这一幕让我开眼了，真正的健美到底该是什么样子的？

近日网上曝出的一个健身视频让不少网友打开了眼界，如今的社会和文化不断的发展，不少人在生活稳定之后也逐渐将注意力转向了健美上，在健美的人数不断增加的情况下，这个行业也出现了不少误区，那就是一部分人盲目的进行肌肉训练和蛋白粉摄入，导致他们与健美的理念背道而驰。真正的健美虽然说进行肌肉训练是必不可少的，但不能过度训练，毕竟健美的初衷就是以肌肉线条的优美为主，若是肌肉块过于巨大的话明显是与健美沾不上关系的。

相信大家在生活中都对健美比赛或多或少有一定的了解，而我们就先从健美比赛的评判规则说起。IFBB健美比赛在全球范围内都极具权威性，这个比赛虽然以参赛者的体重为标准进行分组，但每组的评判规则都是一样，那就是注重肌肉线条的协调以及明朗以及全身肌肉的全面发展，这意味着参赛者的身材需要符合大多数人的审美，而若是因过度训练而导致肌肉的过度发育，明显是不可能在这种比赛上取得较好的成绩的。

除此之外，健美不仅需要注重肌肉的线条感，还要注重全身肌肉的协调性，这意味着参赛者在训练肌肉时需要顾及到每一个肌肉群，不能在某一个部位上做过多的训练，因为这会直接导致全身肌肉的不协调。这个方面相信大家都可以理解，无论是在哪一个领域，协调感都是审美基础，若是缺少协调感就会很容易造成视觉上的不自然。

健美顾名思义，是需要肌肉以及美感同时存在的，不仅要通过自身的努力来雕刻肌肉的线条，还需要在日常训练中对每一个肌肉群进行相同程度的训练，这样才能符合现代人审美的标准，并且全身肌肉的大小需要适中，过大或者过小都会造成身体肌肉审美感的缺失，与健美的初衷以及理念背道而驰。

黝黑的皮肤，洁白的牙齿，狰狞的表情，重点在于分离度清晰，肌肉维度饱满得爆青筋的麒麟臂，这力量恐怕这有这样的肌肉巨兽人才能达到呢！世界健美冠军的肌肉之美，体硕如牛秀色可餐，如北京烤鸭？

作为世界健美冠军，一身威猛的肌肉身材是必须的！饱满的胸大肌，厚实耸起的斜方肌上部，波浪型的麒麟臂，雕刻版的腹肌和肌肉型条清晰可见的前距肌，分离度清晰，围度厚实的大腿肌肉，恐怕这就是肌肉猛男们的标配吧！

施瓦辛格时代的古典肌肉美，典型的真空腹下的八块腹肌，没有很方便的蛋白粉、肌酸、氮磅等营养补充剂，有的只是扎实的训练，顽强的意志力，对健身和肌肉型体不离不弃的追求！这样的肌肉型体是不是秀色可餐如北京烤鸭呢！？

有很多健美冠军在获奖之后，由于各种原因二放弃对自我身材的保持、修炼和管理，随着年龄的增长，让身体和一般人相比没有什么区别！因为肌肉是用进废退的！然而现在的他拥有比之前更强健和有型的肌肉身材，一如既往的坚持，让他获得了从未有过的优越感！

坚持就是力量，对于健身的喜爱是没有理由的！只有不断的努力与坚持，不断的大重量肌肉训练才能获得优质的肌肉身材，才能在保持自己肌肉型体的基础上，让自己变得更加结实和强壮！

强悍的肌肉身材秀色可餐，这样的铜墙铁壁要的是大力量的不断冲击和训练，饮食的合理搭配，规律的作息时间，多方面综合统一的生活方式，才能达到这样强悍的肌肉身材！没有任何人可以异想天开的获得强悍的肌肉身材的，唯有努力坚持肌肉力量训练的打磨！

