镜头调度有哪些

镜头调度（景别）分为五种：由近至远分别为特写（指人体肩部以上）、近景（指人体胸部以上）、中景（指人体膝部以上）、全景（人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。

在**中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物思想感情的表达、人物关系的处理更具有表现力，从而增强影片的艺术感染力。景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体在摄影机寻像器中所呈现出的范围大小的区别。

镜头运动方式：纵向运动的推镜头、拉镜头、跟镜头，横向运动的摇镜头、移镜头，垂直运动的升降镜头，不同角度的悬空镜头、俯仰镜头，不同对象的主观性镜头、客观镜头，以及空镜头、变焦镜头、综合性镜头。

扩展资料

推镜头：人物位置不动，镜头从全景或别的景位由远及近向被摄对象推进拍摄，逐渐推成人物近景或特写的镜头，它的主要作用在于描写细节、突出主体、刻画人物、制造悬念等。

拉镜头：人物的位置不动，摄影机逐渐远离拍摄对象，使人产生宽广舒展的感觉。

跟镜头：“跟拍”，摄像机跟随运动者的被摄对象拍摄的画面。跟镜头可连续而详尽地表现角色在行动中的动作和表情，既能突出运动中的主体，又能交代动体的运动方向、速度、体态及其环境的关系，使运动体的运动保持连贯，有利于展示人物在动态中的精神面貌。

摇镜头：摄影机放在固定的位置，摇摄全景或者跟着拍摄对象的移动进行摇摄（跟摇），它常用于介绍环境或突出人物行动的意义和目的。左右摇一般适用于表现浩大的群众场面或壮阔的自然美景，上下摇则适用于展示高大建筑的雄伟或悬崖峭壁的险峻。

移镜头：摄影机沿水平面作各个方向的移动拍摄，可以把行动着的人物和景位交织在一起，它可以产生强烈的动态感和节奏感。

升降镜头：上升镜头下降镜头。上升镜头摄影机从平摄慢慢升起，形成俯视拍摄，以显示广阔的空间；下降镜头则相反。他们大多用于拍摄大场面的场景，能够改变镜头和画面的空间，有助于加强戏剧效果。

综合性镜头：在一个镜头里把推、拉、升、降、摇、移等镜头综合在一起运用。

参考资料：

-镜头运动方式

参考资料：

-景别

⑴远景画面

远景具有广阔的视野，常用来展示事件发生的时间、环境、规模和气氛。比如表现开阔的自然风景、群众场面、战争场面等等。远景画面重在渲染气氛，抒发情感。在绘画艺术中讲究“远取其势，近取其神”，这一点和绘画是相通的。远景画面的处理，一般重在“取势”，不细琢细节。在远景画面中，不注重人物的细微动作，有时人物处于点状，故不能用于直接刻画人物。但却可以表现人物的情绪，因为影视画面是通过画面组接表情达意的，通过承上启下的组接可以含蓄地表达人物的内心情绪。如影片《一个人的遭遇》当主人公索克洛夫从集中营中逃出后，拼命奔跑，最后躺在麦田地里，这时出现一个近拉远的镜头画面，含蓄地表现了主人公获得自由的内心喜悦。

远景除了表现规模、气氛、气势之外，还可以表现一定的意境。远景画面，包容的景物多，时间要长些。一般不少于10秒。

由于电视画面画幅较小，有人主张不用或少用远景。少用是对的，但不能不用。

⑵全景画面

全景用来表现场景的全貌或人物的全身动作，在电视剧中用于表现人物之间、人与环境之间的关系。全景画面，主要表现人物全身，活动范围较大，体型、衣着打扮、身份交代的比较清楚，环境、道具看的明白，通常在拍内景时，作为摄像的总角度的景别。在电视剧、电视专题、电视新闻中全景镜头不可缺少，大多数节目的开端、结尾部分都用全景或远景。远景、全景又称交代镜头。

