服装设计师三宅一生去世，享年84岁，他有着怎样的一生？

来自日本的时尚设计师三宅一生因癌症去世，享年84岁。三宅一生将自己的整个人生投入到了设计事业，他拥有着自己独特的设计理念，他认为应该让衣物去适应身体，而不是让身体去适应衣物。在他的一生之中拥有着众多出色的设计作品，他在设计时强调要抓住一瞬间的灵感。在三宅一生的生命之中，一直以来对于设计与美的追求从未停止，相较于其他人，他的一生充满着对理想艺术美的追求。

在三载一生从日本前往巴黎学习服装设计时，他怀有一个想要成为著名服装设计师的梦想。凭借着其对艺术敏锐的捕捉感和过硬的专业技巧，三宅一生成为了纪梵希的助理。但三宅一生从未止步于此，相较于当时服务于社会高层的禁止衣物三载一生，希望能够为更多的普通人设计衣服。在三宅一生的设计之中以无结构的模式给人体流出充分的空间，赋予人体最大的自由。

三宅一生的设计受到了当时许多社会名人的喜爱，例如苹果创始人乔布斯以及著名的大师级设计师扎哈·哈迪德、罗恩·阿拉德等。对于三宅一生极简主义的设计风格和无结构式设计的理念。巴黎装饰艺术博物馆馆长称他为“我们这个时代最伟大的服装创造家”，三宅一生的设计里面对后续的设计者带来了很大的启发。

三宅一生设计风格主打行散意聚，温润却有力。在日语之中“衣服”和“福”读音相同，因此三宅一生也常说他做衣服是为了开心。在三宅一生的设计生涯之中，他为日本设计界带来了极大的荣誉。他独特的设计理念对于全世界的设计行业有着深刻的影响。正如他一直以来所奉行的那样，“消费者可以与服装交互”，顾客既是服装的消费者，也是创造者，这也说明了三宅一生思想的前卫。

从 时尚 圈人士和死忠粉丝的争相背书中，从街头随处可见的某件爆款（如三宅一生的BAO BAO和CDG play的红色爱心），或是从一句署名为山本耀司但未明真假的名言中，你都可以发现他们的踪迹。

虽然这三个设计师创立的品牌如今已经拥有不可撼动的 时尚 地位，但是大多数人在刚开始很难一下子欣赏得来他们的设计—— 毕竟比起传统时装，它们怎么说也太怪了一些吧？

@peoplewearingcommedesgarcons

尽管包括Coco Chanel与Yves Saint Laurent在内的诸多欧洲设计师都曾受到日本传统文化的启发来设计，但是自从上世纪70年代起，以三宅一生为首，紧接着是山本耀司与川久保玲1981年在巴黎的首次亮相， 他们陆续将血统正宗的日本设计带到当时推崇传统时装的欧洲，还是引起了一场西方 时尚 圈的“地震” 。

即便是在以“怪”为美的 时尚 圈，这三位设计师仍然称得上是“先锋派”的代名词，并且至今很难被超越。

Issey Miyake

三宅一生

「 我试图创作出一种 既不是东方风格、

也不是西方风格的服饰。 」

在设计中，三宅一生一直试图去打破传统时装中对于西方与东方、时装与艺术的刻板界限。他将日本传统文化抽象化，再加以现代化的设计，所以他的设计往往具有 建筑般的线条与结构美感 。

三宅一生当然远远不止最接地气的BAO BAO。事实上，在 时尚 人士心中，品牌更为经典而闻名的是他的褶皱系列。

· Pleats, Please！

这是三宅一生于1993年创立的品牌副线，意外地使褶皱成为了品牌标志之一。

三宅一生成功制作了新型褶皱纺织品，质感与轮廓并存，不易变形，轻柔体贴，修饰身材，毫不“娇气”—— 虽是高级时装，你却可以随意“蹂躏”它。 这正是Pleats, Please诞生的初衷，即为了旅行的轻便而设计，却又不失摩登简洁。

