编导是做什么的？编辑呢？有什么区别？如果是当时尚编辑要做什么？

编辑分很多种，有文字的编辑（如报纸、杂志），有视频的编辑（如**、电视）。编导只是用于传媒方面的，可以是编剧，可以是导演等。

在中国做时尚编辑，没混好，是个三流的时尚编辑，我最多的纳闷就是：“一个时尚编辑究竟该做些什么？”对比国内外时尚编辑表征上的区别，首先就是她们敢于说出自己对时尚的理解，敢于抨击大牌设计师，言辞之激烈，另旁观者都觉汗颜。

这在中国几乎是不可能的，除非你是个不用对自己身家负责的闲杂人等。好吧，我想这一切只是和经济脱不开关系，每个人都像是网中的鱼，挣扎是无用的。再宏大的梦想都要立足于充分的资本之上。

索性，困难越大，挑战它的决心也就越大，作为一个时尚编辑，你最直白的责任自然是在海量的新品中挑选最有品位和发展前景的介绍给大家，如果你的职责范围还够不上将推举新人囊括在其内的话。还有呢？这样就足够了吗？排除杂志的吸引力度不谈，你介绍新品究竟是为了什么？如果不是为了讨好商家的话。每个有心的时尚编辑都热爱着自己的本职工作，并一心希望自己的工作能够对他人有所影响。谈谈穿衣风格，欧美一线的设计师够你说上一辈子，他们很多的作品即使是过了许多年，再拿出来看还是觉得十分讨当下潮流的欢心。更让人在意的是，除了强调个人的穿衣风格外，他们对内在情感的剖析和宣泄，甚至是当下的社会问题，都越来越在意。

当个人的存在感越来越模糊，找寻的愿望越来越迫切，我们开始了更加狂热的证明自我存在的行动。套上夸张的装束，甚至是自己的情感和对这个社会的挖苦，一切都不在话下……

所以，穿衣早就不再单纯，一个时尚编辑除了要教你的读者如何穿衣外，不妨再多考虑下为你的读者多展示这个世界各个角落的发生和别人的生活态度。

说到于莉红这个名字，现在很多年轻人可能还不知道，东北的一些观众可能也略有耳闻。但二十年前，她风靡全国，尤其是东北。

22岁时，她在全国电视小品大赛中获得一等奖，话剧《飞蛾》在东北三省文艺演出中获得13项大奖，使她在东北三省声名鹊起。“小品王”赵怡文·本山多次邀请她合作小品，但她拒绝了赵本山，令人遗憾。

22岁时，他获得了全国素描比赛一等奖

于莉红，1969年2月9日出生于河北唐山，从小就显示出非凡的表演艺术天赋。于莉红年轻时英俊漂亮，气质清新，表演能力出众，参加过许多舞台演出。

22岁时，她报名参加了全国素描比赛。小保姆凭借出色的演技获得一等奖，一举成名。

之后在东北演出的《飞蛾》也获得了很多奖项，从而奠定了她在演艺界的地位。年纪轻轻的于莉红已经成为哈尔滨剧院的资深演员，没有人敢小觑她。

很遗憾拒绝了赵本山的邀请

正当事业蒸蒸日上的时候，当时当红的小品王赵本山看中了于莉红的演技，多次邀请她自娱自乐。

但是于莉红在他工作的哈尔滨剧院很忙，在戏剧舞台上扮演了很多重要的角色，所以他不能错开演出时间表，剧团也不会轻易让这个“婴儿结”出来。

多次路过赵本山，很可惜。试想一下，如果当初能和赵本山合作，我现在的地位该有多让人羡慕。

后来，很多人问于莉红:“你后悔错过了和赵本山的合作吗？”李煜淡淡地说了六个字，“人生无如果。”

短短的几句话，却让很多人感叹不已，其中包含了太多的无奈和感叹！

主演一部农村剧，成为“银幕热妻”