亮的流油的肌肉身材，饱满的胸大肌，仿佛心脏跳动一下，肌肉就会动弹一下，威猛的麒麟臂，紧致的腹肌，安全感爆棚的肌肉身材就是很受欢迎啦！所以能够站上健身健美赛场的运动员都是值得肯定和赞赏的，因为他们一如既往的坚持和努力，让他们越来越优秀！越来越让人喜欢和敬佩！

世界健美冠军的肌肉之美，体硕如牛秀色可餐，如北京烤鸭？这色泽，这围度，这肌肉比例，这肌肉美感，有的只是令人敬佩的勇气，果敢与坚持！而你想要获得好的肌肉身材，没有一日既往的坚持，恐怕这些只会是你看多就忘记的画面，所以，践行自己的想法去吧！你会努力成为那个最好的自己！加油！

‍‍我非常喜欢两个雕塑家，一个是贝尼尼，另一个是拉菲罗·蒙蒂。他们都有一个共同点，就是可以用坚硬冰冷的大理石雕刻出我们完全想象不到的质地。首先说说贝尼尼。贝尼尼是巴洛克时期最伟大的雕塑家，他最神奇的地方在于可以把石头雕刻出肌肉和脂肪的质地。这个可以说是贝尼尼作品里最精彩的一个，这当中男性肌肉的紧张感和女性脂肪的柔软感都被生动的表现出来，而且对比非常鲜明。

每个爱美女性都想拥有的维秘身材，超模们在维密舞台上展示特定的服装秀场，展示女性最性感，漂亮，有魅力的一面，但你可知道这魅力性感的女神们不仅仅只是本身拥有这的九头身，还有后天坚持不懈，努力训练，汗水的付出才有现在的模样。如果你想管理好你自身的形象，想达到模特的标准，至少要能够让你自己穿上你喜欢的衣服吧！

有的人总会羡慕那些天生就很瘦，吃再多都可以无所畏惧的瘦子。然而，也许这些人的确作为现代人的审美眼光来说很幸福，但毕竟这是基因决定且少数人占有的事情。虽然她可能天生就有这中体质，但她也许并不健康或有其他的毛病。所以，没有必要去羡慕任何人，而是以你自己心目中的目标为准，为了好身材的目标不断地修炼自己！

想要成为女神不仅要有颜值，有时尚的衣服，更需要你有一个得当或纤细的身材，只有整体显得匀称、协调、有气质，才会让你越来越女神，否则，你不可能成为那个走在路上撞上路标的小仙女。所以，拥有一个好的身体不只是对女神，对所有喜欢美，想要成为被人眼中最美的那个自己的人都是需要的。

作为身材管理最简便易行，只要你坚持就可以的事情那便是健身训练，而不是去吃药，打针，抽脂的不健康的生活方式，爱美是每个女人天生的追求，但与体质健康相比，当然还是后者应该排在首位。所以，积极、乐观、向上，让你自己成为一个健康的运动达人吧！加油！接下来就一起来练练吧！

1俯卧哑铃提拉（4组20次）

这个是锻炼手臂，减掉拜拜肉的好方法，但前提条件是你得将动作做标准才可以。首先整个身体呈俯卧撑的姿势支撑于地面上，使你的整个后背呈一条直线且尽量与地面平行，双脚双手与肩同宽的距离打开分别用脚尖和手掌支撑在地面上即可。然后将适宜你训练重量的哑铃置于右手下方，身体重心移到左腿上以后，支撑身体的同时，右手持握哑铃屈肘在身体右侧屈肘的同时向身体后方即天花板的方向运动感受右手大臂有肌肉收缩的感觉，然后右手手臂伸直将哑铃向身体后侧继续后伸，刺激和训练右臂肱三头肌。可谓是甩掉拜拜肉的好方法。右侧做完20次以后再换左侧20次为1组，共计4组。