Issey Miyake & Yasuma Morimura

2013年，三宅一生推出了男装系列 HOMME PLISSÉ ，进一步将褶皱的设计拓宽到男装领域，看似繁琐密集的褶皱设计，并不过分夸张，仍旧非常实穿。

如何穿Issey Miyake？

三宅一生的设计并不局限搭配的可能性，或是某种特定的风格。任意一件单品的选择或是成套的搭配，都能自成一派，但是 简约现代始终是三宅一生穿搭的关键词 。

通过不同颜色花色与单品的搭配，例如，球鞋与皮靴的不同选择，你可以是街头的冷酷少年，叛逆的学生，斯文的教授，或是轻松诙谐的大男孩。

三宅一生的成套look很难出错，但是你也可以选择只穿其中某件单品，让"小心思"若隐若现地出现在叠搭的look里。

Yohji Yamamoto

山本耀司

「 黑色是一种最有态度的颜色。 」

作为潮流界的“政治正确”，一件山本耀司是潮人衣橱的必备款。1981年，山本耀司初登欧洲舞台，就以充满朋克意味的设计在西方时装世界投下一枚炸弹。

早在黑色成为“酷”和“先锋”的代名词之前，山本耀司就已经在品牌中彻底贯穿了黑色， 他给黑色分出了三六九等，褐色系的黑，绿色系的黑，以及墨黑色。

除此之外，他的衣服还充满着各种“不完美”：毛边四起，破洞，还不对称。

然而他时装中的每一个细节似乎都在为他“说话”，告诉观众每一件衣服所含载的信息。即使是一颗纽扣也起到了决定“生死”的作用，因为“取消纽扣，衣服就只是一块布”。

新男装

穿山本耀司的男生都像是吟游诗人——潇洒不羁，浪漫又颓废。

山本耀司将不对称的剪裁技巧，宽松的版型，不同的布料等技巧运用到男装的创作中，并通过消除肩垫来解构传统西装，改变服装的比例与体积、扩大袖孔等来使其更加轻便与舒适。

山本耀司的男装并不仅仅是为了男生而设计，对于女性来说也毫无违和感。

如何穿Yohji Yamamoto？

香港知名填词人 时尚 精黄伟文是山本耀司的头号粉丝，不论是平日穿搭还是出席活动，山本耀司的时装都常常是他的不二选择。

日常穿着山本耀司，或者你是刚入门暗黑系，清心寡念的全黑搭配是绝不出错的选择，即便常规的单品也能够明确传达出你的个性。

在黑色的基础上，加入不对称的巧思，反复的叠搭，中性风格的裙裤，和大胆的印花，就能更加精彩并让人印象深刻。

Rei Kawakubo

川久保玲

「 观看我的设计，有兴奋感，

我就满足了 。 」

说起川久保玲，人们总沉迷于Commes Des Garçons每一季不着天际的奇思妙想。

她的作品早期往往以黑色居多，宽大、层叠、也不难发现如“瑞士奶酪”般的破洞与被撕扯的痕迹。Karl Lagerfeld曾称赞川久保玲，“她改变了时装美的定义”。

观看Commes Des Garçons主线的秀场，许多人最容易萌生的一个疑惑是： 这些宛如艺术品的衣服真的可以穿上街吗？

然而，川久保玲并不只是一个艺术家，同时也是一个成功的商人。

她在Commes Des Garçons的主线中 探索 艺术与狂想，又开发出好几条商业化、“接地气”的副线， 让普通人也能在日常穿着Commes Des Garçons ，其中比较典型的就包括你所熟知的“PLAY”线，以及平价的“BLACK”线。

可以说，任何一个热爱时装的人，总能在CDG定位各异的十几条副线中找到自己的那一款，无怪乎如此多圈内人也都成了CDG的死忠粉。

中性设计

川久保玲认为，许多设计师都为了迎合男人所希望见到的女性前凸后翘的模样而设计，她希望打破传统的性别界限，正如品牌名字所翻译过来的“像一个男孩”。

在男装线Homme Plus中，川久保玲也加入了 碎花、粉色、亮面材质等不那么“男性气质”的元素 ，设计上也尽量规避了传统男装的保守与沉闷，极具反叛意味。（当然CDG也有一条男装线叫Homme，在设计上就更为经典好穿——可见川久保玲作为商人的聪明之处。）