⑶中景画面

画框下边卡在膝盖左右部位或场景局部的画面成为中景画面。

但一般不正好卡在膝盖部位，因为卡在关节部位是摄像构图中所忌讳的。比如脖子、腰关节、腿关节、脚关节等。中景和全景相比，包容景物的范围有所缩小，环境处于次要地位，重点在于表现人物的上身动作。中景画面为叙事性的景别。因此中景在影视作品中占的比重较大。处理中景画面要注意避免直线条式的死板构图、拍摄角度、演员调度，姿势要讲究，避免构图单一死板。人物中景要注意掌握分寸，不能卡在腿关节部位，但没有死框框，可根据内容、构图灵活掌握。

⑷近景画面

拍到人物胸部以上，或物体的局部成为近景。近景的屏幕形象是近距离观察人物的体现，所以近景能清楚地看清人物细微动作。也是人物之间进行感情交流的景别。近景着重表现人物的面部表情，传达人物的内心世界。是刻画人物性格最有力的景别。电视节目中节目主持人与观众进行情绪交流也多用近景。这种景别适应于电视屏幕小的特点，在电视摄像中用得较多，因此有人说电视是近景和特写的艺术。近景产生的接近感，往往给观众以较深刻的印象。

由于近景人物面部看的十分清楚，人物面部缺陷在近景中得到突出表现，在造型上要求细致，无论是化装、服装、道具都要十分逼真和生活化，不能看出破绽。

近景中的环境退于次要地位，画面构图应尽量简炼，避免杂乱的背景夺视线，因此常用长焦镜头拍摄，利用景深小的特点虚化背景。人物近景画面用人物局部背影或道具做前景可增加画面的深度、层次和线条结构。近景人物一般只有一人做画面主体，其他人物往往做为陪体或前景处理。“结婚照”式的双主体画面，在电视剧、**中是很少见的。

⑸特写

画面的下边框在成人肩部以上的头像，或其他被摄对象的局部称为特写镜头。特写镜头被摄对象充满画面，比近景更加接近观众。背景处于次要地位，甚至消失，特写镜头能细微地表现人物画部表情。它具有生活中不常见的特殊的视觉感受。主要用来描绘人物的内心活动。演员通过面部把内心活动传给观众，特写镜头无论是人物或其他对象均能给观众以强烈的印象。在故事片、电视剧中，道具的特写往往蕴含着重要的戏剧因素。在一个蒙太奇段落和句子中，有强调加重的含义。比如拍老师讲课的中景，讲桌上的一杯水，如拍个特写，就意味着可能不是普通的水。

正因为特写镜头具有强烈的视觉感受，因此特写镜头不能滥用。要用的恰到好处，用得精，才能起到画龙点睛的作用。滥用会使人厌烦，反而会削弱它的表现力。尤其是脸部大特写（只含五官）应该慎用。电视新闻摄像没有刻画人物的任务，一般不用人物的大特写。在电视新闻中有的摄像经常从脸部特写拉出，或者是从一枚奖章、一朵鲜花、一盏灯具拉出，用得精可起强调作用，用的太多也会导致观众的视觉错乱。如果形成一个“套子”就更不高明了。

1拍照时,镜头要注意些什么,还有焦距什么的

初学摄影的户外朋友应该了解的摄影基本常识 熟读说明书 熟读说明书是我们买来相机之后首先要做的头等大事。

说明书可以带领我们尽快地掌握机器。有的朋友觉得这个太浪费时间，稍微翻翻就把说明书丢在了一边。

其实仔细阅读说明书并不会浪费时间，而是可以帮你节约不少时间，能让你更快更好地掌握你的相机。只有熟练掌握了你所购买的相机的操作方法，我们才可能在拍摄的时候更得心应手、没有障碍。

如果我们细细地阅读说明书，会发现很多细小的功能或设置。 多拍摄、勤思考、善总结 数码相机的一个优点是拍摄时几乎没有成本，这样我们就可以不用考虑使用成本的问题，也因此我们应该在刚刚开始的时候尽量多的拍摄、练习，这样才能尽快地掌握相机的使用。