后来，于莉红有幸被著名舞蹈指导何庆奎和著名戏剧演员高秀敏邀请出演电视剧《圣水湖畔》的女二号。她真诚、活泼、幽默的表演感染了很多观众。

之后参演了《爱情的日子》、《大厂镇》、《灯塔家族》、《走过柳园》等几部电视剧，获得了《长影小花儿》最佳女配角奖、电视剧《飞天》一等奖。

值得一提的是，于莉红绝对是一个认真负责的演员。在与高秀敏合作的《圣水湖畔》中，为了让戏真实，直接真实，不使用替身，也不借用！

有一次，在拍摄的时候，高秀敏扮演了一个非常真实的角色，一只手拽着于莉红，“咂”了一个大耳光，然后走了上去。于莉红后来在接受采访时回忆说:“一瞬间(a)五指山，当时所有的星星都出现在我眼前，我惊呆了。”一瞬间，她的脸上多了几条檩条！

拍完之后，高秀敏很快道了歉，“如果你真的有一张嘴要踢你的屁股，你就不能设计它了。那一刻的反应是最真实的。”

这个事实极大地帮助了于莉红后来的表演。

后来为了拍好一部农村剧，出生在城市的于莉红每天都和农村的村民混在一起。拍摄《百花齐放的山村》时，有一个一路飞过水面的场景。

结果，骨瘦如柴的于莉红·斯通在河底不小心摔倒了，但他还是疼得爬起来，继续开枪。结果他一看，发现腿已经严重受伤，骨头都露出来了。一针就是五针。

每次她行动，于莉红总是绝望。在她看来，作为银幕上的演员，她必须有责任把每一部戏演好。没有小角色，只有小演员。

“作为演员，我们不仅要给观众带来什么，还要考虑我们能给培养我们的集体和城市带来什么。这是演员的初心，也是我们的使命。”

之后她出演了很多农村剧，如《女人的村庄》《女人进城》《老农》《红日》等。，塑造了鲜明的人物形象，她被亲切地称为“银幕热媳妇”。

而且，因为演戏，他遇到了自己的老公。他在铁路艺术团工作。其中两个是同学。异地恋10年后，他们走进了婚姻殿堂。还有很多合作过的电视剧，比如《昭君出塞浦路斯》《正阳门下的小女人》。令人羡慕的是，他们从此相爱了。

一、舞蹈编导专业培养目标

本专业培养能在专业表演团体、学校、科研单位、演艺机构等从 事中国舞、芭蕾舞、现代舞等舞蹈、舞剧编导以及教学与研究工作的高级专业人才。

二、舞蹈编导专业培养要求

本专业学生主要学习马克思主义理论的基本知识，熟悉我国的文 艺方针和政策；系统地掌握舞蹈的基本理论和专业技能，了解相关学科的知识，有较高的文化艺术修养，有较强的审美感觉和创造性思维，有观察、理解、概括生活的能力，能独立运用编舞手段完成舞蹈作品的创作与排练，以及具有从事本专业教学和初步科研的能力。

三、舞蹈编导专业主干学科

艺术学

四、舞蹈编导专业主要课程

舞蹈编导、舞蹈基本功训练、现代舞技术、舞蹈素材组合训练、 舞蹈剧目分析、舞蹈创作实习、音乐(钢琴、曲式分析)、舞蹈编导理论、现代舞专业基础课 程、现代舞表导教系统课程等。

编导制作介绍

　什么是编导什么是编导制作学编导的好处下面我为大家一一来解答。

一、什么是编导

　1、字面含义

　编导就是编和导，从编导从事的工作性质来看编可理解为：编写、编撰、编排、编辑、编剧等;导可理解为：引导、指导、领导、导向、导播、导演等。所以，从字面理解编导就是即能编又能导的复合型人才和职业。编导，是广播电视行业一个专有名词。

　2、英文组词

　write and direct∶编导，编写剧本与执导演戏。

　writer and director∶编导，作家和导演或编剧和导演。

　playwright-director;choreographer-director;scenarist-director：编导;编导;编剧导演或编写剧本并亲自导演的人。

　3、其它综述

　(1)编导是电视节目制作中最主要的核心创作工作，具体是指从现实生活中选取有价值的题材进行策划、采访、制定拍摄提纲、组织拍摄、编辑制作，最后对作品进行把关检查的系统性创作活动。

　(2)编导指从事这项工作的人，应具备广播电视节目策划、创作、制作等方面的专业知识，具有较高的政治水平、理论修养和文艺鉴赏能力，掌握影视数字化制作技术的网络技术的人才。

