有谁会古筝吗？

古筝简介

弦乐器，木制长形。唐宋时有弦十三根，后增至十六根，十八弦,二十一弦,二十五弦等,目前最常用的规格为21弦,通常古筝的型号前用S163-21 ,S代表S形岳山,是筝父徐振高发明,163代表古筝长度是163厘米,21代表古筝弦数21根

古筝结构

古筝又名"秦筝"。自秦、汉以来从我国西北地区逐渐流传到全国各地，逐渐形成了各具浓郁地方特色的流派。山东筝、河南筝、潮州筝、客家筝、浙江筝、福建筝、内蒙筝（即雅托葛）、朝鲜族的伽揶琴（即延边筝）和被称为真秦之声的陕西筝九个流派。目前古筝的统一规格为：163米，21弦。古筝的面板大多数采用河南兰考的桐木制造，框架为白松，筝首、尾、四周侧板有红木、老红木（缅酸枝）、金丝楠木、紫檀等名贵木材，古筝的音质取决于面板和琴弦，周边用料对古筝的音色略有改善，以老红木、紫檀、金丝楠木为佳。早期到近代也有过12、13、18、23、25弦等，不同地区的筝又有多种定弦法，筝的新种类还有“蝶式筝”、“转调筝”等。

演奏手法

古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦，弹出旋律、掌握节奏，用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化，以润色旋律。筝的指法颇多，右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等，左手有按、滑、揉、颤等。 古筝的传统演奏手法到了近代有了新的突破，1953年赵玉斋先生创作了《庆丰年》，解放了左手，曲调上运用复调的手法，采用了左右手交替和多声部演奏手法，大大丰富了演奏技巧，使古筝的演奏技术得到一个突破性的发展。

古筝演奏技法发展历史

1965年，王昌元成功创作出古筝曲《战台风》，《战台风》的出现，使古筝的演奏的技术、技巧，又进入了一个新的高度，从而结束了古筝只能轻弹慢揉的时代，此曲中的扫摇四点、密摇、扣摇、刮奏及使用无效区的噪音来制造台风效果等技法,都是创新技法,提高且丰富了筝的表现能力。

70年代，赵曼琴在演奏实践中,创造使用了双弦过渡滑音、和弦长音、快拨及1/5泛音等新技巧。并突破传统的八度对称模式,创立了由轮指、弹轮、弹摇等几十种新指序构成的"快速指序技法体系",使筝不须改变定弦即可单手演奏五声、七声及变化音阶的快速旋律,为筝由色彩乐器进入常奏乐器行列奠定了坚实的基础，代表作品有《打虎上山》、《井冈山上太阳红》等。

90 年代以来，古筝创作迎来了百花争艳的春天。《黔中赋》的演奏以运用扎桩摇和悬桩摇的交替手法而成为亮点；在这时期中，作曲家们参与筝曲创作，增强了创新力度，他们突破传统五声性调式的局限，吸收了日本琉球调式、都节调式的色彩，借鉴了梅西安人工调式的经验，自行设计了许多新的调式，甚至创造了全新的“下方小三度加上方小二度”的调式色彩，每个八度分为三个环节，每个环节是一个大三度音程，在每个环节上都可以演奏同主音大小调的调式。新的调式色彩和多调性连环叠置的定弦方法，促进了演奏技法的变革。如《幻想曲》(王建民曲)、《箜篌引》(庄曜曲)、《溟山》(王中山曲) 等。在这些筝曲的定弦中，就为转调准备了条件。不同音区还采用不同音列，使不同音区演奏不同的调式色彩成为可能，既有对传统调式色彩的偏离，又有对传统调式色彩的回归。音程的变化又为新的音乐语言的诞生创造了条件。

同时期内，更多的还是用五声音阶定弦法创作的筝曲，如《秦桑曲》、《临安遗恨》、《铁马吟》等等。同时古筝的重奏曲作品亦陆续推出，说明人们注意到发挥古筝在群体中的表现力。古筝琵琶二重奏《大浪淘沙》、《水乡高歌》、《春江花月夜》、：古筝与高胡二重奏《渔舟唱晚》：古筝高胡三重奏《丰收之歌》：古筝二重奏《满江红》; 古筝与蝶式筝二重奏《春之海》; 古筝四重奏《采蘑菇的小姑娘》、《步步高》、筝合奏《丰收锣鼓》、《瑶族舞曲》、《伊犁河畔》、《百花引》、《拔根芦柴花》等等，基本上都经受住了历史的考验。

筝常用于独奏、重奏、器乐合奏和歌舞、戏曲、曲艺的伴奏，因音域宽广，音色优美动听，被称为“众乐之王”，亦称为“东方钢琴”。

古筝起源

古筝是一件古老的民族乐器，战国时期盛行于“秦”地，司马迁的《史记》所记载《李斯列转．谏逐客书》中所引资料，颇有值得我们注意的地方。李斯《谏逐客书中》述及秦国乐舞的一段说：“夫击瓮，叩缶、弹筝、搏髀，而歌呜呜快耳者。真秦之声也。郑卫桑间，韶虞、武象者，异国之乐也。今弃叩缶、击瓮而就症卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也？快意当前，适观而已矣。”

筝乃“真秦之声也”，故而历来就有“秦筝”之名，但是若从行文来看，又有值得我们推敲的地方，那就是“击瓮、叩缶”与“郑卫桑间”对举，而“弹筝、搏髀”又与“韶于、武象”对举，因此接下去就有“今弃叩缶，击瓮而就郑卫，退弹筝而取韶虞，若是者何也”的犯戒。这儿的对举显然不是为了文采，而所对举的乃是“乐”于“舞”的形式和内容，所谓“郑卫之音”，就是“桑间濮上”，乃是郑过和卫国的民间音乐，就由此可见“叩缶、击瓮”乃是秦国当时的民间音乐，就是“韶虞”就是“韶箫”，也就是孔子听了后赞之为“三月不知肉味”的《韶》。

据说此乐为大虞所作。以上所指的乃是音乐；这音乐显然不是民间音乐，而是宫廷音乐。由此可见，至迟于嬴政当政之时，秦国已用“韶箫”替代了筝，筝当时属于宫廷所用的乐器了，它理当比缶、瓮高雅一些。至于“搏髀”，于之想对举的乃是“武象”。这《武》，也就是《大武》，乃是乐舞，是周人歌颂武王伐纣的。由此可见，“搏髀”当是秦国的宫廷乐舞。李斯所举之例，证明秦国宫廷所用的歌、舞、乐都是别国的，为反驳政治上不用客卿张本。其那文已经提及，李斯进呈《谏逐客书》乃是公元前237年，因此，筝在秦国的流行当是在此之前。筝的产生就相对完善也就理当比李斯书《谏逐客书》要早一些。

关于筝的命名，有两种说法，一说乃是有瑟分劈而来，另一说乃是因发音铮铮而得名。《集韵》就持“分瑟为筝”之说：“秦俗薄恶，父子有争瑟者，人各其半，当时名为筝”。当然除了父子争瑟的说法而外，还有兄弟争瑟，以及姊妹争瑟的说法。这些大同小异的传说也正好说明这些说法的不可靠。此外就常识而言，瑟分为二就就成了破瑟，岂能算筝？若将瑟破为二而修补成筝，恐怕远比制作筝、瑟要难吧？另一种说法是因为其发音的性质而得名，刘熙《释名》中“筝，施弦高，筝筝然”，就持此说。说筝因“施弦高”而发音“筝筝然”，这音色显然乃是对瑟的音色舒缓而言的，这就把筝与瑟联系起来了。确实，我们的民族乐器可以因乐器的来源而命名（例如胡琴），也可以因研制方法而命名（例如琵琶），更可以因为音色而得名（例如巴乌），这儿的筝因音色发音“筝（铮）筝然”，而得名也未尝不可。从后文来看，起初的筝与瑟并不密切，这就失去了筝瑟音色对比的意义，从而使此说显得难以使人全信。

以上所说筝的命名，也涉及到筝的起源。既然“分瑟为筝”之说不可信，那么出事的筝呀就不是破瑟而成的了。那么筝究竟是怎么形成的呢？

汉．应邵《风俗通》载文：筝，“谨按《礼乐记》，五弦，筑身也。今并、凉二州筝形如瑟，不知谁所改作也。或曰蒙恬所造。”

从应邵的《风俗通》所载可知，汉以前的筝其制度应为“五弦，筑身”，但是当时“并（山）凉（甘肃）二州筝形如瑟”，应邵不知何人所作的改革，还记下了“蒙恬所造”的传闻，这又是说明，汉代在西北地区已经流传瑟形的筝了。

唐代的杜佑在《通典．乐四》中说：“筝，秦声也。傅玄《筝赋序》曰：“以为蒙恬所造”。今观其器，上崇似天，下平似地，中空准六合，弦柱拟十二月，设之则四象在，鼓之则五音发，斯乃仁智之器，岂蒙恬亡国之臣关思哉。并有附注说：“今清乐筝并十有二弦，他乐肯十有三弦。轧筝，以竹片润其端而轧之。弹筝用骨爪，长寸余，以代指。”

以上两条资料颇值得我们注意，应邵乃东汉末年（二世纪末，三世纪初）人，他所记的“五弦、筑身”，乃是按照《礼乐记》的记载，并非亲眼目睹，而他所见的“并、凉二州，筝形如瑟”，却未提及其他地区筝形是否有异。唐代末年的杜佑，乃是九世纪人，他在《通典》中比较详细地说明了当时筝完全如瑟的形制，这形制也符合正统礼器的标准。当然，杜佑同时也提出了对“蒙恬造筝”这一传说的疑问。

筝究竟是否为蒙恬所造？近年有人认为蒙恬乃文武全才，他造筝也完全具有可能性。但是根据年代来看，蒙恬造筝并不具备这种可能性。蒙恬祖父蒙骜，死与公元前240年（秦王政七年），此时蒙恬不过是20多岁的青年，即使青年的蒙恬有制筝的才华，制成后却要它在短短数年内就流行秦国，并成为当时秦的宫廷乐器，看来不具有这种可能。更有人说，筝乃蒙恬筑长城时所造。这一说法就更不具备可能性。因为蒙恬修长城，乃是秦王二十六年（公元前221年）灭齐国以后之事，这比李斯呈《谏逐客书》至少要晚十六年！ 亦有说蒙恬所造为“笔”，古繁体“笔”与“筝”近似，因为记载失误，于是以讹传讹有此说。

应邵《风俗通》说，筝乃“五弦、筑身”。但“筑”是什么样式，历代文献都语焉不详。1973年，长沙马王堆三号汉墓出土了一具汉筑明器。这具筑之所以说他是明器，是因为该器虽然髹以黑漆，却是用独木雕成。实心，不利于共鸣，若用来演奏，无法获得足够的音量。此外，该器通长约34厘米，用来演奏显然太短小，而《同典》载，唐代的筑长四尺三寸，汉筑演变至唐代虽然有异，但相差也不至于如此悬殊。这些理由都足以证明它是明器，该器犹如有柄的小瑟，筑面首位各钉以横排竹钉，一排五个，这就与《风俗通》的记载相符。这具明器筑的样式与瑟相同，似乎又说明瑟、筑、筝的样式是极其相似的。

假如真的瑟、筑、筝的样式雷同，那么我们只能认定筝与瑟的差别除了音色有别而外，外在的差别主要在于弦数，即：瑟有二十五与五十弦之分，而唐代的筝仅为十二弦与十三弦，当时的筑也发展成为十二弦与十三弦，那么筑与筝之间的区别又在何处呢？《通雅》在筝下注明“踏步筝用骨爪，是、长寸余，以代指”；而在注筑时引《释名》的说法：“筑，以竹鼓之也”。如此看来，其实、差别主要在于筝是弹拨乐器而已。当然，《通雅》还在筑下注明：“似筝，细项”，这“细项”便成了筑与筝形态上的主要差别。原来初试的筑，是要以左手握住颈部而用右手击奏的，故而“细项”，唐代已长四尺余，显然无法握持，这细项看来乃是保存了旧有体制而已。《通雅》在筝这一条目下还注上了“轧筝以竹片润其端而轧之，弹筝用骨爪。长寸余，以代指”的说明。这一注释在于说明CHOU（手部 诌去言）与轧筝本是同一器物，其名称的差异仅仅是一为弹奏、一为拉奏而已。

当然也有人认为中国的筝乃传自外国。日本的田边尚雄在他的《东洋音乐史》中就提出了筝是战国末期从西方传入秦国的观点。日本的另一学者林谦三则认为田边尚雄的论据不足。

从以上讨论可知，无论是筝似筑还是筑似筝，筝的初试形态至今并未弄清楚。因此，筝的起源至今依然还是个谜，还需要我们继续探求。关于筝的起源的探求，显然是无法从文献中寻求根据的，看来必须求助于考古的新发现。

总之，筝很可能来源于一种大竹筒制作的五弦或少于五弦的简单乐器。年代当在春秋战国时期或春秋战国之前，不可能在秦始皇统一中国后的秦代。筝、筑、瑟的关系，既不是分瑟为筝，也不是由筑演变为筝，而很可能是筝筑同源，筝瑟并存。五弦竹制筝演变为十二弦木制筝，筑身筒状共鸣结构演变为瑟身长匣形共鸣结构，可能是参照了瑟的结构而改革的。

