爵士舞基本功有哪些

爵士舞基本功有哪些

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来，你喜欢爵士舞吗？为什么，你打算如何学习这一舞蹈，对于它的相关动作你了解吗？本文是我帮你带来的相关内容，希望对你有所帮助。

　爵士舞动作的本质是一种自由而纯朴的表现，直接把内心的感受用身体的颠，抖，扭表达出来。就像我们听到喜欢的音乐，能从内心自然的流露出感情，身体就不由自主的随著音乐节奏而活动，如弹响手指，摆首顿足，时而兴奋激烈，时而缓慢优柔的溶入音乐之中。

　爵士舞基本功：一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

　力量--舞蹈者所需要的力量就是肌肉的“速度力量”、控制力和弹跳力等。柔韧性--就人体关节活动幅度的大小而言。

　柔韧性好的人身段不僵不板，优雅美观。控制力与稳定性--控制力是指舞蹈中肌肉拉紧保持平衡的控制力和保证舞姿形成的固定的力；稳定性是指在表演中调整、控制、恢复人体平衡和稳定的能力。

　协调性与灵活性--协调性指全身各肌肉群都能相互协调配合；灵活性是指能够迅速改变身体或肢体某些环节的位置和方向的能力。 基本动作利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的表表者。

　让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。

　也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来 如果你要模仿一个明星MV里的舞蹈，就直接去找视频教程如果你是学好Jazz自己跳，那有2种方法

　1自己找一支舞曲，自己先编好舞蹈，然后练习胤的《成人礼》

　2随便放一支舞曲，临场发挥第二种比较难，一般Jazz刚上手的话可以学学朴智 ;

爵士舞的基本功介绍

　我们知道，爵士舞是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,那么，爵士舞的基本功有哪些？接下来为你介绍爵士舞的基本功有哪些。

　 爵士舞的基本功有哪些

　1、爵士舞的基本功有哪些

　利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。

　快速的移动重心,特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头,肩,腰,臀,躯干做独立的动作。多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。

　2、爵士舞是什么

　爵士舞即美国现代舞,是一种急促又富动感的节奏型舞蹈,是属于一种外放性的舞蹈,不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸,经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土,而在美国逐渐演进形成本土化,大众化的舞蹈。

　爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳,不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。

　3、如何练习爵士舞的控制力

　31、脚下的力量。在练习爵士的过程中,舞者脚下的力量都是不可或缺的,因此在跳舞的时候,我们的脚必须要抓紧地面,以此来避免因为爆发力而导致重心不稳。

　32、身体部位的力量。舞者的身体某一个部位在做动作时,身体的其他部位也是有力量的,舞者在做手上动作的同时,身体的`其他部位需要用力收紧,而不能放松。

　33、动作的稳定。爵士舞者在随着拍子练习时,每一个拍子所对应的动作都要停稳,不要让自己的身体在停拍的时候晃动。如果一个动作爆发出去的力量是五成,那么我们至少要花七成的力量将动作收回来,所以跳舞时想要做到收放自如是非常困难和辛苦的。

　 学习爵士舞的好处

　1、可以减肥健身塑身,腹肌、手臂、臀部都能得到全面锻炼。一般跳舞的女性朋友都是对自己身材有着一定的要求的,爵士舞蹈是一项需要长期运动的舞蹈,只要平时在饮食上稍微注意一点,就不会有很问题的。所以对于一些想要减肥塑身邮箱学跳舞的人来说,爵士舞蹈是非常好的选择哦。

　2、可以增强女性自信,提升气质。爵士舞深受白领女性的青睐。为什么白领女性会如此喜爱呢经过与她们的交流得到的答案:她们觉得当在各种风格的音乐中热情奔放的舞动时,心中感到从未有过的舒畅,而且舞蹈动作简单、性感且美观。

　3、可以减缓生活工作压力,爵士舞作为一项时尚大方的健身运动,本身也就能带给人自信,并且衍生出女生更吸引人的气质。

　4、可以治疗产后忧郁症很多产后女性,因为产后体重增加,身材变型,自信心受到很大的打击,容易患产后忧郁。

　5、可以提升女士的决心毅力,通过不断练习来培养自己的恒心。

　 爵士舞的种类

　1、踢跶舞

　踢跶舞可说是爵士舞的始祖。早在1800年代中期已有踢跶舞的出现,它承接了非洲舞蹈中复杂及分割节奏的特色。在1920至1940年代这个爵士舞的黄金时段,基本上爵士舞就等同踢跶舞,踢跶舞就是爵士舞。专业踢跶舞者在这个时候和大型爵士乐团常常一起表演。后来因着潮流的转变和爵士舞流派分支的发展,踢跶舞渐渐被看成爵士舞以外的一种舞蹈。