2俯卧哑铃前抬手臂（4组15次/左右）

这个动作稍微比之前那个动作要简单一些。首先双手手掌支撑地面后，手和脚分别打开约与肩同宽，并支撑在地面上后，哑铃放在有右手下边，然后右手持握哑铃将其朝体前平举至与肩同高的位置，手臂伸直。眼睛依然看着前方地面约45度的位置。核心收紧，要注意抬出去的手臂要感受手臂肌肉发力的感觉，注意力一定要集中，注意调整好呼吸和俯卧撑的身体姿势。

3侧面平板撑（4组20次）

首先身体支撑在地面上呈俯卧撑的姿势，双脚双手同时打开约与肩宽的距离，双脚脚尖和手掌支撑于地面，保持后脑收、颈部、背部、臀、腿和脚跟在一条直线上的身体姿势。然后核心肌群收紧，身体重心慢慢移动到身体左侧，左臂自成于地面上以后，身体向右外侧上方的方向打开，直到手臂伸直指尖指向天花板，整个身体平面由与地面平行到与地面垂直。双腿从平行于地面到前后交叉的姿势，感受整个身体在运动过程中的协调性和手臂支撑肌肉紧张发力的感觉，加油！

4俯卧侧踢（4组20次）

这个动作其实是站立式内外侧踢腿的变式动作，也就是转化为了俯卧的双手支撑的动作。首先起始姿势需要整个身体保持一条与地面平行的直线后，保持双臂不动，先右脚离开地面后朝左侧外提膝直至大腿与小腿折叠且大腿与上半身是垂直的。然后折叠的右腿重新踢回到身体右外侧的方向，伸展后向身体后上方踢出去即可。这个动作看着简单，但做起来可能还是需要一定的耐力和意志力的。

这些动作也许并不难，但简单的方法是对你意志力的磨砺，加油！

人类进化史中从不穿衣服到穿皮草自制的一副，再到纺织布再到现在多种款式的服装，衣服已经成为人们必须的、重要的、不可分割的物品。然而现在肌肉男神们各个好身材的时代，服装逐渐成为最随意的物品，而对于这位肌肉男神的存在，仿佛衣服不在是他的装饰品而是累赘！看看他这身肌肉身材，比再花哨再精致的服装都要漂亮，更何况这个还是天然的！

好身材并不是一蹴而就，也不是天生就有，而是自己努力刻苦雕琢出来的工艺品！安神拉扎尔也有自己的故事，之前由于膝盖受伤做手术，然而经历了两次膝盖手术和右肘手术的拉扎尔确不会忘记自己对健身的使命，通过一年的健身训练，他让自己重回完美肌肉身材！

男神拉扎尔全身完美的肌肉中最漂亮的就要数他雕刻版的8块腹肌了！恐怕只有将衣服这样设计才能更好的体现他完美的肌肉身材，才能给更多人想享受美的视觉，肌肉美的即视感！

男神就是男神，脱掉上衣的拉扎尔简直完美得不能再完美了好么？肌肉线条紧致有力，匀称感和协调美感一览无余，怪不得被称为健身界的肌肉男神，健身男模，肌肉最帅最炫酷的健身教练！配上精致的纹身，这肌肉到目前为止，称之为能够让亚洲人最喜欢的肌肉男身材也不为过！

男神最喜欢去的地方莫过于健身房了，因为他觉得在健身房才像是自己活在现实里！举铁、练力量、素质体能训练，，，他随意挑选这练，因为他知道科学的训练方法和最适合他自己健身目标的训练计划！所以他并没有肌肉兽化人的大肌肉块，但却有精致的肌肉线条和力量，有良好的体能素质就足够了！

户外的阳光照射在他漂亮的肌肉身材上，饱满适度得刚刚好的胸大肌，威猛但不夸张的麒麟臂，嶙峋的腹肌和筋肉线条清晰的前距肌，他的肌肉只能用精致来形容，这种肌肉的饱满度拿捏得刚刚好！这样的肌肉男神能不爱都难！