　(3)编导，即广播电视编导专业，主要培养具备较高的政策理论水平和艺术创新能力，具有广播电视节目策划、创作、制作等方面的基本知识、基本理论和基本技能，能在全国广播电视系统、影视制作机构和文化部门从事广播电视节目编导、策划、撰稿、社教及文艺类节目主持等方面工作的高级应用型专门人才。在不同院校的具体校考中，又分为：电视节目编导(电编)、电视文艺编导(文编)、电视综艺编导(综艺编导)或称广播电视编导电视编辑方向、文艺编导方向、综艺编导方向和电视节目制作方向等不同具体专业。

　二、什么是编导制作

　1、编导制作是河南省艺术类高考省统考专业类别中的一大类别名称，即编导制作类。编导制作类在河南省虽然已经明确包含了广播电视编导、戏剧影视文学、导演、影视摄影与制作、摄影摄像艺术等几个具体影视艺术类专业，但就全国院校艺术类招生所设置的编导或编导制作专业而言还远远不够。

　2、按《普通高等学校本科专业目录(2012年)》新增的艺术学门类，编导制作应该属于戏剧与影视学类，而部分编导制作类专业还涉及艺术学理论类、美术学类和设计学类。艺术学门类下设艺术学理论类、音乐与舞蹈学类、戏剧与影视学类、美术学类、设计学类5个专业类。其中有29种基本专业，4种特设专业。具体包含：

　(1)艺术学理论类：含艺术史论等。

　(2)音乐与舞蹈学类：含音乐表演、音乐学、作曲与作曲技术理论、舞蹈表演、舞蹈学、舞蹈编导等。

　(3)戏剧与影视学类：含表演、戏剧学、**学、戏剧影视文学、广播电视编导、戏剧影视导演、戏剧影视美术设计、录音艺术、播音与主持艺术、动画、影视摄影与制作(特设专业)等。

　(4)美术学类：含美术学、绘画、雕塑、摄影、书法学(特设专业)、中国画(特设专业)等。

　(5)设计学类：含艺术设计学、视觉传达设计、环境设计、产品设计、服装与服饰设计、公共艺术、工艺美术、数字媒体艺术、艺术与科技(特设专业)等。

　3、编导制作类在具体招生院校中的专业设置主要包含以下具体专业和专业方向：

　(1)广播电视编导专业(含电视编导、文艺编导、采编记者等专业方向)。

　(2)摄影摄像专业(含摄影、影视剧摄影、电视摄影等专业方向)。

　(3)电视节目制作专业(含影视制作、剪辑制作、特效制作、后期制作等专业方向)。

　(4)戏剧影视文学专业(含编剧、**剧作、**创意与策划等专业方向)。

　(5)导演专业(故事片创作、纪录片创作、剪辑艺术与技术方向)。

　(6)录音艺术专业(含音乐制作、影视录音技术、音响工程、音响导演等专业方向)。

　(7)照明艺术专业(含灯光艺术专业及**、电视、影视广告及戏剧舞台、电视演播室等照明设计)。

　(8)媒体创意(含创意策划、影视制片等专业方向)。

　(9)数字媒体艺术专业(含数字影视特效、数字娱乐、网络多媒体、数字**技术等专业方向)。

　(10)制片管理专业(含影视制片管理、文化经纪、艺术管理等专业方向)。

　三、学编导的好处

　编导制作类专业的的主要特征是包含专业多，报考条件低，学习内容广，综合素质高，兼报能力强，升学比率大，就业渠道宽，发展前景好等。而对于想通过艺术类高考途径升学的学子而言，学习编导制作类专业应该是最佳的艺术类选择，甚至可以说即便报考播音主持类、影视表演类、音乐舞蹈类、美术类的也应该学习和了解编导专业，或先学习编导专业后再学习本专业。

　(一)为什么说编导制作类专业应该是艺术生的最佳选择

　其一，编导制作艺术类包含专业多，报考条件低，学习内容广，综合素质高，兼报能力强，升学比率大，就业渠道宽，发展前景好。

　其二，编导制作艺术类学习的主要内容与文化课高考内容紧密相关或相通，有利于文化课内容的再学习和再加强。如：文学文艺常识、社会人文知识、分析创意写作的学习，有利于语文、政治、历史、地理等高考学科的提高，特别是各类文体写作能力的提高;**电视作品的观赏分析、社会新闻与热点焦点的评述更有利于拓展学生的知识面和高考应试能力;而朗读朗诵、即兴评述、辩论讲演、才艺展示、考官问答和小品表演等面试内容的培训更是一个学生综合素质素养和沟通表达能力的重要体现。