　2、现代爵士舞

　现代爵士舞中包含芭蕾舞和现代舞动作的影子和动作特质。除了典型爵士风格的角形动作和明快的肢体、躯干动作外,流畅而持续的动作也被用来强调修长的线条和曲线。下按的手腕、有型格的甫士和姿势于舞台式爵士舞和现代爵士舞中同样重要。现代爵士舞的爵士风格很有观赏价值。

　3、舞台式爵士舞

　高帽和手仗是初期舞台式爵士舞常用的道具,但舞台式爵士舞也不只局限于这样。舞台式爵士舞有一种炫耀的风格,随着切分的爵士音乐伴奏显出摇摆的特质。

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少儿舞蹈训练十大基本功

　 一、 压肩

　这是打开肩部韧带的练习。压肩时，双手臂伸直放在把杆上。两腿之间 的距离略等于肩宽。头部和脊柱都要放松，向下压时能够感觉到肩部韧带被拉长。伴奏带：中速，节奏舒缓2/4。

二、 压腿

　这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。伴奏带：选用节奏感比较强的音乐

三、 推脚背组合

　脚背的好坏因人而异，大部分取决于先天因素，但也不能忽视后天的训练。在训练之前， 从脚尖到整个大脚背都要活动开;训练时，双手扶把杆，挺胸抬头、收腹提臀，双脚并拢站好， 先从单脚背训练开始。 1-2拍 单脚脚后跟抬起，五个脚趾紧扒地面 3-4拍 脚尖绷直，向墙内推，使整个脚背绷成月牙型 5-8拍 换另一只脚，动作相同 双脚背练习亦同。年龄小的学生在做此类训练中，注意力不集中，易低头去看自己和他人的动作，在做推脚背时，双脚容易打开，脚背推不起来，需要时刻提醒和规范动作。

四、 把杆训练组合

　少儿舞蹈培训与专业舞蹈训练有很大区别。在做把杆上的动作组合时，不可能像专业学员那样的强度和难度。除非是经过若干年业余训练，自身条件可以达到专业水平了才有能力做到难度和强度并举的动作组合。少年儿童活泼好动，喜爱好玩有趣的动作，这就要求教师在编排这类把杆上的动作组合时，注意结构简单易学，学生有能力做到。好玩好学，自然就会激发学生的学习兴趣，加之在教学中不断给予学生以适当的鼓励和赞许，学生接受的就快。 基本的把杆动作组合： 1 (双手/单手)扶把，一位脚擦地组合 2 (双手/单手)扶把，一位脚蹲组合 3 (双手/单手)扶把，一位脚划圈组合 4 五位脚，单手扶把 小踢腿组合 5 五位脚，单手扶把 移重心组合 6 (双手/单手)转腰组合 这些组合，适宜于少年儿童的身体素质和接受能力，随着学生各方面的不断进步，在此基础上加大难度，变换花样，达到舞蹈训练的要求。

五、 踢后退

　双手扶把杆小八字部站好，膝盖都要绷直，头抬起来平视前方。在踢后退的过程中，上半身保持不动，不要侧身回头，胯不能松，脚背和膝盖都要绷直。切忌身体前倾。如果在反复强调，学生还是做不到位的情况下，可以先单一的联系控后腿即双手扶把杆，把一条腿向后抬起来，纠正学生的姿态，然后再过度到踢后退。

六、 劈腿跳

　是为学习中间大跳做好准备的手扶把杆的跳跃组合在做这一动作跳起来时要注意双脚同时一前一后打开打开过程中,绷直脚背,伸直膝盖,跳跃越高,腿叉越开越好着地时,双脚快速收拢,两脚并起来着地

七、 大踢腿

　是培养腿的力度和开度的训练不论是前腿还是旁腿,都要保持上半身直立,中段夹紧,眼睛注视前方踢腿的过程中,同样要注意脚背和膝盖的绷直有许多学生在踢腿的时候,为了让腿部可以碰到身体,上半身极力向前够这样做,颈部便往回缩,头向前探,双膝弯曲,非常难看所以,在踢腿前要告诫她们,踢不高没有关系,最重要的是保持正确的姿态在这一前提下,经过刻苦练习,腿会越踢越高,韧带越拉越长在学生取得微小的进步时,要及时给予赞赏和鼓励有些学生回家也经常自己练习,到课堂上教师可以明显的感到她的变化和提高,则更要适当的给予称赞,否则就会挫伤学生学习的积极性除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视在踢腿的过程中,一定要保证手臂端平,不能放松下来