1 用100字文言文写自己喜欢弹琴,快一点,在线等

吾乃XXX，年芳十四，正值豆蔻年华，家住无锡城。

性情和善平实，好读书，爱弹琴。在下阅书无数，诸如：梦里花落知多少、搜神记等等，吾可谓明于心，熟于脑。

论另一特长，弹古筝，吾弹琴如一杯弹一曲，不觉夕阳沉，吾甚迷于筝也，自幼教于父母，筝龄过十载，琴曲如顺手拈来，古人颂李白曰：笔落惊风雨，诗成泣鬼神。吾自号：琴声扬云雨，指拨震世人。

吾本为一介书生，性情和善，待人接物乃出自吾之真心，若遇同窗有难，吾当挺身而出，尽己之力，以解他人之困也，如某日，张三于考试日忘带笔，心急如焚，若如此应考，必废无疑。吾得闻此信息后，立马慷慨解囊，拿己之笔于三。

三得吾笔后，痛哭涕零，感激不尽。吾曰：心安也，应以考试为重。

三曰：谢也。因此，吾受同窗之爱戴，欢迎之高乃出人之意料。

此乃吾之简述，总述之，吾乃青春，乐善好施之人也。

2 有哪些关于琴的古文句子

和如琴瑟 对牛弹琴 焚琴煮鹤 剑胆琴心 一琴一鹤 琴剑飘零 东汉·蔡邕《琴赋》尔乃言求茂木，周流四垂。

观彼椅桐，层山之陂。丹华炜烨，绿叶参差。

甘露润其末，凉风扇其枝。鸾凤翔其巅，玄鹤巢其岐。

考之诗人，琴瑟是宜。爰制雅器，协之锺律。

通理治性，恬淡清溢。尔乃间关九弦，出入律吕，屈伸低昂，十指如雨。

清声发兮五音举，韵宫商兮动徵羽，曲引兴兮繁弦抚。然后哀声既发，秘弄乃开。

左手抑扬，右手徘徊。指掌反覆，抑案藏摧。

于是繁弦既抑，雅韵复扬。仲尼思归，《鹿鸣》三章。

《梁甫》悲吟，周公《越裳》。青雀西飞，别鹤东翔。

饮马长城，楚曲明光。楚姬遗叹，鸡鸣高桑。

走兽率舞，飞鸟下翔。感激弦歌，一低一昂。

唐·黄滔《戴安道碎琴赋》戴安道碎琴赋（以“徒候徽响，致聚深情”为韵） 拔尘俗之能琴，共谁不钦？戴安道之擅名斯异，武陵王之慕义弥深。降使殷勤，将召来以聆雅越。

持诚慷慨，爰击碎以示胸襟。想夫名利莫羁，烟霞为赏。

涧松虽耸於梁栋，野鹤不侵乎罗网。吴山越水，韬物外之清光。

蜀轸虞丝，播人间之妙响。杳杳区区，何人戒途。

白屋忽惊於嘶马，朱门欲俟於啼乌。焉有平生，探乐府铮鏦之妙。

爰教一旦，厕侯门戛击之徒。於是贲出月窗，毁於蓬户。

掷数尺之鸾凤，飒一声之风雨。朱弦并断，类冰泉裂石以丁零。

玉柱交飘，误陇雁惊弓而飞聚。使者焉知，宣言大非。

且异锻珠之义，宁同碎斗之讥。陌上囬尘，走清风於玉殿。

堂间释手，章素节於金徽。於时野客相高，时人或陋。

梧雕桐断以甯顾，漆解胶离而莫救。至若池亭夜月之景，岩谷春风之候，遥当野岸，肯思流水之曾弹。

静对庭芜，待从幽兰之不奏。向若投绿绮以无意，缅维城而有情。

亡一时之高躅，矜六律於新声。则此日知音，但仰跃鱼之弄。

碧山烟雾，甯留藏豹之名。则知艺至者不可以簪笏拘，情高者不可以王侯致。

终挺特以惊俗，不斯须而辱志。於今人语其风，孰不揖当时之事。

《三琴记》北宋 欧阳修 吾家三琴，其一传为张越琴，其一传为楼则琴，其一传为雷氏琴。其制作皆精而有法然，不知是否，要在其声如何，不问其古今何人作也。

琴面皆有横纹如蛇腹，世之识琴者以此为古琴。盖其漆过百年始有断文，用以为验尔。

其一金晖，其一石晖，其一玉晖。金晖者张越琴也，石晖者楼则琴也，玉晖者雷氏琴也。

金晖其声畅而远，石晖其声清实而缓，玉晖其声和而有余。今人有其一已足为宝，而余兼有之，然惟石晖者老人之所宜也。

世人多用金玉蚌瑟晖，此数物者，夜置之烛下，炫耀有光，老人目昏，视晖难准。惟石无光，置之烛下，黑白分明，故为老者之所宜也。

余自少不喜郑卫，独爱琴声，尤爱小流水曲，平生患难，南北奔驰，琴曲率皆废忘，独流水一曲，梦寐不忘。今老矣，犹时时能作之，其他不过数小调弄，足以自娱。

琴曲不多学耳，要于自适。琴亦不必多藏，然业已有之，亦不患多而弃也。

唐·薛易简《琴诀》《琴史》曰：薛易简以琴待诏翰林，盖在天宝中也。尝着《琴诀》七篇，辞虽近俚，义有可采，今掇有大槩着焉，曰：“琴之为乐，可以观风教，可以摄心魂，可以辨喜怒，可以悦情思，可以静神虑，可以壮胆勇，可以绝麠麈俗，可以格免神，此琴之善者也。

鼓琴之士，志静气正，则听者易分，心乱神浊，则听者难辩矣。常人但见用指轻利，取声温润、音韵不绝、句度流美，但赏为能。

殊不知志土弹之，声韵皆有所主也。夫正直勇毅者听之则壮气益增，孝行节操者听之则情感伤，贫乏孤苦者听之则流涕纵横，便佞浮嚣者听之则敛容庄谨。

是以动人心，感神胆者，无以加于琴。闰其声正而不乱，足以禁邪止*也。

今人多以杂音悦乐为贵，而琴见轻矣。夫琴士不易得，而知音亦难也。”

又云：“弹琴之法，必须简静。非谓人静，乃手静也。

手指鼓动谓之喧，简要轻稳谓之静。又须两手相附，若双鸾对舞，两凤同翔，来往之势，附弦取声，不须声外摇指，正声和畅，方为善矣。

故古之君子，皆因事而制，或怡情以自适，或讽谏以写心，或幽愤以传志，故能专精注神，感动神鬼，或只能一两弄而极精妙者。今之学者，惟多为能。

故曰：多则不精，精则不多。知音君子，详而察焉。”

品闲斋闲话：“常人但见用指轻利，取声温润、音韵不绝、句度流美，但赏为能。殊不知志土弹之，声韵皆有所主也”；“今人多以杂音悦乐为贵，而琴见轻矣。

夫琴士不易得，而知音亦难也”；“弹琴之法，必须简静。……多则不精，精则不多。

知音君子，详而察焉”。所言甚是，需揣而摩之。

然今人弹琴，易失其所主，徒以悦耳为能。琴道渐失，琴技流媚俗之地矣。

无“多”则难精，惟有先多，然后求精。晋·嵇康《琴赋》馀少好音声，长而玩之。

以为物有盛衰，而此无变；滋味有猷，而此不倦。可以导养神气，宣和情志，处穷独而不闷者，莫近於声也。

是故复之而不足，则吟咏以肆志；吟咏之不足，则寄言以广意。然八音之器，歌舞之象。

历世才士，并为之赋颂。其体制风流，莫不相袭。

称其材干，则以危苦为上；赋其声音，则以悲哀为主。美其感化，则以垂涕为贵。

丽则丽矣，然末尽其理也。推其所由，似元不解音声；览其旨趣，亦末达礼乐之情也。

3 “句子”用文言文怎么说

翻译 王子猷、王子敬都病重了，子敬先去世了。

王子猷问手下的人说：“为什么总听不到（子敬的）消息？这（一定）是他已经了。”说话时脸上看不出一点悲伤的样子。

就要来轿子去奔丧，一路上都没有哭。 子敬向来喜欢弹琴，（子猷）一直走进去坐在灵床上，拿过子敬的琴来弹，弦的声音已经不协调了，（子猷）把琴扔在地上说：“子敬啊子敬，你的人和琴都了！”于是痛哭了很久，几乎要昏过去。

过了一个多月，（子猷）也去世了。 ~~~~~~~~~~~~ 出处《晋书·王徽之传》：“献之卒，徽之……取献之琴弹之，久而不调，叹曰：‘呜呼子敬，人琴俱亡！” 释义：子猷：王徽之 字子猷，王羲之的儿子 子敬：王献之 字子敬 王羲之的儿子 亡：去，不存在。

都：总，竟。了（liǎo）：完全。

舆（yú）：轿子。调：协调。

“人琴俱亡”，表示看到遗物、悼念者的悲痛心情。 典故： 王徽之是东晋大书法家王羲之的儿子，曾担任大司马桓温的参军（将军府参谋）。

他性格奔放超脱、不受约束，常蓬松着头发，衣带也不系好，就随随便便地上街寻友，出门访客。闲散成性的王徽之对自己所担任的职务，也不常过问。

他做过车骑将军桓冲的骑兵参军，一次桓冲问他：“你在管哪方面的事啊？”他含含糊糊回道：“大概是管马吧。”桓冲又问：“管多少马呢？”他回道：“我不懂马，是个外行，管它有多少哩！”桓冲再问：“近来，马掉可多？”他干脆说：“活马我尚且弄不清，哪里还弄得清马！”王徽之有个弟弟叫王献之，字子敬，也是东晋的大书法家，与父亲王羲之齐名，并称“二王”。

徽之、献之兄弟俩感情非常好，年轻时同住在一个房间里。平时，做哥哥的很佩服自己的弟弟。

有一天，家里失火。徽之吓得连鞋也来不及穿，慌忙逃走；献之却神色不变，泰然地被仆人扶出。

一天半夜，他们家里钻进来一个小偷，打算把凡能拿走的东西都偷走。王献之发觉后，就慢吞吞地说：“偷儿，那青毡是我家祖传旧物，就把它留下来吧。”

小偷一听，惊慌地逃跑了。他们兄弟俩常在晚上一起读书，边读边议，兴致很高。

有一晚，两人一起读《高士传赞》，献之忽然拍案叫起来：“好！井丹这个人的品行真高洁啊！”井丹是东汉人，精通学问，不媚权贵，所以献之赞赏他。徽之听了就笑着说：“井丹还没有长卿那样傲世呢！”长卿就是汉代的司马相如，他曾冲破封建礼教的束缚，和跟他私奔的才女卓文君结合，这在当时社会里是很不容易的，所以徽之说他傲世。

后来，王徽之任黄门侍郎（皇帝身旁的侍从官），因不习惯宫廷那一套十分拘束的生活，就辞职回家。说也巧，他回家没多久，居然和王献之同时生起病来，而且两人的病都不轻。

当时有个术士（看相占卜为业的人）说：“人的寿命快终结时，如果有活人愿意代替他，把自己的余年给他，那么将的人就可活下来。”徽之忙说：“我的才德不如弟弟，就让我把余年给他，我先好了。”

术士摇摇头：“代人去，必需自己寿命较长才行。现在你能活的时日也不多了，怎么能代替他呢？”没多久，献之去世。

徽之在办丧事时居然一声不哭，只是呆呆地坐着。他把献之生前用的琴取过来，想弹个曲子。

但调了半天弦，却总是调不好。他再也没心思调下去了，就把琴一摔，悲痛地说：“子敬，子敬，人琴俱亡。”

意思是说：“子敬啊子敬，你是人和琴同时都失去了啊！” 王徽之因极度悲伤，没多久病情转重，过了一个多月也了。后来，人们就用“人琴俱亡”，表示看到遗物、悼念者的悲痛心情。

4 急用对牛弹琴的文言文及翻译

公明仪为牛弹清角之操，伏食如故。非牛不闻，不合其耳矣。转为蚊虻之声，孤犊之鸣，即掉尾奋耳，蹀躞而听。

有一个叫公明仪的人给牛弹奏古雅的清角调琴曲，牛依然像先前一样埋头吃草。不是牛不要听，是曲调不悦它的耳。 公明仪于是用琴模仿蚊虫和小牛犊的叫声。牛就摆动尾巴竖起耳朵，小步走并听着音乐。

词语注解

牟子（牟融，后汉书有传）《理惑论》（平津馆丛书）。 清角之操：这里指高深的曲子。 厫，音敖，粮仓。 师旷，春秋时，晋国乐师，参见《左传鲁襄公十四年》。 貉，音荷，似狐。一丘之貉。

煴，音晕，微火。 公明仪，春秋时人，曾子之弟子。曾参（音骖），字子舆。曾子，孔子之弟子。 孤犊：离开母亲的小牛。 昔：曾经 为：给。 操：琴曲。 伏：趴着。 如故：像先前一样。 虻：吸血的苍蝇。 耳：耳朵听。 鸣：鸣叫声，作名词。 掉：摇动，摆动。 奋：竖起。 合：悦 蹀躞：迈小步来回走动。 掉尾奋耳：甩动尾巴，支棱起耳朵。 非：不是 闻：听

1 《贝多芬》原文

提起音乐家的名字，没有比贝多芬更响亮更庄严的了。

他是音乐的英雄──不，是人类的英雄。 所谓英雄，并不是个人事业的野心家，他是从人类生活的提高出发，必要时交付出个人的生命。

因此贝多芬没有一般的感伤的气息，虽然痛苦始终纠缠着他的生命。他说：“大多数人为了一点好事便回肠荡气，这可不是艺术家的天性。

艺术家是火一样的，他们不会哭泣──人得凭音乐从他的精神打出火来。”他从小就遭受到父亲酒疯的折磨；他贫困、失恋、疾病；但是他从不屈服，从不灰心。

用罗曼·罗兰的话说：“在不肯委身于灵魂的庸俗的人们，是日日夜夜的战斗；而且大多是没有威严，没有幸福，转战于孤独和沉默之中的战斗。”他心胸广大，他承认他的工作是困苦的解放，其他都不算一回事。