　其三，编导制作艺术类专业相对其它艺术类专业而言更偏重的是知识的学习而非技能的培养，所以，它不需要花费大量时间进行技能训练而影响文化课的学习，相反认真学习编导制作类专业还会提升文化课成绩。在目前对文化课日益重视和分数不断提高的艺术类高考趋势下，这样的专业特征和专业学习内容就显得更为适合艺考生的选择。

　(二)为什么说报考其它艺术类专业的学生也应该学习编导制作或了解编导制作

　其一，编导制作类专业的学习内容或部分编导制作类专业包含这些专业内容，另外学习音乐、美术更可以报考影视艺术类专业，如与音乐有关的：音乐制作、影视录音技术、音响工程、音响导演等编导专业;与美术有关的：广告导演、影视美术设计、影视特技、影视广告、新媒体艺术、人物造型、影视化妆和舞台设计等影视类专业。而这些专业比单一的音乐、美术类专业更有发展前景，更容易上名校，专业考试也相对更容易些。

　其二，报考编导制作类专业将来更有条件或更容易从事记者、播音主持、影视表演等台前专业，而实事上有很多现在从事记者、播音主持和影视表演的人正是从编导专业做起的，当然，影视行业最终奋斗目标还是要做导演或编导或影视行业的管理者。

　其三，编导制作艺术类专业培养的人才是影视传媒行业的主力军，更是文化产业的骄骄者，唱而优则演、舞而优则演，演而优则导，也就是说在所有艺术类专业中影视艺术类是最有前途的专业，更是最庞大的产业，所以无论你学习什么艺术类专业，最后还要尽量往影视行业发展或进入演艺圈，这样才会有更大、更多的机会出人头地并大有做为。

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《中国好声音》终结了qq音乐三巨头。

在2012年之后，三巨头就逐渐开始跌落神坛，原本连周杰伦、林俊杰都难以闯入的榜单渐渐开始有新人出现，许嵩、徐良、汪苏泷等人虽然依旧处于高位，但再也无法像之前一样疯狂霸榜前三名了。

而在节目组像吉克隽逸、金志文、梁博、吴莫愁等一众优质歌手，他们在舞台上比赛时录制的歌曲也均被放到了网上，这些歌由于节目火爆的人气很快就成功占领各大音乐平台榜单，成为了新一轮的霸榜歌曲，这对三巨头的冲击非常大。

《中国好声音》的意义

《中国好声音》不是传统意义上的“制播分离”，单纯制播分离是播出平台跟制作方买片，中间制作过程播出平台完全不管。而浙江卫视从头到尾参与了《中国好声音》，无论节目策划、编排，还是节目宣传，上级部门的报批，到找选手、制作、后期处理，整个一条线浙江卫视都参与投入。浙江卫视对节目进行整体操盘。

《中国好声音》的录像和制作一共涉及400多人，其中200多人来自灿星制作，主要负责执行，而浙江卫视派出部分编导，并负责后期的制作、播出。《中国好声音》的风靡程度比以往任何一档音乐节目都要广，几乎男女老少都会齐聚电视机前等到首播，就连重播都是没日没夜的放。

艺考编导主要考察学生在编导方面的综合素质，包括艺术修养、创作能力、剧本策划、导演技巧等方面的内容。

一、艺术修养

艺考编导考察学生的艺术修养，包括对戏剧、**、音乐等艺术形式的理解和欣赏能力。学生需要具备广泛的艺术知识，对不同的艺术形式有深入的了解和把握。

二、创作能力

编导考试中，学生需要展示出自己的创作能力，包括剧本创作、舞台构思、造型设计等方面的能力。学生需要有独特的思维和创意，能够将自己的想法通过艺术形式表达出来。

三、剧本策划

编导考试还会考察学生的剧本策划能力。学生需要能够通过剧本的结构、情节、人物塑造等方面展现出自己的编导能力。精心策划的剧本能够吸引观众的注意力，让他们产生共鸣。

四、导演技巧

导演技巧是编导考试中不可忽视的一部分。学生需要展示出自己的导演才能，包括舞台布置、角色指导、情绪控制等方面的能力。通过恰到好处的导演技巧，能够使整个作品更加生动和有感染力。