八、 下腰

　年龄偏小的学生腰的柔韧性不错,但是手脚都没有力量,支撑不住身体,常常是用头顶住地面下腰教师都要给学生以适当的帮助,保护她们,纠正下腰的姿态,告诉她们用力的部位和下腰法 双脚打开至肩宽,双臂向上伸直,五指打开,手心朝前下腰时,上半身向后仰,头抬起来向后找自己的脚后跟,身体和手都向脚后跟靠齐并往里卷下好以后,手臂和膝盖都尽力撑直,眼睛看脚后跟 对年龄偏大,有一定基础的学生,让她们做甩腰训练,加大训练强度结束后注意做回腰练习:双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害

　 九 、劈腿

　有利于拉伸学生腿部韧带在训练时,注意脚背不能松弛我们可以按照这样的顺序训练: 1 左脚在前劈腿,双手抱住左脚,控1-2分钟,然后腿不动,身体向后仰有基础的学生可以让右手撑住地面,左手抓住后腿控住 2 左脚在前的竖叉不动,身体向右转的同时变胯,变为横叉双脚背不要趴倒在地面 上半身和脚背都要立起来然后上半身趴倒在地面,双手臂向前伸展趴胯1-2分钟 3 横叉不动,再向右转,变为右脚在前 的竖叉重复动作1

　 十、 小跳组合

　训练学生的弹跳能力可以由简单的一二五位小跳,发展到相互交叉的综合性复合型小跳小跳过程中,双膝直立,双脚背向外推开着地时,脚尖先落,落地要轻,上半身不能前后摇晃落地半蹲,上半身绷紧向下,臀部夹紧

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爵士舞的基本有：

头部力量训练：上下左右有顺序的移动，温柔一点，或者从前面出发，头部画圆圈

肩部练习：上下抖动肩部，单肩前后，双肩前后律动

手臂：夹肩力度训练,手臂伸展训练

韧带:包括手臂,腿部韧带拉伸

胸:前后左右圆周练习肩带胸部圆周练习

腰:前后左右压腰部韧带,圆周练习

臀部:站立前后左右加转圈练习,马步蹲式前后左右加转圈练习,侧面前后律动练习

腿:叉腿下蹲练习,背部保持直立,分腿套路练习

WAVE练习:头胸腰臀按从上到下，从下到上，从左到右，从右到左成波浪型从一个点到另一个点的波浪，初学爵士舞不要着急，一定要把动作做规范（每个身体部位可以单独灵活运动是前提

STEP:爵士舞的舞步练习

在爵士舞基本功的练习中，手足、音乐节奏感和节奏体的控制是爵士舞完成后最重要的基本功。

柔软度：因为爵士舞需要身体像波浪一样扭曲，所以身体必须非常柔软。

协调性：在爵士舞中，身体的不同部位会同时以不同的节奏跳舞，所以舞蹈者的协调能力是一个小小的考验。

身体组合：大多数优秀的爵士舞者都有强壮的肌肉，但通常身体脂肪较少。这使得他们的身体显示出明显的肌肉条纹，让他们在跳舞时感觉更加强大和有力。较低的脂肪也可以防止舞者负担不必要的重量，使舞蹈动作更加优雅和轻盈。

虽然学习爵士舞也可以减肥，但超重的初学者还是适合先通过其他方式减肥，否则对肌肉和关节的健康有一定的风险。

灵巧性：爵士舞经常使用不同的方向和层次的动作来增加刺激和娱乐性，因此舞者的动作必须娴熟和熟练，旋转角度必须更准确和迅速。

平衡力：与静态平衡力相比，动态平衡力在爵士舞中的应用更为广泛。也就是说，舞者必须有一个明确的重心转移的舞步，并更巧妙地利用他的眼睛定位和帮助他平衡时，转身。

扩展资料：

爵士舞的动作要素

1、利用曲膝，使身体重心更接近地面。保持重心低，下肢具有弹性，而上半身的各关节可保持松弛，并可迅速做出更符合要求的动作，使动作更多样。

2、快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞技巧的佼佼者。

3、让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的动作。

4、 强调角形及线条性的动作。

5、 运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上，在动作时就把手部与头部的动作与本身的动作切割来做，不与本身的动作同时行动。也就是说一个动作本在一拍里就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

6、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出。

：爵士舞

爵士舞基本功一般分为把上和把下两部分。把上动作分：擦地、蹲、划圈、小踢腿、跨掖蹲（单腿蹲）、腰、控制、压腿（朝天蹬）、下叉、大踢腿等；把下动作分为：大踢腿、擦地、蹲或控制、转、腰或翻身、跳（小、中、大）、手位或身段、步或圆场步等。