而且只是为了这些，他才演唱他惨淡的生命。他没有一根媚骨，即使在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他也会毫不犹豫地拍上钢琴盖，愤然离席，说：“我才不高兴对猪弹琴！”贝多芬博览群书，从希腊拉丁文到英法的文学、哲学，他全是内行；精神上他是卢梭的弟子。

他爱好自然。他也崇拜莎士比亚和歌德。

瓦格纳说：贝多芬和莎士比亚是一对普罗米修斯。贝多芬忠实于自己的艺术，他的作品经过不知多少次的修改之后才肯付印。

付印之后甚至在刻板之后，他还是一面校对，一面修改，即使毁板也不将就一点。有人看见他写作的时候，头发蓬松，满额大汗，正如在打一场大仗。

垂死之前他说好像才开始作曲。 贝多芬生于1770年。

祖父是男低音歌唱家，歌剧作曲家，奥古斯特候选的乐队指挥。父亲是男高音歌唱家。

贝多芬具有音乐的血统。14岁，他在公立学校念书，音乐教育则从4岁开始，8岁已拉得一手好提琴。

11岁他认识了巴赫的平均率钢琴谱。艾登预言他是莫扎特第二。

1787年，他转入莫扎特门下。1788年曾游维也纳，因为即席演奏莫扎特而受到关注。

莫扎特说：他有一天会在世界上发出一种声音来。那时，他的慈母逝世，父亲是一个酒鬼，丧失了他的歌声。

他不得不去做家庭教师。他开始潜心研究英国文学，并且认识了瓦尔德斯丹伯爵，成为他终身的知己。

1792年瓦尔德斯丹送他去维也纳，从此定居在这18世纪的音乐名城。 因为生活的不安，恋爱的失败，听觉也开始烦搅他，在别人的眼中，贝多芬变成一个怪人。

幸亏他的创作力是旺盛的。因为他对于大自然的极大的喜好，他随身总是带着笔记本。

1822年，他的耳朵完全聋了，对客人谈话是用笔谈，从千百本的谈话记录中，可以看到他的生活和工作态度。 十八九世纪之交，欧洲的主宰人物是拿破仑。

贝多芬为他写了一部交响乐，前后经过3年时间（1802~1804）。可是他的交响乐才脱稿，拿破仑已经登上了皇帝的宝座。

他撕掉乐谱上面的献辞，把乐谱扔到地下，猛力践踏，愤恨地说：“他竟做起专制魔王了！” 1826年12月，贝多芬患肺炎，后转水肿病。三个月的治疗落了空，经过两天半清醒的挣扎之后，1827年3月26日，在雷轰电闪当中，他向空中挥舞着紧握的拳头，就此向人世告辞了。

下葬之日，送殡的有两万人，有一位老太太对人说：“这里埋葬的是一个音乐的主帅。” ⑴ 作者为什么说贝多芬不仅是“音乐的英雄”，更是“人类的英雄”？ ⑵ 贝多芬承认他的工作是“困苦的解放”，怎样来理解？ ⑶ 在贵族圈内，一发觉到别人在他的弹琴声中继续谈话的时候，他便会愤然离席，这表现出他_______________________________________________________的品格。

⑷ “精神上他是卢梭的弟子”，这句话的意思是________________________________；“贝多芬和莎士比亚是一对普罗米修斯”，这句话的意思是_______________________。 ⑸ 找出文中表现出贝多芬创作时十分投入的一个句子。

______________________________________________________________________________ ⑹ 贝多芬在得知拿破仑登上皇帝宝座的消息后，毅然毁掉了为其创作的乐谱，这表现了他_____________________________________________________________的精神。 ⑺ “下葬之日，送殡的有两万人，有一位老太太对人说：‘这里埋葬的是一个音乐的主帅。

’”从描写的角度来看，这是一处_______描写，表现了_______________________。参考答案⑴贝多芬所拥有的不只是不朽的音乐成就，在他的身上，更是凝聚了人性精神的光华。

⑵音乐是贝多芬精神的家园，灵魂的归宿，他陶醉于音乐，享受音乐，用音乐来摆脱痛苦，获得快乐。⑶尊重音乐、崇敬音乐⑷贝多芬在知识的熏陶下，和卢梭拥有着相同的世界观 贝多芬和莎士比亚一样，都是为了理想甘愿付出，不懈奋斗的人⑸头发蓬松，满额大汗，正如在打一场大仗。

⑹反对专制，渴望民主⑺侧面 民众对他音乐的理解和推崇。

2 写贝多芬的作文

世界音乐大师贝多芬 -------------------------------------------------------------------------------- “欢乐女神，圣洁美丽， 灿烂光辉，照耀大地。

我们怀着火一样的热情， 来到你圣洁的殿堂里。 你的威力， 能把人类重新团结在一起， 在你温柔的翅膀之下， 世界所有的人都是兄弟！” 这是德国大诗人席勒一首著名的诗，名叫《欢乐颂》。

说它著名，并不仅仅因为席勒是 它的作者，也不仅仅是因为这首诗写得很好，还有一个更为重要的原因，那就是，这首诗成 为一首著名的交响乐《第九交响乐》的一部分，随着乐曲优美的旋律飞向了世界各地。 这首交响乐的作者，就是著名的“乐圣”贝多芬。

路德维希·范·贝多芬，1770年12月16日生于波恩，他的父亲是一个宫廷男高 音歌手，母亲是女仆。家里条件很不好，而且父亲还爱酗酒，给家里带来了许多的不愉快。

但是，他的父亲酷爱音乐，而且总想让贝多芬继承自己的事业。所以，从4岁起，贝多芬就 在父亲的严格要求下弹起了钢琴。

之后，钢琴、长笛、小提琴、中提琴、管风琴，贝多芬都 能一一演奏。13岁时，贝多芬被任用为宫廷剧场的首席小提琴师和教师、助理管风琴师等。

尽管如此，贝多芬的文化程度并不高，仅仅上完了初中就因各种原因辍学了。以后，贝 多芬坚持自学，对欧洲的大作家作品认真学习。

每当乐队演奏的音乐题材与文学作品有联系 时，他就千方百计地去寻找这些文学作品。就这样贝多芬的文学素养越来越高，对文学作 品、音乐作品的鉴赏能力也越来越强。

在17岁时，不幸降临到贝多芬头上，他的母亲去世了，贝多芬忍受着巨大的痛苦埋葬 了母亲，回到家里一看，父亲躺在床上，烂醉如泥。以后，父亲经常喝酒，把家里搞得不象 样子。

贝多芬不得不过早地挑上了家庭的重担，与生活中的各种艰辛、困苦作艰难的斗争。 为了更多地掌握知识，开阔眼界，1789年，贝多芬来到波恩大学听哲学课，同时， 认真地学习、研究古代神话和文学课程。

在学习中，他接受了欧洲作家充满斗争精神的民主 主义思想，并决心为了自由、人权而斗争。在这段时间里，他还到过维也纳，见到了奥地利 著名的作曲家莫扎特。

莫扎特很早就听说过贝多芬的事情，而且，有一种感觉，他觉得，贝 多芬将来一定在音乐方面大有建树。贝多芬跟着莫扎特上了一段时间的音乐课，深深被莫扎 特的治学、为人所感动，他决心不辜负教师对自己的期望，认真学习。

1789年的法国资产阶级大革命对贝多芬影响很大。他对资产阶级革命才建立的共和 制非常赞成，并把“自由、平等、博爱”看作是自己的人生信条和奋斗目标。

他后来的乐曲 作品中都充满了这种思想。 1792年，贝多芬移居维也纳，自此，他永远地离开了故乡。

这时，贝多芬一心倾慕 的莫扎特已经去世，于是他便跟另一位作曲家海顿学习作曲。海顿是一位古板、传统、恪守 旧规的教师，喜欢安分守己、唯命是听的学生，而贝多芬的思想则活泼、自由、不拘一格， 所以，海顿很不喜欢贝多芬。

贝多芬无奈，只好停止了跟海顿学习。 离开了老师，贝多芬咬一咬牙，下定决心靠自己的努力，于是，他如饥似渴地阅读一本 又一本的书，思考一个又一个问题，写出了一支又一支乐曲。

关于他学习的故事，有许多传说。有一次，贝多芬去办点事情，回来的时候，他感到有 些饿了，于是，便走进了一家饭馆，他找了一把椅子就坐了下来。

这时，他正在思考创作一 支钢琴曲，不知不觉中，他抬起手，用手指就在餐桌上敲了起来，就象以往弹钢琴一样。 “咚咚咚，咚咚咚”，这有节奏的弹击吸引了不少人向他看来，他却毫无察觉。

就餐的 人走了一批又来一批，人们都在私下议论着这个奇怪的人。一个多小时过去了，他还在有节 奏地敲着。

这时，店老板过来想提醒提醒他，刚走到他面前，他一看店老板来了，立刻明白 了这是在饭店里，于是便问老板： “请结帐吧，多少钱？” 店里吃饭的人哈哈大笑了起来。店老板看他还不明白人们为什么大笑，就说： “先生，您还没吃饭呢！” “这……哈哈哈哈……”他自己也大笑起来。

还有一次，他与几个朋友到郊外散步，看到美丽的田野，翠绿的青山，蜿蜒曲折的河 流，他禁不住又想到该用什么样的旋律来表现了。散步中，朋友们说说笑笑，热热闹闹，唯 有他一言不发。

很长时间之后，他突然大声喊道： “找到了，找到了，我找到了！” 说完，狂奔着就跑回家去了。惊得朋友们不知说什么才好。

回到家里，他就把刚才所见的美丽的景色用乐曲的形式在钢琴上弹奏出来了。 这首曲子就是后来人们熟知的洋溢着大自然诗情画意的《第四交响乐》。

就这样，贝多芬靠自己的顽强努力终于被认为是维也纳最好的钢琴家和最优秀的作曲家。 1800年，他在维也纳举办了第一届公开演奏会，向人们展示了他卓越的、超人的音 乐才华。

以后，每隔两、三年就要举行一次，他要把他所有的新作品随时介绍给喜欢他的听 众。 尽管贝多芬在乐曲创作上表现出了不凡的才能，但他本身却连遭不幸和打击。

27岁时，他患了耳聋症，而且病情不断恶化。这对于酷爱音乐、视音乐如生命的贝多 芬来说，无异于夺去自己的生命。

他痛苦而无奈地喊道：“上帝啊，这是为什么？。

3 阅读题及答案 贝多芬 急

参考答案

⑴贝多芬所拥有的不只是不朽的音乐成就，在他的身上，更是凝聚了人性精神的光华。

⑵音乐是贝多芬精神的家园，灵魂的归宿，他陶醉于音乐，享受音乐，用音乐来摆脱痛苦，获得快乐。

⑶尊重音乐、崇敬音乐

⑷贝多芬在知识的熏陶下，和卢梭拥有着相同的世界观贝多芬和莎士比亚一样，都是为了理想甘愿付出，不懈奋斗的人

⑸头发蓬松，满额大汗，正如在打一场大仗。

⑹反对专制，渴望民主

⑺侧面民众对他音乐的理解和推崇

4 作文《我眼中的贝多芬》~急用

在这本《名人传》中最令我感动的就是贝多芬的故事贝多芬是个音乐天才，他的天分很早就被他的父亲发现了，不幸的是，贝多芬的父亲并不是一个称职的好父亲，他天天让贝多芬练琴，不顾及他的心情，一个劲儿的培训他，有时甚至把贝多芬和一把小提琴一起放进一个屋子里关起来，一关就是一整天，用暴力逼他学音乐贝多芬的童年是十分悲惨的，他的母亲在他十六岁时就去世了，他的父亲变成了挥霍的酒鬼这些不幸一起压到了贝多芬的头上，在他心中刻下了深深的伤痕，也因此导致他的脾气暴躁而古怪但是贝多芬没有因此而沉沦，他把自己的全部精力，都投入到了自己所热爱的音乐事业中去了由于他的天分和勤奋，很快地他就成名了当他沉醉在音乐给他带来的幸福当中时，不幸的事情又发生了：他的耳朵聋了对于一个音乐家而言，最重要的莫过于耳朵，而像贝多芬这样以音乐为生的大音乐家，却聋了耳朵，这个打击是常人所接受不了的贝多芬的一生是悲惨的，也是多灾多难的，但他为什么还能成功呢？为什么正常人做不到的事，他却能做到呢？这引起了我的深思我认为，贝多芬之所以成功，是因为它有着超与凡人的毅力和奋斗精神面对困难，他丝毫无惧这就是他成功的秘诀在日常生活中，我们遇到困难时，经常想到的就是请求他人的帮助，而不是直面困难，下定决心一定要解决而贝多芬，因为脾气古怪，没有人愿意与他做朋友，所以，他面对困难，只能单枪匹马，奋力应战虽然很孤独，却学会了别人学不到的东西：只要给自己无限的勇气，再可怕的敌人也可以打败最后，我希望全世界人都能够记住贝多芬，并像贝多芬那样活着纯手写，累死啦。

5 怎样用文言文写一篇自传啊

。天在寒，砚冰坚，手指不可屈伸，弗之怠……”

我们从中可以看到宋濂小时候读书的环境是那么恶劣，家中无钱，问人借书，寒中抄录，而自己的学习态度是勤奋好学，刻苦钻研，专心求学。因此，他后来有名望有地位，诗文成就高。由此看来，一个人是否学有所成，关键在于自己的专心与否。