拓展知识：

1艺考编导的历史沿革

艺术院校在招收编导专业学生方面具有悠久的历史。早期的艺考编导主要注重学生的才华和创造力，鼓励表演和创作的综合能力。随着社会的发展和艺术形式的多样化，艺考编导的考试内容也与时俱进。

2成为一名优秀的编导需要哪些素质

成为一名优秀的编导需要丰富的艺术修养、广阔的视野、创新的思维和敏锐的观察力。此外，还需要具备良好的沟通能力、团队合作精神和承压能力，能够在复杂的创作环境中处理好各种问题。

3艺考编导就业前景

随着**、电视剧、舞台剧等表演艺术的不断发展，艺考编导的就业前景也相对较好。优秀的编导人才往往受到市场的青睐，可以在广告公司、影视制作公司、艺术院校等领域找到工作机会。

总结：

艺考编导主要考察学生的艺术修养、创作能力、剧本策划和导演技巧等方面的内容。通过丰富的艺术修养、创新的思维和优秀的导演才能，学生有机会成为一名优秀的编导并在相关领域找到就业机会。

　　人类认识客观世界有两种不同的认识方式，即科学的认识和艺术的认识。科学(包括哲学)的认识，主要运用抽象思维，即运用概念、判断、推理的方式；艺术的认识，主要运用形象思维。正如别林斯基所说：“艺术是对真实，的直接观照，或者是形象中的思维。”

形象思维有其一般规律，也有其特殊规律。它的一般规律是，形象思维和抽象思维一样，在认识事物的过程中都必须经过感性认识和理性认识的阶段。也就是由对事物的现象、各个片面以及事物的外部联系的感觉、印象的阶段，进而到对事物的本质、全体、内部联系的理性认识阶段。正是因为这样，舞蹈编导只有对丰富的社会生活加以观察、体验、研究、分析，才有可能进入具体的创作过程，如果单凭“生动的直观”，单凭对事物的感觉和印象进行创作，其结果可能只是浮光掠影地罗列现象，而不能揭示生活的本质，把真理体现在形象之中。只有对丰富的生活材料，进行去粗取精、去伪存真的分析研究，才能对感受到的生活事件有明确的认识、正确的理解，从而进行集中概括，创造出生动的舞蹈形象。

形象思维有其特殊的规律，这种特殊性突出表现在以下三个方面：

一、舞蹈编导在进行艺术思维时，在对生活素材进行集中概括的过程中，不是逐步抛开和脱离具体的形象走向抽象的理论，而是始终不脱离感性的材料，只是舍弃那些纯粹偶然的、次要的、表面的东西。在舞蹈创作中思想感情并不是抽象的表现，而是通过生动的形象来表现的。我国古代文艺理论家陆机指出作家艺术家在创作构思时，往往是“情瞳�而弥鲜，物昭晰而互进”，古代文艺理论家刘勰把这种思维活动概括为“神与物游”。其意都是说，艺术家、舞蹈编导在进行创作思维时，形象的活动不但不停止或减退，相反随着生活的积累、认识的发展却愈来愈具体、愈鲜明、愈丰富、愈个性化。

从事舞蹈创作的编导大都有这样的机会：在深入生活观察的过程中，可能有某些现象特别引起其注意，使其为之感动，于是就可能抓住其中特别打动他的事物和某些形象，而在心灵中留下一个难以消退的印象。这个印象可能就是未来作品的“种子”，如果舞蹈编导把它带到广阔的天地里，使其不断汲取营养得到充实，那么这颗形象的“种子”就会生长、发育，在一个适当的时机或在某种外因的诱发下，以完整的形态表现出来，就造成了艺术形象。

从深入生活到艺术构思的完成，舞蹈编导的脑子里一时一刻都没有离开“形象”，只是一开始这个形象还是孤立的、单薄的表象，随着编导的生活不断丰富，感受不断加深，情感不断炽烈，联想不断宽广，这个形象也就愈来愈具体、愈鲜明、愈丰富、愈个性化了。