但在拍摄完毕之后，我们一定要好好地总结总结。总结一下自己拍摄的照片为什么好、为什么不好，以便于下次能有所改善或提高。

数码相机的另外的一个优点就是照片文件内有EXIF信息。在EXIF里，我们可以看到我们拍摄时候的快门、光圈、焦距、曝光模式、测光模式等一系列的参数。

我们在总结的时候要记得去查看这些信息，查看EXIF的方法很简单，我们可以通过一定的软件，比如ACDSEE来查看。我们在ACDSEE里打开照片，然后点击右键选择“属性”，就会出现EXIF信息。

我们也可以在“View”菜单中选择“Caption”，然后填写“F= S=”，浏览照片的时候这些信息就可直接显示出来。 在熟练地掌握了相机的操作方法之后，我们的拍摄就不能求多了，而应该求精。

这就需要我们在拍摄的时候进行一定的思考，考虑一下自己究竟要拍什么、要表现什么。同时要注意拍摄的照片最好有一定的主题。

拿稳相机 有的朋友认为拿稳相机是很容易的。其实这个问题看似简单但实际却有不少新手并不能做好。

拿稳相机是拍摄出清晰照片的先决条件。我们手持相机的时候，可以右手握住相机的拍摄手柄，左手托住相机底部。

肘部应夹紧身体。此外两个手用力不要过猛，手腕一定要放松，不能过于紧张、更不要太用力。

否则会让你双手很快疲惫，而且会因肌肉的紧张而使相机不停抖动。至于双脚，我们可以打开与肩同宽。

拍摄的时候我们要注意按快门不能过猛，要轻柔。拍摄移动物体的时候，除非需要特殊效果，否则尽量保证镜头不跟随移动。

其实这些都是很基本的。但是如果你要成为一个摄影高手，这些一定要做好。

合理运用三脚架 不少人认为三脚架是可有可无的东西，其实合理的运用三脚架可以保证你的照片的清晰度。使用三脚架实际上就是保持相机的稳定，不要认为自己真的有铁手功，能在任何条件下都保持相机的稳定。

通常当快门速度低于安全速度也就是焦距的倒数，所拍摄的照片就可能因为手的无意识的抖动而变得模糊，虽然有些是很轻微的，但是一旦将照片放大到10英寸甚至更大的时候，那么就会显露无遗。通常最需要三脚架是当光线不充足的时候特别是拍摄夜景或拍摄微距照片的时候，还有就是使用大变焦相机的长焦端的时候。

有的时候我们手头正好没有携带三脚架，那么也不要紧，我们可以借助一定的物体充当三脚架。比如把DC放在桌子上或者在树边拍摄。

只有相机能保持稳定，那么我们才可能拍摄出好的照片。 获取更多的知识 如果你对摄影方面的基本知识不是特别的了解，而且你也渴望成为一个摄影高手，那么我建议你购买一些摄影方面的书籍来看看。

我们最需要知道的是如何正确的曝光、测光以及构图方面的一些问题。摄影方面的书籍比较优秀的可能就是《纽约摄影学院教材》了，这套书有两本，上册对于新手来说更为关键。

此外目前不少报章杂志也有一定的篇幅介绍数码相机和拍摄技巧，我们也可以看看。 浏览摄影方面的网站也可以让你得到很多所需要的知识。

浏览这些网站的目的很明确，一是为了看看使用相同数码相机的朋友的心得体会和总结的技巧，二是看看别人所拍摄的照片。如果你想尽快地脱离新手的行列，网络或许就是你的捷径。

现在国内有不少这方面的网站可以供我们访问，比较有名的有电脑之家、迪派影像、色影无忌等。此外提高自己水平的另外一个办法就是把自己的照片在上面的这些网站的论坛上贴出，让别人评论、提意见。