其实，学有所成并一定要在顺境中、逆境中、优越的社会年度中、机遇中才能达到的，最重要的也是自己，自己的专心与否。

外国有这们一则故事：贝多芬小时候跟外国的老师学唱歌和弹钢琴，由于贝多芬对弹琴方面有兴趣，学得比较好（若跟其老师相比，简直是小巫

6 按要求仿写句子写贝多芬

贝多芬于1770年12月16日诞生于德国波恩的一个贫穷的家庭。

贝多芬的父亲是当地宫廷唱诗班的男高音歌手，碌碌无为、嗜酒如命；母亲是宫廷大厨师的女儿，一个善良温顺的女性，婚后备受生活折磨，在贝多芬17岁时便去世了。贝多芬是7个孩子中的第2个，因长兄夭亡，贝多芬实际上成了长子。

他的母亲第一次嫁给一个男仆，丧夫后改嫁给贝多芬的父亲。艰辛的生活剥夺了贝多芬上学的权利，他自幼表现出的音乐天赋，使他的父亲产生了要他成为音乐神童的愿望，成为他父亲的摇钱树。

他不惜打骂贝多芬，迫使贝多 贝多芬16岁时剪影芬从4岁起就整天没完没了的练习羽管键琴和小提琴。8岁时贝多芬首次登台，获得巨大的成功，被人们称为第二个莫扎特。

此后拜师于风琴师尼福，开始学习作曲。11岁发表第一首作品《钢琴变奏曲》。

13岁参加宫廷乐队，任风琴师和古钢琴师。1787年到维也纳后，开始跟随莫扎特、海顿等人学习作曲。

1800年，在他首次获得胜利后，一个光明的前途在贝多芬的面前展开。可是三四年来，一件可怕的事情不停的折磨着他，贝多芬发现自己耳朵变聋了。

贝多芬热爱练习钢琴，但是对于一个音乐家来说，没有比失聪更可怕的了。因而人们可以在他的早期钢琴奏鸣曲的慢板乐章中理解到这种令人心碎的痛苦。

贝多芬的钢琴贝多芬无时不充满着一颗火热的心，可是他的热情是非常不 年轻的贝多芬肖像幸的，他总是交替地经历着希望和热情、失望和反抗，这无疑成了他的灵感源泉。1801年，贝多芬爱上了朱列塔·圭恰迪尔，他把《月光奏鸣曲》献给她。

但是 幼稚自私的奇丽爱太不理解他崇高的灵魂。1803年朱列塔·圭恰迪尔与伽仑堡伯爵结婚，这是令人绝望的时刻，他曾写下遗书。

1803年他从灰暗中走出来，写出了明朗乐观的《第二交响曲》。之后更多更好的音乐在他的笔下源源不断的涌现。

《第三交响曲》（英雄）、《第五交响曲》（命运）、《第六交响曲》（田园），还有优美动听、洋溢着欢乐的小提琴协奏曲，以及绚丽多彩的钢琴协奏曲和奏鸣曲。 贝多芬的写字桌1823年，贝多芬完成了最后一部巨作《第九交响曲》（合唱）。

这部作品创造了他理想中的世界。1826年12月贝多芬患重感冒，导致肺水肿。

1827年3月26日，贝多芬终于咽下最后一口气，原因是肝脏病。在他临终前突然风雪交加，雷声隆隆，似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼！贝多芬的葬礼非常隆重，有两万多人自动跟随灵柩出殡，遗体葬于圣麦斯公墓，而他的墓旁则是舒伯特的坟墓。

终生未婚。 伟大的作曲家贝多芬先生只在人世间停留了57年，一生完成了一百多部作品。

主要作品有交响乐9部；管弦乐几十首（《爱格蒙特序曲》最为著名）；钢琴协奏曲5首，小提琴协奏曲一首；其他协奏曲5首；钢琴奏鸣曲32首（热情、月光、悲怆、黎明、暴风雨等最为著名）；室内乐80首；歌剧1部《弗黛里奥》；另有神剧1部；弥撒曲2首等等。

7 用一段话描述贝多芬的一生

贝多芬是德国最伟大的音乐家之一，被尊称为乐圣。

他出生在德国波恩，祖籍佛兰德。自幼跟从父亲学习音乐，很早就显露了音乐上的才华，八岁便开始登台演出。

十七岁那年，波恩宫廷资助他去维也纳，也就是在这时与莫扎特有了短暂接触。 公认的最像贝多芬Beethoven的画像1792年，经过海顿的指引，再次到音乐之都维也纳深造，艺术上进步飞快。

他创作了大量充满时代气息的优秀作品，如交响曲《英雄》、《命运》，《田园交响曲》；序曲《哀格蒙特》；钢琴曲《悲怆》、《月光曲》、《暴风雨》、《热情》、《黎明》等等。他集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用。

是一位颇具创造性的作曲家。德国最伟大的音乐家、作曲家、钢琴家、指挥家。

维也纳古典乐派代表人物之一，他与海顿、莫扎特一起被后人称为“维也纳三杰”。他和米开朗基罗、列夫·托尔斯泰的一生都经历了各种苦难坎坷，法国作家罗曼·罗兰根据他们的人生写成了《名人传》。

贝多芬一生坎坷。二十六岁时听力渐渐衰退，四十五岁时耳朵完全失聪，只能通过谈话册与人交谈。

但是孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想而奋臂呐喊，反映了当时资产阶级反封建、争民主的革命热情，写下不朽名作《第九交响曲》。总之，贝多芬的作品对音乐发展有著深远影响，因此被尊称为乐圣。

　作为一位不辞辛劳的人民教师，就不得不需要编写教案，教案有利于教学水平的提高，有助于教研活动的开展。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我整理的幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思，欢迎大家分享。

幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思 篇1

　教学目标：

　1、初步学唱弱拍起的歌曲。尝试根据前奏的速度变化快速反应并歌唱。

　2、初步发现身体各部位"顺序"在记忆中的作用。

　3、能在集体面前大胆发言，积极想象，提高语言表达能力。

　4、能认真倾听同伴发言，且能独立地进行操作活动。

　教学准备：

　录音机、音乐磁带《快来拍拍》。

　教学过程：

　一、教师范唱歌曲《快来拍拍》一遍。注意用点头的动作提前暗示幼儿歌曲即将开始。教师在演唱的过程中不做动作，以避免动作干扰幼儿倾听歌曲。

　二、教师引导幼儿回忆歌词内容。教师：我唱的歌中，拍了身体的哪些地方？

　1、教师再次范唱歌曲《快来拍拍》，引导幼儿找出歌词排列的规律。（从头到脚）

　2、幼儿跟着教师边歌唱边做动作。教师用点头的动作提前暗示幼儿歌曲即将开始。

　3、幼儿跟着教师，随钢琴弹奏歌曲的不同速度，边做动作边歌唱两遍。对于有困难的幼儿，教师引导他们听前奏并看自己的动作暗示。

　4、教师：这次，我们不仅要把歌唱出来，还要跟着琴的速度做动作。如果你觉得自己跟不E，可以怎么办呢

　三、教师指导幼儿以较慢的速度玩"藏起来"的唱歌游戏。

　教师：这首歌还可以有更好玩的唱法，我们来试试吧！当唱到"脚"的时候，我们忍住不唱，仍做触摸身体特定部位的动作。教师与幼儿尝试用常速玩这个唱歌游戏。

　教师：我们的伴奏音乐要快一点了，大家试一试，看能不能按快的音乐节奏做动作。

　效果分析结合健康教育，学习说出自己身体从上到下各部分的名称，并能边说出名称边指相应部分。

　活动反思

　在活动过程中，孩子们都非常的积极，只是个别幼儿还不是很好的掌握游戏规则，仍然需要我的强化指导，可见，在教学活动中正确的引导幼儿是非常重要的，在今后的教学中我会更加注重这方面的，争取做得更好。

幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思 篇2

　目标：

　1、学唱弱拍起的歌曲。迁移已有的学习经验记忆歌词，通过对比记忆歌词。

　2、在熟悉歌曲旋律的基础上，根据提示即兴填词演唱。

　3、唱歌时注意调整自己的音量与速度，努力与集体保持一致。

　准备：

　1、小1套（头、肩、腰、膝盖、脚），与身体相关的小若干（如眼、耳、口、鼻、脖子、腿等）。

　2、音乐磁带、录音机。

　过程：

　一、教师范唱新歌《快来拍拍》，引导幼儿找出这首歌与《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌词的异同。

　1、师：今天老师要给小朋友们唱一首有趣的歌曲，它的名字叫《快来拍拍》，它和我们已经学过的一首歌很像。现在我来唱给你们听一听，请小朋友认真听，听完以后告诉我这首歌唱的有点像那首歌？听出来我么也不要抢着说出来，举手告诉我。为什么？（教师以较慢的速度连续范唱歌曲两遍。然后请两三个幼儿回答刚才提出的问题）

　2、师：谁来说一说？为什么？

　3、这首歌的歌词确实与我们学过的《头发、肩膀、膝盖、脚》的歌词很像。你们再仔细听听，两首歌中所拍的部位和顺序是不是完全一样呢？（教师以常速连续范唱2遍）

　二、幼儿学唱歌曲《快来拍拍》。

　1、教师总结幼儿的回答，并把相应的小有序地贴到黑板上，带着幼儿学唱歌曲。

　师：我们刚才听到歌曲里有头、肩膀、腰、膝盖、脚，多了一个腰，现在老师把这些唱到的歌词按顺序排队排好了，我们一起来学唱这首歌曲好吗？

　2、幼儿看图学唱。（2~3遍）

　3、逐步撤掉小，让幼儿逐步记忆歌词，边做动作，学唱歌曲。

　三、幼儿总结学习经验。

　1、师：你们今天为什么这么快就学会了一首新歌？

　2、师：原来可以用已学会的经验来学新本领。

　四、幼儿即兴填词歌唱并玩游戏。

　1、师：除了用“头发、肩膀、腰、膝盖、脚”的游戏来玩，我们哈可以用替换歌词的游戏来玩。看，老师给你们带来了什么？那我们就用这些替换到刚才的“头发、肩膀、腰、膝盖、脚”歌词里面来唱一唱，试试看，好吗？

　2、教师将排序，待歌曲前奏即将弹完，引导幼儿尝试看图演唱。

　3、幼儿尝试演唱并表演动作。

幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思 篇3

　设计思考：

　球是幼儿园最常见的一种运动器材，许多幼儿喜欢玩球。幼儿运动大纲中规定，拍球是中班幼儿必须学习和掌握的一项运动技能。对于中班的幼儿来说，熟练地掌握拍球技能比较困难。中班幼儿要达到运动大纲对拍球的要求，一方面我们要给幼儿探索模仿的机会，另一方面要进行规范的技能指导。因此特设计了"快来拍拍"教学活动，本活动力图通过拍球动作的分解教学与练习来破解中班幼儿"拍球难"问题。

　目的要求：

　1．初步学习和掌握拍球的运动技能，提高手眼协调能力。

　2．增强手臂的力量，培养不怕困难、不怕失败的意志。

　3．幼儿能积极的回答问题，增强幼儿的口头表达能力。

　4．培养幼儿乐观开朗的性格。

　教学重点：

　左、右手连续拍球。

　活动准备：

　皮球人手一个，录音机，光盘。

　活动过程：

　1教师带领幼儿单手夹球踏步进入场地，双手持球在场地中听信号进行快走、慢跑交替活动。

　2在音乐声中幼儿跟随教师的示范做头颈、上肢、腰腹、下肢、手腕、脚踝等关键部位的肢体活动。

　3教师：小朋友们，利用皮球有多种锻炼的方法，现在我们每个人都试一试，看看自己能想出几种锻炼身体的方法来。

　教师观察指导幼儿进行拍、踢、滚、投、抛接球等运动。

　4教师集中幼儿，向幼儿进行右手、左手拍球运动技能示范与讲解，要求全体幼儿按教师的示范进行模仿拍球。教师观察幼儿拍球的能力和水平。

　5集中幼儿，请个别拍球能力差的幼儿示范，要求小朋友找出不能连续拍球的原因，再请个别拍球能力强的幼儿进行拍球示范，教师总结、提示正确的左右手拍球要领。

　6全体幼儿在教师的带领下用口中数数的方法继续进行左、右手拍球练习。

　7将幼儿分成四个小组站立在场地一端，场地对面一端对应四个组放置四张凳子，幼儿听信号进行推滚球锻炼（去时右手推滚球，回来时左手推滚球）。

　8全体幼儿散立在场地上进行拍球比赛。

　（1）听到教师用右手拍球的信号后，全体幼儿开始用右手连续拍球。约一分钟后教师说停，幼儿报自己拍球的次数。

　（2）听到教师用左手拍球的口令后，全体幼儿开始用左手连续拍球。约一分钟后教师说停，幼儿报自己拍球的次数。

　（3）听到教师左右手交替拍球的口令后，全体幼儿开始用左右手交替拍球的方式拍球。约半分钟后教师说停，幼儿报自己拍球的次数。然后再重复进行两次。

　9教师对本次教学活动进行讲评后，带领幼儿跟随轻松的音乐坐在球上各自做放松活动：拍腿、体屈伸展、慢扭腰等。

　10教师小结活动：带领幼儿单手夹球踏步退场。

　教学建议幼儿掌握拍球的方法和技能需要有"观察--模仿--感知--练习--熟练"这样一个过程，因此教学过程中教师不能急于求成，要耐心地分阶段进行指导，以防止幼儿产生害怕的心理。本活动的教学重点应放在拍球教学环节，动作分解练习的时间一定要充分，教师的个别指导也要及时。在练习环节中要注意提高运动的强度和密度，可适当地增加跑、跳等运动来达到理想的运动量。

幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思 篇4

　一、设计思路

　舞蹈是以经过提炼，组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段，表达人们的思想感情，反映社会生活的一种艺术形式。舞蹈的基本要素是动作的姿态、节奏和表情。舞蹈作为教育的内容和手段，不仅可以培养教育对象具有健美的身体姿态，培养动作的协调性、节奏感，而且可以抒发和表达感情，加强相互交往，美化生活，培养良好的道德品质。

　二、活动目标

　1认知目标:通过人体动作的语汇，表达一定思想感情的动态艺术。它包容青少儿的“童心”与“童趣”，蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。通过简单的舞蹈动作、组合，使学生直观形象的感知舞蹈特点。

　2情感目标:能够在整个舞蹈课程学习中，体验舞蹈带给我们的热情与合作学习的欢乐，通过这种步调一致的训练，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律、主动关心帮助他人、注意集体协作的行为习惯。经过刻苦的训练，他们的毅力得到了充分的磨炼，并喜欢上舞蹈热爱上舞蹈。

　三、活动准备

　音频音乐，ppt、节奏鼓、技巧垫。

　四、教学任务

　1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。

　2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如:发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，本学期舞蹈基训主要是基本的腿部柔韧性练习。

　五、活动过程

　导入:手位手型练习，我们只有不断地去磨它，不断的去练它，我们才能达到一个训练的目的。

　1准备活动:学生进行热身运动，分别为吸腿跳4个八拍为一组，直腿跳20个为一组。共跳两组（跟随音乐节拍）。

　六、活动延申

　幼儿舞蹈《小手拍拍》的手型，手位训练。

　七、活动 小结

　根据学期开始时制定的教学目标,需要完成哪些舞蹈剧目和小的舞蹈组合,进行合理有序的安排。做到心中有数,循序渐进,按时保质完成计划，在教授舞蹈动作时,因为学生自身能力有限,接受和领悟能力不是很强,教师要有耐心,细致的讲解动作。要领,告诉她们每一个动作手和脚要往哪里摆,眼睛看哪个方向。示范之后,要帮助学生摆好动作造型每个课时保证2-3个新动作,今天，我们进行了一些一系列的训练，可能许多同学还感到有些难度，但我相信，只要你肯练，日积月累，你终会锻炼出良好的基本素质。

　教学反思

　舞蹈是美育的重要手段之一，它直观、形象、生动、活泼，是学生极为喜爱的一项活动。它可以陶冶学生的性情，使他们从小受到美的熏陶，更有利于学生身体的协调发展，促进他们快乐地健康成长。没有学过舞蹈的人都会认为:学跳舞是一件很轻松有趣的事。其实在台上跳出一曲优美的舞蹈，在台下就必须花费很多的时间。俗话说:“台上一分钟，台下十年功～”。这个要求对于成人来说都是很难的，何况对于从没有接触过音乐舞蹈的幼儿园孩子呢,为了学好一个舞步，学生不断地重复这个简单而又枯燥的动作，而她们的音乐基础决定了学习的兴趣和学习主动性。那又如何让她们在既不会对学习此舞步感到枯燥，又不会产生厌学情绪的情况下，引导她们比较高兴地不断重复练习呢,我根据幼儿的学习特点:从幼儿的兴趣出发，创设各种情景，引导她们进行想象联想，并在这样的情境中不断的愉快的重复练习某些基本动作，直到她们练到比较到位比较完美。比如:在练习踵趾小跑步这一个基本动作时，我就创设了“背书包上学去”的情景，“去果园摘苹果”及根据平时的活动，引导幼儿进入“我是爸爸妈妈的小帮手”的情境。通过学习《小手拍拍》让幼儿对扩指有所认知，并能加强舞蹈基本知识。

幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思 篇5

　活动名称：

　小手拍拍

　活动目标：

　幼儿能随歌词内容指出自己的五官，并做出相应的动作。

　材料准备：

　《小手拍拍》歌曲磁带

　活动过程：

　1、歌曲唱小手拍拍、小手拍拍时，幼儿随节奏拍手；唱到"手指伸出来"时，伸出食指；唱到"眼睛在这里时"，幼儿用手指眼睛。

　2、可以由一名幼儿问，也可以由一部分幼儿问，另一部分幼儿答。

　3、根据歌词的变化而变化动作。

　教学反思：

　在音乐快乐活跃的节奏中游戏，能够充分的抓住幼儿的眼球，边玩边学习更加容易被幼儿接纳。在一开始就表明呆会儿会请最棒的小朋友上台来给大家表演，那么在学的时候无疑又给了幼儿们一种心理动力，启发他们敢于表现自己的欲望，培养努力向上、竞争的意识。而且从这一环节中还可以让老师去了解每个幼儿们的个性特征、学习特点。这堂课师生互动贯穿全堂，但是在课后感觉缺乏了一定的延伸性，在游戏的基础上还应该适当的加入一些拓展训练。

幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思 篇6

　活动目标：

　1、引导幼儿创造性的玩球，进一步提高幼儿对球类活动的兴趣。

　2、激发幼儿的创造性思维，引导幼儿学习换拍球的玩法。通过玩球，培养幼儿团结合作的意识。

　3、通过活动锻炼幼儿的跳跃能力，让他们的身体得到锻炼。

　4、培养竞争意识，体验游戏带来的挑战与快乐。

　活动准备：

　每人一个皮球，音乐磁带，录音机。

　活动过程：

　1、准备活动幼儿与老师随音乐抱球入场。

　热身运动：师生在《加油操》中做球操！

　2、花样玩球

　(1)看谁玩得花样多 师：小朋友你们喜欢玩球吗你平时都是怎样玩的？

　生：单手拍球、左右手交替拍球、转身拍球、跨腿拍球、两脚夹球前后跳、自抛自接、反弹接等。

　师：刚才这些都是我们一个人玩球。那如果是两个人合作，是不是又会有许多的新玩法呢？那现在我们就自己找朋友试试吧？

　幼儿两两合作玩球，教师进行指导。（在活动中，幼儿开始有意识的合作，教师的提醒拓宽了幼儿玩球的思路）

　（2）合作玩球：搭火车玩球听口哨声集中！好了，孩子们，刚刚你和你的伙伴都是怎样玩球的？谁愿意上来说一说？

　幼儿说一说，并表演不同的玩球方法。有一对幼儿的玩法很新颖：两名幼儿同方向前后站立，后面的幼儿用左手搭住前面幼儿的肩膀，边右手拍球边往前走。

　师：你们刚刚是怎么玩的？再表演一次可以吗？（幼儿表演了一遍。）师：你们这样玩真有意思，能不能再让多一些小朋友参加呢？

　幼儿又去邀请其他幼儿的加入，这时很多幼儿都想参加，人数发展成了4个、5个多个，孩子们都高兴极了，并把这种拍球的方法称为搭火车拍球。

　（3）换位接球发现有两名幼儿面对面站立，拍球后将球拍传给对方，对方接住球。但是由于步调的不同意，不能连续进行下去，幼儿有点烦躁，失去了信心。

　师：我们同时接球进行不了这是什么原因呢？

　幼：有的人拍的一下，有的人拍两下，不统一，顾不过来！

　师：那小朋友们想一想怎样才能同时接到球呢？我们和身边的朋友讨论一下！

　幼：都拍两个或者是三个再同时传！

　师：那按你们想的方法试一试吧！

　结果还是有的孩子传的快，有的孩子传的慢，教师适时介入，我们可以用数数的方法，拍两个球数两下，边拍球边数：在说“接”的时候把球传给对方。

　用这样的方法，两人的步调达成了一致，换接球可以连续进行了，幼儿的兴趣大增，都双双结合，玩得很高兴，有的幼儿还自发的三个人一起玩。

　师：能不能让更多的人参加进来呢？

　生：可以师：为什么会乱呢？这是什么原因呢？

　幼：传球时没有想到传给谁，就出错了!有的时候两个人都传给同一个人！球打架了！

　师：那有什么办法让我们大家都能参加，而且又不乱呢？

　幼：提前定好传给给就不乱了！

　幼儿实验，结果还是很乱，怎么办？孩子们都想不出好方法。

　师：我们刚才两个人传球，是让球换地方，但是拍球的人没有动，如果，我们的球不换地方，还要接住别人的球！那应该怎样玩？

　幼儿都试了起来，有一组幼儿发现可以人动球不动（在喊口令“一、二、三，接”时球不往外传，人迅速向同一方向移动一个位置，继续接住相邻幼儿的球）师：那我们其他小朋友想不想也来试一试？

　幼儿很快掌握了在口令的支配下，进行了人动球不动的换拍球游戏玩球的场面很热烈！

　师：刚才我转了一圈发现好多好朋友都基本掌握了这种换接球的方法，相信我们以后多多练习，肯定能又快又准地接到旁边小朋友的球的！好了，我们玩得也有点累了，球儿也有些累了，我们坐在球上休息一下吧！

　3、结束 在轻松地音乐声中，幼儿随教师坐在球上做放松运动！

　活动反思：

　本次活动幼儿能基本学会各个乐句的动作，但是在学的过程中，一些转向并做动作的地方掌握的比较慢，因为要跳又要拍手，难度较大，练习的次数较多。个别幼儿没有学会，要在游戏时在单独教他们练习几次，也有部分幼儿不仅动作学会了，而且在配上音乐时很有感觉。

幼儿园中班音乐优秀教案《快来拍拍》含反思 篇7

　教学目的：

　1、通过歌曲《假如幸福的话拍拍手吧》的演唱，感受歌曲的舞蹈性，激发学生的快乐情绪及借助肢体、表情来宣泄情绪的表演欲望，从而培养学生对舞蹈的兴趣。

　2、通过练唱歌曲，赶很掌握附点八分音符的节奏。

　3、在唱演过程中培养学生的创造能力，增强集体合作意识和对舞蹈动作的创编能力。

　教学重点：

　感受歌曲的舞蹈性，培养学生表现歌曲内容和情感的音乐综合能力。

　教学难点：

　掌握附点八分音符节奏。

　教学过程：

　一、组织教学。

　课件出示漂亮草地，上面有花、树、房子、蓝天、白云。

　师：你看到了什么？漂亮吗？你觉得还缺少什么？

　拓展学生思维，引入课堂――在创造中寻找乐趣。

　二、师生问好。

　将原来问好歌的节奏改编成附点节奏，让生尝试演唱、表演。

　今天，顾老师会跟大家去寻找很多快乐的时光，想参加的同学都跟着我一起出发吧！

　三、听《假如幸福的话拍拍手吧》伴奏做律动。

　四、趣味游戏，操练节奏。

　1、大家现在的心情怎么样？

　2、出示节奏

　用这个节奏说一说你现在的心情。说得好的用这个节奏来表扬他。看着大家这么尽情的创作，顾老师真想唱首歌来助助兴。希望同学们能够邀请我一下啊？

　念节奏：顾老│师呀 我们 请你 唱首│歌 0 0 ‖

　五、学唱歌曲。

　万分乐意为大家演唱，但是需要大家给我个小小的帮忙，如果你们觉得喜欢，就用你们的身体语言来跟顾老师配合好吗？我得拿上个乐器――铃鼓。

　好听吗？听到这首歌，大家有什么感想？

　1、跟师念歌词。（屏幕出示）――第一段

　2、跟录音轻声唱。

　3、完整地演唱歌曲（注意节奏和表情）

　六、创编。

　1、取题目

　歌曲会唱了，顾老师都忘记给它取题目，你们觉得这首歌叫什么名字好呢？。

　因为这是一首来自日本的儿童歌曲，所以在中国，不同的人给它取了不同的题目，有的直接叫它“假如幸福的话拍拍手吧”，有的简单地叫它“幸福拍手歌”。

　2、编歌词

　我们302班的同学取的名字都挺好，你觉得你还可以通过做哪些动作、唱哪些歌词来表达你的心情呢？让我们当一回小小作词家！（一段）

　3、学生上来唱，下面的同学配合他做动作。

　七、综合表演。

　今天大家表现得实在是很出色，但似乎没法满足大家的创作欲望，你们看，

　顾老师还为你们带来了什么（打击乐器）？你能用上这些东西，让我们的歌曲变的更丰富吗？以小组为单位，讨论一下，争取让自己的小组创作出最有特色的节目，好吗？

　八、小结。

　度过了快乐的四十分钟，顾老师想知道的是，你最喜欢这节课的哪一部分，为什么？最后，我们还是在顾老师的歌声中结束我们的音乐课好吗？记得，要配合我哦。假如幸福的话你就点点头。假如幸福的话你就跟我走。假如幸福的话一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。

　课后反思：

　本堂课课堂气愤教好，学生积极主动，创造活跃，可以说为学生营造了一堂快乐的音乐课。但根据课堂实况，学生学唱歌曲的准确度不高，也就是，难点没有很好的掌握，虽然课前进行了一系列的附点八分音符的节奏练习和铺垫，但效果不明显，学生依然把附点节奏唱错，甚至多遍练习没有效果。我仔细回忆了一下，的确，课前的十五分钟，自己设计的环节环环想扣，不但过度自然，而且以学生为主体，学生学得既开心又扎实。可当进入念歌词的环节时，问题就出现了，学生对附点八分音符的节奏虽然熟悉，但是在长句中依然引发了很多的错误，从学生的眼神中，我看到了“困难”，看到了“乏味”，当时的我也没有及时给学生做好调节，一味地把环节拉了下去，以至于学生在创作的过程中出现了很多的错误。当时的我认为，只要给孩子们多听几遍，可能他们在创作的过程中会将错误的地方纠正，可是，我错了，孩子毕竟是孩子，他们需要我的点拨，他们需要我的正确引导，他们更需要我在他们出错的时候及时指正，这是我上完课后最大的感触。