由新疆军区文工团演出的塔吉克族舞蹈《山民》就是一部塑造了一群普通耕耘者形象的生活气息浓郁、艺术构思奇特、造型精美的作品。《山民》的编导溯源于对耕耘者生活原型印象的熟悉，立足于对大地、果实、劳动、生活等发自肺腑的眷恋之情，如磨刀、碾谷、收割等乡土生活中的劳作动作的深刻印象及把握，上升塑造出了有血有肉的舞蹈形象，使其具有了艺术形象的特质。生活原型动作不等于舞蹈形象，而舞蹈形象又必须来源于现实生活。当然，由生活原型上升到舞蹈形象的过程，并不是照搬仿制，而是发现与索取具有典型意义的因素，而演变成为有血有肉的舞蹈形象。如《山民》中的碾谷尝鲜，编导用腰胯扭动的韵律，夸张地带动双手碾碎谷粒、抛起品尝的系列动作，既形象地表达了内容又准确地抒发了感情。

二、在形象思维中，想像――联想和幻想具有突出的意义。艺术家是从现实生活中获得形象思维的基本材料的。但是，任何一位舞蹈编导都不可能只写他亲身体验或亲自感受到的事物和情感，这就需要联想和幻想。因为创造性的艺术想像“可以补充在事实中的链索不足的和还没有发现的环节。”比如舞蹈编导并没有上过天，也没有入过地，没有经历过历史上的种种事变，更没有身为花、鸟、鱼、虫的经历和体会，但是，在舞蹈作品里，他们却完全可以借助想像来补充亲身体验、感受之不足，凭借想象的翅膀飞越天涯海角、万山之巅，达到他们未曾经历的世界。自然，想象也必须以艺术家的生活经验为基础，不过这里所说的生活经验是作者长期积累的总和。

在形象思维中，想象之所以重要，不仅因为它可以补充实际经验和感受的不足，而且可以使舞蹈创造的艺术形象更加丰富多彩，光辉动人，变幻万端。唐代著名的《霓裳羽衣舞》就是一部充满了美妙幻想刻意于意境营造的舞蹈……乐声初起，磬、箫、筝、笛参差交错，悠扬èh长，乐舞自始给观众营造一个含蓄朦胧的诗的意境，使人不由从音乐的流动中去展开舞蹈的丰富想象，接着慢拍的中序引出了翩翩舞人：时而急徐盘旋，时而婆娑轻舞，时而象丝柳拂风，时而如蛟龙戏水。娴静时，低眉垂手；急促处，裙裾缭绕，飘渺朦胧，似近似远，亦虚亦实，天上人间……使人们若处“仙境”而“忘我”。大型舞剧《丝路花雨》同样亦是富于艺术想象的舞蹈精品。剧中表现的某些内容虽有史迹可寻，但是作为舞剧结构的主线：在丝绸古道上英娘、伊努斯、神笔张等人患难相助、悲欢离舍的动人故事，却是编导者在史料的启发下，展开了丰富的艺术联想结果。富于想象力的生动感人的剧情，加之飞天舞姿飘逸奔放、千姿百态的舞蹈形象以及妆束精彩、服饰华丽，共同创造出一幅绚丽优美的历史画卷和一部壮观的舞蹈史诗，被评为“中华民族20世纪舞蹈经典作品”也不足为奇。我国古代文艺理论家刘勰曾指出，在构思时应当“思接千载”、“视通万里”，其意是让自己的神思突破时空的限制，飞越到千年以上、万里以外去寻求奇美而新颖的艺术形象。