曝光模式的运用 很多新手在拍摄照片的时候使用的是自动曝光模式。的确自动曝光模式是最简单的一种拍摄模式。

但是，它也有很多的局限性。其实我们可以尝试使用程序曝光模式。

这个模式的使用方法实际上同自动曝光模式一样。

2镜头语言的基本知识

景别：

根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周围大环境的画面，通常用来作影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。

中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。

近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。

特写：指摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。

大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄像机的运动（拍摄方式）

推：即推拍、推镜头，指被摄体不动，由拍摄机器作向前的运动拍摄，取景范围由大变小，分快推、慢推、猛推，与变焦距推拍存在本质的区别。

拉：被摄体不动，由拍摄机器作向后的拉摄运动，取景范围由小变大，也可分为慢拉、快拉、猛拉。

摇：摄像机位置不动，机身依托于三角架上的底盘作上下、左右、旋转等运动，使观众如同站在原地环顾、打量周围的人或事物。

移：又称移动拍摄。从广义说，运动拍摄的各种方式都为移动拍摄。但在通常的意义上，移动拍摄专指把摄像机安放在运载工具上，沿水平面在移动中拍摄对象。移拍与摇拍结合可以形成摇移拍摄方式。

跟：指跟踪拍摄。跟移是一种，还有跟摇、跟推、跟拉、跟升、跟降等，即将跟摄与拉、摇、移、升、降等20多种拍摄方法结合在一起。总之，跟拍的手法灵活多样，它使观众的眼睛始终盯牢在被跟摄人体、物体上。

升：上升摄像。

降：下降摄像。

俯：俯拍，常用于宏观地展现环境、场合的整体面貌。

仰：仰拍，常带有高大、庄严的意味。

甩：甩镜头，也即扫摇镜头，指从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时不露剪辑的痕迹。

悬：悬空拍摄，有时还包括空中拍摄。它有广阔的表现力。

空：亦称空镜头、景物镜头，指没有剧中角色（不管是人还是相关动物）的纯景物镜头。

切：转换镜头的统称。任何一个镜头的剪接，都是一次“切”。

综：指综合拍摄，又称综合镜头。它是将推、拉、摇、移、跟、升、降、俯、仰、旋、甩、悬、空等拍摄方法中的几种结合在一个镜头里进行拍摄。

长：指长镜头。影视都可以界定在30秒以上的连续画面。

反打：指摄像机在拍摄二人场景时的异向拍摄。例如拍摄男女二人对坐交谈，先从一边拍男，再从另一边拍女（近景、特写、半身均可），最后交叉剪辑构成一个完整的片段。

变焦拍摄：摄像机不动，通过镜头焦距的变化，使远方的人或物清晰可见，或使近景从清晰到虚化。

主观拍摄：又称主观镜头，即表现剧中人的主观视线、视觉的镜头，常有可视化的心理描写的作用

3摄影中的镜头方面的知识

“一部成功的摄影作品，往往要有哪些特色……” 利用视觉冲击力大都使用广角或超广角，如高原风光，建筑等等。

人像好的作品基本上也是利用长焦端和大光圈镜头形成一种压缩感！但，这也不是一成不变，有的好的作品就在于擅于用镜头表现，而不是注重镜头用于某个方面，也有好的作品利用广角透视拍人像，也用长焦形成的空气的压缩感。总之，镜头的使用不是一成不变，而是作者灵活的运用 镜头上面的标示很重要，我来举几个例子： AF-S DX 尼克尔 18-200mm f/35-56G ED VR II 这是一款尼康的尼克尔镜头，“AF-S”指可以自动对焦，DX指APS-C画幅镜头，也就是说这镜头不是全画幅镜头，18-200 指变焦范围，F/35-56G 指光圈广角最大35，长焦端最大56 也就是浮动光圈，ED指含有ED镜片，可以有效消除色散，VR 是有镜头防抖，最后II指这个镜头是版本是第二代。