　新课标虽然重视学生的主体、重视课堂的活跃、民主，但毕竟学唱的准确性是一节好的音乐课的基本标准，如果你连最基本的歌曲学唱都没有掌握，更何谈创造呢？本节课的难点是对我的一次考验，没有很好地把这个难点突破，就是我本节课最大的失败，单森权老师和林燕老师给了我很多的建议，使我茅塞顿开，真正学到了如何把我想来最枯燥、无谓的知识变得生动、有乐趣。

　我想，如果在课堂上多问几句“你们学会了吗？”“哪里还不会唱？”“你们有好办法能把它记住吗？”可能会更好地了解学生的学唱情况，让他们在熟练演唱地基础上发挥最大的想象力进行再创造。而教师自身也应该为课的难点设计更多有效的、针对性的方法铺垫，虽然这节课我在课前的铺垫较自然完整，但对难点的真正突破没有起到有效的作用，那么再好的点子也是多余的。

这篇关于少童乐理：二胡演奏 左手指法 右手弓法，是 特地为大家整理的，希望对大家有所帮助！

内容提要：二胡是民间最流行的一种民族乐器。它的演奏技巧非常之多，具有浓厚的民族韵味和独有的风格特点。在左手的指法和右手的弓法上，它的演奏技巧丰富多彩，各显特色。二胡的演奏技巧是比较丰富的，主要分为指法和弓法两大类，左手上有滑音、揉弦、拨弦、颤音等演奏技巧；右手则有跳弓和顿弓、拨弦、碎弓等各种技巧，其中左手的滑音和揉弦在二胡演奏中显得最有特色。

　一、左手上的滑音、揉弦、拨弦、颤音

　1、滑音：滑音就是按指在弦上有意识的滑动所得出的发音，滑动的方法不同，产生的滑音效果也就不同。从滑动的范围来讲，有换把滑音和原把位滑音。从滑动的幅度来讲，有大滑音和小滑音；从滑动的方向来讲，有上滑音和下滑音；从滑动的时间来讲，有先滑音和后滑音；从滑动的力度来讲，有倚音滑音和连结滑音。从滑音总的性质来看，可分为装饰性滑音和连结性滑音两大类。

　①先滑音：就是先由倚音滑向本音的滑音，它突出强调本音，先滑音又分上下滑音两种。

　②后滑音：出现在本音后面的滑音就叫后滑音，后滑音即由本音滑向倚音，整个滑动过程跟先滑音恰好相反。后滑音同样有上下滑音之分，一般是以箭头符号来表示。

　③连结滑音：连结滑音也称连线滑音，它是一种常见的滑音，其符号在连运弓符号的右端再加一箭头。在奏法上将连线内的音连结起来，听起来衔接紧凑，使乐曲具有强烈的感染力。事实上，换把中经常使用的“滑指换把”也与连结的滑音相似，不过特色不如连结滑音那样浓郁罢了。

　④转滑音：是效果较突出的装饰性滑音。它的符号为“ ”，一般记在音符的上面。转滑音是在本音下方的一度音程内回转，所以有人把这种滑音具体的称作“下回转滑音”。另外还有一种“上回转滑音”，在蒙族民歌中比较常见。它的符号为“ ”，在奏法上除“回转”的方向与下回转滑音相反外，在“回转”的力度、范围和时间上则完全相同。这里需指出的是不论“上回转”或“下回转”，它们“回转” 的音程是比较有规律的，一般来说转滑音的活动范围在本音上下二度，很少有超过小三度的。

　在实际运用中，滑音是变化多端的，它往往根据乐曲的感情需要和风格特点来灵活掌握。滑音的运用还能反映各地的音乐特点。例如河南坠子、广东音乐、云南花灯、江南丝竹等乐种使用的滑音就是本乐种的鲜明特征之一。贵州苗族民歌与湖南的苗族民歌滑音的风格也大不一样。

　2、揉弦：揉弦分快揉和慢揉，手指在弦上某一音位的扇面形滚动就叫“揉弦”，揉弦会发出一种类似波浪的声音，演奏时恰当运用揉弦能使旋律更富于歌唱性，丰富二胡的演奏技巧，如果说换把是提高二胡表现力的第一道大门，那么揉弦则是第二道大门。揉弦标志着演奏者的功底及音乐素养和演奏风格。一个演奏者若不能运用揉弦，那说明他的演奏技巧始终还停留在一个初级的水平上。练熟了揉弦，对掌握打音、颤音等指法技巧就易如反掌，非常方便了。

　揉弦的方式大体上可分快揉和慢揉两大类。

　①快揉亦称为“颤指”，是指揉弦时手指不断颤动而言。具体方法是：当左手的某一手指按在弦上后，手腕受小臂的支配，作规则性的连续抑扬（不是抖动）动作。按指也受手腕连锁动作的影响，在弦上作一压一松的匀速颤动。按指富有弹性的颤动，使琴弦的张力跟着发生松紧变化，从而产生出一起一伏的音波振动。快揉比慢揉要容易掌握一些，但音响效果不如慢揉动听，运用也不及慢揉普遍。

　②慢揉亦称 “吟音”，慢揉的方法是：左手某一手指按在弦上，并以腕关节为轴，使整个手掌作连续规则的弧形扇动。扇动的速度不如快揉快，但幅度比快揉大。这样，按弦的手指在手腕的带动下发生了往返曲直的变化，得出一种柔和徐缓的歌唱的音波，这是最有训练价值的一种揉弦。

　民间演奏法在慢揉的奏法上还派生出“揉、滑、抠、压”等技法，这些变化主要在手按弦时力度的轻重、摇动的缓急、滑弦的宽狭、频率的快慢以及与相应的运弓力速配合的区别。

　有一定造诣的演奏者，对揉弦的变换是很有讲究的。除上面所谈的“揉、滑、抠、压”能准确运用外，还可以先揉后不揉。先不揉后揉，慢揉转快揉，快揉转慢揉，边滑边揉或在一句旋律中遇到音高时值相等的音符时有些揉，有些不揉，这一方面决定于演奏者有着坚实的基本功，另外和风格恰当地运用揉弦是演奏者的必备技能。

　3、颤音是指在运弓的同时把一指按在琴弦上相邻的二指在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果。如果我们在运弓的同时把一指按在琴弦上，相邻的二指作揉弦状态，但并不揉弦，而是利用揉弦时腕关节那匀称的抑扬运作在弦上富有弹性的一起一落，得出一种连续交替出现的特殊音响效果，这种按音效果就叫“颤音”。

　颤音的时值较长，因而可以表现一种宽广、辽阔之感。不过，在初练颤音时，两个交替出现的音往往会奏得不均匀，并且还不能坚持奏完，这主要是手指的独立活动能力还不强的缘故，所以，训练颤音技巧先从时值较短的颤音音符着手。颤音跟揉弦一样丰富多样，有快颤、慢颤、从不颤到颤、慢颤转快颤、边揉边颤、边滑边颤、二度颤音、三度颤音等，这些颤音能表现出不同乐曲风格。

4、拨弦：左手的拨弦分为单拨和拉拨

　①单拨即在拉奏的前后或间隙之间利用左手的某一手指来勾琴弦。单拨可以拨内弦，也可以拨外弦。拨内弦以持琴拇指较为方便，拨外弦一般多用食指，也有用中指或无名指的，例如《二泉映月》，那优美的旋律中有好几处地方的拨弦是利用食指拨的外空弦；乐曲《拉骆驼》末尾的36，先是用一指（二、三指也可）拨外内弦“3”，然后用拇指尖拨内弦“6”。由于单拨拨动的是空弦，琴弦的振动有回旋的余地，因此音响效果比弹拨要鲜明一些。

　②拉拨：即在同一时间内，如果一根弦采用弓毛拉弦，另一根弦采用指尖拨弦，这就得出一种协和的双重音响效果，非常悦耳！这种又拉弦又拨弦的表现形式就是“拉拨”。拉拨多为拉内空弦，拨外空弦，也有拉外空弦，拨内空弦的。例如安徽凤阳花鼓（52弦）是采用拇指拨内空弦“5”，同时弓毛擦外空弦“2”。上面介绍的拉拨基本上属于“空弦拉拨”，另外还有一种“触弦拉拨”，即拉拨之前先将食指按在某一音位上，在弓毛擦弦（一般多为擦内弦）的同时，用中指或无名指将另一根琴弦拨动。由于食指按音能随意寻求所需音高，所以这种拉拨能在琴弦上的任何一音高上拨弦。不过这种触弦拉拨不如空弦拉拨的效果清亮，对乐器质量的要求甚高，且不易控制。

　二、右手的跳弓、顿弓、碎弓、拨弦几类

　1、跳弓和顿弓　　在音乐作品中，要求将顿音处理得短促，轻巧，铿锵分明。如果是二胡演奏顿音，就要“跳弓”技巧。当我们用弓子在琴筒上作快速推拉时，弓杆受运弓动作的快速牵引，产生出一种往前冲动的惯性，弓毛在擦弦过程中具有一定的摩擦力。弓子这种不协调的运动状态，使整个弓子出现了左右摇摆的弹性。如果我们在即将调转弓向的那一刹那间，一方面依靠小臂引导手腕，对弓子适当地加以控制，一方面有意识地“解放”这特有的弹性，使弓毛轻快地离开了琴弦。这样就按人们的意志得到了短促轻巧的顿音效果。

　跳弓的弹性是否能充分发挥，与弓段的选择有一定的关系。大家知道，奏普通快弓一般以左半弓较为顺手，可跳弓左半弓却不能充分发挥优势，往右半弓移动则更为碍手。只有在中弓弓段上演奏跳弓才较为方便。这是什么道理呢？原来，弓子的弹性是受运弓速度支配的，弓子运行得越快，它的惯性与弹性表现得越突出。它的弹跳点又受弓子重心的支配，所以弹性在中弓附近得到了充分的发挥。

　当然，利用弓子的弹跳点奏顿音，这只是一个基本条件，更主要的还是靠我们训练手腕的灵活性，会控制运用弓子的弹性。假如乐曲根据感情需要不要求那么快，但又要演奏顿音，这时弓子得不到快速运行的机会，弹性无法产生，跳弓也就不可能出现怎么办呢？我们可以利用小臂的“内劲”，在中途推拉的间隙之间，控制弓毛断续擦弦，使每一顿音的出现都有均等的离弦机会。这样的顿音效果同样顿挫分明，并显得稳重内在。

　初练跳弓时，腕力对弓子的自然弹性可能还控制得不好，会出现弓毛敲打琴弦的现象或发出较为生硬的“锯锯”声，只要弓子没出现不规则的上下摆或产生过多的杂音，并且加强对手腕控制力的训练，这些问题就会逐渐得到克服。跳弓与顿弓虽属同一性质的弓法技巧，但细致的分辨一下，它们的表现力还是有差别的，顿弓含蓄、稳重、适宜表现顿挫分明的短促顿音，不像跳弓那样受弓段和节奏型的限制但不像跳弓那样富有弹性，也不易持久。

　表现顿音效果的技巧除了上面介绍的跳弓和顿弓外，还有一种叫“连顿弓”的弓法技巧。连顿弓，即在连弓之内奏出若干个顿音，每个顿音有均等的擦弦和离弦过程，练连顿弓首先要熟练跳弓和顿弓，演奏连顿弓除了更重要强调小臂的内劲外，还要靠大臂有一个稳定的支配力。

　2、碎弓是利用大臂肌肉的紧张，使用手腕获得一种运用自如的、富有弹性的颤抖动作，从而牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音。

　奏短弓是大臂保持松动自然的情况下支配手腕作快速的屈伸来完成的。而奏碎弓则是利用大臂肌肉的紧张，使手腕获得一种运用自如的，富有弹性的颤抖动作，这特有的颤抖动作牵引着弓子在琴筒上急速往返，使很小的一段弓毛频繁擦弦，从而发出紧密细碎的声音，所以有人把这带有颤抖动作的碎弓称谓为“颤弓”或“抖弓”。

　碎弓有特定的符号来标记。时值为一拍以上的音符，是在音符的右下端标上“彡”样的撇平行线；时值在半拍以下的音符，则在“减时线”上标记相应的斜撇线。例如“53 56”，采用碎弓演奏的音响效果大致为“5555 3333 5555 6666”。如果整个乐段均要求用碎弓演奏，则不在乐谱中标记任何符号，而改用文字说明碎弓起止的地方。奏碎弓时，为了使手腕的颤抖有一定的控制力，除了大臂有意识的紧张外，小臂也稍往上抬，同时把弓子移到靠近弓尖部分的地方，利用接近弓头的弓段擦弦，这样，碎弓发音的均匀度和连续性容易解决。当然，左半弓或中弓也可用来奏碎弓，但对右手运弓的技巧要求更高了。

　应该指出的是，奏碎弓时大臂肌肉的局部紧张与手碗的颤抖动作有一定关系，这能保证小臂有持久的“内劲”，使手腕的颤抖动作显得更为主动，更有韵律。如果我们把大臂肌肉紧张当作是僵持无用的，完全用手腕的不规则的颤抖，那是不可能奏出清脆密集的碎弓的效果来。