三、形象思维再一个重要的特征，就是它自始至终都伴随着舞蹈编导强烈的感情活动，并把这种感情溶化在舞蹈作品里。舞蹈编导只有对客观事物有所感受，有所激动，或爱悦之，或鄙厌之的时候，才能手舞之，足蹈之。舞蹈是用人体动作和姿态编织成的诗篇，所以也可以说，没有情感，就没有舞蹈家，也没有舞蹈，情感构成了舞蹈艺术的生命。我们说，舞蹈创作离不开艺术的想象，但是，如果没有强烈的情感作为动力，想象的双翅无法展开。只有当编导家对某种生活现象产生了非表现它不可的情感 冲动时，才能激情满怀，浮想联翩而欣然起舞。出自著名编导家张继钢之手的藏族女子独舞《母亲》正是这样的作品。舞台上，拉萨河曲折蜿蜒绵绵流长，一位藏族老阿妈走来，额头上深深皱纹镌刻岁月沧桑，弯曲的身躯无言诉说着老人生活的沉重，黝黑的皮肤透出生命的艰涩，但她是那样慈祥、开朗、豁达、深沉，使人难以忘怀。这位老人亦是一个民族的“母亲”，象雅鲁藏布江一样用乳汁哺育着子民，她柔情似水又刚毅如山，仿佛是一部苦难的历史，凝聚和记述着一个民族的苦难。母亲心中包孕着对家乡、对故土、对民族、对亲人、对祖国的深沉、痴迷、伟岸的感情，使人肃然起敬，而这种强烈深沉的情感正是编导家内心深处对祖国母亲的浓烈之感情和深情地歌颂。这部作品的成功在于情感真挚、想象丰富。丰富的想象则来源于真挚的情感，正是对祖国母亲深深的爱，才使编导者的艺术想象得以飞驰神翔。舞蹈《母亲》对观众视觉和心灵产生了极其强烈的震撼，使之不由热泪盈眶。所以说，创作中形象思维总是在丰富而炽烈的情感冲动的情况下进行的。如果舞蹈编导对自己所在表现的人物和事件根本不动情，那么任凭内容多么正确，形式多么讲究，也不可能打动观众的心，更不可能使作品历经多年而依然感人至深。

舞蹈创作主要靠形象思维，但也并不排斥抽象思维。形象思维和抽象思维不仅不相互排斥，相反，在一定条件下相辅相成，甚至抽象思维还可以促进形象思维的发展和深化。例如舞蹈编导在深入生活的过程中，收集了大量的材料，积累的丰富的感受，脑海里装满了许多从生活中得到的各种形象，当他进入艺术构思之后，势必要对这些材料、感受、形象进行一番筛选和典型化的工作，编导在进行这些活动时，除了始终不脱离形象思维外，在主题思想的深化，人物、情节的安排等等都不能离开抽象思维。在创作时，如果形象思维和抽象思维的关系得到正确的处理，就会使作品的主题更加深刻隽永，结构更加层次分明，形象更加鲜明集中感人，舞蹈作品的艺术感染力也就更加愈加强烈和生动。

责任编辑：贾舒颖

　舞蹈的创作手法多种多样，如交响编舞法，撞击编舞法还有动态编舞法等等许多的创作手法，但是舞蹈创作并非一成不变，关键还要看编者对舞蹈的感悟能力和自身文化的修养以及如何灵活运用舞蹈创作手法进行编舞。但是，万变不离其宗，无论你是用什么方法进行创作，特别是初学者，都要掌握一些舞蹈创作的最基本规律，本文就是从这些最基本的创作规律出发，抛砖引玉，为一些初学舞蹈编导的舞蹈爱好者起一个桥梁作用，也希望能有更多的网友共同交流您的舞蹈创作方面的心得和体会。将来我们还将陆续推出一些其它创作方法的文章。

　一、舞蹈编导（概述）

　1什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。

　2戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作――即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。

　在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。

　由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。

　作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。

　二、舞蹈的起源

　中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。

　舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。

　三、舞蹈的艺术特征

　1舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

　在欧美，舞蹈一词源于高地日耳曼语的DANS这个词，意即“伸展拔体”。在亚洲，日本、朝鲜都称舞蹈为“舞踊”。“踊”即跳的意思。我国古代称上肢体的动为“舞”，下肢体的动为“蹈”，配合起来称为“舞蹈”。

　美国现代派舞蹈创始人依莎多拉邓肯认为“凡借助身体动作以表达思想感情的创造性活动，都是舞蹈艺术”。因此，舞蹈是人体的造型艺术，舞蹈是通过人体动作表达思想感情的。

　人们首先做出的反映，往往是情不自禁的动作或伴有声音的动作。所以，当语言（甚至喊叫）不足以表现人的强烈感情的时候，作为舞蹈的特殊手段――人体动作――却具有鲜明而又有力的艺术表现能力。