男神有优美精致肌肉曲线身材和他科学的饮食是分不开的。看看这盘鸡胸肉和西兰花，满满的蛋白质和纤维素的结合！爱健身的男人做起饭来更有男性魅力，他的女朋友会不会幸福的不要不要的！妹子们是不是也想找个这样的男友！？哈哈！赶紧练身材去吧！说不定有意想不到的邂逅！加油！

肌肉男神拉扎尔说过，我将我所经历的困难视为对我的考验，经受住人生最痛苦的时刻你才会意识到自己有多么强大！好身材不是等出来的，而是刻苦训练练出来的，好好加油去健身反锻炼吧！

雕塑作为一种以立体视觉艺术为载体的造型艺术，是雕、刻、塑三种创制方法的总称，是用各种可塑材料（如石膏、树脂、粘土等）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块、玛瑙、铝、玻璃钢、砂岩、铜等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。

从定义上看，在欣赏雕塑中需要注意的几个方面，空间形态、塑造风格、材料运用、情感表达等。而不同时期地域的雕塑还反应了风土人情，社会文化等等，具有承载文化的意义。

下文将主要从古典、现代和当代三个阶段带大家感受一下如何欣赏不同时期的雕塑：

先看古典的：

以上的几张图，基本是古希腊罗马雕塑，有广为人知的大卫、维纳斯等等。这是大众印象中西方较为传统意义上的雕塑，除了表现宗教题材的作品之外，很多都是表现人体的作品。

在西方的雕塑中，不论男女多为半裸或全裸的姿态，给人一种强大的视觉冲击。这是因为希腊罗马人欣赏人类魁梧、圆润的体格，但这样的雕塑在中国就比较少见，几乎是找不到的，中国的雕塑家受传统观念的影响，希望间接、婉转的去表达美，让观众去联想、感受。

由于中西方历史文化背景不同，决定了西方的艺术注重写实性，古希腊艺术黄金时代留给我们大量的人体雕像，可谓之典范，不仅形式完美，而且大部分都表达出艺术家的思想感情。

人们欣赏这类型的雕塑，了解其时代背景是必不可少的，这样可以情景带入，最大程度的让观众感受那个时代的风俗习惯与民族精神。

古希腊人民风淳朴，但也开放，认为人体和性都是美的，不加修饰的自然就是美，同时推崇人体的健康美。现在人们看到的古希腊的雕塑类作品中，多数体现的是人体自然的形态、健硕的肌肉、对自身体型毫不自卑的欣赏。古希腊的政治的开放，也许造就了人民的开放和独特的审美观念。古希腊人崇拜人体，崇尚力量和自然，他们的神都是理想化的人，他们重大的活动都举行运动会，运动会上的运动员都是全裸提参加展现力量和人体美，就是现在奥运会的前身。（这些对历史稍有了解的同学应该都知道）

就雕塑本身来讲，五官精美、表情刻画细致入微、人体比例完美、动态充满张力。这些用大众审美来讲就是美的，比较符合大众审美，所以我们普通观众在欣赏起来相对更容易。

再看现代：

阿尔贝托·贾科梅蒂（AlbertoGiacometti1901-1966）瑞士艺术家，是二战后欧洲最伟大亦最富于表现力的雕塑家，同为油画家、素描家和诗人 。

先来看以上中的雕塑，针尖似得脑袋，纤长如丝的四肢，就如“火柴人”一般，按普通大众的理解，这样的作品美吗？好看吗？为什么有这么多人欣赏、赞叹、甚至在拍卖行中拍出过亿美元的价格。

撇去“美是什么”在哲学上的意义不谈，“美”这个字在艺术作品中和现实生活中有着很大的区别：

古人喜欢用“闭月羞花，沉鱼落雁”来比喻女子的美，从宏观到微观，人们看到蓝天白云，说美；看到花儿，说美；看到漂亮的衣服，说美……美在现实生活中是让人感到愉悦的事物。