　3、拨弦：右手的拨弦技巧就只有弹拨。弹拨的具体方法是：弓毛紧贴在外弦上，食指尖有韵律地把内弦往左下后方拨动，每音只拨动一次，左手按指配合拨弦的节奏去按音，严格说起来，按指的触弦应略先于拨弦。《赛马》中有一段旋律就是用弹拨的方式由内弦上奏出来的。由于二胡的性能构造不具备弹拨乐器的条件，奏弹拨时又有弓子这个额外负担，因此弹奏旋律的音调和节奏不可能作更大的变化，如没有另外的乐器奏另一声部，单纯的弹拨声反而给人一种单调、沉闷的感觉。另外弹拨效果的好坏的很大程度上取决于乐器的质量，所以在没有伴奏的二胡独奏中，这种弹拨的实用意义并不很大，如果有伴奏乐器，那当然又是另外一回事了。

　三、学好二胡的演奏技巧

　在学好二胡的过程中，首先要学好以上所讲的演奏技巧，其次就是自身的乐感了。在演奏时我们要注意音准、强弱、音色等问题，哪些音应该用什么技巧，哪些音不该用技巧，不要随便加上一些技巧，那就影响了整个乐曲的风格特点。所以，二胡的演奏有它自己独特的一面，是有规律性的，也是有科学性的。

肌肉名称：肱三头肌

能锻炼到它的基本动作：杠铃卧推、肩上推举、双杠臂屈伸。

能针对性训练它的动作：双杠臂屈伸、窄卧推举、颈后臂屈伸、仰卧臂屈伸等

能用哑铃训练它的动作有：颈后臂屈伸、仰卧臂屈伸。

动作要领：

颈后臂屈伸

开始位置：正坐在凳上，两脚平踏在地上，右手持铃，掌心向前，伸直在头顶上方。左手托于左侧腰间。

动作过程：右上臂紧贴右侧耳旁，不准移动。持铃以半园弧落下至左肩上方，持铃下落越低越好。然后，以右臂肱三头肌的收缩力，持铃向上举起还原。左、右手交替重复做同样次数。

训练要点：持铃向头后对角线落下要比直接向后方落下的训练效果要好。

仰卧臂屈伸

仰卧在平凳上，双脚着地，腹部绷紧。

双手用中性握法（掌心相对）各握一个哑铃，伸直手臂，与肩膀垂直。

轻吸一口气，屏住呼吸；肘部弯曲，慢慢将哑铃往下放，至头部的两侧。

往下放哑铃的时候，保持上臂不动；小心不要让哑铃砸到头或肩，在最低点处也不要让哑铃碰到平凳。

在最低点时，继续屏住呼吸；然后向上伸直双臂，回到起始位置。

整个运动过程中，双肘要向身体收紧，不要向外张开。

双臂伸直到最高点处时呼气；用力收紧三头肌，做顶峰收缩；然后重复这一动作至规定次数。

Popping JAZZ爵士

POPPING poppin的心得体会

Boogaloo Sam : poppin风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE)

EB诞生于1977年Boogaloo Sam创建The Electric Boogaloo Lockers的时候 - 原始团队为: THE ELECTRIC BOOGALOO LOCKERS (1977,Fresno城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 SLIDE(NATE) : 和Sam一起建立的舞团 Robot Joe : OG成员,Robot是他的主要风格 Toyman Skeet : Toy man 风格的创始人 Ticking Will : 向Sam学习了Ticking风格 Twist-O-Flex Don : Don是最用功的Hitting Popper THE ELECTRIC BOOGALOOS (1978,LongBeach城,加利福尼亚州) Boogaloo Sam : popping风格和Boogaloo风格的创始人 popping Pete : Boogaloo Sam的弟弟 Tickin Deck : Boogaloo Sam的另一个弟弟 Robot dane : Sam和他Battle后成为EB成员(Sam赢了) Puppet Boozer : Sam教他后因Puppet风格而出名 Creepin Sid : 来自于Arkansas,学习Boogaloo Scarecrow Sculley : Sam教了他scarecrow风格 Darryl(King Cobra) : snaking风格的创始人 George(king python) : longbeach的元老popper之一

这次要讲的是下面几点的练习：

一、手部的POP

二、脚步（也就是胯部练习）的POP

三、头部的POP

四、胸部的POP（先不用练习）

前言：POPPIN只要灵活运用四肢就很强了，千万别在四肢还没有练成POP的时候就来跳POPPIN，这样基础不稳，你永远都学不好，就算你模仿一个动作跳出来了，但是内行人一看就会觉得不好看，而且POPPIN不是比谁POP的弧度大或者全身都会POP就是厉害；POP的时候出力点要短但是要大，POPPIN的点越轻松就越漂亮，这样看起来会精而细，很多人练习的时候都会用上肩部突然下拉来带动各部分肌肉达到的POP，这个练习方法不能说不正确，只是POP起来不太好看而已，这个纯属个人观点，还有要补充的是大家刚练习的时候是不是会感觉到自己的动作很少，其实这不是一个问题，只要你跳久了，感觉好了，把自己的身体融入到音乐里面，就算在一首歌曲中重复一些动作也是无所谓的，重要的是感觉，跟着音乐来跳，要合拍，这个就是为什么施旷老师要说的DANCE TO THE MUSIC，只要你能跟着音乐不停地跳玩一首歌曲的话，看来你也不错了，呵呵

一、手部练习的方法

1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉

2、然后你手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到你的小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！）

3、练习当中，你看看你手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，你再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。

估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。

这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然

二、脚部POP的练习

脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。

1、你先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。

2、你从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。

3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，你突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好

这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然

三、头部的POP

其实这个头部分的练习用打字的方法真的很难解释清楚，下面就打个比方让大家按这个来练习吧！

其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果，可能我那么说大家都有点迷惑，我就打个比喻吧

1、我们经常在路上碰见熟人的时候都会叫一声“喂”，记得，头部的POP有点像“喂”的一声，怎么说呢？当你在叫别人“喂”的时候，头部是不是有点稍微向上点了一下，就是那一“点”其实就是POP了，只是你要用力而且要短时间内完成而已。注意是先保持原来轻松的表情，突然叫别人喂的一声，反复练习就会学会头部的POP，是不是有点感觉了呀！但是下颚别用力，用力是在后脑勺，CAN YOU FOLLOW ME？

四、胸部的POP

为什么我在前面说胸部不用练习呢？其实也不是没有道理，等你练会我以上说的三点以后，你的胸部自然就会POP了，你不信你就试一下，呵呵，所以这个不用练习哦(但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你会感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮，详细讲解的话下次再说吧！大家先练好我前面说的)

最后要补充的是国内一级POPPER：BOKY的一些观点，很有用的，大家仔细看看：

1。手臂上的POP主要用到的是三头肌和桡侧腕短肌。可以尝试做这样的动作：五个手指扶住墙壁，然后用手心的位置去推墙（注意肘关节自然弯曲，不要用力去大直）。在这个动作里用到的肌肉群，大致就是手臂上的POP位置。

2。胸部的肌肉是垂直向上走。这点阿KING你说的很好。因为需要注意的是，很少爆点会利用伸展关节来完成。所以反过来说，如果胸大肌不是向上走，势必会牵连到脊椎关节的弯曲。另外，胸肌的POP和颈部肌肉的POP一般是同时完成的。可以这样理解。胸肌往上走的时候，头部保持原来的位置或者略微下压，这样自然就压迫到脖子上的肌肉了。另外，怎么样去锻炼颈部的肌肉呢？大家尝试发两个音，一个是“噢”，这个口型张到最大的时候

，很自然的可以绷紧胸锁乳头肌。另外一个是“哈”，最大幅度去做的这个口型，可以绷紧肩胛提肌和胸锁乳突肌

这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

。这三块肌肉是做颈部很重要的POP来源。另外，有的时候你会看到POPPER在台上笑得很开，哈哈~现在可以理解吗？这样不单是为了渲染气氛，也是轻松完成脖子上爆点的好办法。。。呵呵呵~~

3。腿部的POP以前说过，阿KING也解释的很好。我就不多说了。这是唯一的需要利用关节才能完成的POP。因为膝盖自然弯曲的情况下很难绷紧大腿上的各部分肌肉。另外需要补充的是，下盘的POP不单单只有大腿肌来完成。在一些特定的动作里，也会用到臀部和后腰肌肉上的POP。

顺便解释一下什么叫POPPING:

一般的POPPIN包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在POPPIN的范围里，POPPIN通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Locking Dance LOCKING也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school

介绍文中提及的各部分肌肉

肱三头肌

位于上臂后面皮下。其功能是使手臂伸直和拉向后方。可通过臂屈伸，屈臂下拉，窄握仰推，各种手臂屈伸动作，划船来训练。

胸大肌

位于胸前皮下，为扇形扁肌，其范围大，分为胸上肌和胸大肌两部分。其功能是使上臂向内、向前、向下和向上；臂部向内旋转。可通过所有角度的卧推；所有角度的飞鸟；双杠臂屈伸；仰卧上拉；俯卧撑；重锤双臂侧下拉来训练。

胸锁乳突肌

这是位于颈部浅层最显著的肌肉，其功能是使头和颈向侧曲；头和颈部旋转，颈向前或后弯屈。可通过戴练颈帽动作；摔角的角力桥；助力和自我抗力动作来锻炼。

大腿肌配布于股骨周围，分为前、后和内侧三群。

1．前群 有缝匠肌和股四头肌。

（1）缝匠肌 为全身最长的肌，呈扁带状，起自骼前上棘，斜向内下经大腿前面达膝关节内侧，止于胫骨上端内侧面。

作用：屈髋关节和膝关节，并可使已屈的膝关节旋内。

（2）股四头肌 为全身体积最大的肌，有四个肌头，分别称为股直肌、股内侧肌、股外侧肌和股中间肌。四个肌头向下形成一总腱，覆盖髌骨前面，再向下形成髌韧带，止于胫骨粗隆。

作用：为强有力的伸膝关节的肌，股直肌还能屈髋关节。

2．后群 包括股二头肌、半腱肌和半膜肌。

作用：后群肌主要屈膝关节、伸髋关节。当屈膝时，股二头肌可使小腿旋外，半腱肌和半膜肌能使小腿旋内。

3．内侧群 位于大腿内侧，有5块，为耻骨肌、长收肌、短收肌、大收肌和股薄肌。

三角肌

位于肩部皮下。它是一个呈三角形的肌肉，肩部的膨隆外形即由该肌形成。两侧肌肉纤维呈梭形，中部纤维呈多羽状，这种结构肌肉体积小而具有较大的力量。它的功能是使手臂举到水平位置；手臂分别向前、中、后举到一定方向的高度。可通过各种哑铃和杠铃推举、卧推（前束），哑铃上举到前、后和背后；引体向上来训练。

[编辑本段]POPPIN的动作名称

Poppin动作名词大介绍，独家中文名词大释疑！对Poppin有兴趣的舞迷们不可不看！

☆ The Pop

Pop就是一种你震动身体不同部位的动作，这是要靠你震动你的肌肉来达成的。这是非常需要韵律感的，而且需要配合popping风格的音乐，你可以靠着伸直你的手轴来做popping，你也可以将肩膀隆起来做popping，而身体的其它部位都保持直立。

☆ The Lock or Locking

Locking就是身体做一些很快的动作，然后在一个动作的时候停住，一个形容Locking 动作最好的解释就是:你有玩过那种小小的齿轮玩具吗当你上紧发条让他动作时，他真的动的很快，可是发条松了，他又一下子马上停了下来，回到原状，这样看起来是不是很像Locking 呢(编者按:个人认为Locking应该和Electric Boogie，Boogaloo分开，因为他给人的感觉并不是自然的，比较像是快速)

☆ The Tick

这个动作常被用来作为机器人舞的舞蹈中，是Electric Boogie中很重要的一个部分，这个动作给人一种错觉，就好象这个人天生就像机器一般，停下来或开始动作的时候都会有一个震动，做这个动作就是要靠震动肌肉，法国的喜剧演员叫这种动作是“Clique”。

☆ The Floats or Glides

Float或是 Glide给人 种错觉，好象你的脚再走路时有一种特定的程序，这个动作给人一种感觉好象你想往东走，但实际上你的脚却是往西走一样，最著名的舞步就是Michael Jackson 跳的“Moon Walk”，这是一个老的喜剧演员的把戏，就像明明要往前走却又往后退。

☆ The SlowMo

这个舞蹈动作做起来就像是你在电视上看到的慢动作回放一样，通常舞者会把这个动作和MOON WALK一起做。

☆ The Wave

这是从四肢开始的波浪的动作。他给人一种错觉就像是有一股看不见的力量穿过你的整个身体，从一个地方开始，穿过手掌，手臂，整个身体最后停在你的脚。波浪的动作是一个标准的动作，包含在每一个舞蹈的例行动作中。不像其它的舞蹈动作，这个动作是流畅连贯的动作，应该是有精神的或是充满律动感的。波浪的动作的确从Pop中截取了不少的风格，但是你和Pop做一个比较，做Pop时如果有一个路径环绕全身，做起来会更加顺畅。

☆ The Mannequin or Robot (Robotics)

这是一个以经存在很久的机械舞蹈风格，他就像是模仿一个展示用的假人在现实生活中动了起来，然后从Mannequin style中又分离出两个动作。一个动作是是舞者就像是被线牵引的傀儡一般，行动不自由，无法自主，人被其它人所牵引着，你可能曾在电视上看过喜剧演员做这样的表演，最经典的动作就是同手同脚向前移动，再表演中这笔不同手不同脚一起移动常被使用。另一个风格就是机器人，这个动作就是你的四肢做动作时被一个固定的速度所控制，然后突然停住或是用Tick停住，就像是只有机器才会做的动作。通常在一个时间里，你只移动身体的一个部分，做的就好象是你被一个计算机程序所控制住一样，动作要做的很制式化。Mannequin:这个字指的是展示用的假人模特儿。