　舞蹈艺术所要求的人体动作不是自然形态或单纯生理状态的'，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以人们把舞蹈的构成归纳为三大要素：即动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），其中缺一不可。空间：舞台、场地；时间：音乐，一定的时间；舞蹈的艺术特征是在一定的空间和时间内用身体的动作表达感情的艺术。由于这种艺术手段上的特征，也决定了舞蹈是以“抒情”见长的。因此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特殊手段，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材和内容。

　2舞蹈的独特表现手法：舞蹈是以人体动作为艺术手段，为此，它有相应的一套独特的艺术表现手法。概括起来即：舞蹈的动作（舞姿、动作组合、步法），舞蹈的队形、画面（构图）和一些哑剧手法（如手势、面部表情等）须掌握。

　A舞蹈动作：舞蹈语言的单字、单词就是“舞蹈动作”。这种动作不同于生活动作，要有艺术加工的造型性――即“舞姿”。把经过美化的动作和富有造型性的舞姿按需要表达的内容连接起来，就是“动作组合”。连接动作组合的还有“舞蹈步法”，舞蹈步法帮助或突出舞蹈语言的轻重缓急。

　舞蹈动作更重要的是塑造人物形象。

　技巧动作也是塑造舞蹈中人物性格或表现特定情节的主要“语汇”。

　B队形、画面：舞蹈的队形、画面，在创作舞蹈的环节中称为构图。它是舞蹈表现作品内容、处理情绪变化、连接舞蹈动作和步伐的纽带。

　演员在台上的位置或调度所形成的队形、图案称为舞台调度。好的队形就像一幅活动的图画。

　C哑剧手法：哑剧也是一种不用语言而以人体动作、手势和面部表情表达剧情的手段。

　作为舞蹈中的手势（表情动作），当然首先来自生活。但同样需要美化加工、集中概括，能在一个短暂的手势或姿态中，明确表达一个内容。

　舞蹈区别于音乐、绘画、雕塑，是空间的、时间的。舞蹈善于表达人们最激烈的感情。

　3是综合性的艺术：融汇了文学、音乐、美术和戏剧等姊妹艺术的因素。

　A舞蹈和文学的关系：在具体创作过程中，无论作品的结构、情节的铺陈，细节的描绘，人物的刻画，环境的设置，以及虚实、比拟、夸张、对比等等艺术手法的应用，都需要从文学作品中吸收营养。

　B舞蹈和音乐的关系:舞蹈音乐不仅给舞蹈以长度和速度,也促使舞蹈语汇准确、简练、集中，同时，舞蹈动作的语言性和情绪的发展，深入等，也是借助音乐的旋律、节奏来体现。在舞蹈与音乐的有机结合中，才塑造了完整的舞蹈形象。因此，在舞蹈作品中，音乐和舞蹈共同担负着刻画人物形象，表达思想内容的任务。

　舞蹈的节奏感：不同的节奏可以突出不同的思想情绪。音乐伴奏中的间隙或暂时的停顿，同样是一种音乐节奏的处。通常突出惊讶和紧张的场面时，成为“哑场”或“静场”。

　C舞蹈和美术的关系：绘画和雕塑是追求在静止的造型中获得动态性的效果。而舞蹈则要求在运动中要有雕塑性的造型。“舞蹈是动的画、活的雕塑”，“舞蹈家是用人体作画”。

　舞蹈编导要将那些自然形态的东西升华到具有美术性的造型上来。像舞蹈的每一个瞬间，尽可能的像绘画和雕塑那样，具有强烈的感染力，使舞蹈作品成为一幅幅动的画、活的雕塑。还包括舞台美术的创作（如布景、服装、化装、道具等）。

　D舞蹈和戏剧的关系：舞蹈与戏剧都是舞台表演艺术，不同的是：戏（歌）剧主要依靠演员的说话或歌唱，而舞蹈则是用元演员的形体动作去完成创造角色的任务。

　E既然是综合艺术，舞蹈同样与武术、杂技、体操也有密切的关系在这就不多说。

　综上所述，舞蹈是需要音乐、节奏、舞美、灯光、服装、道具等塑造形象。服装要符合表现人物的艺术形象和人物性格。