再如 AF-S 尼克尔 70-200mm f/28G ED VR II 这个镜头的光圈F/28就是说，镜头在任意焦段最大光圈都是28 我们称呼它们为恒定光圈。 再举SONY的例子 Vario-Sonnar T 16-35mm F28 ZA SSM 这是一款卡尔蔡司sonnar（松那）结构设计的镜头，有卡尔蔡司最顶级的T镀膜，16-35是变焦范围，F28代表是恒定光圈，za是卡尔蔡司为索尼设计的自动对焦镜头，SSM 指超声波对焦马达。

好了，说了这么多，最关键看这几项： 一，焦段，不是可变越大越好，基本上3倍以内最好，大范围变焦的成像绝对不好，如18-200，除了方便，没其他用，所以定焦镜头成像永远，注意永远超过变焦！ 二，光圈，这个是越大越好，变焦镜头普遍最大F28，也有奥林巴斯那样的神经病搞到20，但定焦镜头光圈可以做很大，如12啊 14啊 三，要注意是否有特殊的光学和机械设备。如ED仿色散镜片，非球面镜片，SSM超声波对焦马达，T或纳米镀膜等，有这些的话，会帮助你的成像越来越好。

四，其实，只要看见价格就知道了，好镜头都是很昂贵的……。

4单反相机镜头知识,要注意什么

1、18-200mm等数值就是传说中的焦距，像眼睛或放大镜的焦距一样，相机镜头类似放大镜，这些数值就是他的焦距， 30mm之下，是广角端30-100属于标变区 ，100以上属于长焦区了，楼上已经介绍了。

根据不同拍摄需要，要用不同的焦距。2、单反的光圈可调，你可以拿着镜头转动光圈，看到中间的圈会变大变小，那就是光圈。

数码相机其实都可以调光圈，但有的卡片机是自动调，而不可以手动调3、入门级的镜头选择没有什么标准，如果有的话，估计也是从价格、功能、成像质量和品牌这几方面考虑吧，入门的就不要买太贵的吧，而且刚入门，就现不买很多不同焦段的镜头，买了也不怎么会用，所以我推荐几款吧：1、50mm/18 定焦，大光圈，人像出色，价格不贵，入门练习首选；2、Tamron （中文名腾龙）17-50mm f/28 焦段好，成像出色，大光圈，轻便，风景人像皆可。在各项测评中更有超出佳能L头的素质，较好的焦段更可成为你的常用头。

就是是副厂的，会遇到跑焦（就是对焦不准，拍出来模糊）等问题；3、长焦头的话佳能EF-S 55-250/4-56 IS 镜头（佳能IS防抖长焦头），这个只是你要是没钱但又想照远景的选择，如果有钱，不建议用，建议买佳能 EF 70-200/28L IS USM（就是传说的小白），或者同一焦段不带防抖的佳能小小白，这两款才是最好的选择，就是贵点，焦距并不是越大越好，也不是焦段越广（比如18-200等）越好，而是根据需要来选择，因为会影响成像质量；但光圈却很重要，越大的光圈，镜头价格越贵，你要量力而行。光圈大小不是你看的数值大就大，举个例子，佳能 EF 70-200/28L IS USM，它的最大光圈就是写的28，其实是1/28，也就是倒数，所以数值越小光圈越大，并且都是根号2的倍数。

打个比方吧：你有个漏斗，漏斗口大小就是光圈大小，现在要把油漆倒入桶中，用口大的漏斗，速度会比较快，但会溅到四面八方（就是大光圈主体清晰，背景虚化比较好）；用口小的漏斗，虽然不会四溅，但速度比较慢（就是小光圈成像主体与背景都很清晰）。变焦范围，就是说这台相机的焦距长度为18-200mm。