☆ The King Tut (埃及手)

这个动作就好象是挂在墙上埃及的壁画及宫殿般的感觉，它包含了摆手部的动作，肩膀和手轴成90度，你的前臂可能是上或下，弯曲或扭转，可能远离你或靠近你，然后你的手可能要循环的上下或是循环的扭转，这要和Tick一起做，就像机器人舞蹈的风格一样，每一个动作是分开的。

☆ The Lean

这又是另一个相当受欢迎的喜剧演员的花招，他给人一种错觉好象人倚靠着某一样东西，可是这样东西实际上却又不存在，就像看不见的钢琴就是一个例子。

☆ The Collapse

通常和Mannequin结合一起做，这个动作做起来就像是一个轮胎被泄了气一样，或者是像一个被剪断了线的傀儡。

☆ The Heartbeat

这是一个很受欢迎的动作，你把手放在外套或T恤底下，然后把衣服往前推，这样看起来就像是你的心脏正在胸腔里跳动一样，通常舞者会一边做动作一向前走，这会给人一种错觉好象是你的心跳推着人前进一样。

☆ The Bicycle

腿部的动作给人一种印象像是你在骑脚踏车一样，这是另一个喜剧演员常用的小花招，这个动作通常会结合手的往前放的动作，这给人的感觉像是你整抓着脚踏车的手把。

☆ The Toe/Heel walk

这个动作通常和Mannequin dance style一起做，是一个很棒的方法可以让你在整个舞蹈地板上做动作，他的动作包含了:用一只脚的脚指做旋转，再配合另一只脚的脚踝一起，然后在将重量移转到另外的脚指及脚踝上，然后一直做，做的好的话，动作会非常流畅，看起来就像是你滑过整个地板一样。

☆ Cobra(King Cobra)

舞者用一只手做波浪的动作传到另一只手去，然后再把他送回来，但是只用到肩膀。(如果你看名叫“Breakin”的**，在一开始的尬舞中，就有几个人做这个动作，你可不能错过)

Body Effects就是用身体去做模仿的效果。

☆ Animation

用身体去做像影片般，一格一格的分格动作。

☆ Three Dimensional Tickin’

比depth tickin’更多元化，包括了在同一个tick中，身体做常、宽、高三D般的效果。

☆ Pausin’

停止或暂时停顿一个动作短暂的时间。

☆ Electric Shock

这个动作看起来就像是有一股电流通过身体一般。

☆ Water Wave

缓慢做波浪的动作并摇动身体，创造像水波般的效果。

☆ Internal Moves

动作就像是渗透进身体或是像从身体中发出的一般。和tickin’、wavin’不一样，因为这两者是穿过身体。

☆ External Moves

动作就像是从身体外部来的感觉一样。Cobra，Octopuss，King tut，Python等这些动作都是。

☆ Hittin’

持续的收缩肌肉。基本上是放松和收缩颈部、手部、胸部和腿部的肌肉。

☆ Hittin’style

Hittin’风格的舞蹈包括有: Boogaloo，Boogie，Poplock，Strutin，Puppet，Robotic，freestyle，bopping等这些都是。

☆ Glides/Floats

这个动作就像是舞者在空中走路一样。Moonwalk，Backslide，Side slide，S walk等这些都是

动作集合

Air posing 空气中的动作 Animation 动画

Bopping 动感机器人 也可叫Dancing Robot "BOPPIN ANDRE"为创始人

Crazy Legs 疯狂脚 Popin" Pete在 80年代创立的风格

Cobra 眼镜蛇

Dime Stopping 停 不同与pop跟hit robot用的比较多

Floating/Gliding 漂浮 滑行 月球漫步

Hittin 肌肉持续收缩做动作

Puppet 木偶人

Saccin 行走的风格

Scarecrow 稻草人 灵感来自於**师

Snaking 蛇

Spiderman 蜘蛛人 Poppin" pete 在90年代创造的风格

Strobing 像相机快照一样

Strutting 一格一格的动作 像DVD快转那种

Tut 埃及手

Shadow Boxing skeet rabbit的style

Egyptians Boogaloo基本动作Sam创造的

Master Flex Boogaloo基本动作Sam创造的

ET 外星人的效果 poppin pete在90年创立的 主要用膝盖

Speed Control 速度的控制

Sleepy Style 要睡着的style Poppin Pete在 90年代创立的

Ground Moves 地板的动作

Poppin 肌肉震动

Boogaloo 每个人有每个人的理解 说法很多

Wavin 电流

Leg Rolls 腿的旋转

Robot 机器人

Tickin 连续的pop

Toy Man 玩具人

Walkouts Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感

Fresno Boogaloo的基础 sam创立的强调boogaloo的立体感

power wave 用的多一些力量的wave

Isolation Poppin style 必须具备的局部控制

Centipede 在地下 像蜈蚣一样在走

Slow Move 慢动作

Pop Control pop 控制

在三味书屋读书的那个年龄段，鲁迅还跟随母亲到乡下外婆家小住。鲁迅的外婆家，是在绍兴乡下，叫安桥村。这个村庄离海不远，极为偏僻。有条小河从村中流淌而过，把全村分为南北两半。当时全村大约有三十户人家，大半姓鲁，靠种田和打鱼为生的占多数，有很少一部分人经营副业——做酒，并开一家很小的商店。鲁迅是在春天扫墓后，随母亲前去的。就是在这里，鲁迅见识了许多更新鲜的风景和玩法儿，看到听到了“社戏”。很幸运，鲁迅能有这样新奇广阔的天地。

因为鲁迅从城里来，算是远客和贵客，所以村里有很多小朋友得到父母允许，减少了日常劳作的份量，尽情地陪着迅哥儿玩耍。玩的方式很有趣，比如掘蚯蚓伏河边钓虾呀，或是一同去放牛呀，而最大的乐事却是看社戏了。有一回，他们去邻村赵庄看戏，鲁迅日后是这样回忆的：“一出门，便望见月下的平桥内泊着一只白篷的航船，大家跳下船，双喜拔前篙，阿发拔后篙，年幼的都陪我坐在舱中，较大的聚在船尾。待到母亲出来吩咐‘要小心’的时候，我们已经点开船，在桥石上一磕，退后几尺，即又上前出了桥。于是架起两支橹，两人一枝，一里一换，有说笑的，有嚷的，夹着潺潺的船头激水的声音，在左右都是碧绿的豆麦田地的河流中，飞一般径向赵庄前进了。两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面吹来；月色便朦胧在这水气里。淡黑的起伏的连山，仿佛是踊跃的铁的兽背似的，都远远地向船尾跑去了，但我却还以为船慢。他们换了四回手，渐望见依稀的赵庄，而且似乎听到歌吹了，还有几点火，料想便是戏台，但或者也许是渔火。那火接近了，果然是渔火；正是对船头的一丛松林，过了那林，船便弯进了叉港，于是赵庄就真在眼前了。最惹眼的是屹立在庄外临河的空地上的一座戏台，模糊在远外的月夜中，和空间几乎分不出界限，我疑心画上见过的仙境，就在这里出现了。”

鲁迅13岁的那一年因祖父下狱，他和弟弟被安插到离城有三十多里的皇甫庄大舅父的家中避难。

鲁迅这次来到舅父家中，景况和从前完全不同了，自此免不了要受一些冷淡。但是，劳动者和他们的孩子们却到处都是一样，他们依然是那么热烈，那么殷勤，前来接待从远道来避难的小客人。乡下的春天依然是美好的，罱泥船停满了河面，河两岸是青青的麦田，田埂上长着绿油油的罗汉豆。白天，大人们都到河里和田间工作去了，鲁迅就和孩子们一同玩耍，或是钓鱼，或是剥着罗汉豆。在皇甫庄和小皋埠这一带的农民主要的副业就是捕鱼。深夜，鱼儿都游出来了，吃食的吃食，游动的游动，捕鱼的人也在这时出动。二更以后，虾子也开始出来了。捉虾的人就划着小船，带着海兜去捞虾。天亮后，他们才吃一点冷饭团，到镇上去卖鱼虾，卖完了鱼虾才回来睡觉。但凡有一点闲时间，他们也不歇下来，而是筹划着演戏，在做戏时一显他们出色的本领。

在当时绍兴一带农村里，演戏的日子，简直多到数不清。正月的初九、初十是“灯头戏”；三月里，有“东岳大帝”生日，至迟不过二十八日就要演戏；五月十六日“王爷（土地）菩萨生日”，六月十七日“包爷爷生日”，都要演戏。七月十六日，“刘猛将军”的生日，农民们说他是“刘备的儿子”，因为到田间捉虾蜢跌死的，更要演戏。八月里，九月里，一直到年底，还要演出不少的戏。演戏和他们的生活好像是分不开的。其实，他们演戏的目的倒不尽是为了给菩萨看的，不过是借此以表示自己的愿望：人口和牲畜的平安，五谷丰收，安居乐业的和平生活；——虽然，现实的生活并不如他们所预期的那样。农民们总在迎神赛会这个属于自己的狂欢和示威的节日里显示才能、智慧和力量。队伍接连排成好几里路长，人群像滚滚的浪潮，席卷过一个村庄又一个村庄。在队伍的上空招展着红的，绿的，黄的，以及各种颜色的旗幡。在这支浩浩荡荡的队伍里，人人都像生龙活虎一般：有耍狮子的，有玩龙船的，有踩高跷的，有的抬着抬闩阁，有的敲着锣鼓，有的扛着荷花铳，轰，轰，对着天空放它几响的。

最壮观、最辉煌的要算是目连戏了。或许借此来纪念那些在历史上曾经被封建统治阶级称为“叛贼”的英灵，和近代的参加太平天国武装革命斗争中牺牲了的英雄们，以及其他的一些死于非命的横死者吧，在皇甫庄，戏台就搭在村子里一块叫做“火烧场”的地方。这里据说就是太平天国农民起义失败之后反动地主阶级残杀农民的屠场。这戏从头一天的下午就做起，一直要做到第二天天亮。“ 起殇”是在太阳落尽的时候举行，台上吹起悲壮的喇叭，薄暮中，十几匹马，放在台下，一个演戏的人扮做鬼王，手执钢叉，此外还需要十几名鬼卒，普通的孩子们都可以应募。他们爬上台去，说明志愿，脸上涂沫几笔彩色，手拿钢叉，待人聚齐，就一拥上马，疾驰到野外那些无主的孤坟上，然后拔叉驰回，上了前台，一同大叫一声，将钢叉一掷，钉在台板上，责任这才完结，洗脸下台。举行了这一种仪式，就意味着那些孤魂厉鬼，已经跟着鬼王和鬼卒，前来一同看戏了。“起殇”仪式进去之后，戏文就接着开场，徐徐进行。一到“跳吊”时候，人们立刻紧张起来。台上吹起凄凉的喇叭，台中央横梁上放下一团布。看客们都屏住气，台上忽然闯出一个不穿衣裤，只有一条犊鼻裈，脸上涂了几笔粉墨的男人，这叫做“男吊”。他一登台，径奔悬布，像蜘蛛死守着蛛丝，又好像在结网，在这上面钻，挂。这之后，是“跳女吊”。台上又吹起凄凉的喇叭，不一会儿，门幕一掀，女吊——一个比别的一切鬼魂更美更强的鬼魂出场了。大红衫子，黑色长背心，长发蓬松，颈挂两条纸锭，低头，垂手，弯弯曲曲的走了一个全台，内行人说，这是走了一个“心”字。然后，她将披着的头发向后一抖，人们这才看清她的面孔：石灰一样白的圆脸，漆黑的浓眉，乌黑的眼眶，猩红的嘴唇。她两肩微耸，四顾，倾听，似惊，似喜，似怒，终于发出悲哀的声音，慢慢地唱道，“奴本是杨家女，呵呀，苦呀，天哪！ “这之后的下文讲她做童养媳时备受虐待，终于只有投环自尽了。唱完，就听到远处的哭声，也是一个女人，在含冤悲泣，准备自杀。她惊喜万分，要去“讨替代”了，却不断突然跳出“男吊”来，主张应该他去讨，由争论而至动武，“女吊”当然敌不过他，幸而台上另有一个神——王灵官在这时出现了，一鞭打退“男吊”，放“女吊”独自去活动。鲁迅的记忆中最深刻的就是这一幕，其他的场面当然也不少。从幼年时一直到后来，他记忆尤深。鲁迅认为：这个复仇性最强的“女吊”，这个最美丽的最坚强的灵魂，也就是被压迫者的复仇意志的化身。

乡村大自然的景色、与闰土等“野孩子”的生活，以及民间文艺和绘图的书，引起了鲁迅极大的兴趣与爱好，这些兴趣与爱好，看似平行，实则互相联系，都影响着他的生活与性格，以后日渐发展，都服务于他那伟大的理想。日后从事文学，表现农村的贫困，深刻揭发社会的矛盾，以及研究汉画、造像，提倡木刻，都与此相关。至于批评的眼力，也在童年开始萌芽。而从家族得来的那种公正、刚强，持之以恒的精神，在他后来与逆境战斗时，又得到了发展。以上所叙述的鲁迅童年生活这一段，在鲁迅的一生中，也可以说是较为幸福的吧。这使他日后回忆起来，往往起一种美的感觉，一种向往的心情，并常从此获得创作的灵感。

可是，从13岁起，鲁迅更开始和社会有了接触，要亲自尝受人世的辛酸