具体还有以下几点

1、形体与柔韧性。爵士深受现代舞影响，也特别讲究身体线条的流畅与美观。所以学习爵士舞，也有助于改善驼背、圆肩等形体上的问题。另外，爵士对柔韧性的要求没有像芭蕾那样高，但好的柔韧性能帮助你扩大动作幅度。大众对韧带的理解往往停留在坐位体前屈、劈叉等上面。

2、体能。舞蹈是运动，对舞者的身体素质和肌肉力量也是很有要求的。最基本的就是腹部核心力，它关系到舞者对整个身体的控制。另外还有腿部、手臂、身体部位的爆发力等，这些都需要做针对性的力量练习。

3、控制与发力方式。爵士舞最鲜明的特征就是控制力，每一个定点切合节奏及音乐，把音乐转化成看得见的画面，这是爵士舞的美妙之处。而不同的发力方式，也会有不同的视觉效果。这是需要经过训练的，初学者很容易出现 明明是有力量的，但是看起来软趴趴，不知道应该怎么用力 这样的问题。

4、节奏感和听音乐。音乐是舞蹈的灵魂。每首音乐都是独一无二的，编舞师编舞的时候，会根据音乐的鼓点、歌词、旋律等不同层次去编舞，这就要求舞者在跳这支编舞时，能听到编舞师用到的每一个点。节奏感是非常重要的素质，但节奏感好的人，也还是需要用心去听音乐里节奏以外的东西。所以假如你的节奏感天生不好，也没关系，反复去听去默记，然后按照听到的点去做动作，反复练习，也可以完成得很好。

爵士舞的基本动作：

1、利用曲膝，保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各关节则可保持松弛状态，并可迅速做出节拍上需求的动作，使得在动作上获取多样性的变化。快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞的技巧。让身体各个部位如头，肩，腰，臀，躯干做独立的动作。

2、强调角形及线条性的动作。运用有节奏性且复杂分割动作，表现出动作中韵律的切分法。例如一个动作中，我们把重拍放在头部或手部上。也就是说一个动作本在一拍裏就可完成，但我们现把它分割成四拍，动作也分割成四部份表现。

3、多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时表现出来。踢、踢、踢——踢腿组合跳爵士舞举手投足要协调，除了手的动作要配合着身体的扭动，腿部动作很重要。

4、拧胯组合：送胯、扭腰、身体呈波浪形扭动是爵士舞的主要特点。随着强劲的音乐节奏，拧胯、扭动身躯，在进退之间释放激情与婀娜。性格比较内敛、含蓄的人，所以跳爵士舞时，把握住“open mind”的心态至关重要，要知道，性感不是罪恶，而是对你的赞美。

5、身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素：头、颈、肩、上肢、躯干的曲伸、转动、绕环、摆振，这些词在字面上看不出丝毫美感，但把它们的动作衔接得如行云流水般流畅，爵士舞就让你风情万种。因此一个好的爵士舞者除了基本步子要正确之外，身体中要蕴涵灵魂、性感和平衡三要素。

爵士舞本是来自民间的舞蹈，因此可随心所欲地给它加入许多元素，诸如帽子、手杖、椅子都可成为爵士舞的道具，但是也要注意歌曲风格，否则的话会出现适得其反的效果。

扩展资料：

爵士舞的代表性特点就是：爆点、Pose点、直推、甩动以及各种链式组合。之前学过Hiphop再学爵士，问题不大，因为比较接近，不过其他的舞种和爵士舞之间尽量不要掺着学，很容易串味的。

1、头部所有律动一定要做到自己力所能及范围内的最大幅度。头部力量训练一定要彻底把你头发全部甩起来，并且定点要干净利落，神清气爽不拖泥带水。

2、韧带训练要重视，日常练习少不了。注意按压的时候，腿一定要保持绷直状态，身体尽量去贴紧自己的腿，越有酸痛感越有效果，手臂的拉伸也是一样。

3、手臂训练一定要直，快，有力。跳舞时，把手臂肌肉（包括小手臂和手指）全部收紧，保持手臂的力度，身体也要收紧，碰你推你都要保持纹丝不动的状态。手指无论什么状态下，都要给人感觉无限延伸的状态。

4、腿部练习的大忌就是两腿并得太拢：不光是腿部，还包括臀部前后练习，要是两腿打得不够开，韧带也就没打开。再就是会导致腿部肌肉没有收紧，舞蹈出来的效果就是动作软棉棉，毫无力度可言。

-爵士舞