色彩，思维灵巧，常伴有奇思妙句。“女人的谈吐最能显示她的内在气质，因此提高说话艺术非常重要，另外也不忽视倾听，学会用爱和包容去倾听，做个心胸开阔，能够为他人换位思考的女人。”

　　第三、任何时候都要严格要求身材

　　“要记住永远不能吃夜宵，永远不能三天不动，永远不能为任何事情牺牲睡眠和饮食”。这是哈辉生活中的三大定律，保证了她一直以来的骄人身材。除此之外，她会定期去健身会所锻炼，“找一个好教练很重要，我目前的教练是2006年全国健美比赛的亚军，小伙子相当专业又有耐性，训练计划总是提前就为我准备好了。跑步、机械、壁球、游泳，每次两个小时训练下来大汗淋漓，淋浴完走出来时，整个人感到轻松自在了许多。所以，即使要做弱柳拂风的古典美女，也要有健康的身体，毕竟谁都不会爱看脸色苍白，毫无曲线的美人。”

　　第四、无人时也要做个女君子

　　这应该算是六大绝招中最隐秘的一招了吧。哈辉说自己经常念叨“君子坦荡荡，小人长戚戚”，古人云“唯女子与小人难养”，大概也是因为许多女孩容易显出“戚戚”状，过于楚楚可怜，或者人前风光，人后邋遢，无论如何，也成不了具有古典风格的大家闺秀。“无论人前人后，都要记住自己是美丽又大方的，也许你觉得无人注视的时候，正有一双眼睛默默钟情于你，所以万不可以心存侥幸。”

　　第五、选择复古风格的服饰和彩妆

　　有了知识和修养为基础，接下来就是选择正确的衣着服饰了。一直以来哈辉最欣赏的女子，奥黛丽�6�1赫本，她在戏里戏外的装扮简直就是古典风格的完美写照。白底黑色圆点A字裙，大开领紧身上衣，深黑眼线、茶色眼影、卷长的眼睫毛，以及烟熏眼妆都符合古典的定义，哈辉还特别推荐淡粉红或咖啡色为主的唇妆。“除非特殊需要，一般我会选择偏冷色的眼妆，白，灰，深蓝能打造出深邃干净的效果来。而服装我偏好红、黑和白三色，它们都是最经典的颜色，无论任何时候也不会过时，而且适用于各种年龄。”

　　第六、永远不受时尚迷惑

　　“古典绝不是到了四十，或者五十岁以后才能尝试的风格。对于二、三十岁的年轻女性来说，适当场合选择古典风格，会令人别具一格，富有知性美，大气不失娇柔”。在哈辉的衣橱里，很难找到我们经常会在大街上看到的衣衫，她的服装整体趋于简洁，细节中凸现精致，“时尚是个很不好把握的东西，与其让它左右你，不如自己想办法去左右它。任何人的建议只是参考。一旦你找到了最适合自己的打扮方式，不要轻易改变它。事实上，有的明星终身只穿黑白两色，一样穿得很漂亮。而即使很新颖的衣服或者饰品，一旦穿戴它们的人越多，也就失去了本来的价值。千万不能盲目重复别人，找对自己的路最重要。”

希腊人为西方艺术提供了一种“古典美”的理想典范。他们把宇宙视为一个整体、完整的神圣秩序，“宇宙”（cosmos）一词本身就包含了“和谐、数量、秩序”的意思。早期希腊哲学家毕达哥拉斯就指出，数是音乐和宇宙天体运行的共同规则，它象征着音乐和宇宙的和谐，而人本身就是一个和谐体，一旦遇到外界的和谐，便产生感应、共鸣，同声相应，同气相求。德谟克利特有一句名言说“人是一个小宇宙”。在希腊人看来，美的东西是整体的各个部分取得调和关系而产生的，而求得这种调和的美则直接来源于人体，人体是宇宙这一大秩序中的小宇宙、小秩序。他们相信，人体是美的，它是真、善、美的最好统一，它体现了宇宙间所能发现的智慧与秩序，是一切善与美的本源。所以，艺术家们把这种观念推而广之到建筑、雕塑艺术等各个方面，以人体雕塑表现其心目中的神的形象，并以此象征宇宙的神圣秩序。古希腊雕刻家们一再探索人体的标准比例，其目的也是在寻求一种人体标准来表现美。雕塑家波里克里托斯专门研究了人体各部分间的比例，写成了《法则》一书，明确指出了人体各方面的比例对称数据，如健壮的人体身高为七个头长（7:1），雕像的重心集中在一只脚上，另一只脚放松，能使整个身体的肌肉和筋的紧张与松弛变化突出，也能使整个形象更富于表现力。在波利克里托斯的代表作《荷矛者》中，他就以头与全身1:8的比例塑造了高贵而肃穆的理想人体形象。

可以在生活中融入古典，例如在家时尽量穿你喜欢的朝代服装，按照那个朝代的规矩练习行走等。 也可以加入本地的一些汉文化俱乐部，在节日、休假的时候会有溪边行诗，或古乐器教学等。 找到志同道合的人，和古典的环境，应该多少有些帮助吧。