是指变焦镜头从广角到窄角（短焦到长焦）的变化范围。是指变焦镜头的最大、最小焦距的跨度。

焦距范围越大，使用越方便，但对镜头质量要求高，质量不高的镜头，焦距范围大，成像反而不好。这款镜头也叫一镜走天下，旅游好帮手。

还有，焦距越大，越适合拍远景。

5相机镜头的基本知识

镜头焦距是什么意思？什么是标准镜头？什么是长焦镜头？什么是短焦镜头？什么是变焦距镜头？各有什么用途和优缺点？

焦距，是光学镜头的重要参数，当一束平行光沿着凸透镜的主轴方向穿过凸透镜时，在凸透镜的另一侧的主轴上会被汇聚成一点，这一点叫做焦点，焦点到凸透镜光心的距离就叫这个凸透镜的焦距。一个摄影镜头，也像凸透镜一样，也有标准、长、短焦距之分。焦距的长度=成像画幅的对角线的叫标准镜头135相机的画幅的对角线58mm ,135相机的标准镜头是58mm ，而120相机的画幅对角线是75mm 它的标准镜头是75mm ；长于叫标准镜头的叫长焦距镜头，短于标准镜头的叫短焦距镜头。不同焦距的镜头有不同的造型特点，比如短焦距镜头有视角广、景深大、透视效果大、影象小等特点。这些特点用于创作上，就是造型手段。焦距可变的镜头叫变焦距镜头，最短的焦距和最长的焦距之比，叫变焦距镜头的变焦倍数。变焦倍数越大在相同的拍摄距离下，景别变化越显著。从焦距角度来讲，具有广角的大变焦距倍数的镜头最好，主要用在专业摄影，成本高价格也最贵。

6关于摄影镜头的知识高手回答

好像已经看到过这个问题了，在别的地方。

关于照片的清晰问题，跟镜头是长焦还是短焦没有关系，无论是长焦还是短焦都可以拍出很清晰的照片。

照片如果不清晰，可能的原因有：

1、对焦不准，跑焦，导致主题模糊，背景清晰。应该通过认真对焦或者采用小光圈获得很大的景深。

2、在光线不好的情况下手持相机拍摄，相机自动选择了比较慢的快门，相机不稳导致画面不清晰。此情况下应该使用三脚架或把相机固定好，或者使用闪光灯。

3、ISO太高，导致画面上有很多噪点。此情况下应该降低ISO。

1️广角显腿长

由于近大远小的透视感，当使用较广的焦距拍摄人像时，距离镜头较近的通常会很大，所以，采用超广角拍摄人物会使得身体被拉长。

一般来说24mm或者35mm的焦距更加适合拍摄人物全身照和半身照。

2️长焦显脸小

长焦拍摄人物正面特写时，由于镜头距离人物面部较超广角镜头远，近大远小透视感相较弱许多，所以，拍摄出来的人像会显得五官比例适中。

50mm和85mm的焦距就很好，背景虚化效果也特别明显。对圆脸来说使用50mm拍摄透视效果比较好。如果是“锥子脸”，那么使用85mm也许是最好的。

3️仰拍显身材

因为镜头透视的关系，拍摄时，机位的高低会对画面效果产生较大影响。与风光摄影不同，人像摄影当中的机位高低，对于人像自身身材的塑造有较大影响。

一般来说低机位利于塑造人物更加高挑的。

4️俯拍显五官

当自拍时采用仰拍的角度拍摄的时候，由于下巴距离镜头近而脸距远，根据近大远小透视法则，下巴必然宽大无比，造成了不太好的视觉感。

俯拍拍摄时，此时脸距离镜头较近，下巴距离较远，这样的脸型必然好看许多，拍出的画面美感强烈。借助于镜头的透视，可以拍出漂亮的瓜子脸效果。

5️正面显情绪

一般来说，正面人像比较稳定，利于表现出标准的人物面部、身材等特征，对塑造人物形象的整体有比较好的效果。

但是正面拍摄人像，如果控制不好，画面当中的人物有可能会显得呆板，所以需要摄影师和拍摄对象在自身的表现力方面下一些功夫。

6️侧面显身材

侧面人像比较利于勾勒人物侧面脸形以及身材的线条，直接拍摄人物胸部、肩部及以上部分的侧面人像，比较有利于酝酿一些特定的氛围，表现人物特定的情绪。

6种技巧让你把人拍好看!