都说“艺术来源于生活，高于生活”，就是艺术家创作的艺术作品来源于生活，并且把自己想要表达的感情也倾注其中。这些感情中有愉悦的，当然也包括愤怒、同情、叹息等等令人感到不快的感情。所以艺术能表达现实的美与丑，并且通过艺术加工，是丑的东西也能吸引人，引发观众思考。所以在艺术审美中，当然不能单纯用生活中的美丑定义，而是要多一个层次，看作品是否真实准确地再现了事物的原貌或原气氛，并且真实准确地表达了作者的感情。

回到作品再去看，会发现人们看待作品的眼光已经脱离了单纯的美丑，进而思考作者为什么会把正常的人表达成瘪、瘦削、残破的人形，恍如隔世的感觉，如同孤鬼游魂一样，回到贾科梅蒂生活创作的年代，当时的欧洲饱受战争的沧桑，人们的内心是孤单、脆弱、甚至是恐慌的。他表现的是二战后的一种时代情绪，正是用这种非常独特的艺术形象再现了这样一种感觉。具体这种感觉在面对观众时心理产生了怎样的碰撞，那就是观众与作品纯粹的沟通了。

所以理解这种类型的雕塑艺术，要认识到它的价值不仅是他在形式语言方面的独特创造，这些作品与特定时代的文化背景息息相关，不能脱离艺术家的生存环境来理解。

另外，不像古典雕塑有着最佳观赏距离，很多评论家认为贾科梅蒂的雕塑与空间之间的关系很微妙。当这些“火柴人”竖立在你眼前时，你会觉得自己与他们之间永远存在着距离，无法靠近。这就是艺术作品与空间之间建立的关系。

最后看当代：

看到这些作品，是否觉得已经无法区分出这是不是雕塑？

近些年来雕塑发展的形式越来越多元化，甚至很难区分何为雕塑、何为装置、何为工艺……里面的风格也变化多样，对于大众的欣赏层面就会存在更多的迷茫、无从着眼，相对于较为传统的表达方式，各种“稀奇古怪的”特别是实验性的表现方法更让观众摸不着头脑。

所以很难分清这是不是雕塑？当代的雕塑应该怎样去界定？

这里借用美国艺术评论家丹托的“艺术界”的概念，就他所言，“80年代艺术的样式革命已经基本结束，艺术的问题不再是作品的问题而是语境问题。”雕塑也逐渐摆脱媒介的局限，而成为一种话语方式。当代雕塑重要的是现场中话语的指向性，这也是它与传统雕塑的根本区别。

“语境”现在也是一个比较复杂的系统，也没有被完全定义，所以我们姑且简单的理解为“大环境”（包括思想感情、作者的立场、观点、艺术修养、兴趣爱好、表达的时间、对象、前因后果、表达的领域、媒介……太多，不一一赘述了）。

再来看看现在所处的环境，生活的时代，科技大爆炸、人文地域的变化、一切都在快速的更迭。任何一种艺术形态与语言方式都是在特定背景的逻辑关系中产生与发展，面对这个复杂多变的时代，雕塑语言的边界也在不断扩大，对于传统，不抛弃也不固守，但在新的语境中总会获得许多新的可能。跨界创作现在是一个时髦的词，一切的新技术、新材料、新信息，如果能为艺术创作提供资源，能有利于艺术的充分表达，都应该去研究和尝试。科学技术的进步会影响整个社会形态的改变，艺术当然在此列。

认知到人类身处的多元化的社会，也不难理解雕塑艺术的多样化发展，由于个体的视觉经验和生存体验存在差异，所以对当代的雕塑作品观念的解读认知也会有很大差别，甚至有误读的存在，实际上每个人在观看与解读作品时，都是从自身的生存体验出发，都对应于个人情感，连接着真是的自我意识，都是个性化的欣赏，误读是常态。这也是当代许多艺术品在欣赏上的一个特点。