如何穿Comme des Garçons？

在Instagram上有一个名为“peoplewearingcommedesgarcons”的账号，记录了全世界CDG爱好者的穿衣打扮，任何时候对于穿着没有想法，都不妨去那里找找灵感。

“破旧”而出奇的轮廓，或是解构等非常规的设计，往往是CDG让人爱不释手的原因。相对保守的穿搭选择，可以在基础的搭配上叠加一样“夸张”单品，或是在统一的黑色中偶尔加如白色打底。

但如果你是高级玩家，那么CDG对你没有任何限制，尽情发挥你的想象力吧！

他们都挺怪的

他们也挺美的

Yohji Yamamoto 1981

尽管在初次展示后受到更多的是来自欧洲时装界人士负面的评价，甚至被欧洲媒体冠上了“贫穷审美”的标签。但正如我们所见，他们所带来的设计作品是轰动的。

三人激进的概念性服装与设计技巧一直影响着许多出色的设计师， 包括Alexdander McQueen, John Galliano, Martin Margiela, Ann Demeulemeester等 。他们的作品也被诸多博物馆收藏并展示，以纪念他们在时装领域做出的革命性突破。

2016年，三宅一生作品在东京National Art Gallery的展览

2011年的春天，伦敦Victoria and Albert博物馆向大众展示并回顾了山本耀司的作品，共同庆祝品牌诞生30周年并纪念其对于 时尚 的贡献

2017年，纽约大都会博物馆以“Art of the In-Between”为主题展示了Rei Kawakubo/Commes Des Garçons的作品

天桥上的夸张造型尽管并不都实穿，但这鲜明的个性也正是他们的有趣之处。

村上春树常常让笔下的主人公穿着川久保玲的衣服，他本人也曾表示， “乍一看，卖的东西好像相当另类，可在那里买的东西很少会后悔”。

服装并不只是随机布料的简单遮盖，而往往是我们表达个性的媒介。

喜爱三位设计师的人们往往着迷于黑色的魅力，服装的舒适自由，与低调有细节的设计。大面积黑色的覆盖，偶尔夹杂一些白色，独立的文雅，朴素却不普通，简洁却不单调。

或是着迷于搞怪夸张的廓形，奇特布料的混搭，与形状“怪异”的解构设计。毫不在意旁人的眼光，不为讨好任何人，勇敢地表达自己的个性。

虽然我们介绍了一些关于三个品牌的穿搭法则， 但是当你真正穿上它们时，请忘掉所有规则，只是按照自己的喜好来随心所欲搭配 ，而这应该也是三位设计师所真正想要传达的反叛精神。

References

Bonnie English, Japanese Fashion Designers: The Work and Influence of Issey Miyake, Yohji Yamamoto and Rei Kawakubo (London: Berg, 2011) 68

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撰文：醺子、小欣鸡

日本设计师三宅一生因癌症去世，生前曾有如下的成就。

一、三宅一生因癌症去世

日本著名时装设计师三宅一生8月5日因癌症去世，享年84 岁，他与川久保玲、山本耀司并称为日本时尚界的“三巨头”。 三宅一生虽然一直活跃在品牌一线，但随着疫情的爆发，三宅一生的公众活动也越来越少。这个令世界为之惊艳的设计天才的离开，就像是一个时代的终结。

二、创立了三宅褶皱

三宅褶皱是大设计师三宅一生的副线品牌，创立于一九九三年，最初的目的，不过是为了方便出行。

三宅一生大师曾经说过：“大多数人都不需要穿着精心准备的衣服，他们需要的是可以随时穿着的、可以随身携带的衣物。”

在这种设计理念下，三宅褶皱商店的服装非常实用，其最大的优点就是可以打破大小的局限，经得起挤压，轻而不起褶皱，而且可以手洗，容易晾干，无需熨烫，无论在旅途中还是在日常生活中，都能轻松自如地使用。

此外，由于皱褶的独特棱角，形成了立体的身体轮廓，也能起到修饰作用。

三、创立了一生之水

一生之水是日本三宅一生设计的香水，简洁、洁白、镂空的设计延续了三宅一生的简单风格。包装上有许多中空的设计，让人能透过朦胧的缝隙，看到里面的瓶子。

一生之水融合了来自温泉的荷花和东方花卉的芬芳，以及春天的森林气息，营造出一种宁静的生活之水和超凡脱俗的禅意。 

四、创立了菱格钻石包

三宅一生的菱格钻石包在中国市场上已经流行了好几年。2012年，简洁、柔软、实用的钻石手袋问世，成为三宅一生的热销之作。这是由三宅一生的“褶皱”理念所衍生出来的，既可以平面，也可以三维，很有未来感。

引言：日本媒体报道，日本的知名设计师三宅一生先生于2022年8月5日逝世。三宅一生在此前患上了癌症，经过了长时间的治疗后，还没有疗效。在84岁这年，三宅一生先生永远地离开了人间。在这一生中，三宅一生先生有着非常知名的设计作品。三宅一生先生设计的服装在全世界都享有声誉。除此之外，三宅一生先生还创立了自己的香水品牌一生之水，这个香水叶畅销全球。

三宅一生，上个世纪30年代出生。三宅一生小的时候就经历了世界大战。在战争中，母亲被原子弹炸伤，不久就去世了。日本战后已然变成了一个贫穷落后的国家，美国还对日本的许多地方进行侵占。同时，美国还将本国的文化传入到了日本，米老鼠动漫、电视、影星玛丽莲梦露，都给儿时的三宅一生印象深刻，这个时候三宅一生就梦想成为一个设计师。

大学时期，三宅一生的专业是绘画，但是三宅一生的理想是著名设计师。所以，为了追求理想，三宅一生来到了浪漫之都巴黎。在巴黎三宅一生曾追随著名大师纪梵希学习。由此，三宅一生获得了很多的设计技巧和灵感。1970年，属于三宅一生的时代到来，三宅一生创立了自己的个人公司。一年后，三宅一生就在多个地方举行了自己的作品展。

之后的几年里，三宅一生一直专注于服装设计，举行了多场大型服装展。三宅一生将日本文化融入自在服装设计中，非常具有民族感。让人惊叹的是，三宅一生还曾经用鸡毛编制服装，并在巴黎时装上进行展览。这次的大秀让全世界看到了三宅一生的创新。三宅一生名声大噪，三宅一生又推出了自己的包包和香水。一生之水是三宅一生的心头爱。一生之水的设计非常巧妙，以法国的著名建筑为灵感。

时尚圈的革新常以一条裙子为开端，比如加布里埃·香奈儿（Gabrielle Chanel）设计的小黑裙

克里斯汀·迪奥（Christian Dior）设计的New Look收腰套裙

马里艾诺·福琼尼（Mariano Fortuny）设计的德尔斐褶裥裙……

1871年，福琼尼在西班牙的一个艺术世家。自幼对古希腊文化感兴趣的她，在看到德尔斐神庙中穿着褶皱长裙的雕像后，产生了灵感，并发明了“褶裥”式面料加工方法。她将褶皱的丝绸设计成飘逸的长裙，并给这种直筒型长裙取名为“德尔斐褶裥裙”（又名褶皱裙、百褶裙）。

福琼尼的设计改变了19世纪传统服饰对身体的束缚，宽松、轻薄的裙子不仅方便行动，还可以更好地凸显女性柔美线条。德尔斐褶裥裙也成为了那个时代女性服饰的经典。

20世纪末，日本设计师三宅一生（Issey Miyake）以德尔斐褶裥裙为灵感，对褶皱面料进行了改良。他推出的褶皱服饰不仅时尚前卫，还兼具实用性，不会因为挤压、机洗而变形，不需要熨烫，本身的褶皱也不会消失。除此之外，三宅一生还专门为褶皱服饰开辟了副线品牌，并将其命名为“三宅褶皱”，深受时尚人士追捧。

文章摘至：新京报记者 于梦儿